Джим Кэрри - как оказалось человек с довольно непростой судьбой и довольно тернистым путем к славе.

Джим родился в канаде в довольно бедной и неблагополучной семье. Бывало что приходилось жить прямо в микроавтобусе. Мать у Джима болела психическими расстройствами. Папа порою выпивал. Работа то была, то ее не было. И с детства Джим мечтал построить карьеру комика.

Однако первое же выступление на сцене закончилось жестоким провалом. Джима освистали и закидали тухлыми яйцами (не буквально конечно, но ощущения были примерно такие).

“Мой отец привёл меня в местечко под названием «Як-Як» в Торонто, как только мне исполнилось 15, и я делал номер, который мы написали вместе. Я вышел на сцену, и я помню владельца клуба, стоящего за сценой с микрофоном и бубнящего: «Ужасно скучно, ужасно скучно, ужасно скучно…», или что-то вроде этого. На мне был один из этих, как они там называются, полиэстеровых костюмов и зрители практически закидали меня тухлыми яйцами”.

Может показаться странным, но в жизни Джим Кэрри был и остается довольно замкнутым и мрачным. Но несмотря на все превратности судьбы Джим Кэрри упорно шел к исполнению своей мечты, вытащить свою семью из бедности. Все 80-е годы Джим упорно пытался пробиться в Голливуде и на телевидении.

Работал он прежде всего в жанре пародии. И здесь он достиг больших высот и мастерства. Но на практике это - мелкие роли на тв, небольшие эпизодики в кино, выступления на разогреве у маститых комиков.

А главное полное отсутствие материального достатка.

Он как мог пытался помогать своим родителям. В какой то момент даже смог перевезти их в Лос-Анджелес, но его очередное шоу потерпело фиаско и было закрыто. Пришлось родителей отправить обратно в Канаду. Жить попросту было негде.

А 1991 году у Джима умерла мать. Удар был очень сильный. То есть уже мечты не стало. Во всяком случае очень важной ее части.

И наконец к Джиму пришел успех. В 1993 году Керри приступил к съёмке малобюджетного фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Фильм ожидал трудный путь: сценарий никто не хотел спонсировать, а известнейшие комики Америки отказались от участия в картине. Керри также выступил в роли сценариста. Режиссёром фильма стал Том Шедьяк, а партнершей по фильму — Кортни Кокс(будущая звезда сериала “Друзья”). Керри сам придумал образ Вентуры, его своеобразную причёску. Эйс Вентура это образ фрика возведенный в абсолют. В прокате фильм ожидал успех — кассовые сборы составили более 100 млн $. Керри получил 350 тысяч.

С одной стороны, фанаты приняли фильм, а сам Керри удостоился номинации на премию «MTV Movie Awards» за лучшую комедийную роль.

Но с другой стороны, критики осмеяли фильм, а Керри был номинирован на «Золотую малину» как худшая новая звезда.

Джим Кэрри стал звездой. Да только папа не дожил до этого мега успеха.

И следующий фильм “Маска” Джим Кэрри посвятил своему папе. Своего героя, Стенли Ипкиса, застенчивого служащего банка, Керри ассоциировал со своим отцом Перси (который таким и был - застенчивым неудачником), а яркий костюм, в котором ходил его персонаж Маска, он создал по образу костюма, созданного его матерью, Кэтлин. Фильм у критиков пользовался популярностью и собрал в прокате 350 млн $.

Но мы поговорим о следующем фильме Джима Кэрри “Тупой и еще тупее” 1994 года выпуска. Куда Джим как говориться всю душу вложил. Это знаковый фильм для Джима и жанра комедии.

“Тупой и еще тупее” - это прежде всего блистательный актерский дуэт Джима Кэрри и Джеффа Дениелса. “Тупой и еще тупее” - это просто концентрат тупого, сортирного, пошлого, но при этом смешного юмора. Критики как обычно размазали по стенке новый фильм Джима Кэрри. Ну он к этому был привыкший. А вот зрители были в восторге. 247 миллионов долларов сборов, при бюджете в 17 миллионов - это однозначно успех.

В чем же секрет данного фильма. В Голливуде снимается масса тупых фильмов, с тупыми сортирными шутками. А “Тупой и еще тупее” помнят до сих пор.

Данный фильм это прежде всего пародия. Причем пародия на нас с вами. На первый взгляд герои фильма делают комплимент зрителю. Дескать, ну невозможно быть тупее чем они. Ну я то точно, не такой тупой. И зритель радостно смотрит фильм, по ходу дела гадая, кто же из персонажей тупой, а кто еще тупее? Не понимая что тупее как раз таки он.

Два лирических героя фильма, это мы с вами в гипертрофированной форме. Ну бывает же такое, что можем затупить порою. Зрители смеются прежде всего над собой, сами не понимая этого.

Есть такое понятие в кино - дуга характера. Это когда главный герой фильма меняется в ходе развития истории. Но герои фильма “Тупой и еще тупее” не меняются никак. Несмотря на все необычайные приключения в фильме, как были тупыми так и остались. Меняется зритель этого фильма, в этом его дуга характера.

Взять хотя бы финальный эпизод фильма. По сценарию главные герои, Гарри и Ллойд потерявшие все, должны были сесть в автобус с девушками в бикини. Девушки-модели едут по Америке на конкурсы красоты и показы бикини и им требуются два парня на пару месяцев, чтобы натирать масло в тело перед показами.

Режиссер Джудд Апатоу:

«Я помню, что руководство студии очень хотело, чтобы главные герои сели в этот автобус, но Джим когда писал эту сцену отказался, сказав: «Мой герой никогда бы не смог додуматься до того, чтобы сесть в этот автобус, он никогда не сделал бы этого…» и продолжил: «Я понимаю, что зрителям понравилось бы это, но он не сядет в него».

И вот в этом вся суть. Вся соль.

Зрителям и студийным боссам нужен был хэппи-энд. Но это перечеркнуло бы весь фильм. Поэтому герои поступили вот так:

https://m.youtube.com/watch?v=Vzfrrkv3meI

И уже повзрослев понимаешь что мало чем отличаешься от героев этого фильма. Сколько возможностей в жизни было упущено, по собственной тупости. И уж Джиму то Кэрри было не знать, что это такое.

Но герои фильма не унывают:

“Не волнуйся, нам тоже повезет. Надо только быть начеку!” говорит один из них.

Все всем удачи и везения.

Не так давно пересматривал один из самых популярных фильмов нашего детства - «Тупой и ещё тупее». Включив кино в надежде просто отдохнуть за ужином, вспомнить детство и посмеяться, по его окончанию я долго думал, так как сам фильм перестал казаться комедией совершенно. Нет смысла пересказывать саму картину, её видели, по-моему 9 из 10 детей 90-ых, но вот сценарий в нынешнем возрасте я интерпретировал уже по-другому. И дело прежде всего в трагедии персонажа Джеффа Дэниелса, Гарри.

Если взглянуть на сеттинг и фабулу фильма, не принимая в расчёт гэги, характерные для братьев Фарелли, то главные герои кинокартины «Тупой и ещё тупее» - это двое друзей в возрасте за 30, которые представляют собой архетип неудачников. Но если Ллойд (о нём чуточку позже), казалось бы, лишь изредка понимает то, что с ним происходит, то Гарри способен на гораздо большую рефлексию. И Гарри, видимо, прекрасно осознает свои проблемы – его персонажу уже далеко за 30 (в фильме об этом не говорится прямо, но самому Дэниелсу в момент съёмок фильма было 38, и он выглядит на свой возраст), а он, теряя раз за разом работу, вынужден жить на задворках в какой-то халупе с единственным человеком, с которым хоть как-то близок и которого он называет своим другом. У Гарри нет семьи, хотя у него были попытки завести отношения, и (замечу сразу, некоторое из сказанного является моей интерпретацией, а время от времени и домыслом) сейчас он проживает с инфантильным Ллойдом, поскольку, вероятно, больше всего боится одиночества. Всё же Гарри хоть и понимает всю сложность сосуществования вместе с Ллойдом в одном пространстве, но пытается быть хорошим другом, поддерживает Ллойда в его безрассудстве и соглашается на эту поездку в никуда, видимо, отчасти и потому, что ему нечего терять вообще, даже любимого попугайчика, у которого и так отвалилась голова.

Что касается Ллойда, то сценарий его прописывает с очень неприглядной стороны. Вот, к примеру, некоторые его поступки, показанные в фильме:

1) Ллойд после слов Гарри о том, что им надо поприжаться в расходах, идёт и тратит деньги на всякую ерунду типа выпивки и шляпы.

2) Ллойд, желая получить лёгкие деньги, обманывает слепого мальчика, продав ему труп попугая Гарри.

3) Ллойд при инциденте в кафе с Сибасом (камео великого хоккеиста Кэма Нили) выдает Гарри, чтобы отвести от себя гнев здорового бугая, а после чего ещё и издевается над Гарри – мол, как ты оплошал, он тебя унизил, ха-ха-ха.

4) Ллойд увёл у Гарри девушку, прекрасно зная, что он встречается с ней (этот момент рассказывается когда они остановились с Гарри в отеле). Справедливости замечу, что Гарри, судя по всему, простил этот момент по причине своей незлобивости, и вспомнил это в финале фильма, когда им грозила смертельная опасность.

5) Случай с перчатками – когда у Гарри ночью в Аспене мёрзли руки, Ллойд носил две пары перчаток, предложив Гарри поделиться вторым комплектом после того, как Гарри пожаловался на то, что он практически не чувствует пальцев.

Вышесказанные поступки очень чётко характеризуют эгоистичного мудака, причём с определёнными психическими проблемами, поскольку Ллойд не понимает, что подобное его, мягко говоря, не красит. Зритель сам видит раз за разом, что Ллойд не соблюдает практически никаких приличий, он не знает, что такое личное пространство или правила поведения в обществе, а некоторые поступки и вовсе вызывают чувство, известное под названием «испанский стыд».

Хочу заметить, что Гарри всё же понимает, что Ллойд за человек – это показано на примере того, как Гарри врёт Ллойду о свидании с Мэри. Пообщавшись с ней на благотворительном вечере, Гарри, скорее всего, видит, что Мэри весьма безобидный человек, и стыковать психопата Ллойда с ней – значит, сильно навредить. И всё же Гарри продолжает дружить с Ллойдом, даже в момент, когда похититель мужа Мэри решает, кого из них убить, Гарри предлагает себя (да, на нём был бронежилет, что значит, что Гарри пошёл на эту жертву специально, и тем не менее – помните «а что если бы он выстрелил мне в лицо?» – он хочет защитить своего друга), чтобы оттянуть время ради спасения единственного близкого ему человека.

Я молчу про шутки братьев Фарелли, они просто такие есть (тем более по сравнению с Фридбергом и Зельцером они прямо мастера комедий), и всё тут (хотя в отношении шуток гейской направленности – я насчитал где-то 6 – я не совсем понял, зачем они нужны и когда смеяться). Тем более у них есть несколько удачных гэгов, мой любимый – это когда Ллойд в начале фильма орёт «всё в порядке – я вожу лимузин!». Впрочем, про мистера Самсонайта шутка тоже удалась, даже, я сказал бы, довольно тонкая.

Но остальная часть истории мне теперь не кажется искромётным comedy road movie и казаться уже не будет. Скорее, это просто грустная история о взрослом безуспешном человеке в лице Гарри, который хватает за единственную соломинку для социализации, чтобы не встретить одинокую старость.

Почти все события, происходившие в городе Аспен, снимались в городах Брекенридж (штат Колорадо) и Парк Сити (штат Юта). Множество сцен снималось в отеле Стэнли, находящемся в горнолыжной резервации Эстес-Парк (в фильме он переименован в отель Дэнбури). Эта гостиница особенно известна тем, что в ней снимался знаменитый фильм Стэнли Кубрика «Сияние», экранизация романа Стивена Кинга. Свидание Гарри и Мэри в реальности происходило на склонах горы Купер.

Город Провиденс, в котором герои живут изначально, снимался в Солт-Лейк-Сити (штат Юта). Этот шаг был вызван тем, что Джиму Керри было необходимо в течение недели находиться здесь, ему предстояла операция по удалению камней из желчного пузыря. Сцена с лимузином (когда Ллойд разговаривает с девушкой, стоящей на автобусной остановке) была снята на Пятисотой Восточной улице. Внутренний двор жилища героев (там, где показывают слепого мальчика с мёртвым попугаем) был снят на углу той же самой улицы. Сцена с «безобидной» старушкой на механизированном карте происходила всё там же, на фоне антикварной лавки «Thomson & Burrows». Сама квартира Ллойда и Гарри находилась в центральном историческом районе города, вблизи Объединённой тихоокеанской железнодорожной станции. Особняк Мэри Свэнсон (тот, что в завязке фильма) является рестораном «LaCaille», расположенным недалеко от Большого и Малого Каньонов Коттонвуд. Сцены в аэропорту так же снимались в Солт-Лейк-Сити, в местном Международном аэропорту.

Реальные локации, находящиеся именно там, где подразумевает сюжет фильма, появляются всего в нескольких кадрах. К этим кадрам можно отнести вид на достопримечательность города Провиденс, так называемого Большого синего жука, а также виды на линии городского метрополитена.

Оба главных героя были названы в честь знаменитого комика немого кино Гарольда Ллойда.

Сцена в придорожном кафе (при первой встрече с Си Бассом) изначально планировалась в городе Форт-Моргэн, но хозяин заведения отказался от съёмок, когда узнал, что там должно происходить. В результате съёмочной бригаде пришлось ехать на 15 км западнее в посёлок под названием Виггинс и снимать эпизод в местном ресторане.

Когда герои едут на машине вместе с Джо Менталино, Ллойд исполняет «самый противный в мире звук». Изначально этой шутки не было в сценарии, она является чистой импровизацией Джима Керри.

В подборе песен для фильма непосредственно участвовали сами братья Фаррелли. Избранные ими мелодии в подавляющем большинстве были записаны в стиле рок. Подобный стиль будет превалирующим и во всех последующих их работах.

Придорожное кафе, в котором главные герои по случайности убивают Джо Менталино, называется Dante’s Inferno

Выходя из бара Аспена, Ллойд замечает вырезку из старой газеты на стене и восклицает: «Нет… не может быть. Мы высадились на Луну!» (англ. No way... that's crazy. We've landed on the Moon!). Этой шутки не было в сценарии, Джим Керри сам придумал её во время съёмок.

В Аспене герои ездят на машине Lamborghini Diablo. В этом городе находится филиал компании Lamborghini.

Кроме Джима Керри роль Ллойда Кристмаса предлагали также таким известным актёрам, как Стив Мартин и Мартин Шорт, но те отказались.

В аэропорту на заднем плане можно услышать голос диспетчера: «Белая зона предназначена только для загрузки и выгрузки пассажиров, парковка в белой зоне запрещена» (англ. The white zone is for loading and unloading passengers only, no parking in the white zone). Это отсылка к другой культовой комедии под названием «Аэроплан!», где диктор терминала произносит именно это.

Девушка в бикини из автобуса в конце фильма, которую играет шведская актриса Анна Аберг, применяет в лексиконе несколько шведских слов. Например, приветствует героев фразой «Hej allihopa» («Привет всем»), а прощается словом «Hejdå» («Пока»).

Перед званым ужином герои идут в магазин одежды покупать смокинги. Отказавшись от классических чёрных и белых цветов, Ллойд и Гарри выбирают необычные вечерние костюмы ядовито-оранжевого и голубого цветов соответственно. Подобные одеяния породили целую моду среди фанатов фильма, а также стали родоначальниками стилей многих современных модельеров.

В 1995 году компанией Hanna-Barbera по мотивам оригинального фильма был снят многосерийный мультфильм. Первые трансляции проходили на американском развлекательном телеканале ABC с 28 октября 1995 года по 1 февраля 1996 года, в воскресном утреннем анимационном блоке. Ллойда озвучивал актёр Мэтт Фривер, Гарри — Билл Фагербекке. В мультфильме к героям возвращается собакообразный микроавтобус, а также появляется новый персонаж — антропоморфная фиолетовая бобриха Китти, которая часто оказывается умнее двух взрослых людей. Сценарий анимационного мультсериала был написан Беннеттом Йеллином, который принимал участие и в создании оригинальной картины.

К фильму была снята альтернативная концовка. В ней показано как швейцар отеля, в котором жили главные герои, предлагает Ллойду и Гарри поработать няньками у его маленького внука. Внук оказывается тем слепым мальчиком, которому в начале фильма Ллойд продал мёртвого попугая. Также предполагалось снять концовку, где Ллойд и Гарри соглашаются поехать с девушками в бикини, но Керри отказался от участия в этом.

Картина оказалась достаточно успешной в плане кассовых сборов: в США было собрано 127 млн $, по всему миру — 247 млн $. И это при относительно небольшом общем бюджете в 17 млн $. Во время рождественских каникул 1994 года фильм оказался самым успешным по отношению к остальным продуктам кинематографа.