Услышал на интернет радио тему "Сон" из рок-оперы "Орфей". Решил узнать сколько всего было советских рок-опер. Наткнулся на такую вещь как »Павлик Морозов — суперзвезда».

В начале 1980-х годов четверо выпускников филфака МГУ записывают на катушечный магнитофон рок-оперу «Павлик Морозов – суперзвезда», которую они сочинили еще на первом курсе. Запись начинает распространяться подпольно и становится достаточно популярной. Сюжет рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» переносится в советские реалии: в роли Иисуса выступает пионер Павлик Морозов, которого предает Плохиш – Иуда, а затем убивают кулаки после Тайной вечери – собрания в сельсовете. Раскаявшийся Плохиш «бросается на рог одичавшего быка Василия». Женские партии исполняет «старая большевичка», прототипом которой стала Надежда Крупская. Она является Павлику во сне, чтобы напомнить о его «предназначении» — воспитать всё село и убедить отца вступить в колхоз. Всё это действие разворачивается под музыку Эндрю Ллойда Уэббера. Например, на мелодию «Hosanna» середняки периодически заводят:

Павлик Морозов – хороший человек,

Мы сдадим всё зерно в семфонд.

Мы сдадим, сдадим всё зерно в семфонд,

Всё зерно мы в семфонд сдадим.

Авторы оперы во время записи

Идея «Павлика Морозова» родилась после того, как авторы услышали рок-оперу Уэббера, которая в начале 70-х активно распространялась в записях в СССР. «Иисус Христос Суперзвезда» состоит из 23 композиций и представляет собой вольный пересказ Нового Завета – от въезда Иисуса в Иерусалим до его распятия на Голгофе. Интересно, что тогда это воспринималось как религиозная пропаганда, а сейчас рок-оперу критикуют (и даже запрещают) как «антихристианское произведение».

Текст «Павлика Морозова» состоит из многочисленных отсылок к тому, что составляло культурный код советской повседневности: это цитаты из высказываний и статей Сталина («Жить стало лучше, жить стало веселей, интереснее стало жить» — поют середняки на мотив той же «Hosanna»), книги Шолохова и Фадеева и те исторические факты, которые пропагандистская машина отобрала для конструирования государственной мифологии. Всё вместе это представляет такой жесткий стёб, что восхищает рок-опера не просто как талантливое художественное произведение, но как бунт молодых людей против прогнившей и откровенно лживой системы, где советского человека по-прежнему заставляли ходить на парады и субботники, восхищаться Павликом Морозовым, донесшим на своего отца-кулака чекистам, ненавидеть врагов народа Бухарина и Троцкого и всем сердцем любить Ильича (и первого, и второго).

Аудиоверсию оперы в исполнении авторов можно прослушать и сейчас:

https://soundcloud.com/gumanizmlevinsona/sets/pavlik-morozov...

Источник: https://urokiistorii.ru/article/56667

8 июля 1981 состоялась премьера ставшей культовой рок-оперы "Юнона" и "Авось".

Премьерный спектакль прошел на сцене театра Ленинского комсомола (Ленком) и вызвал волну подражаний по всей стране. Опера также была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее, Украине и других странах.

Центробанк Новой Зеландии даже выпустил памятную монету, посвященную советскому спектаклю:

Рок-опера была экспериментом, который решились поставить режиссер Марк Захаров, композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Танцевальные номера и пластику драматическим актерам ставил знаменитый балетный танцор и режиссер Владимир Васильев.

В СССР, не особо знакомом с жанром мюзикла, эту необычную оперу полюбили сразу и навсегда. Причем поначалу Захаров загорелся идеей поставить музыкальный спектакль по мотивам "Слова о полку Игореве" — идея хорошо ложилась на вариации православных песнопений, принесенных Рыбниковым в театр.

Однако Вознесенский на первом же обсуждении идею не поддержал и предложил уже готовую поэму "Авось!"

Фото в фото. Авторы рок-оперы рок-оперы и лучший исполнитель роли графа (слева направо) Алексей Рыбников, Марк Захаров, Андрей Вознесенский, Николай Караченцов:

Фото уже публиковалось, но это как любой канонический портрет - либо оригинал, либо ничего. Кстати, многие считают, что фото мистическое: изображенные на ней люди уходили так, как выстроились для позирования. Первым попал в аварию Караченцов и больше в этой роли мы его не видели, затем умер Вознесенский, затем отмучился и Караченцов. Следом — Захаров. Сейчас жив только композитор Рыбников.

***

Как известно, в основу либретто положена история российского дипломата Николая Резанова и дочери губернатора Калифорнии, ранее коменданта крепости Сан-Франциско Донны Марии де ла Консепсьон Марселла Аргуэльо. Овдовевший накануне заграничного похода 41-летний Резанов посватался к 15-летней Кончите, и, получив согласие отца, отправился в Петербург за царским разрешением на женитьбу на католичке. По дороге он несколько раз проваливался под лед на уставшей лошади в осенние сибирские реки. Простуженный продолжал путешествие, стремясь как можно быстрее добраться до столицы. Однако успел доехать только до Красноярска, где умер от воспаления легких.

Портрет Резанова в Историческом музее на Красной площади, художник неизвестен:

Нормальных портретов Кончиты не сохранилось, хотя она дожила до изобретения фотографии и мы могли бы ее увидеть в 47-летнем возрасте. Вот пара вариантов ее изображений:

Кончита, обещавшая ждать своего жениха, каждый день выходила на берег, от которого отплыл в Россию корабль Резанова. (Сейчас в этом месте размещены опоры моста Голден гейт). Через год до нее дошли слухи о смерти жениха. Девочка им не поверила и дала обет молчания в ожидании Николая. Только спустя 35 лет смерть Резанова подтвердил ей российский дипломат, тем самым освободив ее от обета. Кончита приняла постриг в доминиканском монастыре в калифорнийском Монтерее, где провела почти два десятилетия и скончалась в 1857 году под именем сестры Марии, пережив Резанова на 50 лет.

Елена Шанина в роли Кончиты:

Александр Абдулов в роли Фернандо:

Каноническим исполнением главной роли — графа Резанова считается работа Николая Караченцова:

Однако первым исполнителем роли Резанова стал актер и певец Геннадий Трофимов, который выходил на сцену в этом образе два года. В авторской версии оперы 2000 года Алексей  Рыбников доверил исполнение ведущей партии ему.

Примечательно, что пластинка с оперой была записана почти на год раньше, чем вышел первый спектакль:

Однако из-за цензуры, строго следившей за количеством религии на советской сцене, двойной альбом-гигант выпустили только в 1982 году, когда опера стала популярной.

Обратите внимание — для оформления разворота выбраны элементы декора Новоиерусалимского монастыря, реставрация которого была в самом разгаре (советские власти занимались реконструкцией Нового Иерусалима, сильно пострадавшего от разместившихся там фашистов и взорвавших его при отступлении, после войны и почти до конца 1960-х. А в 1970-е утвердили новый план реконструкции и начался новый этап восстановительных работ).

Предыдущую рок-оперу "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" художественный совет не принимал 11 раз (!) и требовал переделок. А вот "Юнону" и "Авось" приняли сразу. Вознесенский вспоминал, что накануне приемки постановки он с Захаровым поехал в Елоховский собор и поставил свечи возле иконы Казанской богоматери.

И потом всю жизнь верил, что именно эта икона тогда помогла. Икона однако не помогла в другом — На Западе спектакль оценили как антисоветский. Статьи в европейских и американских СМИ дошли до СССР и только навредили спектаклю. Спектакль долго не включали в график заграничных гастролей. И только благодаря поклоннику постановки — модельеру Пьеру Кардену состоялись гастроли театра "Ленком" в Париже и на Бродвее в Нью-Йорке, затем в Германии, Нидерландах и других странах.

После аварии, в которой Николай Караченцов получил страшные травмы и уже не мог выходить на сцену, роль Резанова исполняли несколько актеров. Хвалили работу Дмитрия Певцова и Виктора Ракова. Но занять место Караченцова уже никто не смог. Как и игру Елены Шаниной- Кончиты.

"Юнона" и "Авось" идет на сцене Ленкома до сих пор. За почти 40 лет спектакль выдержал более 1000 представлений и по-прежнему идет с аншлагом.

Умер, промучившись несколько лет после страшной аварии первый граф Резанов — Николай Караченцов. Еще раньше ушел от скоротечной формы рака легких первый Фернандо —Александр Абдулов. Так же от рака умер певец Павел Смеян, скончался после долгой и безуспешной борьбы с алкоголизмом Крис Кельми. Похоронены автор либретто Андрей Вознесенский и режиссер Марк Захаров. Ушли почти все создатели гениального спектакля.

Но поклонники этого спектакля по-прежнему повторяют как заклинание "Я тебя никогда не забуду".

Спустя еще 150 лет, произошел символический акт воссоединения Резанова и Кончиты. В 2000 году шериф калифорнийского города Монтерей привез в Красноярск горсть земли с могилы Кончиты и розу, чтобы возложить к белому кресту.

На одной стороне креста выбиты слова "Я тебя никогда не забуду":

...а на другой — "Я тебя никогда не увижу":

А это могила Кончиты в 40 километрах от Сан-Франциско. Прах перенесен в Бенисию после ликвидации доминиканского монастыря, где изначально была похоронена Кончита. Справа символическая стела, первая могилка слева от него — настоящее место упокоения сестры Марии:

Принято считать, что Резанов всего лишь использовал метод, который в разведке называют "медовая ловушка" или "план Ромео" и через амуры с Кончитой добивался закрепления России на калифорнийском берегу Америки. Как знать, как знать...

На могиле Караченцова установлен памятник с кадром из этого спектакля: умирающий Резанов просит прощения у родины за то, что не выполнил обещание:

П. С. Иностранцы, незнакомые с советской музыкой, натыкаясь на отрывки из рок-оперы в интернете, впадают в восторг и умоляют пояснить, что это за произведение. Вот только 1 из отзывов, довольно свежий:

Сегодня немного отойдем от привычного жанра радиоспектаклей.Итак представляю пластинку

"Иисус Христос Суперзвезда"

Этот проект вышел на виниле довольно ограниченным тиражом в 1992 году.

Главным вдохновителем и организатором проекта был поэт и переводчик Вячеслав Птицын, который трагически погиб вскоре после выхода пластинок.

В этом проекте участвовали многие рок-звёзды. Также в этот проект, на мой взгляд, очень удачно вписались исполнители, далёкие от рок-музыки. Например, Татьяна Анциферова (пела в фильме "31 июня), Сергей Минаев и Сергей Беликов (я думаю, в представлении не нуждаются). ИТАК:

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Иисус Христос - Михаил Серышев (рок-группа "Мастер")

Иуда Искариот - Сергей Минаев

Мария Магдалена - Татьяна Анциферова

Кайафа - Николай Арутюнов (рок-группа "Лига блюза)

Понтий Пилат - Вадим Буликов

Анна - Александр Галкин

Симон Зелот - Валерий Кипеов (рок-группа "Ария")

Царь Ирод - Евгений Маргулис (рок-группа "Машина времени")

Священник - Сергей Беликов

Апостол Пётр - Вадим Панков

Апостолы, священники, римские солдаты, торговцы, горожане - Лариса Панкова, Алла Левина, Елена Орлова, Игорь Левин, Валерий Панков, Евгений Андрианов, Александр Виноградов, Юрий Гавричкин

В ЗАПИСИ ПРИНИМАЛИ УЧАСТИЕ:

Вячеслав Птицын - перевод,постановка

Вадим Буликов - компьютер, постановка

Юрий Тихомиров - гитара

Сергей Сусанин - барабаны

Яков Казьянский - рояль, синтезатор

Александр Великанов - гитара

Александр Кадин - бас-гитара

P.S. И вообще, по-моему, это чудо, что в начале нищих 90х годов ХХ века, на фоне развала в стране и в умах смог появиться этот прекрасный проект...

Приятного всем прослушивания!

Иисус Христос - суперзвезда. Как это было... (часть I)

Сергей Минаев (1.08.2004)

…Сначала Магдалену должна была петь Алла Борисовна – вот такое смелое решение. Организаторы, никому неизвестные музыканты из Ярославля (их имена на пластинке), мечтали заполучить Пугачёву в качестве «паровоза» (на совковом артсленге, звезда в концерте на кого «идут» зрители, где перед её выступлением можно два часа показывать кого угодно). Но у них не получилось.

Они отыскали спонсора (из "своих" же, ярославских) и стали пытаться договориться с певцами за смешные деньги ( просто спонсор был, в финансовом смысле, тоже обхохочешься). Я согласился сразу же, без проволочек, но попросил фонограмму и текст на проверку.

Фонограмма вполне устраивала – записана была профи на Качалова в доме Радио. Но вот текст! Перевод настолько удивил, что несколько дней перечитывал, не веря глазам – смысл и ритмика сохранены полностью. Более того: в русской версии, благодаря звучанию родного языка, появилось и нечто другое, неизведанное.

Вот так однажды после утреннего самолёта, кажется из Кемерово, невыспавшийся, охрипший ( по 3 концерта в день) я прибыл в студию на улицу Качалова, что рядом с Садовым Кольцом. Настроение было паршивым: работа предстояла сложная, поэт капризничал, спонсор нервничал, а мне вообще, если что и хотелось, так это пивка и в постель…

Вообще-то у истоков проекта стоял поэт Вячеслав Птицын – безгранично любивший «Иисуса».

Кстати, позже появилась пластинка песен «Битлз» с его отличным русским переводом. Спел Валера Панков. Вячеслав сначала предлагал мне, но я подумал, что «Битлз» - это уже слишком. Тем более, что воздушные, бесшабашные «битловские» песенки как-то слишком «поумнели» и погрузнели.

Он, Слава Птицын, был генератором идеи. Он убеждал, что надо сейчас, а то потом не дадут. Он умолял, что может быть к этому больше никогда не прикоснёмся, он стоял на коленях, угрожал неземной карой и, наконец, добился своего. Нашлось несколько смельчаков, попробовавших исполнить то, что слушать-то без дрожи было невозможно. Хотя, по большому счёту это был настоящий ликбез для советской молодёжи, знающий историю Христа понаслышке. Даже хорошо знающие английский язык утверждали, что совершенно по-другому воспринимают историю оперы, несмотря на то, что перевод был ЭКВИМЕТРИЧЕСКИМ, т.е. по-русски и по-английски в одной и той же строчке говорилось об одном и том же.

В этом отношении роль Иуды была крайне интересна, выгодна ,что-ли, с актёрской точки зрения. Я, думаю, что нашлось бы немало вокалистов «потянувших» не хуже меня партию Иуды, но Вадим Буликов ( продюссер проекта ) и сам Вячеслав обратились ко мне. Этому, с моей точки зрения, есть два объяснения: 1. достаточная популярность для привлечения внимания к проекту (ну не захотел Леонтьев и всё тут). 2. Они знали меня не только как исполнителя Модерн Токинг, но и как Рокера из мюзикла «Улица», Гамлета или Вальсингама из «Пира во время чумы». Все эти три мои роли были вокально-трагическими, близкими мне, пережитыми.

Не скрою, для меня предложение было лестным. Причём не только потому, что приходилось «перепевать» музыкальный шедевр, но и потому, что тема, затрагиваемая в рок-опере, волновала, волнует, и будет волновать меня до последнего вздоха.

Схематичное прочтение образа Иуды, как предателя (и всё тут, больше и говорить не о чем), творчески раздражало и подталкивало к «подвигу». Если хочешь должным образом проникнуться образом злодея, которого придётся играть, встань на его место. Найди в нём положительные черты. Посочувствуй ему. Ну, если это какой-нибудь Джек Потрошитель или, Чикатилло – это одно, но когда это Иуда, здесь совершенно другая история. Та миссия, которая была ему уготовлена, ещё долго будет мучить мыслителей, поэтов и философов. Мучить одним и тем же вопросом: предатель или исполнитель ЕГО воли? Каюсь, что до сих пор боюсь слишком близко касаться этой темы, но тогда, подсознательно, я чувствовал, что буду рассказывать не историю предателя, а петь трагедию несчастного одержимого. Человека, совершившего преступление перед учителем, перед человечеством, но во имя чего?

Иисус Христос - суперзвезда.

Как это было... (часть II) »

Перечитываю по прошествии нескольких месяцев эти строки и думаю: «Куда полез! Во загнул, писатель!» Так что вернусь на землю, в студию, в Москву 1992 года.

«Иуду» записал часа за четыре. Это чистого, вокального времени. Сейчас понимаю, что это какая-то нереальная цифра. Это же не песня какая-то. Не хиток. Но тогда деньги, которых не было, считать умели. Наверное, сегодня я постарался бы погрузиться в образ, войти в ТО состояние. А тогда, в студии, около моего микрофона стояло, сидело, лежало куча народа. Со одной стороны стоял Вадим Буликов, радующийся, как ребёнок, когда у меня получалось и драматически закатывающий глаза, когда я лажал, с другой стороны Слава Птицын, умирающий от ужаса, когда мне не удавалось доносить смысл, понятный, наверное, только одному ему. Как-то за пару минут, для вхождение в образ, он пытался мне вкратце пересказать Библию! Рядом лежало человек двадцать хора – они уже порядком устали, а их не отпускали. Кто-то жевал, кто-то кемарил – вообщем атмосфера была не слишком творческая. А кто помнит большую студию ГДРЗ, тот поймёт – там симфонический оркестр записывался, краснознамённый ансамбль песни плясал... А я там трагедию задумал исполнить. Трагедию человека, оставшегося в одиночестве перед страшным судом. А тут гениальный перевод, который не то, что спеть, прочитать-то трудно. Причём, как таковой, партитуры у меня не было. Была кассета с записью оригинала, которую я постоянно прослушивал. «My mind is clear now» - шипело с кассетника. «Ум прояснился мой» - повторял я тут же раз десять-двадцать в микрофон. И так до конца, чтоб не ошибиться, чтобы чего-нибудь не пропустить. Может, утрирую: и фразы были длиннее, и что-то пел наизусть, но что было, то было. Как вокалисту, которым себя я никогда не считал, это очень удобно. Во всяком случае, с точки зрения техники. Но что касается драматических сцен, то там пофразово записывать было нельзя – невозможно разбивать монолог на отдельные фразы, теряется смысл происходящего. Как это удалось не понимаю, да и не помню, но когда закончил, это была «Гибель Иуды», я сам погиб…

Просто потом родился заново. Но когда слушаю сегодня, то умираю вновь и вновь.

Сознаюсь, я человек сентиментальный. Когда читаю что-то душещипательное или смотрю по тв, могу разрыдаться: не могу видеть чужое горе. Поэтому слушаю «Иисуса» нечасто – долго отхожу.

Взято с сайта Сергея Минаева.

P.S. От себя скажу что когда я переслушиваю этот вариант с большим удовольствием,и он мне даже больше нравится больше чем оригинал и тем более другой русскоязычный вариант.

Приятного прослушивания.

СКАЧАТЬ:Я,Д, https://yadi.sk/d/VVKIX9VtvzZ3dg

ГУГЛ ДИСК: https://drive.google.com/open?id=1cSNDytoPgoAqaGSr8qy_lRp8e4...