Русские художники. Коровин
Общий план
Художник Коровин у меня с круассаном и багетом, потому что он любил Париж и тонко чувствовал хруст французской булки
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939). Коровин считался, точнее, его «Хористка» - первой русской импрессионистской картиной. Исходя из этого, Францию любил больше, чем Россию. Родился в Москве, умер в Булонь-Бианкур (коммуна в Париже).
За границу выехал в 1922 году по совету Луначарского (иначе бы скорее всего до тридцатых не дожил).
Но, кстати, делал много интересного, несмотря на явную любовь к багетам.
Плакат «Жертвуйте жертвам войны. Дмитрий Донской». 1914
Между прочим - невероятно актуальная по сегодняшним меркам картина.
Хоть сейчас печатай плакатами и развешивай по школам. Яти только поубирать.
Кстати, по самой рисовке князя я могу рассудить так - если бы Коровин придумал рисовать комиксы, то Стэн Ли и прочие ребята себя бы от стыда мочили в сортирах.
Зимой. 1894 г.
Мне она не особо нравится. Я почему-то не чувствую тут души, хотя композиционно все верно, и пропорционально, и снег белый, а небо тоже, но темнее - ну не идет нам импрессионизм, не идет. Ни лошадкам нашим, ни избушкам, ни санкам.
Нам детализация идёт. Каждый листик нужен нам, каждая тростиночка.
Я так считаю.
В лодке. 1888
Кстати, здесь художнику позировал другой художник, про которого мы уже писали - Василий Поленов. А Коровин всё равно мужику нарисовал своё лицо. Вот такой он был человек - от всех брал самое лучшее.
Здесь как бы дичайше сквозит романтикой. Когда мужчинка настолько хочет произвести впечатление на девушку, что начинает читать свои идиотские стихи с рифмами в стиле «люблю - терплю», а молодая, но гораздо более мудрая девушка смотрит на него с выражением «господи-исусе-дева-мария-двенадцать-апостолов-плотник-иосиф-бери-весло-и-греби-мы-уже-практически-врезались-в-дерево!»
Гурзуф. 1914
Вот Крыму импрессионизм почему-то идёт сильно лучше, чем среднерусским просторам - я думаю, это и из-за уникальной природы (а она действительно уникальна), и из-за того, что в Крыму, судя по всему, жили последние в мире неандертальцы, и из-за того, что зной летом нагревает воздух и рождает визуальные миражи и прочие прелести. Так и тут - Гурзуф летом это воистину прекрасное место. И да, без шляпки там стоять действительно не стоит.
Париж. 1933
Ну вот он, вечерний импрессионизм во всей красе. Парижу сильно к лицу. не видно ни клошаров, ни проституток, ни Генри Миллера со стаканом перно (хотя примерно в это время его там можно было застать.
Кстати, писал картину Коровин уже будучи практически слепым.
Портрет хористки. 1883
Ну вот она, первая ласточка русского импрессионизма. Безумно восхищала Савву Мамонтова, первого хипстера Российской империи. Ну, я вообще не фанат. Как и Академия художеств тех лет.
Ну представьте себе, приносят тебе это, и Охотников на привале. Или царевну Софью. Импрессионизм, май эсс. Коровина извиняет то, что с самим импрессионизмом он познакомится только через четыре года. Видимо, оно всех одновременно захлестнуло по миру. Не подсматривая.
Геммерфест. Северное сияние. 1895
Вот это - очень достойная работа. Кстати, я Северное сияние наблюдал со своей неугомонной женой в Териберке и очень ей благодарен, что она ночью вытащила меня на метеостанцию, где мы снимали сияние со штатива с ветром 30 м/с. Ощущения - незабываемые. И с виду картина действительно очень похоже на Северное сияние!
Кстати - Геммерфест это один из самых северных норвежских городов.
Париж. Бульвар капуцинок. 1911
Вот это - воплощение импрессионизма Коровина. живая, дышащая энтропия муравейника. АнтиБосх. Талант признаю, но вот не нравится, и всё тут.
Праздничные гуляния. 1933
Тоска Коровина по Родине, по русским праздничным гулянкам. Примечательно, что уже шла коллективизация, индустриализация, ликвидация безграмотности, ГОЭЛРО, ДнепроГЭС, а у Коровина в голове Родина так и осталась лубочной, масленичной, зипунной.
Такая вот интеллигентская печальбеда - иммигрант отрывает себя от корней, и что у него получается? Вот такие картины. Посреди модного Парижа. А что в этот момент творят Дейнека с Самохваловым? То то же.
Сейчас, кстати, ситуация точно такая же. как у вас без корней, пацаны?…
Бастилия. 1928
Вот - прекрасное окно в Европу, уже немного отошедшую от кошмара Первой Мировой, и не окунувшейся в кошмар Второй. Практически «Полночь в Париже». Красные машинки, люди в красивых костюмах, двуколки и трамвайчики.
Ляпота. Вот поэтому и багет, и круассан на моём рисунке. Как же он чувствовал Францию!
Рисунок гелевой ручкой
АХЗ 68
АХЗ 69
АХЗ 70
АХЗ 71
АХЗ 72
АХЗ 73
АХЗ 74
АХЗ 75
АХЗ 76
"Голова арабской лошади"
Ручка и бумага, Марина Борис, 2008 г.
Русские художники. Куинджи
Общий план.
Посередине Архип Куинджи, с поленом на плечах.
Вообще известных Архипов у нас Два - Архип Михайлович Люлька и Архип Иванович Куинджи. Вот про второго и речь. 1842 (примерно) - 1910.
Вообще изначально фамилия Архипа была Куюмджи, а в метрике он вообще был записан как Емеджи - в общем, большие выдумщики эти приазовские греки (третья по численности этногруппа Донецкой республики).
Красный закат. 1905-1908.
Потрясающая работа, за которую Куинджи можно простить его жульничество при игре в шахматы с Менделеевым. Хоть сейчас третью Дюну оформляй.
Радуга. 1900-1905.
Лично мне кажется, что у радуги дуга должна быть поострее, но то я, а то - Куинджи…
Зато гамма травы передана с большой точностью и сочностью. Я прямо чувствую эту влагу на сапогах.
Закат в степи на берегу моря. 1900-е.
Вообще Куинджи большой любитель и мастер закатов. Притом рисовал он в основном это самое закатное мгновение, которое длится от силы может минуту. Большой романтик.
Христос в Гефсиманском саду. 1901.
Выставка этой картины произвела большое впечатление в публику. Во-первых потому что пришли смотреть на очередной закат, а тут Спаситель!
На самом деле сюжетных картин у Архипа Куинджи практически нет, да и поговаривают, что и тут он Иисуса использовал в основном как подставку для лунного света по контрасту с темными злодеями в саду.
Березовая роща.1901
Легендарная картина Куинджи «Березовая роща» в 1879 году, видимо, не произвела того эффекта, которого автор ожидал, и решил спустя 22 года повторить свое воздействие на зрителя. Да, он повысил детализацию берёз, но мне, честно говоря, первая нравится больше. Сейчас объясню.
Березовая роща. 1879
Да, со стороны может показаться, что составленные вместе две разные картины, но нет, просто Архип Куинджи использует контрастный свет в качестве основного инструмента воздействия на зрителя. Помните, как у Иисуса в Гефсиманском саду.
На неё долго можно смотреть. К тому же в длину она - почти 2 метра.
Камни в Крыму. 1890.
Да, из-за техники кажется, будто Куинджи в зрелом возрасте решил впрыгнуть в последний вагон поезда импрессионизма, но на самом деле это я так балуюсь - просто это этюд размером 17 на 11 см.
А так да - Хорошие Крымские Камни.
Закат. между 1890 и 1895
Да, находится эта работа в Чебоксарах, где-то там Куинджи такую чувашскую девчонку и углядел. Что это за палка - неясно, но вот кувшин с вином я опознаю, опознаю.
А ещё в Чувашии у девушек нет тени. Потому что там солнышко со всех сторон светит в счастливых людей. Вот так.
Лунная ночь на Днепре. 1882.
Это - одна из вершин творчества Куинджи. Я, честно говоря, не знаю больше художника в 19 веке, который настолько магически передал бы свечение воды от маленькой яркой луны.
Заметьте, что по бокам Днепр угольно чёрный - и это чистая правда. Я все детство и юность провёл в Херсоне и уверяю, что Днепр безлунной ночью больше похож на нефть, чем сама нефть. Но какой же он в августе тёплый и ласковый!
На острове Валааме. 1873
Это одна из самых ранних работ художника, но одна из моих любимых. Сосна и берёза символизируют дружбу народов, а вот высочайший уровень детализации будет в творчестве Куинджи то приходить, то уходить…
Такой вот русский художник Архип Куинджи. Очередная яркая звёздочка на небосводе нашей культуры.
Рисунок
Такой же суровый, как и снег в конце апреля
Русские художники. Левитан
Общий план
Левитан посерединке, с охапкой березовых веточков
Исаак Левитан (1860 - 1900) - пример недолгой, но полной творчества жизни русского художника. Его картины еще при жизни стали эталонм пейзажного мастерства. Его преподавателями были, кстати, Саврасов, Поленов и Перов.
Осенний день. Сокольники. 1879
Были времена, когда Сокольники ещё считались диковатым предместьем. Сейчас этот парк почти в центре Москвы. Левитан очень талантливо написал здесь ветер - я прямо ощущаю его порывы через листву саженцев по краям дорожки.
Над вечным покоем. 1894
На самом деле это тягостное небо, по всей видимости, обязано своим происхождением достаточно печальному периоду в жизни Левитана, и даже, как будто бы, размолвке с хорошим другом, писателем Чеховым. Будто бы Чехов в «Попрыгунье» описал Левитана в художнике Львовском, и так обидно стало Левитану, что он хотел Чехова вызвать на дуэль. Потом они, слава богу, помирились А нам достались вот такие мрачные виды.
Золотая осень. 1895
Собственно, это и есть, пожалуй, картина, благодаря которому сочетание «золотая осень» прочно вошло в поэзию, затем в литературу, а затем в обыденный язык. И не зря - невероятный эффект этого недолгого периода передан отлично, несмотря на мою любовь к этой слабой детализации, как в берёзках на заднем плане картины.
Сумерки. Стога. 1899
Несмотря на кажущийся минимализм, даже можно сказать, стремление к примитивизму, если присмотреться получше, например, к облакам - это очень реалистичная картинка. Потому что в сумерках как раз и возникает этот интересный эффект, похожий на мираж, когда земля вдруг остывает и воздух будто мерцает, теряя и приборетая прозрачность - от 100% к 87%, от 87% к 110%, и тогда возникает чувство, что произойдёт какая-то магия. Я на природе, в лесу или в деревне, такое ощущаю каждый раз.
Дорога в лесу. 1881
Одна из самых, на мой взгляд, чудных работ Левитана. Я в ней вижу Ван Гога, если бы он родился в наших широтах и звался Иваном Гошиным.
Деревня на берегу реки. 1883
Потрясающий вид, слегка обескураживающий отсутствием людей, что, впрочем, объясняется достаточно просто - все работают.
Хотя, на мой взгляд, пацан с удочкой на берегу бы не помешал. Но художнику виднее, слышите, всегда виднее.
Лесная река. Осень на реке Истра. 1886
Из-за Врубеля (которого я даже не особенно-то и люблю!) мне теперь всюду чудится Врубель.
Я смотрю на эту картину Левитана и жду Пана со свирелью, играющего и жду выплывающую царевну-лебедь.
В Крымских горах. 1886
Кажется, что это полный импрессионизм, модерн и всё такое. Но вообще-то, Левитан опять нас и обманывает, и нет. Потому что кто шастал по таким местам летом, например, по Мангуп-кале, по Чуфут-кале, или хотя бы сам поднимался на Ай-Петри, знает, что в середине дня воздух, поднимающийся от разогретой земли, расплывает в твоём зрении песок, это правда.
Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой. 1888
Кстати, мужик с растопыренными руками слева на картине Перова «Охотники на привале» - муж Софьи Петровны, господин Кувшинников, который её был сильно старше.
Та ещё была оторва, честно говоря! Заядлая охотница и сердцеедка, завела роман с Левитаном, когда ему было 28 лет, а ей за 35. Она, кстати, и была прототипом попрыгуньи в «Попрыгунье» Чехова.
На Севере. 1896.
Эта картина меня слегка удручает, будто бы всё, что могло быть красивым и приятным здесь веет скрытой угрозой. Например, сосны напоминают обугленные остовы лодок, трава вертикальными мазками на переднем плане кажется высотой по грудь стоящему человеку, что и не разберёшь, что под ногами. Небо клубится тяжёлыми облаками.
Ну так и эта тревожность - тоже магия живописи.
Такой вот был художник Левитан - за свою недолгую жизнь он руссую природу не только познал, он её зафиксировал в веках и сколько уже поколений русских людей смотрели сквозь его картины его глазами.
Потрясающе.
Осьминог. Реализм
Осьминог
Выполнен линером Unipin 003
Размер рамы 18*24 см
больше моих работ смотрите здесь
https://www.instagram.com/jan_tsivinsky?igsh=MXhxbXNrd3lja2x...
В Питере шаверма и мосты, в Казани эчпочмаки и казан. А что в других городах?
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509