Спрашивает меня недавно читатель:

Что мы знаем о фиолетовых шмелях? Ну во-первых, многие о них не знают вообще. Мы привыкли, что шмели желто-черные. Фиолетового шмеля видели не многие.

Ко мне в дачный домик этот товарищ залетал на позапрошлой неделе (в Крыму насекомые уже проснулись). Увы красивого фото не получилось. Покажу что есть:

Чтобы шмель не бился в стекло, я быстро выпроводила его на улицу. Тут уж не до фотосессии.

Итак, что интересного человечество знает о фиолетовом шмеле.

Другое название этого шмеля – фиолетовая пчела-плотник. Чтобы не запутаться, нужно вспомнить, что в общем-то шмели – это тоже пчелы. Упитанные пчелы в пушистых шубах, успешно перезимовавшие ледниковый период кайнозоя.

Пчелы и шмели входят в семейство "пчелы настоящие". Наш герой принадлежит к роду пчел-плотников. Вторым именем, то есть шмелём, его зовут из-за внешнего сходства: размерами и строением тела он больше похож на шмеля, нежели пчелу, какими мы их привыкли представлять.

Фиолетовый шмель – красивое создание. Тело у него черное, бока – с синим металлическим отливом, а крылья блестящие, иссиня-фиолетовые.

Крупный. В длину его тело почти 3 см, это на треть больше, чем, например, длина тела луговых и садовых шмелей. Размах крыльев – до 5 см (со спичечный коробок).

Такой же деловой и гулкий, как все его сородичи. Живет одиночкой, виртуозно обустраивает гнездо в трухлявой древесине, прогрызая в ней сложные ходы до 30 см глубиной (настоящее плотницкое искусство в масштабах энтомологии!).

Занесен в Красную книгу. Фиолетовый шмель – существо настолько же удивительное, насколько редкое. Встретить его можно в Крыму и Краснодарском крае, в Турции, Италии и прочих теплых странах Европы.

Источник.

Если раньше вы не задавались таким вопросом, то сейчас наверняка заинтересуетесь. Хотя логичнее было бы спросить как выглядят самцы шмелей, потому что устройство шмелиной семьи сродни пчелиной.

Хоть мы и видим шмелей обычно по одному, а не стаей, шмели – общественные насекомые. Те из них, что летом постоянно у нас на виду, – это рабочие самки с редуцированными органами размножения. Они кормят и охраняют семью, но в размножении не участвуют.

То есть вот так и выглядит большинство шмелиных самок, применительно к которым мы используем местоимение "он": крупные пушистые гулкие шарики, с утра до вечера ныряющие в цветы.

Просто слово "шмель" мужского рода, несмотря на то что подавляющее большинство из них – женского пола, как пчелы и осы, отсюда и путаница. В первой половине лета мы видим исключительно рабочих самок. Видим их постоянно, в отличие от самцов и главной самки улья. Они показываются на глаза в другое время.

Самцов можно увидеть лишь во второй половине лета.

Самцы появляются на свет и вылетают из родительского гнезда во второй половине лета. Их, относительно рабочих самок, совсем немного. Они посветлее, у них чуть другое строение головы (у самки голова более вытянутая). Пищу в улей они не носят, а кормят исключительно себя. Живут недолго. Их основная задача – вступать в контакт со шмелиными королевами (матками).

Во внешнем виде самцов нет ничего особо примечательного. Встреча с королевой впечатляет куда больше. Вот она как раз отличается внушительными размерами: примерно на четверть крупнее рабочих особей.

Королев видно ранней весной.

Ближе к зиме всё обширное шмелиное семейство склеивает лапки, как и самка-родоначальница. В спячку уходят лишь несколько ее дочерей, будущих королев, которые перед этим успевают вступить в контакт с самцами.

Ранней весной каждая новая королева начинает весь цикл создания шмелиной семьи заново. Когда весеннее солнышко начинает прогревать воздух хотя бы до 8 градусов тепла, можно увидеть особо крупных, вялых, все еще сонных шмелей – это и есть королевы.

Они находят подходящие места для нового дома, откладывают яйца, затем самостоятельно выкармливают первую партию потомства, ну а после уже отдыхают, кормясь плодами их труда.

К середине лета самки-королевы совсем утрачивают способность к полету. Последний их выводок состоит из будущих королев, которые вступают в контакт с самцами в конце лета-начале осени, и впадают в спячку.

Источник.

Не будь бакланом – выражение широко известное, и намекающее на простоватость мышления данного вида птиц. Быть бакланом, не подвергаясь осуждению со стороны, позволено только, собственно, самому баклану.

На территории РФ живет несколько видов этих пернатых, но самый известный, пожалуй, баклан большой. Люди видят его на берегах Чёрного, Азовского, Балтийского и Каспийского морей, а также на берегах Волги и Байкала, и не только.

Отдыхающие на пляжах юга РФ регулярно наблюдают этих "огромных черных чаек с ужасными голосами" в их естественной среде обитания. Да, песенка у них так себе: смесь воплей вороны, кошки, морской чайки и заржавевших дверных петель. При этом очень громкая.

Большой баклан поистине большой: размах крыльев у самцов достигает ширины двуспальной кровати – 160 см!

Корпус массивный. Мощные перепончатые лапы с длинными гибкими пальцами приспособлены и к плаванию, и к сидению на разных поверхностях. Клюв – больше 7 см, как коготь бурого медведя. Черно-чешуйчатое с зеленоватым отливом (у молодых птиц – буроватое) перо плотное и блестящее, словно сделано из металла. Эффектная, на самом деле, птица.

Баклан очень любит рыбу. Есть её как не в себя, ныряя за нею на глубину аж до 10 метров. Всё остальное время, свободное от рыбалки, он просто сидит где-нибудь на камнях или кольях, которые удерживают в воде рыбацкие сети, отдыхает и часами сушит перья (они у него сильно намокают при контакте с водой, совсем не как у гусей и уток).

Несмотря на внушительные размеры и мощный клюв, бакланы – довольно робкие создания. К людям стараются не приближаться, но сами при этом терпеливо подпускают к себе любопытствующих на довольно близкое расстояние – метров до 30, если им не хочется покидать удобное насиженное место.

Но дело в том, что к стае бакланов совсем-то уж близко подойдёт редкий турист, потому что уже примерно за 100 метров ветерок начинает доносить до обонятельных рецепторов крайне неприятны нотки бакланьего стойбища.

Бакланы питаются рыбой, и, как все птицы, обладают стремительным пищеварением. Все скалы в засиженных ими местах покрыты характерным налетом, который создает невыносимый для человеческого носа фон. Поэтому восхищаться бакланами с близкого расстояния практически невозможно.

Фото запах не передает, поэтому детально рассматривать сию птицу лучше именно на фото. Что же касается интеллекта бакланов, то пусть это и не самая умная птица, но далеко не последняя в списке. Дрессируются они плохо, но умеют считать до 7 (по другим источникам – до 10) и используют сложную систему обмена информацией, которая пока еще плохо изучена.

Источник.

Мультсериал "Утиные истории" стали одним из самых успешных проектов студии Уолта Диснея в 1980-90-е годы. Сериал обрёл популярность во всем мире, включая Россию и постсоветское пространство. Во время показов мультфильма по ТВ обычно заполненные в то время детьми и подростками дворы пустели, ведь все бежали к телеэкранам посмотреть на приключения богатейшего в мире, но одинокого и пожилого селезня Скруджа МакДака, которому Дональд отдал на попечение трех своих племянников-близняшек Билли, Вилли и Дилли, когда ушел служить на флот.

#1.

Скрудж МакДак, чей образ основан на главном герое романа Чальза Диккенса "Рождественская песнь" Эбенезере Скрудже, впервые появился в 1947 году на страницах комикса "Рождество на Медвежьей горе".

В комиксах он был представлен гораздо более алчным и злобным скрягой, тогда как для мультсериала его образ смягчили, сделав более добрым и отзычивым. На киноэкране МакДак дебютировал в 1962 году в короткометражке "Скрудж МакДак и деньги". Этот комикс и короткометражка в России малоизвестны.

#2.

Хотя в мультфильме утята зовут Скруджа дядей, на самом деле он им приходится двоюродным дедушкой, так как они дети его племянницы, сестры Дональд Дака. А вот Дональду Скрудж приходится как раз дядей.

#3.

"Утиные истории" стали первым диснеевским телесериалом, официально показанным в СССР по ТВ. Премьера состоялась 1 января 1991 года в 18:10 мск на Первой программе ЦТ в рубрике "Уолт Дисней представляет". "Чип и Дейл спешат на помощь" вышли в эфир на 22 минуты позже. Далее блок мультфильмов выходил в эфир еженедельно в воскресный прайм-тайм.

#4.

В оригинальной английской версии племянников Скруджа зовут вовсе не Билли, Вилли и Дилли, а Хьюи, Луи и Дьюи. Но в русском дубляже их имена решили локализовать для большей благозвучности, вероятно, побоявшись, что Хьюи у нас будут коверкать в известное слово из трех букв.

#5.

Некоторые из персонажей "Утиных историй" как Зигзаг МакКряк и Уткоробот Гизмо впоследствии появляются в мультсериале "Черный плащ", который некоторые считают определённым спин-оффом "Уток".

#6.

Серии мульсериала создавались в период с 1987 по 1990 годы. Всего было выпущено 100 серий в 4 сезонах, а также полнометражный мультфильм "Заветная лампа", что является рекордом для диснеевских телесериалов производства 1980-90-х.

#7.

В видеоряде вступительной песни-заставки в отличие от других мультфильмов Диснея используется не только нарезка кадров из эпизодов, но и уникальные фрагменты, которые нарисовали специально для заставки. Так, ни в одной серии нет сцены, где Понка целует акулу, где Братья Гавс и Скрудж с утятами кидаются тортами и где инопланетянин отнимает доллар у Скруджа. А мы так их ждали.

#8.

Бюджет каждой серии составил 275 000$. Это нынешние 780 000$ с учётом инфляции. Для удешевления мультипликацией занималась японская студия Tokyo Movie Shinsha, поскольку в Японии на тот момент была более дешёвая работая сила.

#9.

Выход мульсериала популяризовал использование символа доллара США $ с двумя параллельными вертикальными линиями вместо более привычной одной. До выхода мультфильма такой вариант написания был более редким.

#10.

В 1990 сериал был удостоен премии Эмми, которая считается аналогом Оскара для телевидения, за выдающийся монтаж звука в кино. Также мультфильм ещё 3 раза номинировался на эту премию, но не победил.

#11.

Скрудж обладает уникальной способностью плавать и нырять в золотых монетах. Когда это пытаются сделать другие, они просто ударяются о твердую поверхность металла. Эта особенность порой обыгрывается в комедийном ключе в других телешоу, например, "Гриффины".

#12.

Мультсериал был переведён примерно на 40 языков, включая почти все языки стран бывшего соцлагеря. На постсоветском пространстве кроме русского дубляжа существует ещё украинский, а также закадровые переводы на армянский, узбекский, эстонский и литовский.

#13.

В русском дубляже Скруджа МакДака озвучили актёры дубляжа Алексей Борзунов (первые 25 серий) и Александр Воеводин (серии 26-91). 9 серий, пропущенных при телепоказах в 90-е годы, были доозвучены Санкт-Петербургской студией "Невафильм" в 2000-е годы. В них Скрудж говорит голосом актёра Валерия Кухарешина.

#14.

Многие названия серий в оригинале пародировали известные в США фильмы, книги и фразеологизмы. Например, эпизод "Duck to the Future" ("Утята в будущем") является отсылкой к комедии "Back to the Future" ("Назад в будущее"), а "Top Duck" ("Высший пилотаж") - к боевику "Top Gun" ("Лучший стрелок"). При русской локализации многие такие каламбуры были утрачены.

#15.

Существуют целых 3 русских варианта вступительной песни-заставки. Первый вариант ("Сказки! У-у!") в 1991 году исполнил Валерий Панков. Затем в последних 7 сериях мультфильма, показанных в 1991 году, внезапно появился наиболее редкий вариант Сергея Минаева ("Утки! У-у!"), который не использовался при повторных показах на ОРТ и СТС. При трансляции 13 новых серий по РТР в 1994-1995 годах был записан третий вариант Мурата Насырова с немного изменённым "минаевским" текстом. Он же использовался и в сериях от "Невафильма". Музыку к культовой песне написал композитор Марк Мюллер.

#16.

Оригинальный русский дубляж канала "Останкино" к 26 сериям второго русского сезона, показанным во II полугодии 1992 года (серии 53-78), а также к серии "В австралийский глубинке", показанной в 1991 году, был утерян. При более поздних показах их переозвучила компания "Невафильм". Однако благодаря стараниям фанатов старые переводы были найдены и сейчас доступны в сети.

#17.

По мотивам мультфильма выпустили 4 видеоигры: DuckTales (1989) и DuckTales 2 (1993) для Dendy (NES), DuckTales: The Quest for Gold (1990) для ПК и DuckTales: Remastered (2013) - обновлённая оригинальная игра 1989 года с дополнениями.

#18.

Благодаря качественной и заразительной русской озвучке от мастеров советской школы дубляжа многие фразы героев мультика как "Были бы крылья, а разбиться сумеем", "Разрази меня гром!", "Крякоруни!" и др. стали крылатыми и ушли в народ.

#19.

В 2017 году вышла осовремененная "перезагрузка" мультфильма, которая хоть и отсылает нас к оригиналу, но является самостоятельным проектом с добавлением героев из "Черного плаща", "Чипа и Дейла" и других мультфильмов Диснея той эпохи. Поклонники оригинального сериала отнеслись к новому проекту довольно скептически из-за странного стиля прорисовки персонажей, а вот зумерам новые "Утиные истории" понравились.

Источник.

В самом сердце Москвы, у подножия колокольни Ивана Великого, стоит уникальный памятник русского литейного искусства — Царь-колокол. Он поражает не только своими гигантскими размерами, но и своей судьбой, ведь этот колокол никогда не звонил. Его молчание и огромный отколотый кусок — это шрамы истории, рассказывающие драматическую историю амбиций, мастерства и его величества случая.

Чтобы понять смысл его создания, нужно знать о том, что Царь-колокол 1735 года — не первый и не единственный. Это последний в череде гигантских колоколов, отливаемых в Москве, начиная с XVI века. Каждый новый "Царь" был больше предыдущего, символизируя растущую мощь Российского государства и силу православной веры.

Так, Борис Годунов отлил колокол весом почти 35 тонн. Позднее Алексей Михайлович создал исполина весом уже около 130 тонн. Этот колокол висел на специальной деревянной звоннице и звонил несколько десятилетий, пока не треснул во время пожара 1701 года. Именно из его осколков, по легенде, и было приказано отлить нового, еще большего гиганта.

Идею воплотила в жизнь императрица Анна Иоанновна. В 1730 году она подписала указ о возобновлении работ. Причины были глубоко символическими. Анна Иоанновна взошла на престол после сложной дворцовой борьбы. Грандиозный проект должен был подчеркнуть преемственность и стабильность ее правления.

Отлить колокол весом более 200 тонн — задача невероятной сложности. Ее успешное выполнение показывало бы всему миру, что русские мастера не уступают, а превосходят европейских. Кроме того, колокольный звон на Руси имел сакральное значение — он был "голосом Бога", созывающим народ на молитву и отмечающим важнейшие события. Самый большой колокол должен был стать главным голосом православного мира.

Работу поручили династии знаменитых московских литейщиков — Ивану Моторину и его сыну Михаилу. Им предстояло выполнить невероятную задачу. Проектирование длилось 1,5 года - все это время ушло на расчеты и подготовку. Формовка и плавка велись прямо в яме на Ивановской площади Кремля, глубиной 10 метров. Чтобы медь не остывала, вокруг печи было построено четыре плавильные печи.

Для декорирования колокола были приглашены лучшие скульпторы. Они создали удивительные рельефы: портреты Анны Иоанновны и царя Алексея Михайловича, изображения Христа, Богородицы и христианских святых, а также орнаменты и надписи, рассказывающие историю его создания.

Работа была завершена 25 ноября 1735 года. Колокол оставили в литейной яме для остывания, где он и должен был провести зиму. Над ямой соорудили деревянный настил. Казалось, величайшее техническое чудо увенчалось успехом...

Но судьба распорядилась иначе. В мае 1737 года в Кремле вспыхнул один из самых страшных пожаров. Огненная стихия бушевала несколько дней. Горящие бревна с построек вокруг падали в литейную яму, где стоял колокол. Чтобы раскаленный металл не расплавился, испуганные горожане стали заливать яму водой. И это была фатальная ошибка - резкий перепад температур стал причиной катастрофы. Раскаленный докрасна металл при попадании холодной воды стал быстро и неравномерно сжиматься. В результате на колоколе появились многочисленные трещины, и от него откололся тот самый знаменитый кусок весом 11,5 тонн.

Более 100 лет Царь-колокол пролежал в земле, как напоминание о неудавшемся проекте. Его пытались поднять в 1792 и 1819 годах, но безуспешно. Лишь в 1836 году гениальный французский инженер и архитектор Огюст Монферран, построивший Исаакиевский собор в Петербурге, разработал хитроумный механизм и успешно установил колокол на постамент, созданный по его же проекту.

На постаменте была закреплена памятная доска с текстом: "Колокол сей вылит в 1733 году повелением ГОСУДАРЫНИ ИМПЕРАТРИЦЫ Анны Иоанновны. Пребыл в земле сто и три года и волею благочестивейшего ГОСУДАРЯ ИМПЕРАТОРА Николая I поставлен лета 1836 августа в 4 день". Монферран увенчал колокол державой — символом царской власти, благодаря этой державе колокол получил своё прозвание "Царь-колокол".

С тех пор колокол стал не просто памятником, а настоящим культурным феноменом. Несмотря на повреждение, он не был переплавлен. Его сохранили как есть, и в этом есть глубокий смысл: даже поврежденный, но сохранившийся гигант стал более важным символом, чем идеальный, но неосуществленный проект. Царь-колокол, как и Царь-пушка, которая никогда не стреляла, олицетворяет собой идею — иногда сам масштаб замысла важнее его утилитарного применения.

Сегодня Царь-колокол — это важная точка на карте Москвы. Он восхищает туристов, вдохновляет художников и поэтов. Его молчание красноречивее любого звона. Оно рассказывает нам историю о том, как человеческая дерзость бросает вызов стихии, и как эта же стихия вносит свои коррективы, создавая из неудачи новую, вечную легенду.

Источник.

В мире есть памятники, которые становятся больше, чем просто искусством. Они превращаются в символы целой эпохи, в узнаваемые во всем мире образы. Один из таких монументов — величественная скульптура «Рабочий и колхозница», чей силуэт знаком миллионам по вступительной заставке легендарной киностудии «Мосфильм». Но за этим грандиозным образом скрывается история невероятного творческого порыва, инженерного гения и драматической судьбы.

История скульптуры началась в 1936 году, когда Советский Союз получил приглашение на Всемирную выставку в Париже. СССР должен был представить миру образ молодого, динамичного и процветающего государства. Павильон страны нуждался в мощном архитектурном завершении, венчающей идее.

Общий проект павильона поручили архитектору Борису Иофану, который задумал его как динамичную «триумфальную арку», стремительно нарастающую к центру и увенчанную скульптурной группой. Идея была сформулирована им так: «…мне представляется, что советский павильон должен быть воплощением чувства победного порыва, присущего нашей стране… Венчающая здание скульптура — «Рабочий и Колхозница» — неразрывно связана со всем зданием и является его неотъемлемой частью».

На конкурс для создания этой скульптуры были приглашены лучшие мастера страны. Победу одержала проект Веры Мухиной — тогда уже известного скульптора. По легенде, на идею композиции её натолкнула античная статуя «Тираноборцы», изображающая Гармодия и Аристотона с мечами в руках. Но Мухина заменила оружие на мирные символы — серп и молот, а сами фигуры наполнила небывалой энергией и оптимизмом.

Работа над скульптурой стала настоящим технологическим и художественным подвигом. Мухина создала полутораметровый гипсовый макет. Но чтобы перенести его в гигантский масштаб, потребовалось невероятное мастерство. Для натурщиков ею были выбраны танцор Игорь Басенко (рабочий) и телефонистка Анна Богоявленская (колхозница). Их мускулистые, атлетические фигуры идеально воплощали новый идеал советского человека.

Изначально в качестве материала предлагалась бронза или медь. Но Мухина, посоветовавшись с инженером-конструктором Петром Львовым, настояла на нержавеющей хромоникелевой стали. Это было революционное решение. Сталь должна была сверкать на солнце, меняя оттенки в зависимости от освещения, и символизировать индустриальную мощь страны. Никто в мире до этого не создавал скульптур таких масштабов из этого материала.

Собрать статую высотой с 10-этажный дом (общая высота с постаментом — 58 метров, высота самой скульптурной группы — около 25 метров) — задача титаническая. Конструктор П. Н. Львов предложил сделать скульптуру не цельной, а собрать её из отдельных листов стали на сложном каркасе. Каждую деталь гипсовой модели увеличивали в 15 раз, создавая деревянные шаблоны, по которым выколачивали из листов стали элементы будущего монумента. Это напоминало сборку гигантского самолета или дирижабля.

Один из самых выразительных элементов композиции — развевающийся за спинами фигур шарф. Чиновники от искусства требовали его убрать, называя «лишним» и «нереалистичным». Но Мухина и Львов доказали, что этот шарф решает инженерную задачу: он создает необходимую точку опоры, гигантский противовес, без которого вся конструкция стала бы неустойчивой. Кроме того, он придавал всей группе невероятную динамику и цельность.

Работа велась в страшной спешке, чтобы успеть к открытию выставки. Готовые стальные детали по ночам перевозили с завода на опытный двор рядом с ВДНХ для предварительной сборки.

В мае 1937 года советский павильон предстал перед изумленной публикой. Он стоял прямо напротив павильона нацистской Германии, увенчанного орлом со свастикой. Блестящая стальная скульптура, устремленная в небо, затмила своего идеологического противника. Она стала сенсацией. Французская пресса писала: «На Парижской выставке они были прекрасны, как юность мира». За этот проект Вера Мухина и архитектор Борис Иофан получили высшие награды Гран-при выставки.

Но триумф сменился драмой. При демонтаже павильона скульптуру, которую собирали с ювелирной точностью, варварски разобрали, разрезав на части. При возвращении в Москву многие элементы были погнуты и повреждены. Восстановить её в первоначальном виде не удалось. Более 30 лет монумент простоял на низком постаменте у Северного входа на ВДНХ, потеряв всю свою грандиозность и летящую динамику. Иофан говорил, что это всё равно, что «поставить «Лаокоона» на табурет».

Спустя десятилетия забвения и постепенного разрушения, в 2003 году началась масштабная реставрация. Скульптуру вновь разобрали, отреставрировали каждый из 185 листов, собрали на новый, более прочный каркас и установили на специально построенный павильон-постамент, повторяющий оригинальный проект Бориса Иофана. Высота постамента составила 34,5 метра (выше, чем в Париже). В декабре 2009 года обновлённый монумент был торжественно открыт.

Сегодня «Рабочий и колхозница» — не просто памятник ушедшей эпохе. Это выдающееся произведение искусства, в котором сошлись гениальный творческий замысел, смелость инженерной мысли и вечное стремление человека к идеалу. И каждый раз, когда мы видим этот сверкающий силуэт на фоне московского неба, мы становимся свидетелями истории, застывшей в стали и полной неукротимой энергии.

Источник.