SADISTIC DEMISE — 2022 - Cannibalistic Urbanistic - Coyote Records
SADISTIC DEMISE все еще сверлит 11-километровую скважину, только не на Кольском полуострове. Помните, в свое время была рассекреченная инфа про сверхглубокое бурение, и что досверлились до ада? Так вот, эксперимент, кажется, будет повторен, только в совершенно ином месте.
Разрушительная ритм-секция с удовольствием лупит по горным породам и они осыпаются тонким песком. Низкочастотная волна проходит по всем направлениям, освобождая пути для соло-гитары, которая тоже иногда проскальзывает в первые ряды, показывая свое стальное жало. Но все-таки про ритм-секцию. Ударник Coffin барабанит от души, немедленно, никого не предупредив, вдруг меняет темп и рисунок, так что басист Alex едва успевает подхватить песню. Совместно получается работающий безумный трактор, готовый к любым поворотам судьбы. Да собственно и судьба здесь выступает, как сила, размолачивающая любую сущность в атомную пыль.
Поет на этом диске Brutafor, против имени которого в буклете через тире написано vocals, что означает - вокалов все-таки несколько. Один — магистральный - это гроулинг - наполовину медвежий рык — обертоны, наполовину только человеческий голос, посредством которого и осуществляется модуляция текста. Где-то нет-нет на диске вырывается и харшевый голос, для контраста и с намерением окончательно запугать. А далее в глубинах диска Cannibalistic Urbanistic, можно найти, услышать и гуттуральные попытки Брутафора. В немалой степени его вокалы на альбоме - супер-ведущая сила, дослушаете до середины диска - поймете.
В этом вдохновляющем Brutal Death Metal есть еще козыря, и конечно это исполнение Ivana на гитарах. Вначале даже и не кажется, точно уверен, что гитара надежно упрятана в железобетоне ритм-секции, а к свету пробиваются только риффовые рисунки, поражающие своей целостностью и рубленным узором. Однако же в трэках, оказывается, еще находится место и для сольного послания. С боем ли или нет, но место было получено, и в драматическое забойное Death Metal полотно были вплавлены эти точеные инкрустации, тем более заметные на фоне полнейшего демонического армагеддона.
Более 40 минут длится диск и надо заметить, что пара финальных трэков - это кавер-версии. Motivated to Kill (Torture Killer cover) и Knife, Gun, Axe (Six Feet Under cover). К чести команды SADISTIC DEMISE, композиции поданы в контексте своего альбома и смотрятся - слушаются весьма гармонично.
Костромская группа SADISTIC DEMISE начала свой крестовый поход в 2020 году, с того времени (в 2021 году) записала ЕР и тройной сплит с Unidentified Corpse и Impur. Сабжевый полноформат не заставил себя долго ждать среди других монструозных релизов Coyote Records. Кстати, на рабочей стороне диска набит pit-art — на свободном от записи пространстве - название группы, диска, лейбла, и даже фото музыкантов с фрагментами обложки.
История Death Metal. Американский легион. IMMOLATION - 1991 - Dawn Of Possession - R/C Records
IMMOLATION - это один из столпов американского Death Metal (из штата Нью-йорк), причем это именно тот случай, когда музыканты решили с самого начала брать нормальным техническим мастерством и забоем, а не полуобглоданными останками на обложках.
В 1988 году музыканты зафиксировались с названием IMMOLATION и тогда же выпустили демо-кассету, вкладыш для которой был отпечатан на пишущей машинке, пририсован логотип и далее размножен на ксероксе.
На демо играли три участника из тех, кто добрался до первенца - полноформата. Ударник Бобак играл на всех трех демо-кассетах. Потом пошли уже сплиты — о чем это говорит, поразмышляйте на досуге.
Кто там барабанил на первом сплите, не могу сказать, но на втором сплите 1991 года уже стучит Craig Smilowski.
Информация для размышления - сплит подготовила и выпустила контора Roadrunner Records, назывался он от души - Breaking Barriers Vol. 5. Участники - такие вообще неизвестные) группы - Suffocation / Immolation / Pestilence / Solitude Aeturnus. Ну просто офигеть! Надо же было собрать таких монстров на промо-диск!
В нашем сабжевом случае группа преодолела демо-барьер, и вышла на уровень винилового контракта с лейблом R/C Records. Честно говоря, не могу понять, откуда у лейбла или группы были такие деньги, чтобы смотаться в Берлин и записаться у Harris Johns в Musiclab Studios. Да только недавно я рассказывал про PROTECTOR — альбом A Shedding Of Skin, который также продюсировал Джонс в том же 1991 году. Получается, что его слава переросла Атлантический океан.
Кроме упомянутого Смиловски, на диске играют Ross Dolan - Vocals, Bass, Songwriting, Robert Vigna - Guitars, Songwriting, Tom Wilkinson - Guitars, Songwriting. Это и есть крепкий остов группы на долгие времена. Два из них - Долан и Винья играют до сих пор.
А в 1991 году группа выдала основательный и сразу монументальный Death Metal, выверенный и уверенный, с четкой поражающей ритм-секцией, крепкой гитарной работой (с роскошными соляками!) и классическим гроулом вокалиста-басиста — вполне себе внятным. К слову, голос Долана, как консервный нож, скользит прихотливо по этому компакт-диску и странно даже, что не кромсает его на раз.
И конечно, гитара Винья царит здесь на альбоме, не особо буйствует, но раскатывает сольные партии вдоль и поперек. Они хорошо выделятся на общем фоне катаклизма звуков IMMOLATION - так было задумано, так и сделали. Ну и Харрис Джонс знает свое дело. Гитару Винья вы будете ждать в каждом трэке, и кто-то прямо может быть здесь сразу и признается в великом почтении к этому гитаристу.
Веб-журнал http://metalcrypt.com как-то расспрашивал Винья насчет олдовых времен.
Bob: Да, это был великий опыт для нас, и круто, конечно, делать что-то такое в первый раз. Мы были в Берлине, в студии, где когда-то писались группы, на которых мы выросли. Это было вдохновляюще, конечно. Harris Johns был очень общительным, вытаскивал нас на разные шоу и в клубы, так что мы чувствовали себя гостями, которым рады. Даже посмотрели на берлинскую стену, что от нее осталось, ее как раз снесли. Но буду честным с тобой, этот период не был таким временем, по которому мы скучаем ))) . Нынешние времена для нас более ок, потому что мы сами как группа и как люди стали получше. (Res. Первый раз слышу, что люди не говорят про прошлое, что трава раньше была гуще и облака зеленее).
ЗМЕЙ И РАДУГА. Артем Гор: Чудовище нужно сделать брутальнее и агрессивнее, а красавицу...
Да, я в курсе, что это фильм такой. Но в рецензии вообще на это не среагировал. Зачем, ведь мы не кино обсуждаем. К этому еще вернемся, потому что слушатели обратили на это внимание. Но мне кажется, что это еще и хорошее название потому что оно олицетворяет самым таким непосредственным образом МУЗЫКУ формации.
ЗМЕЙ это физическое мощь, сила, причем, возможно, мудрая динамика, опасная креативность.
РАДУГА — это чистая эмоция. Не забывайте, радуга - это преломление света в частичках влаги, который видит наш глаз, это свет солнца, который окружает нас везде. Но здесь он прихотливый и ОСОБЕННЫЙ. С такой философией можно зайти вообще далеко). Потому напомню, что мы сегодня обсуждаем Death Metal команду, которая напитала свое детище светом неоклассики, аранжированной по правилам 21 века.
Это группа ЗМЕЙ И РАДУГА из Москвы. Поговорим с Артемом Гором, вокалистом и гитаристом.
1 — Приветствую, Артем, как настроение в конце февраля? Как здоровье? (Надо же, два года уже в первых вопросах спрашиваю про здоровье, как в интервью для пенсионерского фэнзина «Death Metal Rewiev - кому за 60».)
- Приветствую! Настроение как всегда стабильно нормальное, спасибо что спросил. На здоровье тоже не жалуюсь, еще молод :D
2 — Ну, начало будет неожиданным. В комментах к рецензии на darkside мэн с ником father (если я правильно помню, он сам музыкант) написал:
«Понравилось название банды и название альбома, поэтому слуханул:)
Вообще интересный музон, но, как мне кажется, во всей получившейся эклектике своего пика не достигает ни один из составных элементов. Т.е. и рубилово не достигает того уровня подачи, что хочется убивать, и мелодизм не такой, чтобы получилось чувственно и атмосферно; как будто чуваки стесняются проявить сильные эмоции. Но это моё субъективное впечатление:)
Кстати, было бы прикольно, если бы имя вокалиста писали как "Artem Gore", это вполне уместно:)»
А ведь это в самом деле интересная постановка вопроса. Так это или не так? Насчет музыкального воплощения... Я лично, честно говоря, не совсем согласен с таким анализом. Но все таки...
- Да, действительно интересное мнение. По моим ощущениям альбом вышел на голову выше всего прошлого материала и выразить идею и мысль получилось куда точнее и ярче. С другой стороны было бы опрометчиво говорить, что это именно то, как я себе представляю итоговое видение композиций и подачи. У нас еще целый ворох идей, задумок и интерпретаций, которые очень хочется реализовать, но грамотно - не "фишка ради фишки". В моем представлении это как красавица и чудовище - чудовище нужно сделать брутальнее и агрессивнее, а красавицу - еще краще. Всегда есть куда развиваться.
На счет имени - Гор от египетского бога ;)
3 — А теперь все-таки по хронологии... Артем, как была образована группа, кто ее создатель? Кто был в первом составе, и много ли народу из того козырного состава сейчас играет?
- Змей и Радуга появились на пепле мои прошлых изысканий и попыток собрать группу. Когда из прошлых начинаний ничего не вышло и я остался по сути один со своими идеями, было принято твердое решение собрать группу еще раз и сделать все "по-взрослому". Но просто описав идею другим музыкантам привлечь их было почти невозможно, поэтому был необходим хотя бы первый альбом. Я написал, записал и свел "Симфонию ночи" (2015) на коленке и нарисовал обложку как умел (лол). Вот когда уже был готов альбом, тогда и получилось найти состав. Первоначально я искал только барабанщика и басиста, но на объявление откликнулся еще и гитарист, поэтому нас оказалось четверо - я (гитара, вокал), Михаил Наумцев (гитара, бэк-вокал), Дмитрий Муравьев (бас и бэк-вокал) и Ширин Ширинов (барабащик). Из этого состава на текущий момент остался я и Ширин. Когда наши пути с остальными музыкантами разошлись, мы не искали других и больше сконцентрировались на завершении альбома "Молекулярное воскрешение". Кстати сингл "Ищущий" (2017) мы записали в полном на тот момент составе.
4 - Сразу в 2015 году вы выпустили ЕР Симфония ночи, как вам дался этот мини-альбом? Страдания в студии? Много репетировали? Удалось заявить о себе?
- Создание альбома далось на удивление хорошо - я несколько месяцев придумывал материал, доучивался гроулить и практиковался в сведении. На студию денег тогда не было, поэтому все записал и свел дома на коленке, кроме вокала - его я писал на студии. Заявить о себе не особо удалось, поскольку цель альбома была именно привлечь музыкантов, а уже потом покорять вершины :D
5 — Сингл 17 года я как бы пропускаю, но это не совсем верно, группа работала над музыкой и это значит, что команда существует. Но все-таки, когда вы взялись за материал к альбому «Молекулярное воскрешение"? Долго его писали, собирали? И главное, кто участвовал в записи? Некоторые утверждают, что там был задействован оркестр))). Ну скажем так, не совсем традиционная тема для команды, которая заделала первый полноформат.
- Ох, тут целая эпопея. Материал для альбома был готов примерно в течение года-полтора после записи сингла, некоторые песни мы уже играли на концертах. В самой записи участвовали следующие люди: Ширин Ширинов отстучал свои сверхзвуковые бластбиты и двойные бочки. Михаил Наумцев записал некоторые гитарные партии и соло в песне "Круг безумия". Дмитрий Муравьев уже не был в составе на тот момент и мы пригласили Алика Кеха как сессионного басиста, он записал придуманные Дмитрием партии. Я записал гитару и основные вокальные партии. Для чистого женского вокала пригласили Тиллен Аверс (группа Tillen Avers), а для бэки экстремального записала Наталья Помазкова (вокал Grauen). По-моему где-то даже Ширин успел порычать, пока объяснял мне свое видение подачи вокала. Мы кажется так и оставили его голос в каком-то моменте, потому что очень хорошо легло)
Оркестр мы в самом деле пригласили. Дирижировал Дмитрий Калинин (шоу-оркестр Русский стиль). Он же помог довести до ума аранжировки к песням - подправил некоторые партии для классических инструментов, помог где-то лучше выразить мелодию и т.д. Так сказать провел финальную полировку. К сожалению, я не помню всех участников записи в этой секции, но их было человек 10-12.
На запись пришлось потратить почти два года из-за моего плохого планирования и некоторых внешних факторов - ковид, смена работы и все вытекающие последствия. Также не было возможности быстро записать оркестр, так как мы использовали студию в Гнессинке, а там очень плотный график и пришлось ждать почти три месяца своей очереди.
6 — У группы такие клевые названия - и альбома, и трэков. Стоит ли за этим какая-то глобальная идея? И вот как раз насчет фильма, в какой мере фильм повлиял на вашу концепцию, и внутреннее содержание? Как раз про это спрашивал @yurys из «Метал Лиги» Пикабу:
«А ведь я смотрел фильм "Змей и радуга" (The Serpent And The Rainbow, 1988)
Видать ребята тоже смотрели».
- Один человек после концерта сказал, что названия для песен это какой-то диагноз от психиатра :D. При написании сюжета и в дальнейшем текста к композиции я преследую цель пропустить идею через призму ужаса, помутненного сознания и отчаяния прикрытого злобой. То есть сама идея может быть довольно простой - например воспаленный нарциссизм или отрицание происходящего. А в названии обычно использую что-то среднее между тем, что может интересно звучать и одновременно будет отражать содержание текста.
Фильм в основном повлиял только на выбор названия - так оно мне понравилось. Хотя сингл "Ищущий" 2017 был от части вдохновлен именно кинолентой. Я вообще большой любитель зомби тематики и олдовых хорроров, но конкретно эта работа меня впечатлила на тот момент больше всего. На формирование концепции повлияла в целом вся ветка фильмов и книг в жанре ужасы.
7 - Артем, в альбоме участвовали две вокалистки - Наталья Помазкова (текущий вокал в Grauen) и Тиллен Аверс. Почему ты в принципе на это пошел, и почему позвал именно этих певиц? Ну и так, по чесноку, долго они кочевря(зачеркнуто) обдумывали твое приглашение? (Наталья и Тиллен, знаю что вы читаете этот текст, БОЛЬШУЩИЙ ПРИВЕТ и спасибо от слушателей за ваше шикарное творчество).
- Еще в процессе сочинения некоторых треков я понимал, что там нужен женский вокал, вот прям железно нужен. Просто любой голос не подошел бы, у меня было четкое видение, как должен звучать голос. Несколько месяцев я раздумывал над вариантами. И вот я вспоминаю, что 100 лет назад помогал одной группе с оборудованием на концерте и в этот момент Тиллен как раз разогревалась. Честно говоря, я подумал, что она уже во всю поёт, а не разминается - так меня впечатлило ее пение. Тут даже решать долго не пришлось - именно такой голос на альбоме и нужен. А идея записать экстремальный бэк-вокал в исполнении Натальи пришла уже в момент записи, когда мы завершили основные штрихи. Разнообразие в голосах на мой взгляд очень важно, оно делает общее звучание вокальных партий шире, объемнее. Договориться об участии получилось оперативно, но я потратил примерно неделю на поиск Тиллен, написывая всем, кто мог ее узнать по моему описанию. Кстати оказалось, что последний день я разговаривал как раз с ней, описывая ей её же :D
8 - Альбом вышел, он пошел в массы, как тебе самому он слушается по прошествии определенного времени? Не хочется чего-то добавить, убавить?
- Конечно есть то, что я сделал бы чуть лучше, чуть тише, громче и т.д. Но это скорее играет мой перфекционизм, нежели рацио. Когда нам пришлось затянуть с выходом альбома, он меня периодически начинал раздражать. Я хотел уже скорее его выпустить и забыть о нем, но когда дело дошло до релиза, то я как-то свежим ухом его послушал и остался доволен результатом, которого мы добились.
9 — Кстати, чуть не забыл, а кто осуществил саунд-продюсирование альбома, где писались - сами или...? Много ли тебе поступило нареканий о саунде альбома? И тут такая интересная вещь, люди привыкают к определенным видам саунда (3-4 основных) и требуют, чтобы они везде были такими, так им комфортно. Однако, не забываем, дамы и господа, что это экстремальная музыка, и она в принципе вытаскивает человека из зоны комфорта. Но это мое мнение. Артем, что скажешь?
- Записывали гитару, барабаны и вокал у Андрея Чернова (AVReach студия), бас Алик Кех прислал нам в DI формате. А оркестр, как я говорил выше, записывали в студии Гнесинки. Само же сведение делали также у Андрея (спасибо тебе за твое бесконечное терпение к нашим правкам). Нареканий по звучанию не особо много было, но иногда пишут, что вокал плохо слышно (бубнеж какой-то :D). Согласен с тем, что люди привыкают к звуку, но в первую очередь мы слушаем музыку, а не частоты, поэтому этот фактор я не считаю решающим в выборе общего звучания.
10 – Планы на будущее, поделись плиз, если они есть, конечно. Может быть концерты (острожно так спрашиваю). Онлайн акции?
- Сейчас стратегия основывается на выработке своей аудитории и слушателей, распространению музыки и общему продвижению. Конечно, продвижение будет подразумевать и дальнейшие релизы как небольшие, так и полноформатные. Концерты конечно будут, но ориентировочные сроки подсказать пока не можем.
11 — Артем, какие микрофоны ты используешь в работе? Кстати говоря, а ты на каких-то инструментах играешь еще?
- На репетициях я пользуюсь своим любимым Shure 55SH, а на концертах и студиях тем, что там есть / дают. Основной мой профиль это электрогитара. У меня есть и еще несколько инструментов, но сказать, что я на них играю будет преувеличением (акустика, барабаны, клавишные).
12 — Личный вопрос. Какая коллекция музыки у тебя дома? Диски, винил, кассеты? Слушаешь другие жанры, кроме металла?
- Из коллекции у меня только винил SepticFlesh - Codex Omega. Знаешь, как-то не задалось у меня с дисками, кассетами и пластинками. Но при этом музыку я слушаю в разных жанрах - RetroWave, DarkElectro и Rave (радио включаю, без конкретных авторов). Могу послушать и Лану дель Рей, вообще не принципиально. Если музыка хороша, то жанр мало имеет веса. К слову, я считаю, что это помогает шире взглянуть на сочинение музыки и ее общее восприятие.
13 — Вот вы группа уже с определенной историей за плечами, 7 лет все-таки это срок. Само собой. Что бы ты посоветовал молодым, только начинающим, музыкантам-металлистам?
- Не тот я человек, чтобы что-то советовать, но могу сказать вот что - своим делом надо гореть и искать пути развития и реализации. Твердое решение и небольшая тележка желания помогут сделать то, что вы задумали. =)
14 — Будем финализировать. Творческих удач и неминуемо здоровья желаем тебе. А ты скажи пару слов меломанам России и СНГ в назидание)).
- Весьма благодарен! И тебе небывалых высот!
Слушайте музыку, открывайте для себя новые горизонты и будьте здоровы!
История Death Metal. Шведский легион.SORCERY - 1991 - Bloodchilling Tales — No Colours Records (1998)
Небольшой городок в Швеции, в описываемое время - в середине 80-х там жило около 20 тысяч граждан. И среди них нашлось гораздо более десятка, а может и целых 20 человек металлюг трешеров, а потом и дэтстеров (на самом деле — больше, если туда приезжали группы на концерты). А среди них были такие люди...
Два металлиста Magnus Karlsson-Mard и Paul Johansson играли в группе Curse, но она развалилась, ничего не записав в назидание потомкам. Magnus и Paul решил организовать команду Acid Queen (в 1985). С чего-то масть поперла, начали присоединяться музыканты, ведь это было (и есть) так круто, играть в метал группе, трясти длинными волосами и петь утробным рыком. Короче, в 1986 году собрался состав и все-таки решили сменить название — подумали, что Sorcery - «колдовство» - подходит. Не буду иронизировать, а то тут целый роман придется писать.
Группа есть, репетиции идут, пишутся демо-записи, демо копируются и обмениваются-продаются трейдерами по всей Швеции... и по всему миру. Такая была тема. Демо записывали на кассеты, а уж обложки рисовали сами, кто как мог, иногда круто и красиво, иногда кривым почерком, зато от души...
Sorcery записали за два года 4 демо-кассеты, начав с трэша, но быстро перевели рычаги управления на более изуверскую музыку, которую позднее назвали Swedish death metal. и эти труды не пропали втуне. Лейбл Thrash Records предложил им издать сингл или ЕР (два трэка, 1990 г. Rivers of the Dead ) прямо на настоящем виниле!!! Кстати, эта контора издала еще немало классных дисков и, между прочими, — альбом Calls from the Beyond дэт-металлистов готенбургцев Mega Slaughter — если вы понимаете, о чем я. Кассета у нас имела хождение.
Интернет-журнал toughriffs.weebly.com в 2016 году задал удачные вопросы Ola Malmstrom, он был тогда вокалистом. Переведу немного важного именно в нашем аспекте. Сначала про продажу и обмен кассет - tape trading.
Ola Malmstrom. - «Все занимались тогда этим и не только группы со своими демо-записями. Например, парни, у которых были свои андеграундные журналы, и те, кто организовывали концерты, а большинство - это люди, которые просто любили эту музыку, и хотели поддержать сцену.
Некоторые составляли списки того, что они получили, и вы могли обменять некоторые из ваших демо на демо другой группы, которое он сделал (переписал) и отксерил обложку. Я видел много вариаций кассет нашего первого демо, которые мы сами не выпускали.
Вы никогда не можете сказать, сколько демо существует в итоге, так как если вы сделали 100 копий и обменялись (продали), те, кто получил демо, делали свои собственные копии и меняли их снова и снова».
Насчет выпуска дебютника.
Ola Malmstrom. - «Я думаю, что парень из Underground Records продал несколько копий пластинок Rivers of the dead, которую мы сделали в 1990 году, и он предложил нам сделку (вероятно, Ола имел в виду тот факт, что этот мэн взял себе сингл в дистро-продажу, и быстро его распродал). Мы подписали договор сразу, и до того, как мы выпустили альбом Bloodchilling Tales, мы получили пару гораздо более лучших предложений, но потом было слишком поздно».
Альбом Bloodchilling Tales включал 10 трэков варварского дэт металла, грубого, не ограненного, брутального, со всей фантастически жестокой простотой приемов и решений. Да так и надо было, дабы удовлетворить всю ту металлическую публику, которая неутомимо поглощала демо-кассеты с записями, по качеству далекими от идеала. Нужно хорошенько постараться - чтобы на пластинке найти лиричные соло и парочку изящных мелодий. Этого там нет, и не было никогда. Суровый нордический дэт-металл, уже вырвавшийся из клетки трэш-металла, и потому осатаневший от свободы и открывшихся перспектив. Быстрый и мид-темпо, с непокорным, ненормированным и хрипатым вокалом Ola Malmstrom.
Recorded and mixed at Sunlight Studios... Produced by Tomas Skogsberg and Sorcery. Так написано где-то поближе к концу буклета CD, переизданного Xtreem Music с бонусом - двумя трэками из легендарного сингла Rivers of the dead. Tomas Skogsberg - человек оказавший, вероятно, наибольшее влияние на то, как звучал и звучит шведский дэт металл. Так вот, первая демка под его продюсированием, сообщают Метал архивы, вышла в 1988-ом, а там пошло и поехало, демки, синглы, сплиты и целые полноформаты. Приблизительно можно сказать, что Томас приложил руку к музыке более чем ста групп, альбомов, наверно, 200 — 300 спродюсировал. А может, поболее...
История Death Metal. Германский легион. PROTECTOR - A Shedding Of Skin — 1991 - Major Records International
Немецкая Thrash/Death Metal команда, которая в своем регионе создавала музыку, переходную от трэша к дэту. В какое-то время это был необходимый процесс для команды, которая увидела перспективу именно в дэтовом развитии.
Группа была организована в 1986 году, тогда же записала и демо, которое характеризовалось рецензентами как жестокий трэш. Кассета с вкладышем, отпечатанном на печатной машинке, получила положительные отзывы в андеграундной тусовке, что явилось триггером для того, чтобы записывать другие демо и даже (ого!) ЕР на виниловой сорокопятке на лейбле Atom H. Это произошло уже в 1987 году. Спрос подсказал новые решения, - в следующем году на том же лейбле выпустили первый долгоиграющий диск. Это уже уровень. Менеджмент издающей конторы понял, что музыкантам можно доверять. Но не все так радужно. В команде происходили разные смены-перемены, которые в итоге доказывали лишь то, что музыканты собрались здесь очень высокого класса — реально!
В Союз, а потом Россию PROTECTOR начал попадать еще в виде виниловых пластинок, потом компакт-дисков, и получил свою долю признания, но как-то так получилось - держался в тени более дэтовых команд (или более трешевых), что, конечно, не отражало его исполнительского мастерства. Просто сцена тогда выросла значительно, и кто-то успел отхватить свой кусок внимания фэнов, а кто-то чуть припоздал.
Сабжевый альбом A Shedding Of Skin вышел в 1991 году и это - третий полноформат команды. И вот вам версия первая - его записали два человека: мультиинструменталист Olly Wiebel - Vocals, Guitars, Bass и ударник Michael Hasse (R.I.P. 1994). А ведь еще на прошлом диске играли 4 музыканта! Я рассматриваю полиграфию первопресса компакта от Major Records International и вижу, что там отмечен еще и басист Matze Grun. Версия всезнающих Метал-архивов (в примечании) - Matze пришел после записи. Продюсер диска - известный Harris Johns. Этот человек является иконой стиля в металлическом бизнесе, потому здесь все круто на диске и очень профессионально.
Сразу же после малозначащего интро команда (дуэт, напомню) бомбит агрессивный дэто-трэш, сочный и выпуклый. Olly Wiebel поет тут на два-три голоса — не Кинг Даймонд, но вариабельность на нормальном уровне — среднечастотный и низкий дэтовый харш. Будто по ступенькам движется вокалист, с каждой показывая нам другую личину. Да и как гитарист Олли вполне хорош, дело в том, что он тут кроме важного и рубленого риффинга наваял немало сольных тем, укладывая их так, как подсказывал саунд-инженер, впрочем и сам в курсе, что и как.
Это - дерзкий, скоростной и угрюмый металл, в противовес господствующим тогда тевтонским образчикам Heavy и Power Metal. Вообще получилось очень динамично и забойно, это однозначно. Музыкантам удалось талантливо соединить два стиля - Thrash и Death, постоять, так сказать, на страже этой границы, формируя новые смыслы в европейской экстремальной музыке. Ну само собой, нельзя было не скинуть где-то скорость и сварить хотя бы кусочек Death/Doom. Надо же, это сделали в трэке Doomed The Failure.
После четвертого альбома (1993) группа надолго «заморозилась» и активизировалась только в 2000-ом (демо), и еще сильнее - в 2013-ом, когда записала полноформат. А потом еще два.
Из обсуждения замены камней в керлинге на роботов-пылесосов
@JIeg.TpoHyJIc9I, @thelittlewitch1, @UltraAl13, @RiccusTropp, @Asmohatta, @Cat.Chi, вы в тиливизири.
комменты тут
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
ЗМЕЙ И РАДУГА — 2022 - Молекулярное воскрешение
Напрямую, с разгона, бронью и щитами ощетинясь, начинает ЗМЕЙ И РАДУГА, не то что бы напористо, более того - атакующе. Dark Death Metal. Врубая по газам и форсируя танковые моторы. И важное - яркие знамена полощутся на динамичном марше, симфо-инклюзии, вставки, слои и неоклассические баннеры. Все покрывает шикарный расщепленный рык, который погоняет, понуждает, однозначно работает в командном стиле.
Группа предпочитает быстрые темпы дэта — чтобы неприятель не успел опомниться. А между тем, где-то рядом, внутри трэков встроены хоры чистые, на полках стоят, дожидаясь своей очереди. По этим партиям применены свои разведения по каналам, и так срежиссированы, что кажется - некоторые из них прямо выпадают из колонок.
Гитары искусно молотят, искрят риффингом и будто дельфины в стальном потоке мелодических идей кувыркаются, право слово. На них же и на клавишника возложена миссия создания в некоторых местах эпического настроения формации ЗМЕЙ И РАДУГА, и оно как-то наособинку выходит, это настроение, когда рядом же высокий женский вокал линию свою ведет (а ля Дива Плавалагуна) и тут же именно валит с ног массивный гроулинг. Это не диалог, это два троса совместной вокальной партии, оба разные (не поверите), и на этом канате держится такая композиция, как например, «Аутопсихическая деперсонализация».
Тут же надо отметить, что брутальный вокал записан очень прихотливо, не просто: спел, записал, закусил, мне не раз показалось, что экстремальный вокал (еще и бешеный скриминг, кстати, и иные вокалы) одновременно создает какую-то структуру посложнее, будто вкладывает в этот волшебный головокружительный пасьянс дополнительные карты.
Вот с этой точки мне уже стало интересно, больше 10 человек в этом ВИА или...? Надо пойти посмотреть.
ТРИ музыканта из группы ЗМЕЙ И РАДУГА, плюс немало народа - оркестр с дирижером!!! и ДВЕ вокалистки, я их, конечно, назову - Наталья Помазкова (текущий вокал в Grauen) и Тиллен Аверс.
Надо сказать, что группа местами и для разнообразия уходит с дорог сокрушительного артистического дэта и лавирует к более трешевому знаменателю и играет тогда Thrash Dark Мetal. А то вдруг башня склоняется к востоку и нечто феерически «месопотамское» вдруг появляется в поле обзора и на мониторе прицела (Sogra).
Нужно и по саунду сказать, что звук на альбоме сделан плотный, с акцентом на средние частоты, не пренебрегая, само собой, и мясистыми низкими. Но упирая именно на диапазон, где обретается наиболее адская разработка и коловорот сольных идей — как в гитарном, так и в клавишном исполнении.
После половины диска появляется четкое понимание, что слушаешь в лучшем качестве феноменальный агрессивный альбом. В 2018-ом году я писал про трэк команды ЗМЕЙ И РАДУГА из сборника RUDM - Russian Death Metal Vol.5. И там отмечал благостную ТЕРИОНщину лучшего среднего периода. Группа сделала шаг вперед и змеиные покровы чужих идей сползли ввиду того, что апокалиптический Змей вырос.
Для любителей цифр и фактов отмечу только, что московская бригада собралась в 2015 году, тогда же показала мускулатуру и выпустила 6-трэковый мини-альбом. В 2017-ом году последовал сингл. Ныне встречаем полноформат.
6 черепов из 6.