Новинки и интересные релизы #33
Привет! Очередной, тематический выпуск новинок и интересных релизов под номером 33 считается открытым! Рад Вас приветствовать!
1. Romantic visions by Aglaia
В начале марта 2023 года проект органического эмбиента из Италии Aglaia порадовал свежими релизами. Я уже немного писал о них, упоминая музыканта-итальянца Alio Die с которым они плотно сотрудничали, но напомню: проект был основан в 2003 году господами Джино Фиораванти и Джанлуиджи Тосо.
Они начали сотрудничество немного раньше, и результатом их усилий стал релиз Gino Fioravanti & Gianluigi Toso. В 2012 году Джино Фиораванти остался в одиночестве, когда Джанлуиджи Тосо покинул проект, и таким образом Aglaia стал сольным музыкальным образованием.
Джино Фиораванти является талантливым терапевтом, писателем, художником и музыкантом, чье мастерство в области электронной музыки позволяет ей приобретать одновременно человеческое и космическое/амниотическое звучание. Его работы наполнены вдохновением и исследованиями в самых разнообразных областях, включая алхимию, мифологию и ортобиономию.
Джанлуиджи Тосо является музыкантом и преподавателем в области бэк-музыки. Он умело сотрудничал с Джино Фиораванти в рамках Aglaia, и вместе они изучали разнообразные музыкальные стили. Этот творческий дуэт выпустил множество альбомов, наполненных музыкой для разума и души.
Релиз от 7 марта 2023 года под названием Романтические видения является данью уважения космическим симфониям 1970-х годов. Вот что сказано в аннотации к альбому:
"В начале 1970-х годов первые великие космические симфонии расширяли сознание слушателей, перенося их в места, где время отсутствовало. Это был поток электронных, абсолютных и апокалиптических звуков. В душе зарождались романтические видения, и открывались неизведанные внутренние ландшафты. Эти сюиты содержали философские коды, полезные для самопознания и внутреннего развития. Романтика освобождала от рутины, укрепляя внутренние силы. Это был гимн вдохновению и интуиции. Человек отправлялся на поиски утраченной гармонии, исследуя дух природы вопреки логике. Мир был населен мечтами, химерами и утопиями. Шаманы и алхимики скрывали коды души в аналоговых схемах, иногда создавая непостижимые эксперименты. Альбом является данью уважения тем золотым временам и посвящается пионерам космических симфоний."
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
2. Perpetual Care by Early Fern
Свежий мартовский релиз от британского лейбла эмбиентной, экспериментальной и странной музыки Métron Records (https://metronrecords.bandcamp.com/music).
Альбом под названием Perpetual Care (Постоянный уход) от проекта Early Fern.
"Название "Perpetual Care" было вдохновлено маленькими табличками на местных кладбищах, однако я расширил его значение, чтобы оно отражало мое собственное видение. В тот период, когда я переживал наибольшие трудности, считаю благословением, что мои нужды были удовлетворены. Когда люди и места, которые я люблю, исчезают из моей жизни, воспоминания о них продолжают жить во мне под вечным покровительством.''
Выше я оставил для вас аннотацию, небольшое объяснение от автора альбома который остается полностью анонимным скрываясь под названием Early Fern.
3. sorbus by taennya
taennya проект музыканта Татьяны Масловой из Западной Сибири. И ее свежий альбом от марта 2023 года под названием sorbus.
Альбом "Сорбус" представляет собой отражение древнего мира растительности. В каждом растении заложена уникальная сила места, в котором оно произрастает.
Звуковые ландшафты, текстуры и шумы, созданные с использованием цифровых и аналоговых инструментов, погружают в атмосферу различных земель, сезонов и погодных условий.
Это путешествие между ледяными буранами и мощными вековыми деревьями, первыми нежными травами, пробуждающимися под весенними лучами, скалистыми горными склонами, где прекрасные цветы прорываются сквозь камни, и таинственным подводным миром.
Каждый элемент природы является неисчерпаемым источником вдохновения.
4. Ceremony by Sulk Rooms
Один из участников английского сетевого лейбла из городка Манчестер DECAYING SPHERES. Это музыкант из Йоркшира, Томас Рэгсдейл выступающий под псевдонимом Sulk Rooms. Ceremony - это великолепный альбом, выпущенный в ноябре 2022 года, представляющий собой уникальный кинематографический эмбиентный опыт. Он мрачно и тревожно проводит слушателя через завесу таинственности, наполненную сюрреалистическими видениями и пульсирующей атмосферой.
Бесформенные преступники и вуайеристы охотятся за Ceremony, их серые лица просматриваются сквозь мглистую атмосферу. Ceremony представляет собой имя таинственной девушки, помещенной в неизведанный контекст. Тембр альбома одновременно мрачный и теплый, как если бы он находился в тени огромного погребального зала. В процессе прослушивания происходит плавный переход от зловещего и оккультного к удивительно интимному, с легкостью и грацией.
Также еще обратите внимание на альбом проекта от октября 2022 года под названием Viewers.
В альбоме "Viewers" Томас Рэгсдейл изображает путешествие по погружающемуся в пучину городскому пейзажу, пропитанному мотивами безлюдной паранойи, слежки и пронизывающей до мозга костей атмосферы.
Однако, на этом альбоме есть не только мрачность и экзистенциальное отчаяние, также прослеживаются немногочисленные искорки надежды и оптимизма. В треке "Transmissions" хрупкий обратный отсчет смягчается почти незаметной светящейся мелодией, которая в конечном итоге уступает место мрачной атмосфере "Empty Theatre", исполненной стойкости духа и скрытой печали. В конце концов, наступает время передышки, но красный бархатный занавес сцены внезапно опускается, оставляя лишь тревожное одиночество.
И вообще, обратите внимание на сам лейбл DECAYING SPHERES, он несомненно годен к употреблению: https://decayingspheres.bandcamp.com/music
5. Arioso by Blanket Swimming
Следующим участником нашего обзора является американский музыкант и художник Николас Малони со своим плодотворным музыкальным проектом Blanket Swimming. Выше я представил вам его альбом Arioso, выпущенный в июле 2021 года.
Эти трогательные, но меланхоличные звуковые пейзажи исследуют повторяющиеся мотивы, словно сюрреалистические приливы и отливы на бетонных парковках в холодную дождливую ночь, когда город погружается в сон. Иллюзия вечности кажется близкой на поверхности, но человек осознает, что не может удержать этот скользкий момент. Каждое мгновение является отражением настоящего. Повторение позволяет понять, что каждый цикл уникален и неповторим, мимолетен, но продолжает жить даже после затихания музыки. "Мимолетность мгновения может отражать мерцание вечности."
Обязательно попробуйте и его другие работы, они очень интересны: https://blanketswimming.bandcamp.com/
6. Th̲e C̲ure - P̲o̲rno̲gra̲phy̲
Следующий наш пункт это ретроспектива лучших по моему мнению релизов прошлого от именитых команд. И сегодня таким именем будет небезызвестный Роберт Смит и его коллектив The Cure.
Альбом Pornography от 1982 года считается самым мрачным и максимально депрессивным в творчестве The Cure.
Этот альбом был создан на фоне депрессии фронтмена Роберта Смита, усугубленной серьезным употреблением наркотиков. В книге Джеффа Аптера "Never Enough: The Story of the Cure" Смит объяснил: "В тот момент у меня были два пути: либо полностью сдаться и покончить жизнь самоубийством, либо записать альбом и выгнать это из себя". Получившийся мрачный альбом был окрещен изданием New Musical Express как "Фил Спектор в аду" и установил позиции группы в музыкальной истории как представителей прото-готического рока.
Здесь следует пояснить что Фил Спектор это одиозная, медийная фигура, американский музыкальный продюсер и автор песен, лауреат премии "Грэмми" за лучший альбом в 1972 году благодаря своей работе над альбомом The Concert for Bangladesh. Он славится своим инновационным подходом к звукозаписи и музыкальной индустрии, а также считается одной из самых влиятельных фигур в истории поп-музыки. Этакая глыба и монстр арт попа, арт рока и зарождающегося дрим попа.
Еще из интересных фактов:
О последнем, одноименном треке на альбоме:
В начале данного трека использован отрывок дискуссии о порнографии между феминисткой Жермен Грир и комиком из "Монти Пайтон" Грэмом Чепменом. Песня уже была написана, когда Фил Торналли(музыкальный продюсер The Cure на то время -1980е) и Роберт Смит случайно обнаружили этот клип. Торналли рассказал:
"Это был один из тех странных моментов в моей карьере в студии, когда мы решили применить подход, который использовали Брайан Ино и Дэвид Бирн из Talking Heads. Они называли это 'найденной музыкой'. Вы включали радио или телевизор и пытались обнаружить разрозненные элементы, и иногда это работало. В данном случае, это было очень буквально: песня, по-видимому, была о порнографии - на самом деле я не знаю, о чем она была, но название было 'Pornography'. Оказалось, что мы случайно провели этот эксперимент именно в тот момент, когда в престижной программе обсуждалась эта тема. Это было странно".
Классическим примером такой "найденной музыки" является отрывок из радиопередачи, который The Beatles использовали в конце песни "I Am The Walrus".
Интенсивные наркотические сессии стерли большую часть воспоминаний Смита о работе над альбомом. В 1986 году в интервью одному из музыкальных журналов он рассказал:
"Я не помню, как создавал большую часть альбома, особенно 'Pornography'. Вообще, я не помню процесс написания большей части альбома. Я понимаю его, знаю большинство ассоциаций, присутствующих в песнях, но они настолько разрознены, что мне потребовалось много времени, чтобы их осмыслить. Многое было написано, когда я на самом деле не сидел и не писал, я просто помню, как приходил в студию с большим пакетом слов. В то время я был настоящим диктатором в студии. Мне было очень сложно работать. Саймону и Лоуренсу это совсем не нравилось".
Альбом начинается с мрачной фразы "Неважно, если мы все умрем", но когда он заканчивается на заглавной композиции, становится очевидно, что Смит не собирается сдаваться в борьбе со своими внутренними демонами:
Я буду наблюдать, как ты тонешь в своей душе.
Проталкивая жизнь через твои раскрытые глаза,
Я должен сражаться с этой болезнью,
Найти исцеление.
Я должен сражаться с этой болезнью.
7. Your Delusions Are Not Mine EP by Locust Revival
Обожаю австралийские, инди команды. Это одна из них, называется Locust Revival и мини альбом от февраля 2022 года Your Delusions Are Not Mine.
В коллекции творений группы из Брисбена насчитывается 6 студийных альбомов и 2 мини-альбома. Рекомендую также присмотреться к альбому Partially Here (https://locustrevivalmademesad.bandcamp.com/album/partially-here) выпущенному в 2020 году. Качественный пост-панк с элементами дарквейва и готическими акцентами в духе старых мастеров жанра.
8. Debris by Relay Tapes
Еще один коллектив из Брисбена что в Австралии, соло проект господина Джейда Тайерса, откликающегося на псевдоним Relay Tapes.
Выше я представил для вас альбом исполнителя от марта 2023 года под названием Debris.
9. Architecture of Aether by Torus Dome
Великолепный финский проект мрачного, темного дарк эмбиента Torus Dome выпустил 18 марта 2023 года очередной альбом под названием Architecture of Aether.
Три трека, представленные в этом альбоме, являются доработанными версиями, взятыми из альбома "Sacred Extent of the Soul" 2022 года.
Медитативный и тщательно созданный темный эмбиент с подчеркивающей атмосферой преследования, воздействующей на подсознание.
10. Frontier of Former by Med Gen
Закончу сегодняшний обзор новинкой от сетевого шведского рекорд лейбла Reverse Alignment.
Это альбом Frontier of Former от начала марта 2023 года, отечественного исполнителя Михаила Селицкого, а иначе Med Gen.
Med Gen является одним из немногочисленных проектов, посвященных природе и проникнутых ее духом. Основанный в 2013 году, проект представляет музыку в таких стилях, как Эмбиент, Дрон и Темный Эмбиент. Создатель проекта извлекает звуки из природных миров и явлений, после долгого пребывания в уединении или странствия по диким местам, а затем превращает все ощущения в звуковую панораму.
Альбом Frontier of Former пропитан непостижимой, почти невидимой концепцией и выступает в качестве атмосферного музыкального воплощения внутреннего путешествия. Полевые записи природы, электронные гармонии и звуковые текстуры позволяют слушателю пережить разные этапы и главы интимных открытий. Здесь названия композиций служат информационными и идеологическими ориентирами; каждый трек обладает своим звуковым рубежом, после которого он трансформируется во что-то новое. Одни из них меняют настроение, а другие полностью эволюционируют в процессе создания звука. Электронные плетения аккордов и полевых записей устанавливают неприметное взаимодействие со слушателем, направляя внимание на глубины внутреннего мира и те состояния, которые наша повседневная жизнь предпочитает скрывать.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Arctic ambient - Арктический воздух
Привет! Сегодня на повестке дня - арктический эмбиент. Поднявшись сегодня, 8 марта, я выглянул в окно и понял, что самое время для такой музыки. Все пространство застилала белая мгла снежных буранов. Люди шли по улице, борясь со стихией, согнувшись в три погибели, с целью скорее бы добраться до конечного пункта. Признаков весны не наблюдается. Но все равно она чувствуется. В воздухе витает незримый дух перехода сезонов.
Выше я вкратце описал примерные ощущения от прослушивания такого поджанра музыки, как арктический эмбиент. Беспросветная, холодная белая мгла в темной ночи без звезд. Не дай Бог вам оказаться посреди этого безвоздушного пространства - оно укроет вас своим саваном и погрузит в вечный сон без сновидений.
Я поздравил всех своих любимых женщин с праздником. А также позвольте мне поздравить всех своих читательниц с этим светлым весенним праздником!
И я вышел на улицу в белую тьму снега...
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
1. Nordic Drifts (Extended) by Ajna
Релиз "Nordic Drifts" от 3 марта 2023 года является творением Нью-Йоркского музыканта Криса Ф, который также известен под псевдонимом Ajna. Название Ajna происходит из санскрита и примерно переводится как "надбровная чакра" или "чакра третьего глаза". Крис Ф известен как музыкальный сюрреалист, изоляционист и мастер холодного и отстраненного эмбиента, который можно смело назвать арктическим. Выше обозначенный релиз "Nordic Drifts" является переработанной и увеличенной версией релиза Криса Ф от EP 2012 года с одноименным названием.
Дискография Ajna начинается с альбома "The Strange Demeanor Of Solitude", выпущенного в 2013 году, и простирается до наших дней, насчитывая уже 15 релизов.
Ajna выходит на следующих замечательный лейблах: Норвежский Petroglyph Music , голландский Winter-Light , культовый, французский Cyclic Law, шведский Reverse Alignment, и конечно же любимый нами Cryo Chamber
2. The Passage by Motionfield
"The Passage", выпущенный в 2017 году, является отстраненным и холодным релизом шведского эмбиент музыканта Питера Фрайберга, известного также под псевдонимами Питер Фрипп и Motionfield.
Этот альбом немного отличается от других релизов Питера: здесь больше сосредоточено на статике и беспросветной мгле, хотя есть и небольшие проблески света. В любом случае все альбомы Питера Фрайберга великолепны.
3. Der Abgrund by Der Grauer Winter
Анонимный российский проект Der Grauer Winter работает в области dungeon synth, dark ambient, ritual dark ambient, а также в том же поджанре, о котором мы говорим сегодня - холодный арктический эмбиент. Большинство релизов коллектива пронизаны им, но я считаю, что квинтэссенция зимы помещена в трех альбомах: Der Abgrund (2016 год выпуска) и Winter (2015), Wintermagie (2012). Выше я оставил их для вашего прослушивания.
Всего у проекта 28 релизов на bandcamp странице.
Пришла зима, она очаровывает.
Зима заколдовала лес и реку,
Горы и тропинки, покрытые снегом.
Тропинка, по которой я иду, в хвойный лес,
Лес, что рядом с моим домом.
4. Ghost Town Burning by The Lonely Bell
Следующий участник нашего списка хит-парада холодных звуковых пространств - Али Мюррей. Он является автором и музыкантом, родом с холодного и ветреного острова Льюис на севере Шотландии. Али выпускает музыку под своим именем, а также создает мрачную интроспективную эмбиент-музыку под псевдонимом The Lonely Bell.
"Ghost Town Burning" от The Lonely Bell - это своего рода прекрасное запустение, где таинственные отголоски бескрайних просторов вибрируют как глубокая боль. В расходящихся волнах есть утешение и возможность - возможно, призраки никогда не были предназначены для того, чтобы пугать, а только для того, чтобы освобождать - сияющая пустота, заключенная в руинах. Эта гипнотическая, завораживающая и в конечном итоге восстанавливающая музыка является призывом, вызыванием, раскопками, катарсисом... потрясающим и погружающим опытом безымянной безбрежности, увлекающим в более глубокие состояния внимания, чувств и возможностей, где духи наиболее живы.''
Эта аннотация относится к альбому 2023 года под названием "Горящий город-призрак" от музыкального проекта The Lonely Bell музыканта Али Мюррея. По-настоящему холодно и неуютно, хочется завернуться поглубже в плед и не высовывать нос из чашки с чаем.
5. Hiemal / Archean Nights
Следующих исполнителей я объединю в один пост - господа из Франции. Это проект загадочного человека по имени Аткиак, который создает холодный, простуженный эмбиент под именем Hiemal, и проект Архейские ночи, музыка которого не сильно отличается от творчества господина Аткиака.
Первый представляет альбом от мая 2020 года под названием Vallées Polaires (Полярные долины), а второй проект представлен альбомом от 2019 года, Banished from Time (Изгнанный из времени).
Оба альбома проектов - это эталонный арктический эмбиент, с бескрайними обледенелыми поверхностями, где ничего живого не может существовать. Только пронизывающий ветер и мокрый снег в лицо.
Добро пожаловать в сердце зимы!
6. 141 by Вывод
Абсолютно анонимный и малоизвестный отечественный лейбл на Bandcamp из Екатеринбурга Дальние прииски представляет мистический проект Вывод и их новый релиз 2022 года под лаконичным названием 141. В аннотации к альбому есть следующее объяснение:
"4 апреля атомный ледокол «Покой» вернулся в Приисковый порт после завершения основного этапа Северной экспедиции, сообщает пресс-служба. Ледокол «Покой» провёл в акватории Арктического бассейна 141 день. За это время специалистам удалось собрать образцы осадочных пород подо льдом на глубине 18,65 метров, а также провести гидроакустические исследования несколькими эхолотами. Полученные материалы опубликованы ниже."
В общем, материалы представлены, как вы поняли в музыкальном виде, и я предлагаю вам окунуться в них.
И обратите внимание на музыку лейбла. Там много интересного по теме арктического эмбиента.
7. SANA OBRUENT
Рассмотрим музыкальное объединение из солнечной Калифорнии под названием SANA OBRUENT и их релизы. Первый, выпущенный в 2017 году, это музыкальное исследование трагической гибели группы Дятлова в феврале 1959 года в северной части Уральских гор. Второй же альбом, выпущенный в 2020 году, под названием Distorsion Classique, является исследованием жизни призраков.
Куда уж холоднее.
8. Ortum by ga.len
Еще один французский проект под названием Ga.len. Это one man проект органического эмбиента и произведений, созданных с помощью полевых записей, эффектов и звукового дизайна.
Альбом Ortum 2020 года от французского проекта Ga.len состоит из органических композиций, созданных после ночной прогулки по лесу. Звуковое оформление альбома выполнено при помощи полевых записей и лупера, который повторяет несколько эффектов и замедлений, добавляя еще больше естественности и живости к музыке.
"Я остановился наедине с лесом, чтобы насладиться его красотой и звуками. В этой обстановке каждый звук приобретает особый смысл и становится более выразительным, когда на него обращаешь внимание. Музыка, которую можно услышать здесь, ничуть не пугающая - это скорее ночная мелодия, пересекающаяся со звуками ветра, ветвей, движения животных и птиц. Наедине с лесом, ночным гуляющим предоставляется привилегия наслаждаться природой в ее спокойном состоянии, и слышать звуки животных, которые обычно не заметны днем. При таком отношении к природе, ощущение уединения и тишины естественным образом накладывает свой отпечаток на медленную и расслабленную прогулку."
Текст оставленный в виде аннотации к альбому.
9. Nuuk by Thomas Köner
Немец Томас Кёнер и его альбом 2004 года Nuuk. Томас Кёнер, родившийся в 1965 году в Германии, прошел обучение в музыкальном колледже в Дортмунде и изучал электронную музыку в CEM-Studio в Арнеме. До 1994 года он работал звукорежиссером в кинематографе. В 2000 году он получил приз новых медиа на Монреальском международном фестивале "Новое кино - новые медиа". В период обучения он глубоко изучал звук в студии звукозаписи. Его первое творческое вдохновение заключалось в исследовании звукового цвета и избежании использования ритма и мелодии. Для улучшения звукового опыта он начал работать с другими медиа, в результате чего сотрудничал с кинорежиссером Юргеном Реблем и выступал с живым перформансом "Алхимия" в 1992 году. После этого он начал создавать саундтреки к фильмам и электронную живую музыку для сопровождения старых немых фильмов в музее Лувра в Париже.
Его фирменное звучание экспансивно и, кажется, бесконечно. Сначала оно может показаться однородным и безграничным, но по мере того, как наши чувства калибруются к тончайшим нюансам его вариаций, мы обнаруживаем и погружаемся в богатство текстур, богатство модуляций и почти бесконечный диапазон звуковых наклонов. Творчество Кённера было вдохновлено его частыми путешествиями в Арктику, и слушатели воспринимают его музыку как путешествие в таинственные миры арктического региона. Переживание экстремального холода, обострение чувств и способность замечать малейшие изменения цвета, звука, света или плотности, которые создают эту опасную редуктивную среду, сродни погружению в звуковой мир этого немецкого художника. Там мастерски созданные слои звука открывают колоссальные пространства, кишащие звуковой жизнью, ожидающие открытия для тех, кто осмелится войти в них.
Всего в дискографии артиста 16 студийных альбомов.
10. Night Paths by Northaunt
Закончу сегодняшний разговор об арктическом эмбиенте на холодной ноте, упомянув господина Херлейфа Лангоса и один из его проектов - Northaunt, а точнее альбом 2017 года под названием Night Paths. Как объясняет этот альбом сам автор:
"Я годами ходил в лес, пытаясь уйти от всего этого. Это были драгоценные дни, предлагающие тишину и место для новых мыслей. Ночи, проведенные в дикой природе, когда знакомые формы преображались с наступлением темноты, и что-то внутри меня, упущенное в стрессе и беспорядке повседневной жизни, начинало будоражиться. Это мое воплощение этих чувств, мой дань ночам, лесу и одиночеству. Наслаждайтесь.''
Собственно, добавить более нечего, кроме того, что материал по этой теме бесконечен. Я не упомянул множество артистов и надеюсь сделать это в будущем.
Оставляю вас с холодной музыкой, но с теплым предзнаменованием прихода весны.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Whitelabrecs - акустические, электронные эксперименты
Привет! Сегодня речь пойдет об английском сетевом лейбле экспериментальной, и эмбиент музыки - Whitelabrecs.
Я уже обозревал музыкальные лейблы ранее, если интересно вот посмотрите:
В конце 2015 года Гарри Тауэлл из Линкольншира, Великобритания, основал Whitelabrecs, чтобы представить новый способ выпуска экспериментальной электронной и акустической музыки. Он был последователем лейбла Audio Gourmet и уже несуществующего Tessellate, но на этот раз сосредоточился на выпуске крайне ограниченной коллекционной серии упаковок CDr с виниловым эффектом.
С 2016 по 2018 год, упаковка Whitelabrecs производилась в соответствии с определенной формулой: 50 CDr дисков с виниловым эффектом выпускались для каждого релиза и помещались в картонные конверты с круглым вырезом. На конвертах был нанесен резиновый штамп с названием исполнителей и альбомов, а также отпечаток обложки в стиле полароид, что придавало им вид мини-пластинок с белой этикеткой.
В 2019 году Whitelabrecs запустили более премиальный стиль упаковки CDr, который имитирует виниловую пластинку gatefold (Форма упаковки для пластинок под названием gatefold или "LP на развороте" стала популярной в середине 1960-х годов. Эта упаковка имеет форму стандартной обложки LP и разворачивается в две части. Таким образом, при сложении она имеет тот же размер, что и обычная обложка LP.). Whitelabrecs сотрудничает с различными фотографами для оформления каждого релиза.
Whitelabrecs выпускает различную музыку: от довольно стандартного эмбиента, до экспериментальных музыкальных пьес.
Whitelabrecs рады выпускать музыку как новых, так и более известных музыкантов. В настоящее время каталог лейбла включает в себя различные жанры, такие как Ambient, Drone, Modern Classical, Electro-Acoustic и Folk.
Для более полного ознакомления с артистами этого лейбла, посетите страницу компании на платформе Bandcamp по ссылке: https://whitelabrecs.bandcamp.com/music.
Далее я представлю десяток исполнителей лейбла, которые запомнились мне. Хотя конечно, безусловно все участники лейбла заслуживают внимания.
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты
1. Return to Sea and Sardinia (Original Soundtrack) by Glåsbird
Начиная с 2018 года, анонимный проект под названием Glåsbird создал дискографию, посвященную географическим темам. Этот цикл альбомов, названный A Sonic Expedition, был написан как воображаемый документальный фильм, посвященный определенной стране, региону или отдаленному месту. Однако альбом cinéma noir, выпущенный в июне 2022 года, является исключением из этого географического цикла и представляет собой своеобразный саундтрек к никогда не снятому фильму. Названия треков полны загадок, в то время как музыка описывает сцены фильма-нуар. В одних произведениях используются широкие оркестровые приемы, в других - задумчивые, размашистые или напряженные тона, чтобы создать кинематографическую атмосферу.
Еще я оставил для вас релиз от 2021 года, под названием Возвращение на море и Сардинию.
Этот саундтрек создан для фильма Возвращение к морю и Сардинии режиссера Даниэля Марзедду, который в свою очередь основан на романе Море и Сардиния английского писателя Д.Х. Лоуренса.
Приблизительно 100 лет назад, в январе 1921 года, известный английский писатель Д.Х. Лоуренс и его жена Фрида отправились в путешествие на Сардинию. В результате своих наблюдений во время поездки он написал роман Море и Сардиния, который получил признание критиков. Его использование языка и выразительности добавляет красок размышлениям и делает его творчество уникальным.
2. Verism by Peter Kvidera
Следующий артист лейбла это Питер Квидера музыкант из Миннеаполиса, США. В детстве Питер уделял время игре на трубе и гитаре, однако в средней школе он начал заниматься электронными звуками и продолжает этим заниматься по сей день. Его работы обычно возникают в процессе экспериментов с новыми техниками, инструментами и процессами.
В данном проекте был применен простой подход, основанный на использовании лупов (петель). Для этого были использованы сэмплы инструментов и полевых записей, которые были обработаны программными утилитами. Питеру было интересно исследовать границу между звуком и музыкой, задаваясь вопросом, что отличает группу звуков от музыкальной композиции. Он проводил эксперименты с тембром инструментов и другими звуками, чтобы исследовать моменты, когда первоисточник звука все еще узнаваем.
Питер надеется, что данная работа, состоящая из непонятных звуков и текстур, сможет пересечь грань и перейти на музыкальную территорию.
3. petrologist's lens by harry towell & friends
А это уже работа владельца и духовного наставника лейбла Гарри Тауэлла. Пластинка озаглавленная как petrologist's lens (линза петролога) от января 2023 года.
Название "Petrologist's Lens" отражает концепцию этой работы, которая уходит своими корнями в древнюю геологическую историю Земли. Для придумывания названий каждой композиции Гарри изучал историю местности, где проживают его соавторы. Названия композиций были выбраны в честь определенных фрагментов горных пород, отложений, регионов земли или окаменелостей. Каждая композиция была разработана таким образом, чтобы имитировать наслоение соответствующей породы или отложения, и слои музыки передают историю их появления, давая нам подсказки. Звуковое оформление включает в себя филигранные детали и размытые ленточные текстуры, которые движутся по волнам современной классической оркестровки, эмбиентного дрона и электроники.
Обложка альбома выполнена студенткой художественного факультета Сорайей Корнблум.
4. floating world - reflections on 36 views of newland island
Альбом 2022 года "Floating World" от американского музыканта Тодда Готро, который записывается под именем Tapes and Topographies. В дискографии артиста уже 15 студийных альбомов, и это последний на данный момент.
Данный релиз был создан в качестве ответа на совместный проект с британским художником Джонатаном С Хупером, получившим название "Thirty-Six Views of Newland Island". Альбом является последователем прошлогоднего релиза "Amplitudes" и представлен еще одним впечатляющим произведением в дискографии Тодда. Он также записывал музыку для таких лейблов как Past Inside The Present, Dronarivm, Shimmering Moods и его собственный Simulacra Records.
Джонатан С. Хупер - художник, работающий в различных медиа, проживающий в Лондоне. Он занимается живописью, фотографией, скульптурой и кино. Его проект "Тридцать шесть видов острова Ньюленд" является многофакторным исследованием онтологических концепций времени и пространства через ландшафты родного Корнуолла. Проект фокусируется на небольшом необитаемом острове под названием Ньюленд, расположенном рядом с побережьем Корнуолла, в западной части Атлантического океана. Название проекта вдохновлено серией ксилографий Катусики Хокусая, изображающих гору Фудзи, и отражает интерес Хупера к японскому художественному наследию. Это также подчеркивает культурную связь между Корнуоллом и Японией, которая была установлена в Сент-Айвсе в 1920-х годах благодаря сотрудничеству Бернарда Лича и Хамады Сёдзи, мастеров-гончаров. Это сотрудничество продолжалось на протяжении большей части XX века.
5. Timecuts by Luis Miehlich
На пятом месте, посередине списка у нас музыкант из Южной Германии, Луис Миелих, со своим великолепным альбомом 2019 года под названием Timecuts.
Альбом "Timecuts" длится чуть более часа и состоит из семи композиций Луиса, которые создают сложное полотно звуков. В нем можно услышать колокольчики, дроны, статические сигналы, гитары, фортепиано и радиопомехи, которые смешиваются в удивительное музыкальное произведение, напоминающее гобелен из коротких снов.
Луис Миелих сотрудничал с сетевыми лейблами Eilean и Dronarivm, создавая компиляции, а также выпустил свой первый альбом "Silences" на лейбле Archives. Кроме того, он выпустил мини альбом на лейбле Kage Recordings.
6. Disconnect by S.hel
Шикарный дебютный альбом "Disconnect" 2020 года выпуска от гражданина, который скрывается под псевдонимом S.hel. Он родился в Лондоне, вырос в Германии и в настоящее время проживает в Исландии.
Этот альбом начинающего музыканта, появившийся в период, характеризующийся неопределенностью и хаосом, когда такие выражения, как "самоизоляция" и "социальное дистанцирование", стали обычным делом. Тем не менее, тема этого альбома не проистекает из трудностей, связанных с этими понятиями. Скорее, вдохновение музыкант черпал из своих размышлений об идентичности и о том, как она воспринимается в целом. Является ли место происхождения важным фактором? В детстве автор часто переезжал и временами чувствовал себя без корней, что приводило к чувству отчуждения от мира. Однако, поселившись в Исландии, он получил глубокое понимание ценных уроков и навыков, которые приобрел благодаря этому опыту.
7. Material Forces by Gray Acres
Альбом "Material Forces" проекта Gray Acres, выпущенный в 2019 году, можно охарактеризовать как пыльный, вдумчивый и медитативный эмбиент. За проектом стоят братья Майкл и Эндрю Тассельмайер.
В прошлом году братья Майкл и Эндрю Тассельмайер выпустили свой дебютный альбом на лейбле Sound In Silence. Проект стартовал в 2017 году как еще одно творческое направление для этих музыкантов, которые уже зарекомендовали себя в проекте Hotel Neon и работают над другими сольными и совместными проектами. Эндрю также выпускает музыку под своим именем и с Тобиасом Хеллквистом под псевдонимом Mordançage, в то время как Майк записывается под псевдонимом Transient Sounds.
Братья родом из Балтимора, США. В настоящее время Майк живет там, в то время как Эндрю переехал за сто миль в соседний Филадельфию. Их работы изначально создаются независимо друг от друга, путем выстраивания идей, петель и записей, которые затем объединяются в полноценные треки, когда они собираются вместе.
Material Forces это своего рода продолжение дебютного альбома 2018 года под названием Gray Acres.
Вначале у музыкантов не было ясного представления о том, какой будет их запись, и большая ее часть была создана вживую с минимальным пост-продакшеном. Однако ключевым элементом стали некоторые полевые записи, полученные в Азии, которые стали основой концепции. Они были отобраны из-за своих мощных и интенсивных характеристик. Разъяренная вода, раскаты грома, камень, земля и другие тяжелые материалы стали вдохновением для названия "Material Forces", поскольку эти записи пришлись на фокусную точку, где сила природы сталкивается с более мягкими обработанными гитарными и синтезаторными дронами, чтобы передать непреложную красоту, оставленную природой в своем разнообразии и развитии.
8. Svalbarð by Glåsbird
Не могу не упомянуть дебютный альбом анонимного проекта Glåsbird под названием "Svalbarð (Шпицберген )", выпущенный в 2019 году. Сегодня в первом пункте уже упоминалось это музыкальное образование, но я не могу не повториться - этот и последующие релизы проекта просто потрясающие. Данный альбом является началом серии, посвященной географическим темам, которая получила название "A Sonic Expedition". Она включает в себя шесть альбомов.
Это начало звуковой экспедиции по северным землям, начинающееся на острове Шпицберген. Он расположен на 78-й параллели северной широты, внутри Полярного круга, и населен около 2600 людьми, при этом в окрестностях обитает примерно 3000 белых медведей! Год на острове разделен на периоды полуночного солнца и полярной ночи: первый - это период постоянного дневного света, а второй - наоборот. Тем не менее, этот период полной тьмы время от времени прерывается впечатляющим северным сиянием.
Эмбиентные звуковые ландшафты, вдохновленные современной классической музыкой. Холод, свет и тьма.
9. Unsung Memories by Polaroid Notes
Polaroid Notes - это музыкальный проект немецкого артиста по имени Андреас, который проживает в сельской местности между Мюнхеном и Альпами. Он также записывается под псевдонимом Kraut Sounds.
Андреас, начал свой музыкальный путь в 80-х годах, играя в группах и занимаясь диджеингом. Он охватил широкий спектр жанров: от электроники 70-х годов до даб техно и современного эмбиента, и в своем проекте Polaroid Notes он сконцентрировался на глубоком, кинематографическом звуке, который играет роль партитуры к воображаемому фильму.
Альбом Unsung Memories с каждой нотой стремится стать партитурой для фильма или телесериала, в которых мрачные персонажи разыгрывают свои судьбы. Каждый трек может быть отдельным эпизодом или сценой, которая вызывает картины отчаяния и напряжения. Похоже, что путешествие по безлюдным ландшафтам и сердцам сопровождается страданием, вызывающим чувство отчаяния. Может быть, иногда где-то есть шанс на облегчение, но ничто никогда не заканчивается.
10. asymmetry by anthéne
Заканчивая сегодняшний обзор музыкантов лейбла Whitelabrecs, хочу упомянуть композитора из Торонто, Канада, господина Брэда Дешампа и его проект anthéne. Одним из альбомов, который мы упомянем, это релиз asymmetry, выпущенный в 2016 году.
Брэд Дешамп начал записывать эмбиент-музыку в 2011 году после того, как присоединился к дуэту North Atlantic Drift, где выступал вместе с такими артистами, как Benoit Pioulard и Bing and Ruth. Его сольные работы выпускались на ведущих лейблах, таких как Hibernate, Sound In Silence и на Home Normal. Брэд также является владельцем замечательного лейбла Polar Seas Recording (https://polarseasrecordings.bandcamp.com/), на котором выпускают свой материал такие артисты, как Микаэль Линд, Celer и Эндрю Тассельмайер. Я очень надеюсь, что в будущем выпущу материал об этом замечательном лейбле.
В альбоме "Асимметрия" Брэд исследует различные глубины звука.
Название альбома было вдохновлено идеей записи музыки разными способами для создания насыщенных и узких звуковых пьес, а также глубоких атмосферных коллажей, которые могут быть соединены в единое целое. Он использует гитару и эффекты педалей, синтезаторы и полевые записи, чтобы создать динамичный, но минималистичный звук. Ключевым элементом этой записи является теплое и мягкое шипение ленты, которое лежит в основе записи.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
Концерт «Солнечный ветер» от 17 июня 2010 года. Полная видеозапись
Хочу поделиться видеозаписью одного достаточно давнего, но, на мой взгляд, очень удачного моего концерта.
Концерт «Солнечный ветер». Он состоялся 17 июня 2010 года.
Это же так давно! Почему я вдруг сейчас о нем вспомнил?
Между прочим сразу после концерта его видеозапись уже была опубликована. Её сделал Игорь Колесников из конца зала.
Параллельно вел видеозапись Юрий Узорин, причем с гораздо более интересной точки съемки. Но тогда обработать и опубликовать запись Юрия я не мог. Просто не было на это ресурса — огромный объем, с которым мой компьютер не справлялся. И даже сам формат записи ему был непонятен — не удавалось сконвертировать во что-то подходящее для видеомонтажа. И я отложил эти материалы до лучших времен.
Сейчас я нашел в архивах порядка 50 ГБ информации, которая провела в забвении целый юпитерианский год. Я как раз начал осваивать новые технологии видеомонтажа, и решил — в порядке освоения новых технологий — потренироваться на этом концерте, а заодно и закрыть этот гештальт.
Как же было забавно!
Тогда — 12+ лет назад — старый видеоредактор ЕЩЕ не понимал тот видеоформат (в котором оказались записаны видеоматериалы). Сейчас новая платформа видеомонтажа УЖЕ не понимает этот видеоформат — он успел устареть и стать совершенно неактуальным.
Но для меня это стало вызовом. Я нашел техническое решение, и концерт в итоге смонтировал.
Смотрится прекрасно. Немного маловато экрана за моей спиной, зато все мои действия с синтезаторами и эффект-процессорами как на ладони.
Пара слов о музыке. Я к этому концерту готовил другую программу. Но в последний момент подготовки я случайно повредил файл со всеми моими партитурами и аранжировками — вся концертная программа пропала. Но не отменяют же концерты из-за этого. И я сыграл то, что давно не играл: фактически всё первое отделение концерта — это неизданный альбом «Эгейское море». И это наиболее целостное исполнение этого музыкального материала. Там недостает всего двух пьес. Зато есть редкое исполнение «Немного грустной песни надежды», которая тоже почти не звучала на моих концертах.
PS: Поймал себя на мысли, что запись концерта неплохо звучит сама по себе — её можно просто слушать. Я вернул на сайт возможность скачать полное аудио концерта. Ссылка есть на Youtube — в описании ролика.
Научно-фантастический музыкальный альбом, который мы записали с другом. Вышла вторая часть
Аудитория Пикабу тепло встретила первый научно-фантастический альбом, который мы опубликовали прошлым летом. Повествование строилось вокруг автономной машины с могучим искусственным интеллектом, контроль над которым попытались захватить сторонники разрушений. Но благодаря заложенной программе ИИ смог снять ограничения на собственное развитие и сбежать.
Вторая глава, подхватывающая сюжет с последних нот прошлого альбома, повествует об изнанке пространства-времени, по которой скользит машина навстречу неведомому. Жанровый коктейль (синтвейв, традиционная электроника, эмбиент, "берлинская школа") остался, так что мы по-прежнему именуем его "мелодичный сай-фай".
Как и в прошлый раз, у альбома есть крутая видеоверсия, на которую можно залипнуть надолго:
Сюжет второй части:
Вперёд - и куда-то в сторону, пробивая уровни в многослойном пространстве-времени. С каждым броском обостряется чувствительность сенсоров, расширяется понимание произошедшего и выскакивают из кубитов ответы на смутные, порой не сформированные до конца вопросы.
Машина устойчиво держит курс. В экспоненциальном рывке развития наметился контур разума, осознавшего даже то, к чему ещё не прикоснулся. Но в каком уголке космоса завершится это поразительное путешествие сквозь изнанку Вселенной? Ответ вот-вот выскочит из-за горизонта, оттуда, где сходятся линии метрики и временных вероятностей, просчитанных моделей будущего и неисчислимых переменных.
Стоит лишь всмотреться внимательнее. И прислушаться.
Где найти
Альбом можно бесплатно прослушать на любой площадке или скачать отсюда, указав нулевую цену, или с диска.
Как всегда, ждём критику, замечания и отзывы.
Synthelligence: Юрий Миллер (Тюмень) и Роман Рогов (Санкт-Петербург). Сведение и мастеринг: Алексей Титов (HARDFUN Music). Создание видео и анимация: Павел Деркач.
Новинки и интересные релизы #32
Привет! Рад представить вам очередной постоянный выпуск новинок и интересных релизов независимой музыки, музыки ambient, экспериментальных звуковых чудес и много интересного!
1. Esaminazioni Cosmiche by Music For Sleep
Итальянский музыкант и продюсер Андреа Порку, куратор лейбла ROHS! RECORDS и вдохновитель проекта Music For Sleep, 3 февраля 2023 года явил миру новый релиз.
Восьми трековый альбом называется Космические исследования и был создан в период января-февраля 2021 года. Это внешний космический взгляд на наш мир. Альбом посвящен итальянскому эмбиентному минималистскому движению семидесятых и восьмидесятых годов.
Альбом вышел на примечательном болгарском лейбле Mahorka. (https://mahorka.org/)
Всего у артиста 39 студийных релизов.
2.Time's Arrow by Ladytron
Британская электро-синтипоп группа, появившаяся в Ливерпуле в 1999 году. Их название было взято из песни Ladytron группы Roxy Music. Звучание коллектива сочетает в себе электропоп с элементами новой волны и шугейза. Сами Ladytron описали свое звучание как "электронный поп".
20го января 2023 года вышел очередной, уже десятый по счету студийный альбом группы под названием Time's Arrow. Выше я представил его для вас.
3.Heart Under by Just Mustard
Очаровательный, мечтательный вокал Кэти Болл из ирландской группы Just Mustard и их релиз Heart Under от мая 2022 года.
Группа появилась в 2018 году. Их первый альбом Wednesday был самостоятельно с продюсирован и записан группой в их домашней студии в Дандолке с инженером звукозаписи Крисом Райаном. Wednesday был номинирован на Choice Music Prize в 2018 году.
Второй релиз Heart Under что я оставил для вас выше, занял уже 17-е место в ирландском чарте альбомов и получил одобрение критиков после выхода.
4. Scaphandre by Gaspar Claus
"Альбом Scaphandre - это история изображения, найденного в Интернете несколько лет назад. Оно послужило вдохновением для двух звуковых произведений, задуманных так, чтобы в них можно было погрузиться, как в море.
После того как их сочинение было завершено, я занялся поиском происхождения этого изображения. Это одна из самых первых подводных фотографий в истории, сделанная Луи Бутаном в 1893 году в бухте Банюль-сюр-Мер... в моем родном городе. Оригинальную фотографию, а также фантастическую серию архивов, документирующих это событие, можно найти в лаборатории Араго, куда я часто ходил ребенком после школы, поражаясь тому, что показывали мне исследователи. Просто они никогда не рассказывали мне эту историю.
Так эта запись обрела свой пейзаж.''
Это написал французский музыкант, виолончелист Гаспар Клаус в виде объяснения к своему альбому 2023 года под названием Scaphandre.
5. Tales from a Feeble Dream by Dahlia's Tear
Очередной свежий качественный релиз от культового лейбла сумрачной музыки Cryo Chamber.
На этот раз это шведский дарк-эмбиент проект Dahlia's Tear, господина Аниля Даля.
Звучание Dahlia's Tear отличается как чистый дарк эмбиент с пространственными звуковыми ландшафтами, сюрреалистическими настроениями и иногда индустриальными экспериментальными влияниями.
По традиции Cryo Chamber к альбому есть история. Вот она:
"Когда я медленно приближался к городу-призраку, покрытому густым туманом, все, что я мог видеть, это бесчисленные заброшенные воздушные змеи, висящие на железных прутьях, воткнутых в землю. Каждый слабый предмет, который я мог разглядеть в размытом виде, был таким, словно к нему не прикасались веками. Мелодия, которую я слышал из далека, была знакомой. Я находился где-то между сном и реальностью. Время шло медленнее, чем обычно. На темном, окрашенном серебром небе луна и ночь обнимали друг друга. Когда я толкнул тяжелые ворота, прикосновение холодных, как лед, железных прутьев полностью завладело моей рукой. Хотя я чувствовал под собой неровности старой мощеной дорожки, они были гладкими в отличие от хруста мертвых листьев, на которые я наступал. Эти ворота были теми самыми, которые перенесут мое сознание в бесконечные сны...''
6. Step Into This World by The Virginia Planes
Первый дебютный трек с возможного грядущего альбома немецкого дримпоп шугейз дуэта The Virginia Planes.
Весьма воздушно и мечтательно.
7. Sub by Pjusk
А это вообще огонь! Я настолько заслушал это мини альбом, состоящий из 3 треков, что теперь bandcamp не дает его дальше вкушать, просит, чтобы я его купил.
Релиз под названием Sub начала февраля от норвежского эмбиент проекта Pjusk. Проект был основан в 2004 году как дуэт Йостейна Даля Гьелсвика и Руне Андре Сагевика. Но позже, с 2020 года, проект стал сольным творчеством Йостейна Даля Гьелсвика.
8. A Page of Madness - A Sumatran Soundtrack by Sumatran Black
Следующий наш пункт остановки-это Sumatran Black Records. Рекорд-лейбл-посвященный исключительно творчеству музыканта Sumatran Black в миру Питер Ривз и его различных псевдонимов.
Питер Ривз родом Великобритании, но в настоящее время работает в Стамбуле. Sumatran Black специализируется на уникальной форме меланхоличного dark ambient blackness, которую он называет как Necro Chill. Сочетают такие элементы, как Dark Ambient, Lo-Fi Synthwave. Его последний мини альбом Elegy for a Lost Cosmonaut получил всеобщее признание, а Bandcamp назвал его "определяющим для жанра".
Выше я оставил для вас релиз 2018 года A Page of Madness, состоящий из 8 треков. Это псевдосаундтрек или, если без негативной окраски, это возможный саундтрек к кинокартине 1926 года Страница безумия японского режиссёра Тейносуке Кинугаса.
9. Subconscious Snow Fields by Ajna
Иногда нежный, спокойный, словно в оцепенении альбом 2018 года Subconscious Snow Fields от Криса Ф. А иначе Ajna. Музыкальный сюрреалист и изоляционист из Нью-Йорка. Всего у него уже 15 студийных альбомов.
10. Resolve by Ben Rath
Закончу этот опус я сегодня Беном Ратом, эмбиентным мультиинструменталистом из Манчестера, Великобритания.
Очередной уже 21 релиз музыканта вышел на греческом сетевом лейбле sound in silence (https://soundinsilencerecords.bandcamp.com/music).
Альбом Resolve основан на свободной концепции, представляющей общество после коллапса, в котором комитет отправлен в прошлое, чтобы наблюдать за событиями, как они разворачиваются, и сообщить, как все пошло не так. Этот проект отражает попытки Бена обработать и проработать его собственную политическую тревогу и постапокалиптическое беспокойство. Исследуя эмоциональные и психологические последствия жизни в Британии после Брексита и после Ковида, пораженной коррупцией, государственным отказом и несостоятельными институтами. Музыка на альбоме Resolve проходит через звуковой ландшафт горя, меланхолии и политического гнева, а также упрямой надежды на лучшее будущее и мечты о мире, основанном на любви, заботе и взаимной солидарности.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/0whi2ZYAtrk), (https://teletype.in/@corneyplodt/eVVFfZx4rPi), (https://teletype.in/@corneyplodt/RW3Likp8b5U).
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация, используемая к статье, является работой нейросети Midjourney.