Привет! Это уже ставший постоянным краткий очерк-список лучших, на мой взгляд, новинок интересной, экспериментальной, эмбиент, неоклассической и другой великолепной музыки.

Сегодня вы: поплаваете в волнах музыки господина Брайана Грейнджера, полистаете архивы музыки вместе с Полиной Оливерос, обсудите Убийство! с Bethany Curve и многое другое!

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Aftersun (Original Motion Picture Soundtrack) by Oliver Coates

https://olivercoates.bandcamp.com/album/aftersun-original-motion-picture-soundtrack

Начну, пожалуй, с саундтрека к кинокартине 2023 года под названием Aftersun. Картину произвела на свет шотландский режиссёр Шарлотта Уэллс. Это её первая полнометражная работа, которая сразу удостоилась премии "Лучший фильм года" по версии сразу нескольких авторитетных институций — журнала Британского института кино "Sight and Sound", Национального совета кинокритиков США, а также британского издания The Guardian.

Фильм-медитация, фильм-воспоминание, фильм-история воспитания, это одни из главных если возможно так сказать тэгов к этой картине. 11 летняя Софи вспоминает свои каникулы у моря с отцом, прошедшие двадцать лет назад. История о взрослении, трудных подростковых отношениях с разведенным отцом, первом бунте, первой любви и безграничном счастье.

А музыкальное сопровождение к этому фильму написал шотландский виолончелист, композитор и продюсер электронной музыки Оливер Коутс в арсенале которого на данный момент уже 11 студийных альбомов. В музыкальном плане этот саундтрек более легкий и нежный, чем ранее выпущенные работы Оливера Коутса. Он действует как тени или полумрак, представляя светящуюся форму эмбиент-музыки, что придает кинематографу эмоциональную окраску.

Шикарная, тихая, но в то же время очень эмоциональная музыка. Что могу сказать: смотрите фильм и слушайте музыку!

2. The Night Slept On My Arm by Desiderii Marginis

https://desiderii.bandcamp.com/album/the-night-slept-on-my-arm

Небольшая двухтрековая работа культового шведского архитектора темного эмбиента, господина Йохана Левина от его основного проекта Desiderii Marginis.

Он сформировал и развил свой уникальный звуковой лексикон, смешивая цифровые и аналоговые технологии: меланхоличную электронику с электроакустическими элементами и пульсирующими ритмами. С самого начала его музыка получила положительный отклик, что привело к выпуску альбомов на знаменитых лейблах Cold Meat Industry (https://www.coldmeat.se/) и Cyclic Law (https://cycliclaw.bandcamp.com/).

Напряженная музыка тревожного ожидания — вот так бы я охарактеризовал этот мини-релиз.

3. Compline by Milieu

https://milieumusic.bandcamp.com/album/compline

Очень зашел мне майский релиз 2023 года Compline бородатого затворника, живущего в долине на Среднем Западе, мистера Брайана Грейнджера, и одного из его многочисленных проектов под названием Milieu . Далее я процитирую небольшую выдержку из его аннотации оставленную к этому релизу:

"Это твой час, о душа,

твой свободный полет в без слов,

Прочь от книг, прочь от искусства,

День стерт, урок пройден,

Ты полностью выходишь вперед, молчаливая, созерцающая,

размышляя над темами, которые ты любишь больше всего,

Ночь, сон, смерть и звезды".

-Уолт Уитмен, "Ясная полночь

"'Compline' - это девятая опубликованная запись в продолжающейся серии Sleepbuilding, первоначально передававшиеся в прямом эфире 26 февраля 2023 года.

Небольшое замечание по поводу названия, которое я выбрал для этого произведения: "Комплайн" - это последний из канонических часов в сутках, соблюдаемый в различных вариациях многими западными религиями, который посвящен позднему вечернему самоанализу, расслаблению и тишине. Я намерен использовать визуальную идею этого канонического часа только для того, чтобы представить что-то, предназначенное для использования поздней ночью - возможно, виброэлепатическую свечу, зажженную рядом с вашей кроватью - и не подразумевать более глубокую или символическую ссылку на какие-либо религиозные взгляды. Я всегда считал, что можно быть в согласии с духовными вопросами, но при этом не придерживаться религиозных соображений, и именно этот контекст я хотел бы использовать для "Комплайн". Конечно, если вы сами набожный человек, то мой замысел "Комплайна" не должен лишать вас возможности насладиться этим произведением.

Как и все предыдущие и последующие трансляции Sleepbuilding, "Compline" будет свободным релизом, предлагаемым в оптимистичной надежде, что он может и будет встречать других там, где и когда они находятся, и будет тем, чем он должен стать в этот момент. С каждым новым релизом мне все больше нравится утверждать, что здесь нет неправильных ответов, нет способа использования этого звукового материала, который бы предал его цель. Мне по-прежнему доставляет радость осознавать, что творческая работа других людей отчасти облегчается благодаря моему присутствию в чужом времени и пространстве, но не менее приятно знать, что эта музыка помогает кому-то заснуть, или читать, или просто отвлечься от шума внешнего мира. Не работайте слишком много, заботьтесь о себе и, пожалуйста, будьте здоровы. Наслаждайтесь звуковыми волнами."

4. Electronic Music (1965 - 1966) by Pauline Oliveros

https://paulineoliveros.bandcamp.com/album/electronic-music-1965-1966

Госпожа Полина Оливерос и компания, а также древние архивы прото-электронной музыки, даже сейчас кажутся чем-то прогрессивным, не говоря уже о 60-х годах, когда они были созданы.

Одна из частиц архива представленная выше - I of IV была создана в июле 1966 года в студии электронной музыки Университета Торонто и впервые выпущена компанией CBS вместе с работами двух других молодых композиторов: "Come out" Стива Райха и "Night music" Ричарда Максфилда. В последние годы такая музыка, рожденная из более радикальных элементов танцевальной музыки, электроники и эмбиент-музыки, была заново открыта растущим числом людей, интересующихся экспериментальной электроникой.

5. Two Centuries by Qasim Naqvi / Wadada Leo Smith / Andrew Cyrille

https://redhookrecords.bandcamp.com/album/two-centuries

https://redhookrecords.bandcamp.com/album/medna-roso

Свежий лейбл экспериментальной, джазовой и странной музыки Red Hook Records, созданный в 2020 году бывшим продюсером ECM Сун Чангом. Его цель - растворить музыкальные границы через переплетение музыкальных жанров и исследование межкультурного сотрудничества.

Выше я оставил для вас два релиза этого лейбла которые заслуживают вашего внимания: альбом 2022 года Two Centuries, где происходит совместная работа легенд джаза Вадады Лео Смита и Эндрю Сирилла с электронным экспериментатором, композитором и барабанщиком Касимом Накви. И также свежий, актуальный, безумно кайфовый альбом от мая 2023 года под названием Medna Roso.

Medna Roso - это замечательная запись с участием Кита Даунса, лауреата джазовой премии BBC и номинанта премии Mercury. В этой записи Кит играет на органе, а также сопровождает его талантливый новозеландский саксофонист Хайден Чишолм. Хайден известен своей уникальной микротональной системой настройки, которую он применяет на альт-саксофоне, шрути-боксе и аналоговом синтезаторе. Вместе с ними выступает PJEV - женский вокальный квинтет а капелла, специализирующийся на традиционной вокальной музыке из Сербии, Хорватии, Боснии и Герцеговины.

Альбом Medna Roso включает в себя традиционные песни из этих различных регионов, отражая разнообразные вокальные стили, которые эволюционировали на протяжении многих веков. Запись этого завораживающего концерта была сделана в древней Агнескирхе, где ансамбль исполнил свое выступление на фестивале "Неделя джаза в Кельне" в сентябре 2021 года.

6. Bethany Curve

Сегодня, в рамках традиции, шестого номера нашего списка, посвященного ретроспективе лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания, мы вспомним о таком явлении, как Bethany Curve.

Мурашки аж идут от прослушивания уже в 101-й раз композиции 2001 года под названием 'Silver', которую я оставил для вас выше.

Как вы конечно знаете, калифорнийская пост шугейз группа Bethany Curve это своеобразное продолжение шугейз революции, но уже на американской земле.

Коллектив появился в 1994 году в городке Санта-Круз , как раз тогда, когда британские shoegaze группы первого поколения, такие как Slowdive, My Bloody Valentine, Lush, уже начали растворяться и исчезать со сцены.

Bethany Curve, одна из немногих американских групп пост шугейза, которая привнесла более мрачный музыкальный контекст в шугейз мелодику. Их уникальный звук, который наиболее полно раскрывается в живых выступлениях, характеризуется сильными басами и призрачными эффектами космической задержки. Песенные структуры, созданные вокалистом и гитаристом Ричардом Миллангом, являются историями, содержащими множество захватывающих куплетов и глубоких припевов, оживленных неповторяющимися мостами.

Название группы было вдохновлено короткой улицей Bethany Curve, расположенной возле утесов залива Монтерей в Санта-Крузе. Изначально Ричарду Миллангу не нравилось это название, так как оно ассоциировалось с другими группами, вроде Catherine Wheel.

После 18ти летнего перерыва, много раз откладывая группа наконец выпустила последний на данный момент альбом Murder! в 2019 году. Великолепное продолжение без какой либо тени повторений прошлых работ.

Слушайте и наслаждайтесь!

7. Continental Drift by Faures

https://homenormal.bandcamp.com/album/continental-drift

Замечательный альбом, выпущенный в 2014 году, погружает слушателя в захватывающий океан звуков, полностью отражая свое название.

Проект Faures это Рене Марграфф, живет и работает в Берлине, основал группу Pillowdiver. Самуэль Ландри. Le Berger - это псевдоним для его художественных, концептуальных и профессиональных начинаний. Родом из Монреаля. И Фазз Ли. Elintseeker - сольный проект господина Фазза Ли из Сингапура.

Выпустил альбом примечательный лондонский лейбл home normal, чьи релизы я рекомендую к употреблению: https://homenormal.bandcamp.com/

8. Dialogue of Water by Alio Die & Lorenzo Montanà

https://projektrecords.bandcamp.com/album/dialogue-of-water

Конечно же любимые и родные Алио Ди и Лоренцо! Культовый рекорд лейбл Projekt Records

порадовал поклонников таланта выше перечисленных итальянцев, выпустив (еще нет, выпуск 9 июня, но треки доступны) новое совместное творение под названием Dialogue of Water.

Это уже третья совместная работа итальянских художников звука Алио Дие и Лоренцо Монтана.

В этот раз они размышляют о мерцании воды.

Элегантная электроника гармонично переплетается с звуками живых акустических инструментов, создавая волшебство, которое захватывает внимание. Уникальные этнические инструменты, такие как гусли, ребаб и дудук, сочетаются с утонченными звуковыми текстурами синтезаторов, дронов и лупов. Восемь композиций плавно путешествуют по областям чистого эмбиента, почти медитативного, существующего за пределами времени и пространства. Это лишенная звука территория, которая на протяжении семидесяти минут погружает нас в просторы органической эмбиентной музыки и приносит ощущение возвышенности священной музыкальной молитвы.

Алио Ди рассказывает о релизе:

"Восемь музыкальных произведений, извлеченных из глубин земли, стремительно восходят к небесам, демонстрируя великолепное мастерство и силу. Сочетание звуковых ландшафтов создает удивительное взаимодействие цветовой палитры, которую мы, вместе с Лоренцо, приносим в нашу работу в качестве поэтических партнеров. Мы следуем за этим симбиозом, непрерывно перемешиваясь среди пропастей бездны, восходя к вершинам самых высоких гор.

Круговорот воды проникает через все сферы бытия. Она оживляет землю, переходя от газообразного состояния к текучей жидкости и ледяным кристаллам. Природа воды, как жизненного эликсира, также позволяет ей поглощать информацию, узоры и ритмы материала, с которым она взаимодействует. Это место погружения, цикл жизни, а также цикл чувствительной идентичности, что заставляет нас непрерывно преображаться.

Храм жизни основывается на вечном круговороте воды, который выражает и заложен основы любой биологической связи. В диалоге с водой отражаются лучи света, оттенки неба и зелени, эманации после дождя или снегопада, туманы и радуги, роса, слезы."

Ранее я уже писал о таком явлении как Алио Ди, почитайте: (https://teletype.in/@corneyplodt/PYvsN7kQTuS)

9. Astral Moonlight by Akmuo

https://faintmusic.bandcamp.com/album/astral-moonlight

Апрельский релиз 2023 года от испанского лейбла Faint к которому имеет прямое отношение господин Agustín Mena ответственный за такие весомые проекты как SVLBRD, Warmth.

Akmuo это литовский проект гипнотического даб-техно и эмбиентных звуковых ландшафтов.

Это уже третий альбом проекта.

10. Walhalla Hotel - fables in the haze of history by Arve Henriksen

https://arvehenriksen.bandcamp.com/album/walhalla-hotel-fables-in-the-haze-of-history

Закончу я сегодняшнее небольшое музыкальное путешествие релизом 2021 года под названием Walhalla Hotel - fables in the haze of history, от норвежского джазового музыканта, трубача Арве Хенриксена.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Снова рад встрече с вами! Очередной, тридцать седьмой выпуск новинок и интересных записей разнообразной, однообразной, спокойной, медитативной, злой и агрессивной, но непременно отличной музыки!

Сегодня вы: окунетесь в тайну Сообщений Додлстона, послушаете снова Надежду Сандовал, побываете в саду созданном Sachi Kobayashi и еще многое другое.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

1. Cyclus by Stratosphere

https://projektrecords.bandcamp.com/album/cyclus-name-your-price

Бельгийский музыкант и звуковой инженер, Рональд Мариен, известный своим сольным проектом Stratosphere, выпустил в марте свой второй альбом под названием "Cyclus".

"Cyclus" является концептуальным альбомом, основанным на повторяющихся мотивах, бесконечных путешествиях в глубины звуковых пейзажей и странных, тревожных временах, в которых мы живем. Атмосфера кризиса, сменяющего кризис, присутствует на каждом шагу. Пять основных тем, представленных проектомStratosphere (переплетающихся короткими интермеццо - связующими звеньями между треками), отражают разнообразие кризисов, которые мы пережили за последние несколько лет. Один едва завершается, как уже начинается следующий.

Рональд Мариен - истинный мастер своего дела. Его новый альбом Cyclus - великолепное произведение, которое немедленно узнают и оценят все его поклонники. В нем присутствует множество впечатляющих работ Рональда на сегодняшний день. Особенно величественна композиция "Cyclus 5", способная завоевать сердца даже поклонников группы Wang Wen и Godspeed! You Black Emperor.

Великолепное пост-рок-эмбиент звучание.

2. Sunlit Plumes Of Dust by Finglebone

https://whitelabrecs.bandcamp.com/track/sunrise-from-insomnia

В первую очередь привлекла обложка альбома и она очень гармонирует с музыкальным наполнением.

Finglebone это Адам Варни и он уже с пятнадцати лет записывается под псевдонимом Finglebone и стремится преодолеть границы между фолком, пост-роком и электронной музыкой. Он посвятил годы созданию собственной звуковой библиотеки, которую постоянно перерабатывает, всегда стремясь превратить ее во что-то новое. Композиции в "Sunlit Plumes of Dust" тесно связаны друг с другом, они являются отсылками к предыдущим релизам. Они основаны на мелодиях и фразах, создавая новые музыкальные пространства, словно запутанные воспоминания старика, сидящего на скамейке и глядящего на море.

Этот своего рода саундтрек сопровождает эти воспоминания, будь они хорошие или плохие; они пробуждают в нас эмоции и заставляют нас принять всё это, когда последние минуты исчезают под лучами солнечного заката.

Основанный на опыте заботы о дедушке в его последние недели жизни, Адам стал свидетелем того, как деменция заставляла его замолчать, погружаясь в собственные мысли, а затем возвращая его обратно в реальность. От стекловидного взгляда до внезапной улыбки, когда он снова обретал ясность ума и воспоминания.

Обратите внимание на трек Sunrise From Insomnia, что я оставил для вас выше.

Альбом вышел в декабре 2016 года на культовом лейбле Whitelabrecs, я писал о нем ранее: https://teletype.in/@corneyplodt/SxOQweEgq-o

3. Melodies in the Garden by Sachi Kobayashi

https://sachikobayashi.bandcamp.com/album/melodies-in-the-garden

"Я стремилась создать музыку, воплощающую элементы природы: цветы, листья, воду и теплый солнечный свет. Моей целью было, чтобы вы могли почувствовать все это, наслаждаясь звучанием музыки.

Особенно вдохновленная песней "25°C" проекта Whatever The Weather, я стремилась создать прекрасный альбом, наполненный звонкими колоколами. Надеюсь, что он подарит вам настоящее удовольствие и радость."

Эта аннотация с альбома Мелодии в саду, который вышел 24 мая, сего года из под руки музыканта из городка Токио, Сачи Кобаяши.

Сачи Кобаяши, японский композитор и исполнительница в жанрах эмбиент и экспериментальной музыки, родом из Токио. В детстве она была членом хоровой группы, где углубленно изучила гармонию хорового исполнения. Такой опыт подтолкнул её к сочинению эмбиент-музыки в 2020 году и экспериментальной музыки, начиная с 2021 года. Всего в ее

арсенале на данный момент 5 студийных альбомов.

4. Kurayami by Akira Uchida

https://iikki.bandcamp.com/album/kurayami

Грядущий альбом, выход которого намечен на начало июля 2023 года, японского саксофониста Акиры Учида под названием Kurayami. Для ознакомления пока доступен один 20ти минутный трек.

"Kurayami" — это результат диалога между Акирой Учида, талантливым музыкантом, и знаменитым фотографом Масао Ямамото, который был инициирован французским лейблом IIKKI и проходил с сентября 2022 года по май 2023 года. Этот вдохновляющий проект собрал два искусства — музыку и фотографию — в искреннем обмене идеями и эмоциями. За время своего сотрудничества Учида и Ямамото создали восхитительный мир, где звуки и изображения сплетаются в единую гармонию, открывая перед нами глубины темноты. "Kurayami" стал воплощением их взаимного влияния и творческого сотрудничества, представляя нам новый путь восприятия и понимания искусства.

5. transitions by Darwin Raymond and Jacob Newman

https://dataobscura.bandcamp.com/album/transitions

https://dataobscura.bandcamp.com/track/unseen

Невероятно воздушный, загадочный и нежный альбом-коллаборация 2015 года, музыкантов Дарвина Реймонда и Джейкоба Ньюмана.

Они объединили свои таланты, чтобы создать оригинальный и завораживающий альбом, наполненный ветреными осенними дронами, текстурами и тонкими мелодиями, развернутыми вокруг гитарных аккордов, полных тоски, созданных Реймондом. Гранулированные обработки и синтезаторные дополнения формируют постепенно расширяющиеся слои текстур и плывущие атмосферы, окружающие слушателя в объятиях наших холодных времен, медленно переходящих в надежду на весну. Это захватывающее аудио восприятие путешествие, звуковая экскурсия в собственные эмоциональные просторы.

6. Fade Into You by Mazzy Star

По сложившейся уже традиции шестой пункт нашего списка посвящен ретроспективе лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания. Сегодня мы обозреваем композицию Fade Into You от мадмуазели Надежды Сандовал или по англицки Hope Sandoval, культовой инди певицы 90x, некогда мимолетной участницы множества коллективов, от jesus and mary chain до Massive Attack и The Chemical Brothers.

Эта гипнотическая песня-баллада о неразделенной любви становится открывающим треком второго студийного альбома Mazzy Star под названием "So Tonight That I Might See" 1993 года выпуска. В этой песне вокалистка Хоуп Сандовал стремится объединиться с объектом своей любви на уровне души. Она стала единственным треком, который достиг популярности в чарте Hot 100 для этой калифорнийской альтернативной рок-группы. Кроме того, песня заняла первое место в чарте Alternative, утверждая свою непревзойденность.

Будучи признанной одной из лучших песен 90-х годов, этот хит привел группу к платиновому статусу, а общие продажи альбома превысили миллион копий. Однако этот внезапный успех принес Mazzy Star в центр внимания, место, куда они никогда не стремились попасть. Хоуп Сандовал и Дэвид Робак, продюсер и гитарист группы, были равнодушны к славе. Известный своей молчаливостью, этот дуэт не любил выступать на концертах или давать интервью, а Сандовал отказывалась раскрывать смысл своих текстов. Вспоминая свою эпохальную мелодию в 2013 году, Сандовал сдержанно заметила в интервью The Guardian:

"Я думаю, это хорошая песня".

Робак, который скончался в 2020 году, ясно выразил, что музыка была их главной целью, а не слава или поклонники.

"Внешний мир не так уж сильно волнует нас",

- заявил он в интервью для журнала Uncut в 2013 году.

"Это очень внутренний процесс, в котором мы участвуем. Мы не обращаем особого внимания на внешний мир, когда дело касается музыки. Мы на самом деле создаем это в своем собственном мире для себя. Мы полностью погружаемся в историю каждой отдельной песни. Это наш собственный мир".

Во время интервью с австралийскому музыкальному изданию в 2018 году, Робак рассказал о том, как он и Сандовал создали музыку и текст песни всего за один день. Он объяснил, что их творческий процесс прошел практически одновременно:

"Мы не стремились написать хитовую песню - мы просто писали песню", - сказал он. "У нас была определенная мелодия и эмоциональная подоплека, и мы просто слушали свои внутренние ощущения. И в результате это стало песней... Мы начали с акустической гитары, при этом мы оба пели. После того, как песня была написана, мы дополнили ее аранжировкой для других инструментов - фортепиано, слайд-гитары и ударных. Но она родилась как простая акустическая песня".

Для этой песни были сняты два музыкальных видеоклипа. Первый клип, который дебютировал на MTV в октябре 1993 года, показывал группу, выступающую в пустыне Мохаве, в тех же местах, где U2 сняли обложку своего альбома "The Joshua Tree" (1987). Режиссером клипа был Кевин Керслэйк, который в том же году также снял клип Nirvana "Sliver".

Второй клип, снятый режиссером Мерлином Розенбергом, показывал выступление группы в бальном зале и их прогулку по улицам Сан-Франциско. Этот клип был выпущен в феврале 1994 года.

Ниже послушайте, как звучала бы эта песня, если бы в альтернативной реальности ее исполняла Лана Дель Рей. Спасибо AI за эту возможность.

7. The Leems Boyste by Petteril

https://petteril.bandcamp.com/album/the-leems-boyste

Невероятно гипнотический альбом от мая 2023 года английского музыканта Петтерила. Этот альбом имеет в своей основе предысторию в духе канала РенТВ.

"The Leems Boyste" - это музыкальное произведение, в котором обрисовывается сюрреалистическая и предположительно правдивая история, известная как "Сообщения Додлстона". Когда Петтерил случайно наткнулся на видеоролик на YouTube, в котором описывались истоки этой истории, он был необычайно увлечен этим странным повествованием и решил взяться за его дальнейшее исследование. В течение последующих недель его музыкальная практика полностью погрузилась в жуткую и сверхъестественную историю, которая охватила его внимание.

Петтерил выражает свое удивление словами:

"Это было настолько странно. Человек XVI века ведет общение с учителем из английской школы 1980-х годов через микрофон BBC, который был установлен в его дымоход с помощью нематериального существа из 2109 года?!"

Послания Доддлстона:

В начале 1980-х годов, ещё до распространения интернета, один житель деревни Доддлстон в Англии утверждал, что с помощью программы обработки текстов на своем микрокомпьютере BBC модели B он мог вести общение с человеком из XVI века и с сущностью из будущего, которую он просто называл 2109. Он записывал их беседы и позже опубликовал их в своей книге "Вертикальная плоскость" в 1989 году. В течение двух лет различные "эксперты" были привлечены для изучения этого феномена, но не смогли предложить удовлетворительное объяснение, доказать или опровергнуть эту загадочную историю. Обмен сообщениями прекратился в 1986 году, когда последнее пророческое откровение из 2109 года указало, что "существует другой человек" и что существует книга (написанная человеком XVI века перед его смертью), которая может "сблизить другие миры, которые кажутся такими далекими", и эта книга до сих пор остается спрятанной где-то в Оксфорде.

"История, описываемая здесь, привлекает воображение настолько сильно, что, будь она правдой или нет - скорее всего, нет, - она все равно является блестящей научно-фантастической концепцией с по-настоящему необычным настроением. Она обладает такой ужасающей, темной и мрачной атмосферой. В этом сопоставлении уединенной, серой сельской Англии XVI века, зеленого сияния на экране ранних компьютерных технологий 1980-х годов и загадочной сущности из будущего, преследующей явную цель, но не раскрывающей ее, есть нечто притягательное. С развитием сюжета происходит все больше и больше странных событий. Это ощущение зловещей странности стало именно тем, как я хотел, чтобы звучала моя музыка на протяжении многих последующих лет. Я хотел передать эту мрачность! Визуальное представление в моей голове такое мрачное и затуманенное - мне нравятся подобные образы".

Вспоминает Петтерил.

"Leems Boyste" в переводе с раннего английского означает "ящик с огнями". Этот термин был использован героем 16-го века по имени Лукас/Томас Харден для описания светящегося устройства в его дымоходе, которое он использовал для отправки своих сообщений, вызывающих временные противоречия.

Эта история была раскрыта в формате подкаста, различных видеороликов на YouTube и блогах. Существует даже отдельный субреддит, на онлайн форуме reddit где теоретики и исследователи тщательно изучают и обсуждают текст "Вертикальной плоскости". Они ищут книгу Томаса, сравнивая ее с чем-то из фильма об Индиане Джонсе, а также покупают старые компьютеры BBC Micro, чтобы попытаться воссоздать этот феномен. Оригинальные экземпляры книги "Вертикальная плоскость" 1989 года с мягкой обложкой пользуются большим спросом и могут продаваться онлайн за почти 500 фунтов стерлингов. Однако можно найти и цифровые версии этой книги, проведя небольшой поиск в интернете.

8. The Vivid Unmapped by Jacob Newman and Devin Underwood

https://dataobscura.bandcamp.com/album/the-vivid-unmapped

Еще одна коллаборация от канадского лейбла DataObscura , альбом 2011 года Джейкоба Ньюмана и Девина Андервуда под названием The Vivid Unmapped.

"The Vivid Unmapped" это свежие, современные мечтательные пейзажи в минималистичном стиле. Альбом богат деталями, текстурами и обработками, одновременно обладая изысканной нежностью в различных настроениях и звуковых экскурсах.

"То, что начиналось как эксперимент, быстро превратилось в нечто большее. По мере нашей совместной работы, мы становились все более комфортными с проектом, что позволило альбому обрести прекрасную атмосферу, наполненную гармоничными звуками даже при наличии множества треков с полевыми записями, гитарами, синтезаторами, фортепиано, эффектами и многим другим. Концепция снов, сновидений и гипнагогических состояний вскоре стала основным фокусом и направлением проекта, и песни отражают наши онеричные ощущения".

из аннотации к альбому.

9. Solar Cell Kid

https://solarcellkid.bandcamp.com/

"Выросший в полях и долинах Роза Брук, Малыш из солнечных батарей переехал в город, чтобы стать роботом. Оказавшись неэффективным андроидом, он был отправлен в дальние районы Юго-Западного земельного отдела, чтобы проводить дни в изоляции, общаясь со своими музыкальными машинами."

Именно такое послание вы встретите на странице bandcamp от анонимного музыкального проекта Solar Cell Kid.

Вас ожидает 6 альбомов мечтательной робототехники из будущего или альтернативного настоящего.

10. Bordando el manto terrestre by Maud the moth + trajedesaliva

https://bordandoelmantoterrestre.bandcamp.com/album/bordando-el-manto-terrestre

Bordando el manto terrestre или в переводе "Вышивая мантию Земли" - это музыкальное путешествие вокруг жизни и творчества Ремедиос Варо, художницы, родившейся в Испании в 1908 году и прожившей в изгнании в Мексике до своей смерти в 1963 году. Это путешествие начинается с мощного движения, напоминающего океан, пронизанного разрушениями войны и болезнью изгнания. Затем оно переносит нас в Мексику, где начинается возведение нового, интимного пространства, наполненного светом и волшебством. Это путь фантазии, населенный пленительными лунами, ткачами космоса и человеческими садами. Это путь, который позволяет восстановить утраченную гармонию и заново обрести свое место в мире.

Это музыкальное путешествие стало возможно благодаря совместному творчеству музыкантов maud the moth (https://maudthemoth.bandcamp.com/) и trajedesaliva (https://trajedesaliva.bandcamp.com/), их творчество рекомендую к употреблению.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня и темной ночи! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Да, речь о женщинах которые поют, музицируют, и производят интересный музыкальный контент. Сегодня вы узнаете, вспомните или заново откроете для себя: госпожу Рэйчел Дэвис с ее надрывным воззванием к вселенной, мадмуазель Роуз Берлин с сумрачными, иногда шумными композициями, Кристину Джанноне, погруженную в медитацию и еще многое другое.

1. Esben and the Witch — The Well

https://esbenandthewitch.bandcamp.com/album/hold-sacred

На первом месте в нашем списке британская рок-группа под названием "Esben and the Witch", а вокалисткой этого коллектива является Рэйчел Дэвис. Выше вы можете насладиться свежим треком "The Well" с грядущего альбома "Hold Sacred", релиз которого запланирован на май 2023 года.

Группа получила свое название по мотивам датской народной сказки и основана в городе Брайтон на Английском побережье. Коллектив состоит из гитариста и клавишника Томаса Фишера, гитариста и электронщика Дэниела Коупмана и, конечно же, Рэйчел Дэвис, чей яркий вокал полностью определяет музыкальный стиль группы.

Заслуженное внимание со стороны критиков и публики рок-пресса было привлечено благодаря множеству выступлений перед поклонниками и изданию более 33-х мини-альбомов. Общее количество студийных альбомов, выпущенных коллективом на данный момент, составляет 9, включая готовящийся к выходу "Hold Sacred". Кроме того, выше вы можете ознакомиться с концертной версией трека "The Well".

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

2. Emma Ruth Rundle

https://emmaruthrundle.bandcamp.com/album/eg2-dowsing-voice

Очаровательная Emma Ruth Rundle американская певица, автор песен, гитаристка и визуальный художник, проживает в городе Портленд, расположенном в штате Орегон. Ранее она принимала участие в группах Nocturnes и Marriages.

Выше я предложил вам видео на трек In My Afterlife с альбома 2021 года именуемом как Engine of Hell.

Emma Ruth Rundle родилась 10 октября 1983 года в городе Санта-Монике, штат Калифорния и очень часто в детстве переезжала с места на место, как она сама говорит: "путешествовала туда-сюда между Вестсайдом и Истсайдом".

Выросла она в Лос-Анджелесе вместе со своей младшей сестрой в семье, где играло много фолк-музыки, и это стало отправной точкой для начала последующей музыкальной карьеры.

Всего у Эммы 7 студийных альбомов и 8 мини сольников и совместных релизов.

3.Bailey Miller - love is a dying

https://baileymillermusic.bandcamp.com/album/love-is-a-dying

Альбом "Still Water" Бейли Миллер, который является ее дебютным полноформатным альбомом, отличается большой глубиной в сочетании тактильных инструментов с потусторонними звуками. В своем следующем альбоме "Love is dying", Миллер идет более прямым путем в отношении намерений и смысла. Таким образом, "Love is dying" можно рассматривать как продолжение ее творческого развития.

Многие песни на альбоме "Love is dying" - это первые дубли, записанные спонтанно на самых ранних этапах записи альбома. Поэтому сама запись является как бы семенем, так и цветком.

Большинство песен на альбоме "Love is a dying" были записаны с первого дубля и расположены в порядке, в котором они были написаны. Это отражает историю становления и развития. Название альбома выражает мощную раздвоенность: любовь - это своего рода умирание, независимо от того, является ли она успешной или приводит к горю. В первом случае человек переживает умирание самого себя и своих ожиданий от другого, в то время как во втором случае происходит болезненная потеря.

Всего у Бейли Миллер 6 релизов на bandcamp.

4. Fifteen by SPC ECO

https://spceco.bandcamp.com/album/fifteen

https://spceco.bandcamp.com/track/friday-im-in-love

Плавно или резко, кому как нравится, переходим к вселенской британской грусти в лице коллектива под названием SPC ECO (сокращение от словосочетания Space Echo). Вдохновитель коллектива - бывший участник группы Curve, Дин Гарсия, а вокал осуществляет его дочь Роуз Берлин. Также группе активно помогают множество друзей, поэтому основной костяк составляют вышеуказанные отец и дочь. Стиль группы определяют как смесь шугейза с дримпопом, альтернативным роком, электроникой и так далее. Всего у коллектива 18 студийных альбомов. Выше я также оставил для вас кавер на очень известную композицию не менее известного и любимого нами исполнителя.

5. Янка - Домой

Конечно, моя любимица - Яна Станиславовна, прямиком из 1990-го года со своей переливающейся через край бытия композицией "Домой". Янка не особо то умела играть, но на мой взгляд, это неумение тонет в огромной энергии и горечи ее исполнения. Спи спокойно, Яна...

6. Christina Giannone

https://faintmusic.bandcamp.com/album/the-portal

На этот раз мы совершим резкий поворот в сторону эмбиента и послушаем музыку электронщицы Кристины Джанноне из Нью-Йорка. Рекомендую послушать ее альбом "The Portal", выпущенный в ноябре 2020 года. В нем присутствуют мощные, иногда деликатные струи дронов и поток медитативного настроения. Очень.

7. Beach House

Великолепный американский дрим-поп дуэт Beach House, состоящий из вокалистки Виктории Легран и ее соратника Алекса Скэлли. Выше я разместил для вас яркие и уже культовые композиции: Walk in the Park с альбома 2010 года Teen Dream и Space Song с альбома 2015 года Depression Cherry. Всего у музыкантов 8 студийных альбомов.

8. Самцы Дронта

Совершенно уникальное явление 1992 года из города Ижевск - инди-шугейз коллектив "Самцы Дронта" и композиция "Сумерки". Вдохновленные музыкой таких образований, как Clan Of Xymox, Cocteau Twins, Coil, Psychic TV и Dead Can Dance, ребята пустились в создание чего-то своего. На секунду, это им удалось. В составе группы были вокалистка Анна Лебедева и Максим Федосеев. Позже состав менялся, и в конце 90-х группа прекратила свое существование в итоге выпустив всего один альбом.

9. Miserable, King Woman, Whirr (Kristina Esfandiari)

Чудесная экс вокалистка культовых Whirr мадам Kristina Esfandiari и ее сольный проект Miserable и не сольный King Woman. Исполнитель и автор песен участвует во многих независимых коллективах исполняющих разной степени надрыва музыку. В самом начале ее музыкальной карьеры вы могли наслаждаться ее почти отсутствующим вокалом в калифорнийской группе Whirr.

Выше я для вас поместил отрывки ее творчества.

10. Chelsea Wolfe

Завершает наш микро обзор невеселая мадмуазель из солнечной Калифорнии Челси Вулф. Челси Вулф выросла в семье кантри-музыканта на севере Калифорнии, и уже в детстве начала записывать свою музыку в домашней студии отца. Однако, на протяжении долгого времени эти записи оставались просто увлечением, и Челси не рассматривала возможность стать профессиональным музыкантом. Но её друзья настояли на том, чтобы она выпустила свой альбом Mistake in Parting, когда ей было 21 год. Тем не менее, сама артистка осталась недовольна результатом и позднее исключила этот альбом из своей официальной дискографии.

Всего у нее 12 студийных альбомов.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Наконец-то мы дождались теплых дней в нашем малосолнечном городе! Рады представить вам новый выпуск интересных релизов и новинок из мира музыки - будь то тихая, громкая, странная или непременно отличная музыка!

Сегодня вы погрузитесь в музыку Марлы Ван Хорн, узнаете немного фактов об известной композиции Cuts You Up Питера Мёрфи, послушаете переиздание альбома De Aeris In Sublunaria Influxu культовых Troum и raison d'être, а также многое другое!

1. STILLNESS EP by Marla Van Horn

https://marlavanhorn.bandcamp.com/album/stillness-ep

Знакомьтесь с чудесной и неповторимой польско-финской исполнительницей и музыкантом Марлой Ван Хорн (M. Weiss), а также с ее новым релизом "STILLNESS", вышедшим в середине марта 2023 года. Марла Ван Хорн обладает уникальным и захватывающим стилем, смешивая все свои навыки в традиционном искусстве, фотографии, цифровом искусстве, музыке и короткометражных фильмах, чтобы создавать эмоциональные, мрачные произведения.

Особенно впечатляющей является семиминутная композиция под названием "RUST" с ее нового альбома. Она словно уносит в мрачные и неведомые дали, не давая никаких намеков на благополучный исход. В общем, я рекомендую вам ознакомиться с творчеством этой талантливой артистки. Вы можете найти страницу Марлы на Bandcamp по ссылке: https://marlavanhorn.bandcamp.com/

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

2. The Dark Opens The Way (Markus Guentner Remix) by GALÁN / VOGT

https://galanvogt.bandcamp.com/track/the-dark-opens-the-way-markus-guentner-remix

https://galanvogt.bandcamp.com/album/the-sweet-wait

Выше вы можете насладиться ремиксом на композицию "The Dark Opens The Way" с альбома 2021 года "The Sweet Wait", результатом совместного творчества испанского эмбиент-экспериментального композитора Пепо Галана и австралийского дрим-поп музыканта Карен Вогт. Эта композиция уже является вторым цифровым синглом из грядущего альбома ремиксов коллаборации GALÁN/VOGT под названием "All The Time In The World", релиз которого запланирован на 2023 год.

3. thoughts and sceneries by tkhds

https://tukahdus.bandcamp.com/album/thoughts-and-sceneries

Звуковой алхимик и экспериментатор из солнечной Финляндии, скрывающийся под псевдонимом Tukahdus (в переводе с финского ощущение, что тебя душат), является создателем захватывающих мрачных звуков и эмоциональных эмбиент-атмосфер. Он начал свою музыкальную карьеру осенью 2019 года и имеет три студийных альбома, все выпущенные в 2020 году. Также у него есть совместный альбом с участницей нашего первого пункта, госпожой Марлой Ван Хорн.

4. De Aeris In Sublunaria Influxu by TROUM & RAISON D'ÊTRE

https://cycliclaw.bandcamp.com/album/de-aeris-in-sublunaria-influxu

Виниловое переиздание совместного альбома проекта Troum и маэстро шведского dark ambient, Питера Андерссона, также известного как RAISON D'ÊTRE. Изначально альбом De Aeris In Sublunaria Influxu был выпущен в 2015 году. Это тщательная работа, проводимая в период с 2011 по 2014 года.

Находясь в призрачно красивом калейдоскопе сероватой меланхолии, raison d'être комфортно прогуливается вглубь обширной территории Troum, предлагая свой собственный фирменный звук жутких тонов, зловещей сакральной атмосферы и кристально чистых конструкций. Воздушные, пышные, загадочные атмосферы живут вместе с темными, дышащими, реверберирующими, трансформирующими дронами. Богатые и великолепно многослойные.

5.Among Pale Trees by David Cordero

https://lontanoseries.bandcamp.com/album/among-pale-trees

Душераздирающий своей красотой очередной релиз под названием Among Pale Trees от знаменитого испанского музыканта и продюсера Давида Кордеро. Альбом вышел 21 апреля 2023 года, и как пишет автор:

"альбом он был создан под влиянием лесных пейзажей, в моем воображении эти треки являются частью воображаемого саундтрека, который сопровождает меня, когда я гуляю среди деревьев.''

6. Cuts You Up by Peter Murphy

По недавно сложившейся традиции, шестой пункт нашего списка - это ретроспектива лучших, на мой взгляд, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей, которые заслуживают вашего внимания. Сегодня мы обозреваем композицию "Cuts You Up" с альбома 1989 года под названием "Deep" господина Питера Мерфи - бывшего вокалиста группы Bauhaus, который начал сольную карьеру после распада группы.

Основой песни является скрипичный рифф, исполненный на синтезаторе. Согласно словам продюсера трека, Саймона Роджерса, они пригласили музыканта с альтом, чтобы повторить этот рифф, но звучание было неудачным.

В клипе присутствует кадр, на котором электрический бас играет скрипичный рифф с помощью смычка, однако это лишь демонстрация, так как на живых выступлениях рифф воспроизводится с клавиатуры, сэмплера или компьютера.

Эта песня Питера Мерфи является его наиболее известной сольной композицией в США и единственной, которая попала в чарт Hot 100. Ранее Мерфи был вокалистом группы Bauhaus, наиболее известной благодаря вампирской песне "Bela Lugosi's Dead". После распада группы, его бывшие коллеги из Bauhaus создали группу Love and Rockets, которая в 1989 году стала популярной в США благодаря своей композиции "So Alive".

Музыка Питера Мерфи отражает его жизненный путь постоянных открытий и исследований. Через два года после выхода этой песни он переехал в Турцию, где углубился в изучение мусульманской культовой музыки и суфизма - одной из ветвей ислама.

7. anthéne & simon mccorry - florescence by anthéne & simon mccorry

https://oscarson.bandcamp.com/album/anth-ne-simon-mccorry-florescence

Альбом "Florescence" - это третий совместный проект канадского музыканта Брэдли Шона Александра Дешама в миру Anthéne и английского саунд дизайнера Саймона МакКорри, который впервые выпущен на виниле. В этом альбоме продолжается традиция смешивания звучания виолончели, гитары, электроники и других акустических инструментов, начатая ранее, но на этот раз с особым вниманием к весеннему сезону. Название альбома - "Florescence", отражает процесс цветения и расцвета, который прекрасно заметен в музыкальных композициях.

8. Random and emblematic: The sound of space by Felicia Atkinson, Büşra Kayıkçı, Carmen Villain, Kuniyuki Takahashi, KMRU and more

https://modernobscuremusic.bandcamp.com/album/random-and-emblematic-the-sound-of-space

Испанская лейбл-платформа Modern Obscure Music выпустила в середине апреля 2023 года альбом солянку лучших представителей лейбла. Вот что пишут:

"Нам очень приятно собрать в этом альбоме музыкантов, с которыми я чувствуется особая связь: Фелицию Аткинсон, Бюшра Кайыкчи, Кармен Виллан, Куниюки Такахаши, Павла Милякова, KMRU, Ану Кирогу и Абула Могарда. Все они были очень щедры в своем желании принять участие в художественном эксперименте, о котором мы давно думали: навести мосты между архитектурой и музыкой.

Каждый из этих художников выбрал пространство и воплотил его в музыкальном произведении, и в результате получился звуковой калейдоскоп, через который можно взглянуть на конкретные территории с неизведанных точек зрения. Композиции, вошедшие в этот сборник, - это синестетические окна, через которые мы можем наблюдать своими ушами. Чтобы заглянуть в них, нам нужно только слушать, и мы сможем созерцать, уникальным образом, пространства, расположенные в таких разных местах, как Вильчес (Чили), Стамбул (Турция), Осло (Норвегия), Саппоро (Япония), Найроби (Кения), Лондон (Англия), Рим (Италия), Берлин (Германия), или даже в воображаемых вселенных. Между всеми видами искусства существуют определенные параллели, также между музыкой и архитектурой существует очень прочная связь. Этот альбом углубляется в эту мысль, исследуя идею преобразования архитектурного ландшафта в музыкальный звуковой ландшафт - творческое упражнение, которое имеет множество исторических прецедентов.''

9. From Moments by Vetle Nærø

https://vetlenaero.bandcamp.com/album/from-moments

Очень красивая минималистичная неоклассика в исполнении норвежского музыканта Ветле Нэре.

Ветле Нэре родился в Осло в 2000 году и в пятилетнем возрасте переехал в Олесунд, где начал изучать игру на фортепиано. Скоро он открыл для себя минимализм и его создателей, которые вдохновили на создание музыки, чтобы передавать чувства и мысли через свои произведения. Его цель - сочинять эмоционально насыщенную музыку, которая исходит прямо из его сердца, проста в понимании и доступна для каждого.

Выше вы можете насладится релизом от 21 апреля 2023 года под названием From Moments.

10. Ùir by Caldon Glover

https://cryochamber.bandcamp.com/album/ir

Добро пожаловать в коллекцию темных ритуалов, которые практиковали доримские кельтские племена многие века назад. Эти ритуалы создают атмосферу загадочных холмов, покрытых камнями и упавших деревьев, и заставляют нас задуматься о том, как могло бы быть, если бы история пиктов развивалась по-другому.

Путешествие ведет через мрачные болота, где продуваемые ветрами пейзажи окутаны тайной и загадочностью. Темные горы высокогорья создают впечатление могущественности и величия, а каждый пройденный трек передает необъятную силу и духовную ценность древних гэльских храмов и лесов.

Это дебютный альбом американского дум индастриал и эмбиент музыканта Колдона Гловера изданный на известном сетевом лейбле невеселой музыки Cryo Chamber.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Уже в тридцать пятый раз я снова пытаюсь обозревать и мягко навязывать вам новинки и интересные релизы экспериментальной, эмбиент, независимой, зависимой и просто чудесной музыки. В этом выпуске вы узнаете о господине Slim Vic , почитаете карты вместе с Марком Барфордом, послушаете польский пост- дум- металлический мрак, прогуляетесь темными, мокрыми улицами одного из вариантов миров Дэвида Линча созданного силами проекта Himshe и еще многое другое.

1. Finnskogen by Slim Vic

https://slimvic.bandcamp.com/album/finnskogen

https://slimvic.bandcamp.com/album/ambient-night

Интереснейший релиз от августа 2022 года от интереснейшего музыканта, звукового мага, Виктора Зайднера, выступающего под псевдонимом Slim Vic.

Виктор, неутомимый хамелеон шведской электронной музыкальной сцены. Он является технически подкованным диджеем в жанре хауса и любит сочетать влияния со всех уголков мира. Он создавал саундтреки для фильмов о гибели Земли, компоновал музыку для театра и танцев, а также занимался саунд-дизайном для хоккейных арен.

Альбом что я представил для вас выше это инструментальная история о недоступных лесных угодьях, расположенных в западной части Гестрикланда (историческая провинция на восточном побережье Швеции ), где в начале 17 века жили скогсфиннары (шведские финны). Мифические финны занимались переложным земледелием и были способны справиться с опасными пожарами. Многие из них высадились в порту Гевле и затем заселили леса на западе Швеции, простиравшись до норвежской границы.

Альбом был вдохновлен историями и следами, которые оставили лесные финны. Работа над ним началась во время арт-резиденции летом 2019 года, когда 15 художников с разными формами самовыражения собрались в Ядраосе, чтобы учиться, вдохновляться и работать над темой "Finnskogen".

Также обратите внимание на последний на данный момент совместный релиз Виктора и музыкального проекта AKB под названием "Ambient Night", который был выпущен в марте 2023 года. Альбом продолжительностью 37 минут включает в себя спокойные, постиндустриальные размышления.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

2. Tone Maps by Field Lines Cartographer

https://quietdetails.bandcamp.com/album/tone-maps

Следующий наш участник, электронный музыкант из Великобритании Марк Барфорд и его проект Field Lines Cartographer. Альбом от марта 2023 года под названием Tone Maps собрание атмосферных, обволакивающих звуковых ландшафтов и Марк здесь выступил в качестве идеального звукового картографа.

С учетом истории невероятных альбомов и живых выступлений Марка, Tone Maps смесь прекрасных синтезированных текстур и деликатных полевых записей. У него бесконечный талант создавать глубокие и развивающиеся произведения, полные мелодий и модулирующих наплывов атмосферы, которые завораживают и гипнотизируют.

Треки гармонично перетекают друг в друга, унося слушателя в эмоциональное путешествие через серию широко открытых пространств. Эта музыка способна захватить слушателя и увести его в мир, где можно закрыть глаза и потеряться, открывая все новые слои при каждом прослушивании.

Марк сделал все полевые записи на острове Англси, (область расположенная в северном Уэльсе. До завоевания Британии римлянами остров считался священным местом для друидов.) которые занимают значительную часть альбома и передают ощущение связи с этим легендарным местом.

Марк создал удивительную звуковую палитру в своем собственном уникальном стиле, используя различные аналоговые и цифровые синтезаторы и эффекты, а также аудиозаписи с места событий.

3. Salt Water Motifs by Luke Sanger

https://quietdetails.bandcamp.com/album/salt-water-motifs

Как и Марк Барфорд, который упоминался ранее, Люк Сэнгер также является участником молодого британского лейбла странной музыки под названием Quiet Details (https://quietdetails.bandcamp.com/).

Люк - яркий участник музыкальной сцены Великобритании и достаточно известен за ее пределами. Он создает музыку и выступает под разными псевдонимами уже многие годы, занимаясь производством глубокой синтезированной психоделии, различных вариаций техно и самой экспериментальной электроники с влиянием даба. Он проделал огромный путь и каждый раз демонстрирует свою оригинальность и непревзойденное понимание электронной музыки.

В альбоме "Salt Water Motifs", выпущенном в апреле 2023 года, Люк Сэнгер создает музыку, которая переносит слушателя в потустороннее путешествие с нестандартными размытыми мелодиями и морфирующими слуховыми иллюзиями. Его музыка пьяняща и прекрасна, она берет идею тихих деталей и создает нечто действительно уникальное.

Красочные синтезаторы, некоторые из которых находятся на переднем плане, а другие глубоко в эфире, смешиваются с обработанными полевыми записями и другим великолепным звуковым дизайном, максимально используя каждое пространство в этом нюансированном путешествии во времени и пространстве.

Каждый трек полон элементов со своим собственным причудливым характером и индивидуальностью. В этом альбоме есть огромное чувство глубины, полевые записи текущей воды, журчания словно сам плывешь по этой незримой реке к условному горизонту.

4. Ideals EP by Himshe

https://himshe.bandcamp.com/album/ideals-ep

Himshe это бельгийский коллектив, исполняющий вокально-депрессивную независимую музыку из городка Гент. И их новейший мини-альбом под названием Ideals.

С первого же трека становится понятно чем питаются участники группы, это кавер песни Sabrina, несравненных Einstürzende Neubauten с их альбома 2000 года Silence Is Sexy. Оригинальную композицию я тоже поместил для вас выше.

В целом очень неплохой музыкальный коллектив с кивками в сторону Дэвида Линча.

Himshe открывает радикальное и захватывающее бескомпромиссное музыкальное приключение в котором есть место различиям. Himshe сочетает жесткое и мягкое, светлое и темное, быстрое и медленное, позитивное и негативное, мужское и женское, он и она.

5. Drifting by Cursebinder

https://cursebinder.bandcamp.com/album/drifting

Что могу сказать, я обычно такое не слушаю, но этот дикий напор и безумная энергия мне понравились, и я не заметил, что переслушал альбом пару раз.

Команда Cursebinder была основана в 2019 году в Кракове, Польша. Они объединили влияния блэк- и дум-метала с желанием экспериментов. Охватывая различные музыкальные направления, такие как пост-рок, шугейз, авангард и прогрессивный металл, они создали собственный уникальный звук, который достиг своего пика в их дебютном альбоме "Drifting".

Альбом Drifting от 7 апреля 2023 года, сочетает тонкую гитарную работу, широкий спектр ритмов и психоделические эмбиентные мотивы. Он переходит от агрессивных настроений к философским мотивам, и включает в себя лирические исследования того, как человеческие амбиции и жадность часто противоречат человеческой природе. Хотя, кто знает эту природу!. В альбоме также описываются чувства беспокойства, разобщенности и холодной изоляции, которые пронизывают современный мир.

6. Pyramid Song by Radiohead

Уже ставший постоянным, шестой пункт обзоров посвящен ретроспективе лучших, по моему мнению, релизов прошлого от именитых команд или исполнителей. Сегодня встречайте одного из многих сумрачных английских музыкальных гениев - Тома Йорка и его, этот Radiohead.

Сегодня речь о композиции Pyramid Song с альбома 2001 года под названием Amnesiac.

При написании этой песни Том Йорк использовал музыкальную композицию джаз-музыканта Чарльза Мингуса "Freedom" в качестве основы музыкальной компоновки.

Ранее, задолго до релиза Radiohead исполняли эту песню на некоторых своих концертах, прежде чем выпустить ее на альбоме. Она была известна как "Египетская песня". И вот почему:

Эта песня была написана Томом Йорком во время его посещения выставки египетского искусства в Копенгагене в 1999 году. Он рассказывал MTV, что написание этой песни заняло буквально пять минут, но она возникла из всех этих безумных мест, о которых он никогда не думал, что сможет передать их в песне и лирике. Но ему это удалось, и это было очень трудно. Физик Стивен Хокинг говорит о теории, что время - это другая сила, четвертое измерение, и он утверждает, что время полностью циклично, оно всегда повторяется. Это такой же фактор, как гравитация. Такое же учение можно найти в буддизме. Вот о чем "Pyramid Song", о том, что все идет по кругу.

Согласно словам Колина Гринвуда, бас-гитариста Radiohead, образ "людей, переправляемых через реку смерти" больше всего вдохновил Тома Йорка. Этот образ ярко проявляется в многочисленных отсылках песни к "Божественной комедии" Данте, где описывается путешествие через Ад, Чистилище и Рай. Среди этих отсылок - черноглазые ангелы, полная звездами луна и прыжки в реку.

7. The Green Decay by Everyday Dust

https://sparkwoodrecords.bandcamp.com/album/the-green-decay

"Войдите в этот густо заросший зеленый мир, где все покрыто мхом. Пышное великолепие, которое существовало когда-то, теперь лишь призрачное воспоминание, затерянное во влажности и темноте. Гниющие деревья с шишковатыми ветвями образуют тени, а растянутые и кривые корни, напоминая о когтях, выпирают из земли. Ручьи, когда-то питавшие корневую систему, сейчас превратились в застойные лужи с темно-зеленой массой, порождающей споры и способствующей разрастанию хаоса. Это и есть "Зеленый распад".''

Это из аннотации к альбому от октября 2016 года, The Green Decay, музыкального образования Everyday Dust. Everyday Dust - электронный соло проект из Шотландии, который создает свою уникальную музыку, основанную на повествовании, с использованием синтезаторов, магнитофонов и преобразованных акустических записей.

Релиз The Green Decay, вышедший на норвежском сетевом лейбле Sparkwood Records (https://sparkwoodrecords.bandcamp.com/music) в 2016 году, полон ленточных эффектов, аналоговых синтезаторов, органа и винтажных клавишных инструментов. Эти звуки были соединены вместе, чтобы создать покрытый мхом ландшафт, словно из странной книжной фантастики.

8. Just Like Heaven - A Tribute To The Cure by Various Artists

https://cleopatrarecords.bandcamp.com/album/just-like-heaven-a-tribute-to-the-cure-2

https://www.youtube.com/playlist?list=PL5pgm8fPqdT6D_9jwQ0OX8WyRuyAmtr8A

Just Like Heaven - именно так называется трибьют, посвящённый творчеству волшебного Роберта Смита и компании, известной как «Лекарство». Релиз готовится к выходу на сетевом лейбле из солнечной Калифорнии - Cleopatra Records (https://cleopatrarecords.bandcamp.com/music) и включает в себя 11 композиций разной степени культовости. Среди исполнителей засветились Soviet Soviet, Buzz Kull, The KVB, Minuit Machine и другие. Альбом выйдет в конце апреля 2023 года.

9. Low Flying Owls by Between

https://12kmusic.bandcamp.com/album/low-flying-owls

На Нью-Йоркском лейбле, минималистичного эмбиента, 12k (https://12kmusic.bandcamp.com/music) музыканта Тейлора Дюпре обновление. 7 апреля вышел альбом под названием Low Flying Owls, музыкальной солянки из различных артистов.

Between - это коллектив музыкантов, основанный в 2012 году в одну ночь в старой гостинице в городке Киото, Япония. Это сотрудничество объединяет таланты музыкантов, их истории и воспоминания, отражая суть миссии и эстетики минимализма студии 12k в одном проекте.

Начало альбому Low Flying Owls было положено в самом начале 2022 года, когда Тейлор Дюпре и Стивен Витиелло организовали небольшую студию в доме на пляже во Флориде с видом на море.

Они создали длинную звуковую основу из гитар и электроники, затем решили расширить ее, привлекая других музыкантов из семейства 12k и использовать разнообразие инструментов. В течение нескольких месяцев были записаны дополнительные партии других исполнителей, которые были вплетены в хронологию и помогли ей обрести форму. В работе над проектом принимали участие Молли Берг, Кори Фуллер, Маркус Фишер, Федерико Дюрана и Майкл Григони, расширив состав участников до семи артистических личностей. Коллектив использовал широкий спектр инструментов, включая голос, кларнеты, барабаны, фортепиано, гитары, и полевые записи.

10. Stellar Collapse by Birchville Cat Motel

https://kningdisk.bandcamp.com/album/stellar-collapse

Закончу сегодняшний опус я приятной нотой, а именно Кэмпбеллом Кнейлом из Веллингтона, Новая Зеландия и его сольным проектом Birchville Cat Motel.

Хотя в родной стране Кнейл практически неизвестен, он активно гастролирует по всему миру, включая Японию, Америку, Европу и Австралию. Его первым виниловым релизом стал "Jewelled Wings" на лейбле Freedom From. Многие из редких и вышедших из печати записей Кнейла недавно были переизданы на сборнике "Chaos Steel Skeletons" .

Всего у артиста 50 студийных альбомов. Выше вы можете погрузиться в солнечную музыку альбома 2005 года выпуска Stellar Collapse.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.