КАК СНИМАЛСЯ FORD ПРОТИВ FERRARI
В ролике рассказываю о съемках и интересных фактах спортивной драмы "Ford против Ferrari", номинированной на четыре премии "Оскар" в этом году.
В ролике рассказываю о съемках и интересных фактах спортивной драмы "Ford против Ferrari", номинированной на четыре премии "Оскар" в этом году.
Друзья, привет! Американская киноакадемия объявила номинантов на премию "Оскар" в категории лучшие визуальные эффекты. Давайте присмотримся к каждому из претендентов и спрогнозируем победителя. В прошлом году мне это удалось. На канале есть ролик. Скажу сразу, что этот год не имеет столь сильно ярко выраженного лидера, поэтому придется сложнее. Но попробую.
"Хан Соло"
Фильмы киновселенной "Звездные войны" стабильно попадают в число номинантов. Вот только победителями они выходили в эпоху Джимми Картера и Рональда Рейгана. Весь последующий новояз запущенный Лукасом, а впоследствии и Дисней лишь номинировался, но всегда проигрывал. "Хан Соло" по всем статьям проигрывает "Последнему Джедаю". В картине меньше визуальных эффектов, ниже градус зрелищности, плюс проект потерпел полное фиаско в кинопрокате. Продюсеры ошиблись с режиссерами-постановщиками, которых уволили в самый разгар съемок. Пришедший на помощь многоопытный Рон Ховард отработал в качестве кризис-менеджера, пересняв большую часть сцен. Но фильм все равно получился слабее чем ожидалось.
Графику создавали кудесники ILM, но и другим департаментам было чем заняться. Строились декорации, работали пиротехники и, конечно, художники по пластическому гриму. Вообще, "Хан Соло" - это олдускульный проект по духу. Создатели сделали ставку на комбинацию специальных и визуальных эффектов. Робота создавали на компьютере, но многие из существ представляли собой актеров в гриме или же аниматронные куклы. Декорация Сокола также была построена и установлена на гидравлическую базу. Для получения кадров из кабины кинематографисты проецировали заранее визуализированные в ILM космические пейзажи и инопланетные ландшафты. Как правило, подобное делается для получения нужных рефлексов, но тут пошли дальше. Проекции были очень высокого качества. Работа проектора синхронизировалась с движениями декорации и камерой, поэтому в окончательный монтаж пошли кадры без замены проекционных пейзажей на посте. Разумеется, были и полностью компьютерные планы. Но опять же повторюсь. Все это уже мы видели по 250 раз в других фильмах киносаги. "Хан Соло" - аутсайдер на оскаровской вечеринке.
"Человек на Луне"
Второй космический проект в списке. В отличие от "Хан Соло" здесь все как бы взаправду. Все-таки лента поставлена по реальным событиям. Технологически "Человек на Луне" - это "Интерстеллар" в миниатюре. Да, тут нет размаха и амбиций Нолана, но есть макеты и высококачественная графика, выполненная студией Double Negative, которая работала над тем же "Интестелларом". И напомню, что фильм Нолана в свое время взял таки "Оскар" за эффекты. Но "Человеку на Луне" этот трюк не удастся повторить. Здесь все-таки дым из трубы пожиже. О чем свидетельствует минимальное число упоминаний на VES Award. Номинация на "Оскар" уже успех и факт признания большущей работы всех департаментов. И сам фильм неплох. Это в хорошем смысле авторское кино с некислым бюджетом.
Полное видеоэссе
Сегодняшний выпуск "Концепт. Дизайн. Кино" я решил посвятить картине "Выживший" Алехандро Гонсалеса Иньяритту. Второй год подряд этот незаурядный мексиканец заставляет искушенного зрителя и кинопрофессионалов восторгаться своей работой. Приключенческая драма, снятая за некислые $135 млн в канадских лесах и на высокогорье в Аргентине, буквально сбивает с ног уровнем постановки и остротой художественной правды. Это действительно захватывающий авторский фильм, но с бюджетом дорогостоящего студийного блокбастера. Выход "Выжившего" сопровождала мощная маркетинговая кампания, которая продавала кино, как невероятное испытание для всей съемочной группы, терпевшей лишения ради искусства и прочее "бла бла бла" ради бабла. Ну, а теперь к сути, как все это снято и что из сказанного правда, а что - миф.
Иньяритту принял смелое решение снимать "Выжившего" целиком на натуре, при естественном освещении и в хронологической последовательности. От павильонных съемок на хромакейном фоне мексиканец наотрез отказался, посчитав, что в этом случае они бы сняли пластиковую фигню. Ди Каприо поддержал режиссера, продюсеры и студия согласились.
Фильм снимали по большей части в Канаде, немного в Аргентине и совсем чуть-чуть в США. Подход и история требовали мощной команды. Болотные сапоги обул оператор-постановщик Эммануил Любецки, удостоенный премии "Оскар" за "Гравитацию" и "Бердмен", Ну и умудренный опытом художник-постановщик Джек Фиск, строивший декорации для "Нефти" и "Древа жизни", а также еще человек 100, которых вы можете найти в титрах.
Съемка при естественных источниках освещения - не новаторское решение в кинематографе. Подобный фокус проделал в свое время Стенли Кубрик, когда работал над картиной "Барри Линдон"(1975), вошедшей в золотой фонд мирового кино. Да и сам Любецки никогда не боялся экспериментировать в этом ключе. Сцены без искусственного освещения есть даже в "И твою маму тоже". Ну и не могу не упомянуть в этом ряду "Апокалипто" Мела Гибсона, который тоже про приключения в лесной чаще и силу человеческого духа.
Любецки в отличие от Джона Элкотта, оператора Барри Линдона, не потребовались сверхдорогие и высокочувствительные объективы, которые производились по заказу Nasa, он взял новую широкоформатную камеру Arri Alexa 65 с широчайшим динамическим диапазоном и низким уровнем шума. Проходила информация, что Любецки выдали чуть ли не прототип, что "Выживший" - первый фильм, снятый на эту камеру. Это миф! Камеру представили в Лос-Анджелесе в декабре 2014 года. В производство было запущено несколько фильмов. Помимо "Выжившего" еще, например, "Миссия невыполнима: Племя изгоев", вышедшая на экраны чуть ранее.
Вообще, на площадке были задействовано три модели камер компании Arri. Широкоформатная Alexa 65 пригодилась для съемки панорам и ночных эпизодов, Arri XT крепили на стедикам и телескопический кран, а легкую XT M брали в руки. Любецки удалось снять почти весь фильм при естественном освещении, за исключением ночной сцены у костра. Этот эпизод из-за продуваемости ветром, гасившем огонь, снимали с использованием осветительных приборов.
Чтобы передать атмосферу 19 века, Алехандро Иньярриту обратился к номинанту на премию «Оскар» художнику-постановщику Джеку Фиску, дав тому задание изучить "Андрея Рублева". Знаменитая лента Тарковского послужила художественным референсом, что никогда не скрывалось.
Фиск знал о намерении режиссера снимать при естественном освещении, поэтому при выборе натуры всегда учитывал влияние солнца на локацию в течение светового дня. Поскольку увидеть все возможные площадки в лучшем для них освещении не представлялось возможным, Фиск воспользовался специальным приложением Sun Seeker, которое позволяло проследить положение солнца в течение дня относительно выбранного места. Позднее он интегрировал дизайн-модели декораций в изображение, взятое с Google Earth, чтобы оценить масштаб и расположение солнца.
Абсолютно все декорации первоначально строились в виде макетов. Одним из центральных элементов оформления, разработанного Фиском, стала декорация обширного форта Киова, построенного вручную из собранной древесины по чертежам, сохранившимся с 1820 года. При этом на зафактуривание зданий уходило столько же времени, сколько на строительство.
А теперь самое интересное. Чтобы удовлетворить потребность в естественном освещении, Джек Фиск построил в форте два одинаковых здания в зеркальном отражении – одно смотрело на восток для утренней съемки, а другое – на запад, чтобы снимать при дневном освещении. При этом художник-постановщик пошел на намеренное искажение исторических фактов. Так, он сделал окна в домиках форта, которых в действительности не могло быть. Более того стекла были освинцованные для повышения прозрачности, а крыши разборными. Все это делалось с прицелом на съемку при естественном солнечном освещении. А вот деревню индейцев пауни создали в павильоне студии в Лос-Анджелесе, а не в Канаде. Но хромакея не было.
Фиск также соорудил гору из черепов бизонов и руины европейского храма. Церковь создавалась в романском стиле из блоков пенополистирола укрепленных металлическими профилями, чтобы конструкция не грохнулась от ветра кому-нибудь на голову, например Ди Каприо. Стиль фресок апеллирует к древнерусской живописи и перемешан с сюжетами эпохи конкисты. Гора черепов была построена строго для съемки под определенным углом, чтобы зритель не заметил фейка.
Килбот как и все остальное соответствует духу и времени событий фильма, но под досками спрятан металлический корпус и двигатель мощностью 450 кобыл для подъема против течения. Такие дела.
Несмотря на съемку на натуре и реалистичный подход в фильме довольно много компьютерной графики, которую в основном создавали трехмерщики студии Cinesite. В общей сложности ребята и девчата приложили руку к 138 планам. Им приходилось менять небо, дорисовывать ландшафты и добавлять снег из-за его отсутствия в следствии аномально теплой зимы. Так что информация про съемки при температуре ниже 25 градусов - еще один миф. Просто обратите внимание на актеров. В первой половине фильма, они даже не носят перчаток и рукавиц.
Наконец, художники отвечали за создание единых продолжительных планов. Каким бы гениальным не был оператор, но снять подобную атаку индейцев на лагерь одним дублем, просто невозможно. Эффект единого кадра создавался средствами композитинга, который позволял тщательно завуалировать склейки. При необходимости художники даже перестраивали задний план и насаживали компьютерных деревьев. Так что отсутствие склеек - еще один миф.
Более того свирепая финальная схватка между героями, когда в ход идет нож и топор также была бы в половину слабей, если бы актеры не размахивали компьютерным оружием. Но работа художников по графике выполнена настолько ювелирно, что ничего этого зритель не замечает, поскольку он полностью погружен в действие и захвачен происходящем на экране. И совсем неудивительно, что картина удостоилась профессиональных наград VES Award за лучшие вспомогательные эффекты.
По сюжету герой Ди Каприо подвергается нападению медведицы. Зверя, конечно, создавали и анимировали средствами графики. Сложную работу доверили профи из ILM. На натурной площадке Ди Каприо бросали из стороны в сторону на тросах. Помимо этого он взаимодействовал с каскадером в хромакейном костюме. Впоследствии тросы вытерли, а каскадера подменили медведицей. Качество мокрой компьютерной шерсти просто поразительное. Кудесники ILM воспользовались собственной программной разработкой, написанной для еще не вышедшего фильма "Варкрафт". Предварительно же аниматоры проконсультировались с зоологом и отсмотрели несколько роликов с реальными нападениями гризли на людей. Медвежат, как и стадо бизонов вместе с падающей с обрыва лошадью, также создали при помощи компьютерной анимации.
Образ главного героя был бы незавершенным без правдоподобного грима. На превращение лощеного Ди Каприо в разорванного медведицей Филиппа Гласса уходило до 4,5 часов ежедневно. Помимо накладок на лицо и тело художники изготовили конечности из силикона, которые по сюжету переламывал зверь. Плюс они сделали муляж лошади, в котором ночевал главный герой. Вы же не думаете, что Лео всерьез залезал в труп животного. Если об этом где-то и писали, то это еще один миф. За свою работу специалисты по гриму заслуженно удостоились номинации на "Оскар". В общем, они красавцы! Хотя сама сцена атаки, полученные героем раны и исцеление - из области фантастики. Ну, это кино, а не жизнь.
Подводя итог, скажу, что мастерски снятый и безупречно сыгранный "Выживший" поставил всех на уши. Это действительно большое кино и событие не только для зрителей, но и создателей, которые будут помнить о работе над такой картиной всю оставшуюся жизнь.
Есть видеосюжет по ссылке: https://youtu.be/q366XHivLEs?list=PLQQ9VoxqVrmJrjSeNR0Mmsxjr...
1. Альфред Хичкок, Род Тейлор, Типпи Хедрен, Джессика Тэнди, Вероника Картрайт во время съемок фильма "Птицы" (1963).
2. Художник по костюмам Орри-Келли и Мэрилин Монро во время примерки для съемок в фильме "в джазе только девушки" (1959), он выиграл "Оскар" в номинации "Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы)".
3. Работник отдела по звуковыми эффектами(студия неизвестна), на фото показано проворачивание маховика слева и большой цилиндр с подвижным четырехколесными устройствами. Всме это помогало создать желаемый звук для фильмов.
4. Джордж Райт в отделе париков студии "Метро-Голдвин-Майер", для съемок фильма "Мария-Антуанетта" (1938).
5. Леонардо Ди Каприо возиться с зубастой коллегой по съемкам в "Зубастики 3" (1991).
6. Джек Николсон и Морган Фриман делают селфи на съемках фильма "Пока не сыграл в ящик" (2007).
7. Том Хэнкс и Дензел Вашингтон на церемонии вручения Оскара в 1993 году.
8. Спайк Ли и Дензел Вашингтон на съемках "Малкольм Икс" (1992).
9. Кристиан Слейтер и Вайнона Райдер на фестивале «Governors Ball» в 1989 году.
10. Роберт Де Ниро и Джо Пеши (сзади) на съемках фильма "Бешеный бык" (1980).
11. Робина Уильямса после победы на церемонии "Оскар" за мужскую роль второго плана в фильме "Умница Уилл хантинг" в 1998 году.
В своей речи на церемонии награждения признался: «я хочу поблагодарить моего отца… человека, который, когда я сообщил, что собираюсь стать актёром, сказал: „Замечательно, но хорошо бы получить запасную профессию, например сварщика“. Спасибо тебе», а затем Робин поднял «Оскара» над головой, словно показывая его своему отцу.
12. Мухаммед Али и Сильвестр Сталлоне на 49-й церемонии вручения Оскар в 1977 году
13. Режиссер Ридли Скотт (в центре), во время съемок фильма "Чужой" в 1979 году.
14. Стивен Спилберг на праздник Hellowin 1981 г. (1 фото).
Дрю Бэрримор и Стивен Спилберг, 1981 год (2 фото)
15. Шон Коннери во время съемок фильма "Бриллианты навсегда" (1971).
16. Мартин Скорсезе, Роберт Де Ниро и Шэрон Стоун на съемках "Казино" (1995).
17. На съемках "Возвращения Супермена" (2006). Лучшие визуальные эффекты (номинация на оскаре 2007 г.)
18. Дэвид Боуи во время съемок фильма "Человека, который упал на Землю" (1976)
19. "Когда другие девочки хотели быть артистами балета я отчасти хотел быть вампиром." - Анджелина Джоли
На фото: Барбара Войт, Джон Войт, Анджелина Джоли и Джеймс Хейвен на церемонии вручения Оскара в 1986 году.
20. Розанна Аркетт и Мадонна в процессе съемок "Отчаянно ищу Сьюзан", премьера которого состоялась в 1985 г.