0 просмотренных постов скрыто
Фильм «Сиротский Бруклин»
СПОЙЛЕРЫ
Синдром Туретта, довольно загадочное заболевание, может проявляться, например, в том, что верующий и благочестивый человек помимо собственной воли начнет выкрикивать богохульства в церкви. Или просто выкрикивать ругательства на улице. Или просто бессвязные, абсурдные фразы. Или что-то нечленораздельное. Или совершать странные, назойливые движения рукой. Или головой. Или передразнивать прохожих. Возможных симптомов множество; совсем грубо говоря, у больных тики, которые иногда выглядят почти как конвульсии, они вопят и/или дергаются. Кроме конвульсий часто возникают компульсии (навязчивости в огромном ассортименте – желание что-нибудь трогать, пересчитывать и т. д.). Люди с синдромом Туретта ведут себя как помешанные, но полностью сохраняют интеллект, критику и, разумеется, способность страдать.
Откуда это берется, науке пока не известно. Соответственно, синдром Туретта, названный в честь французского врача, не так-то просто лечить. Наука вообще считала, что это редчайшее заболевание, один случай на миллион, пока проблемой в 1970-е не занялся невролог и нейропсихолог Оливер Сакс. Начав работать с одним туреттиком (виртуозным нью-йоркским джазовым музыкантом, страдавшим от жесточайших тиков) и выйдя на следующий день на улицу, он, словно прозрев, вдруг поставил диагноз сразу трем прохожим. Во многом именно Сакс, написавший знаменитые книги «Человек, который принял жену за шляпу», «Антрополог на Марсе» и «Пробуждения», «популяризировал» синдром Туретта: люди в обход врачей стали ставить себе диагноз (причем ставить правильно), эту болезнь стали всерьез изучать, пациентам начали кое-как помогать. Обычные люди стали смотреть на больных с сочувствием.
В «Сиротском Бруклине» Эдварда Нортона слово «Туретт» ни разу не звучит. Его действие разворачивается в 1957 г., когда диагноз совсем не был на слуху. Герой, судя по всему, не обращался к врачам – да и они тогда ничем не могли помочь. Собственное имя, Лайонел Эссрог, в его голове мгновенно обрастало уродливыми рифмами (Лайнел, Лай-нер, Лай-негр, Лай, герцог, эстетский рог, рогатый носорог) – и их приходилось выкрикивать. То же самое происходило и с другими услышанными словами. Плюс компульсии: «Для меня трогать и считать предметы, повторять слова – это и значит жить». В детстве, после смерти матери, он воспитывался в католическом приюте, где монашки пытались выбить из него болезнь палками. Потом в приют пришел частный детектив Фрэнк Минна и отнял у воспитательниц палку, а подростка сделал своим подручным – вместе с еще несколькими пареньками-сиротами. Стал для них почти отцом, они выросли у него на глазах. А потом в ходе одного расследования Фрэнк был убит. Теперь расследование надо завершить, а убийц – найти.
«У меня словно в мозгу живет сосед-анархист», – говорит в фильме Лайонел. Внутренняя шутка: все мы помним самую знаменитую роль Эдварда Нортона, где у него в мозгу и впрямь жил сосед-анархист с внешностью Брэда Питта. Как раз перед съемками «Бойцовского клуба» Нортон и наткнулся на роман Джонатана Литэма, а потом 20 лет возился со сценарием и искал финансирование.
В окончательном варианте он перепахал роман почти до неузнаваемости: в центре теперь могущественный Мозес Рэндольф (Алек Болдуин), затеявший перестройку Нью-Йорка, глобальную реновацию, в ходе которой трущоб станет меньше, а эстакад и автомобилей – больше. Правда, у реновации масса противников, считающих, что «трущобы» не так уж разрушены, как утверждает Рэндольф, и вообще многое в его плане продиктовано ненавистью к населяющим их чернокожим. Нортон в упоении переносит в сценарий куски из совсем другой книги – The Power Broker Роберта Каро, посвященной Роберту Мозесу, реально перестроившему в 1950-х Нью-Йорк (именно с ним боролась легендарная журналистка Джейн Джекобс, написавшая в итоге библию современной урбанистики «Смерть и жизнь больших американских городов»).
Трудный характер
То, что Эдвард Нортон – отличный актер, было очевидно с первой же его роли в триллере 1996 г. «Первобытный страх», которая принесла ему «Золотой глобус» и номинацию на «Оскара». При этом он, как никто в Голливуде, оказался склонен влезать в сценарии и поправлять режиссеров. На съемках «Красного дракона» он требовал, чтобы Бретт Ратнер снял и включил в фильм несколько сцен, вписанных им лично. После съемок «Американской истории Икс» добился увольнения режиссера Тони Кэя и сам перемонтировал фильм (Кэй потом хотел снять свое имя с титров). Сценарий «Невероятного Халка» вообще переделал до неузнаваемости, стремясь сделать своего героя сложнее и интереснее (продюсеры Marvel Studios, посмотрев черновую сборку фильма, взвыли и все вернули как было, а потом вообще отказались от услуг Нортона, заменив его в следующих фильмах с участием Халка Марком Руффало). Именно из-за характера он в последние 10 лет снимается нечасто и в основном в ролях второго плана: продюсеры, напуганные его дурной славой, опасаются с ним связываться. Утешением может служить то, что Нортон в своих попытках все улучшить часто оказывался прав – например, «Американская история Икс» в его версии уже 20 лет входит в топ-50 лучших фильмов по версии IMDb.
Зачем действие перенесено из 1990-х в 1957-й? Помимо озарения насчет Мозесов Нортону просто хотелось снять исторический фильм и поиграть в нуар. Почему Нортон вообще взялся за книгу Литэма? Потому что счел героя с синдромом Туретта подарком для себя как для актера – достоверно изобразить все восклицания и передергивания ему показалось интересной творческой задачей. Он прекрасно справляется (еще бы!), но в результате синдром Туретта выглядит просто как орнамент, оживляющий действие. Те, кому герой в лицо неожиданно выплевывает свои абсурдные словосочетания («Две вонючие свиные сосиски!»), не отшатываются, а гладят его по плечу и ласково говорят: «Это ничего!», как будто всю жизнь провели в окружении больных с тиками. Что-то подсказывает, что в 1957 г. люди реагировали более нервно. Да, наверное, эта болезнь в сто раз усугубила одиночество героя, но кажется, что сюжет теперь прекрасно обошелся бы и без нее: мало ли таких невзрачных одиночек в любом большом городе и в любом нуаре? Ну и наконец, за 20 лет препродакшена Нортон успел подрасти и ему сейчас в два раза больше лет, чем герою книги. Но и это его не остановило.
Он не ставит себе ограничений, которые поставило бы большинство режиссеров: например, никуда не спешит (в середине картины Лайонел три или четыре минуты молча танцует с чернокожей красавицей, которая, судя по всему, сыграла в расследуемом деле ключевую роль). А всего фильм идет 2,5 часа. И легко обвинить Нортона, для которого это вторая режиссерская работа и первая сценарная, в дилетантизме. Но делать этого не хочется.
Все-таки он великолепный актер, один из лучших в своем поколении – и без малейших усилий держит картину; на него просто приятно смотреть, тем более что он окружен другими отличными актерами. Болдуин, Уиллем Дефо, Брюс Уиллис согласились играть в фильме бесплатно – и точно не прогадали: похоже, Нортон предоставил им максимально комфортные условия, в которых играть одно удовольствие (и это удовольствие передается зрителю). Точно так же приятно смотреть на воссозданный с маниакальной тщательностью Нью-Йорк 1950-х (дело не только в компьютерной реконструкции пейзажей – Нортон явно аккуратнейшим образом подбирал цвета обоев, ковров, машин, платьев, галстуков, погружая зрителя в ушедшую эпоху). О джазе, волнами льющемся с экрана, и говорить нечего. При всей медлительности «Бруклина» он точно не скучный – ну разве что самую малость. И в конце концов, каждый раз, когда зритель начинает скучать, Нортон знает, какими именно ужимками его взбодрить.
Автор рецензии Денис Корсаков
https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2019/12/15/81875...
Показать полностью
2
Советую посмотреть: "Сиротский Бруклин"
Итак, пропавший с радаров (из-за своего скверного характера во время работы) Эдвард Нортон возвращается на экраны в качестве режиссера и актера в нуарном детективе "Сиротский Бруклин".
Вроде не так давно гремели топовые фильмы с Нортоном, на руках был жирнющий контракт с Марвел (к слову, он единственный актер из первого эшелона Мстителей, выпавший из обоймы), но все пошло наперекосяк. Скандалы на съемках и игнор со стороны большинства киностудий и продюсеров.
Однако, Эдвард не отчаялся и решил попробовать себя в качестве режиссера серьезного кино (мы же не будем о розовых соплях 20-летней давности "Сохраняя веру"?). "Сиротский Бруклин" снят довольно канонично для нуарных детективов и их стилизаций, атмосфера времени передана довольно аутентично (спасибо за джаз в клубе!).
Сюжет не блещет тройными твистами и запутанной интригой и стандартен для муниципально-детективных драм типа "Эрин Брокович" или "Секреты Лос-Анжелеса". За одним мелким злодеем следуем другой, крупнее и так далее.
Хочется отметить блестящую игру самого Эдварда - его герой болен ОКР и чем-то вроде нервного тика и синдрома Туретта вместе взятых и это реально выглядит убедительно - сам встречал подобных людей в жизни. Отдельная благодарность за дубляж - интонации и фразы подобраны отлично, этому невротику веришь.
В целом состав актеров внушительный - тут и всегда прекрасный Уиллем Дефо, и Брюс Уиллис, похожий на старого себя из "Счастливого числа Слевина", и Бобби Каннавале всегда ко двору. Ну и Алек Болдуин омерзительно хорош. Женские роли особо не запомнились, ну разве что жена героя Уиллиса в паре эпизодов, отведенных ей.
Крепкая, хоть и довольно стандартная работа оператора, прекрасная музыка, достойные диалоги , не сильно глупый сюжет, любимые актеры и, конечно же, атмосфера. Рекомендую всем.
PS (мини-спойлер) Весьма забавно наблюдать, как герой обнаруживает следы коррупции, ниточки между повязанными между собой злодеями и тд. Эх, Эдвард, сними про РФ современную и министров, поковыряйся в их прошлом...
Показать полностью
1
Брэд Питт рассказал, как накурился с Эдвардом Нортоном перед премьерой «Бойцовского клуба» в Венеции
Историю о том, как прошла мировая премьера культового фильма Дэвида Финчера актёр рассказал на подкасте WTF с комиком Марком Мэроном.
Показ «Бойцовского клуба» на Венецианском кинофестивале 1999 года прошёл неудачно. По словам Питта, он и Эдвард Нортон были чуть ли не единственными в зале, кто тогда получил удовольствие от фильма — потому что накурились прямо перед сеансом.
Это был лучший показ в моей жизни! Это было в Венеции, а там, на кинофестивале, устраивают ночные сеансы. И по какой-то причине мы вдвоём решили, что выкурить косяк незадолго до начала — хорошая идея.
Мы зашли в зал. Обычно тебя сажают куда-нибудь на балкон — рядом с людьми, которые организуют весь фестиваль. Само собой, на нас все смотрят, хлопают, мы садимся, всё очень торжественно.
И тут начинается фильм. Первая шутка — и в зале мёртвая тишина. Ещё одна шутка — снова тишина. И аудитория вообще никак не реагирует на кино, никто его не понимает, и дело не в субтитрах. И чем дальше шло дело, тем веселее было нам с Эдвардом. Мы просто начали ржать.
Брэд Питт
актёр
Нортон и Питт просидели до самого конца, продолжая смеяться и наблюдая, как некоторые начинали выходить из зала.
Кроме нас не смеялся никто. Мы сидели на галёрке, как мудаки, и хихикали над собственными шутками.
Наконец, доходит до момента, где героиня Хелены Бонэм Картер произносит фразу: «Меня так не трахали с начальной школы». И я вижу, как фестивальщик, который все полчаса до этого ёжился у себя в кресле, встаёт и уходит. Не говоря ни слова.
Он встал и вышел, а нам от этого стало ещё смешнее. Так что мы отлично провели время.
Брэд Питт
актёр
Актёр также поделился воспоминаниями с одного из первых показов фильма «Семь» в Нью-Йорке, когда реакция зрителей тоже его разочаровала.
Кино кончается. Загорается свет. Я смотрю на людей. А они просто медленно встают и потихоньку исчезают из зала. Не разговаривал никто.
Я помню, как тогда повернулся к Финчеру и спросил: «Господи, какого хрена мы сделали? Что случилось? Я думал, это офигенный фильм!»
Брэд Питт
актёр
Изначально «Бойцовский клуб» получил смешанные отзывы от критиков: кто-то хвалил фильм, а кто-то критиковал за «идеализацию насилия». Однако со временем экранизация романа Чака Паланика получила культовый статус и обрела популярность после релиза на DVD.
Антон Самитов
https://www.indiewire.com/2020/01/brad-pitt-fight-club-premi...
Показать полностью
8 «изгоев» Голливуда: от Марлона Брандо до Шайи ЛаБафа
1. Марлон Брандо
Марлон Брандо буквально ворвался в Голливуд в 1950-е годы, покорив зрителей чередой ярких образов в таких фильмах, как «Трамвай „Желание“», «Дикарь» или «В порту». Два десятилетия он стабильно играл в одной-двух крупных картинах в год.
Но уже с начала 1970-х стал появляться на экране все реже и реже, хотя некоторые фильмы с ним по прежнему были крайне успешны, вроде «Крестного отца», «Супермена» и «Апокалипсис сегодня». Виной тому стал крайне тяжелый характер, несговорчивость и очевидная усталость от кинематографа. Последнее ярко иллюстрируют съемки «Апокалипсис сегодня», когда Брандо не удосужился даже открыть сценарий и категорически не мог выучить свои реплики.
Марлон Брандо в фильме «Апокалипсис сегодня» (1979) / Фото: American Zoetrope
Кроме того, Брандо находился в явной оппозиции Голливуду и его нормам. Так он отказался от «Оскара» за «Крестного отца», мотивировав свое решение протестом против дискриминации индейцев. В последние годы жизни Брандо изредка появлялся в не самых выдающихся картинах в ролях второго плана. За «Остров доктора Моро» его даже «наградили» «Золотой малиной», но стоит отметить хотя бы его работу в фильме Джонни Деппа «Храбрец».
2. Дастин Хоффман
Дастин Хоффман в фильме «Тутси» (1982) / Фото: Columbia Pictures
Причина по которой Дастин Хоффман в последнее десятилетие стал появляться на экранах все реже заключается не только в его солидном возрасте, но и в патологическом перфекционизме. Из-за повышенных требований к себе и к окружающим Хоффман не только требует делать десятки дублей, но и вмешивается в сценарий и работу режиссера, что не каждому придется по душе.
И кстати все из-за того же перфекционизма Хоффман не стал частью таких классических картин, как «Близкие контакты третьей степени» и «Список Шиндлера». И не поработал с Федерико Феллини, Ингмаром Бергманом и Вуди Алленом.
3. Чеви Чейз
Чеви Чейз в фильме «Гольф-клуб» (1980) / Фото: Warner Bros.
Чеви Чейз — это человек, о грубости и конфликтности которого ходят легенды. И даже специализация актера на эксцентричном юморе не извиняет его поведения. Чейз скандален настолько, что на съемках «Гольф-клуба» ему удалось вывести из себя Билла Мюррея: их конфликт, говорят, даже обернулся дракой. Со столь скверным характером Чейз умудрялся быть популярнейшим комиком 1980-1990-х годов, но в какой-то момент, видимо, всеобщее терпение лопнуло. Во всяком случае хороших фильмов с Чейзом не было уже лет двадцать как.
4. Шон Янг
Шон Янг в фильме «Бегущий по лезвию» (1982) / Фото: Warner Bros.
Шон Янг была одной из самых многообещающих актрис 1980-х годов и, безусловно, навсегда вписала себя в историю кино благодаря роли в «Бегущем по лезвию». Более того, и в 1990-е, и в 2000-е она довольно активно снималась, однако большинство ее картин сейчас мало кто вспомнит.
Среди причин, почему Янг не преуспела так, как могла бы — вновь характер и ряд конфликтов. В том числе известен ее конфликт с Оливером Стоуном на съемках «Уолл-стрит». Режиссер так рассорился с актрисой, что даже вырезал с ней большинство сцен.
Также Янг некрасиво отличилась в отношениях с Тимом Бертоном, когда тот отказался взять ее на роль Женщины-кошки в «Бэтмен возвращается». В общем, любовь к скандалам — не лучшая рекомендация для сотрудничества в кино.
5.Вэл Килмер
Вэл Килмер в фильме «Острова доктора Моро» (1996) / Фото: New Line Cinema
Еще один актер, у которого давненько не было по-настоящему хороших ролей и фильмов — это Вэл Килмер. И вновь причина в ужасном нраве и вздорном поведении на площадке. Килмер печально известен страстью к оскорблению коллег и съемочной группы, требованием абсурдных условий, якобы необходимых ему для работы, а также препирательствами с режиссерами.
Не случайно режиссер «Бэтмен навсегда» Джоэл Шумахер называл поведение Килмера «ребяческим и невыносимым», а Джон Франкенхаймер после завершения съемок «Острова доктора Моро» поклялся никогда в жизни больше не сотрудничать с актером.
6. Эдвард Нортон
Эдвард Нортон в фильме «Невероятный Халк» (2008) / Фото: Universal Pictures
Полагаем, никому в здравом уме не придет в голову оспаривать, что Эдвард Нортон — один из самых талантливых и выдающихся актеров своего поколения. «Американская история X», «Бойцовский клуб», «Иллюзионист» и многие другие картины убедительно это доказывают. Однако и этому актеру сослужил плохую службу его перфекционизм и маниакальное стремление к контролю всего творческого процесса.
Широко известны его конфликты с Тони Кэйем на «Американской истории X», а также сценаристом и продюсерами на «Невероятном Халке». В первом случае режиссер был вынужден покинуть проект, а во втором — Marvel зареклись когда-либо вновь сотрудничать с Нортоном. Актер так замучил всех перетягиванием одеяла на себя, что теперь с ним просто отказываются работать.
За последние пять лет Нортон снялся лишь в паре картин. Надо полагать, и на «Сиротском Бруклине» он выступил одновременно исполнителем главной роли, продюсером, сценаристом и режиссером не от хорошей жизни, а просто потому, что не нашлось желающих с ним сотрудничать.
7. Кэтрин Хайгл
Кэтрин Хайгл в фильме «Немножко беременна» (2007) / Фото: Universal Pictures
Пример Кэтрин Хайгл говорит о том, что очень полезно обладать навыками дипломатии. В середине 2000-х она считалась одной из самых востребованных актрис Голливуда, однако успех был недолговечным. Виной тому во многом длинный язык Хайгл. Она крайне критично высказалась о ряде проектов, которые принесли ей популярности, например, о «Немножко беременна», и их авторах.
Параллельно она резко и не особо оправданно повысила ценник за свою работу, что оттолкнуло многих продюсеров. Вдобавок с одной из картин она была уволена, поскольку ее поведение сочли неприемлемым. Последнее десятилетие Хайгл снимается в одном фильме в год-два, и все это ничем не примечательное кино.
8. Шайа ЛаБаф
Шайа ЛаБаф в фильме «Ярость» (2014) / Фото: Columbia Pictures
Шайа ЛаБаф — пожалуй, главный голливудский эксцентрик последнего десятилетия. И в этом причина, почему с ним не очень хотят сегодня работать. Хотя, казалось бы, его карьера успешно стартовала еще в детском возрасте, на площадке он зарекомендовал себя как настоящий профессионал, а роли в блокбастерах («Трансформеры») успешно сочетал с драматическими работами («Ярость»). Правда, его увлеченность методом Станиславского порой кажется чрезмерной.
Для той же «Ярости» он вырвал себе зуб, порезал лицо и не мылся четыре месяца. Прибавим к этому череду скандалов и регулярные опыты акционизма. И вот уже кажется закономерным, что фильмов с ЛаБафом в последние годы было раз-два и обчелся.
Автор Павел Орлов
https://tvkinoradio.ru/article/article16875-8-izgoev-gollivu...
(с.) tvkinoradio.ru
Показать полностью
8
1
Как это снято: «Бойцовский клуб»
ЕСТЬ СПОЙЛЕРЫ!
Запуск: «возмутительный» роман Чака Паланика, поиски режиссера и кастинг
В середине 1990-х Чак Паланик был начинающим писателем, которому не слишком везло с издательствами. В ответ на очередной отказ в публикации книги «Невидимки» (под предлогом того, что она «слишком возмутительна»), автор решил написать произведение еще более возмутительное и принялся за работу над «Бойцовским клубом».
В основу книги были положены личные впечатления Паланика. Как и его герой, он посещал различные группы поддержки, входил с закрытую тусовку «анархистско-приколистского» толка Cacophony Society, частенько дрался, а также не понаслышке знал о проблеме бессонницы. В 1996 году роман удалось продать издательству за очень скромную сумму, и хотя большим хитом он не стал, к нему проявили интерес в Голливуде.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Права на экранизацию приобрела студия 20th Century Fox. По-началу планировалось малобюджетное кино, однако Лора Зискин, руководитель Fox 2000, одного из подразделений студии, и продюсер Кевин МакКормик смогли убедить совет директоров в том, что проект заслуживает большего.
Любопытно, что авторы изначально рассматривали «Бойцовский клуб» как драму взросления, своего рода более жесткий и современный аналог «Выпускника». Зискин даже хотела привлечь сценариста фильма 1967 года Бака Генри к адаптации сценария. Однако в итоге продюсеры остановились на кандидатуре более молодого автора, дебютанта Джима Улса, страстно желавшего поработать над картиной.
Следующим кадровым вопросом стал выбор режиссера. МакКормик изначально видел постановщиком Дэвида Финчера. Однако тот, хотя и сам интересовался возможностью экранизации книги Паланика, не желал сотрудничать с Fox после нервного продакшна «Чужого 3», когда режиссеру-дебютанту даже пришлось покинуть проект из-за разногласий с продюсерами.
Другими кандидатурами были Питер Джексон, Дэнни Бойл и Брайан Сингер. Первые двое оказались заняты другими проектами, а третий даже не удосужился прочитать книгу. Так что продюсерам пришлось пойти на уступки, чтобы привлечь Финчера была заключена договоренность об относительном невмешательстве продюсеров в процесс производства и работа в рамках среднего бюджета.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Далее был решен вопрос кастинга. Главную роль рассказчика могли исполнить Мэтт Дэймон и Шон Пенн, однако Финчер оказался так впечатлен работой Эдварда Нортона в фильме Оливера Стоуна «Народ против Ларри Флинта», что настоял на его кандидатуре. В роли Тайлера Дердена продюсеры видели Рассела Кроу, но когда проектом заинтересовался Брэд Питт, вопрос решился сам собой, потому что столь крупная звезда фильму была очень кстати. Также плюсом было то, что Финчер и Питт уже ранее сработались на «Семи».
Наконец третья крупная роль фильма досталась Хелене Бонем Картер. Интересно, что в ее случае режиссер сделал выбор на контрасте. За Бонем Картер на тот момент закрепился образ дамы из костюмных драм, вроде «Крыльев голубки», так что мрачная роль femme fatale с проблемами с головой стала новым (и удачным) развитием амплуа. Помимо нее рассматривались Кортни Лав и Вайнона Райдер, но режиссер посчитал, что их выбор на такую роль был бы не столь интересным из-за своей очевидности.
Драматургия: закадровый голос, «маленький человек» и романтическая комедия
Сценарий фильма неоднократно перерабатывался, в общей сложности «пережив» не менее восьми драфтов. По-началу экранной адаптацией книги Паланика занимался один Улс, затем в работу включился Финчер, а также к шлифовке текста были приглашены Эдвин Кевин Уолкер (сценарист «Семи») и Брэд Питт с Эдвардом Нортоном. Финальный вариант текста был готов к концу 1997 года. Стоит отметить, что Паланик, прочитав сценарий, нашел его даже более удачным в плане раскрытия сюжета и характеров, чем его собственная книга. Редкий случай.
Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Одним из камней преткновения во время работы над сценарием стал закадровый голос рассказчика. Продюсеры не хотели прибегать к этому приему, так как считали его слишком старомодным. Финчер же полагал (справедливо), что именно закадр добавляет повествованию необходимую долю юмора и иронии, тогда как без него повествование получается слишком «мрачным и жалким». Кроме того, комментарий рассказчика помогает зрителю проникнуться чувством симпатии к герою и глубже понять происходящие в его сознании экстремальные события.
Один из центральных мотивов фильма — двойничество. В этом смысле «Бойцовский клуб» продолжает линию «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда», «Психо» Альфреда Хичкока, «Партнера» Бернардо Бертолуччи и многих других книг и картин, но с поправкой на 1990-е годы. Главным героем становится типичный «маленький человек», который находит в вымышленном двойнике способ возвыситься до ницшеанского сверхчеловека.
Чтобы подчеркнуть универсальность своей истории, авторы лишили главного героя имени и не стали называть конкретное место действия.
Хотя фильму в целом свойственна мрачная интонация, Улс характеризует его не иначе как романтическую комедию. Дело в том, что по его мнению, история не только полна юмора, пусть и специфического, но прежде всего посвящена отношениям, а одним из элементов сюжета является характерный для ромкома любовный треугольник.
Съемки: 200 объектов, 70 декораций и работа с весом
Хотя по сценарию действие фильма разворачивается в городе Вилмингтон, штат Делавер, который является столицей американского кредитного мира, работать там группа не смогла, так как для съемок требовалось слишком больше количество согласований с местной администрацией. Чтобы не тратить время и силы, от прямых отсылок к Вилингтону отказались, а всю картину решили снять почти целиком в Лос-Анджелесе.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Всего в фильме фигурирует около двухсот точек по всему городу и в пригородах, а кроме того, на студии и на натуре было сооружено еще семьдесят декораций. Одна из самых масштабных декораций — фасад готического обветшалого дома Дердена. Она была возведена в пригороде Лос-Анджелеса Сан-Педро.
Стоит отметить, что декорации и интерьеры в «Бойцовском клубе» — это образец того, как через пространство фильма можно передавать внутреннее состояние героя. Тот же дом Дердена своими облупившимися стенами и дырами в потолке подчеркивает болезненный душевный раздрай главного героя.
Огромное количество объектов стало для Финчера отдельной головной болью. Большую часть съемок ему приходилось проводить, наблюдая за погрузкой и разгрузкой оборудования. При этом группе преходилось мотаться по разным локациям порой лишь ради того, чтобы снять три строчки диалога. Съемки велись с июня по декабрь 1998 года и в общей сложности потребовали довольно длительного времени — 138 смен.
Стоит отметить некоторые не вполне стандартные вещи, которые понадобились актерам для воплощения своих ролей. Эдвард Нортон и Брэд Питт брали уроки бокса, тхэквондо, универсальной борьбы, а также мыловарения. В ходе съемок Нортон сбрасывал вес, чтобы в финальных сценах выглядеть болезненно худым и изможденным. Это было тем более актуально, что перед «Бойцовским клубом» актер снимался в «Американской истории Икс», для которой набрал почти 14 килограммов мышечной массы. Питт же наоборот должен был крепчать параллельно съемкам, как бы питаясь своим двойником и все больше и больше становясь воплощением стереотипного мужского эталона.
Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Музыкант Мит Лоуф, сыгравший второстепенную роль ракового больного все съемки носил 40-килограмовые накладки, создававшие видимость ожирения и большой груди. Также, чтобы визуально казаться больше Нортона, Лоуф ходил на 20-сантиметровых платформах.
Визуальное решение
В «Бойцовском клубе», как и в «Семи», Финчер с помощью визуального ряда превосходно выразил свое мрачное видение мира. Фильм снят в гранжевой стилистике, как бы полемизирующей с прилизанным глянцем и гламуром, торжествующем в мире консьюмеризма.
Кадр выполнен в характерной для режиссера грязной желто-зелено-коричневой палитре, с гнетущим контрастным освещением и обилием глубоких черных теней. Значительная часть съемок проходила в вечернее и ночное время суток, а для дневных сцен подбирались затененные локации.
Референсами при этом авторы называют «Американские граффити» Джорджа Лукаса, где тоже значительная часть действия разворачивается ночью, а также «Крестного отца», где оператор Гордон Уиллис эффектно работал с полумраком.
Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Оператором картины выступил еще один дебютант — Джефф Кроненвет. До этого он был у Финчера оператором второго юнита на «Семи» (в том числе снимал кадры для знаменитых вступительных титров фильма) и делал подсъемки для «Игры». Также он является сыном Джордана Кроненвет, снимавшего «Бегущего по лезвию», сотрудничавшего с Финчером на рекламе и клипах и начинавшего с ним «Чужого 3».
Кроненвет и художник-постановщик Алекс МакДоувелл договорились по возможности опираться на существующие источники света, будь то естественный свет или от внутрикадровых приборов. Это было особенно важно при выборе городских локаций, например, двора бара, где происходят первые драки, или подпольного места сбора клуба. В последнем случае авторы использовали для создания особой атмосферы сцены зафактуренные 60-ваттные бытовые лампочки из обычного магазина для ремонта.
Кадр из фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
В качестве световых приборов часто использовались флуоресцентные источники света, которые крепились к потолку декорации или поднимались на натуре с помощью крана. Верхний свет оказался удачным решением еще и с учетом пластического грима, поскольку позволял грамотно подчеркивать раны, шрамы, синяки и порезы персонажей. Кстати, сам Кроненвет отмечает, что работа с гримом была отдельной большой задачей на подготовке. Двое главных героев меняли больше тридцати трех различных схем грима и каждая требовала своего подхода к съемке: правильного выбора пленки, света, контраста, процесса проявки. При освещении актеров в сценах собраний клуба авторы хотели добиться ощущения боксерского ринга, а сложная задача заключалась в отделении людей от фона, но с сохранением сумрачности. Лица старались не засвечивать, для чего снимали их в недодержке до двух стопов в зависимости от сцены. На линии глаза могли работать панели Kinoflo или светильники Obie для получения драматичного отражения.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
Эпизоды фильма без Тайлера Дердена и с его появлением авторы визуально разграничили. В первом случае изображение должно было быть физически реалистичным. Вмешательство же в сознание главного героя двойника делало кадр, по определению Финчера, «гиперреалистичным». Одним из способов этого добиться стали чуть перенасыщенные цвета.
В характерном для Финчера духе камера в фильме чаще всего выполняет роль стороннего наблюдателя — она или статична, или ее движения подчеркнуто механичны. Тем не менее, по мере нарастания напряжения, камера становится все более динамичной. Особенно четко это прослеживается в сценах боев. По-началу они снимаются статичной камерой, а ближе к концу все чаще используется ручная.
На съемках фильма «Бойцовский клуб» (1999) / Фото: 20th Century Fox
И еще одна фирменная техника Финчера (прежде она встречалась, например, в кульминации «Семи») — неожиданная вставка постороннего кадра. Вводя в повествование Тайлера Дердена, авторы четырежды вставляют его в кадр на долю секунды — на заднем плане и не в фокусе. Словами Финчера, так он хотел показать постепенное появление двойника «где-то не периферии сознания рассказчика».
Автор Павел Орлов
https://tvkinoradio.ru/article/article16453-kak-eto-snyato-b...
(с.) tvkinoradio.ru
Визуальные эффекты «Бойцовского клуба»
https://tvkinoradio.ru/article/article16219-fotorealistichno...
Показать полностью
9
