Мультик является пародией как на кинематограф соответствующих стран, так и на некоторые особенности менталитета разных стран.

Почти все персонажи в нем имеют реальные прототипы, в виде популярнейших актеров того времени.

Именно эти прототипы и аллюзии мы и разберем в этой статье!

Вступление

Тут все просто, Чебурашка неожиданно появляется в заставке студии Metro-Goldwyn-Mayer, вместо рычащего льва.

Ограбление по-американски

Приступаем к первой части мультика, пародирующей голливудские боевики.

Тут в качестве основы для сюжета не используется какое-то конкретное произведение, скорее просто стереотипное описание голливудских боевиков с постоянным насилием, убийствами, предательствами и так далее.

Но в качестве персонажей были использованы самые популярные голливудские актеры.

При создании шерифа использовали образ великого Марлона Брандо:

Роковая красотка — это гиперболизированное изображение Элизабет Тейлор, Клеопатры всея Голливуда.

Ну а в карикатурной роли стриптизёра мы узнаем Кирка Дугласа (великого Спартака из одноименного фильма Стэнли Кубрика, а также отца актера Майкла Дугласа).

Переходим к следующей новелле!

Ограбление по-французски

Тут в качестве основы сюжета взято несколько реальных фильмов.

Линия, где матерый вор (в исполнении Жана Габена) и молодой мошенник (в исполнении Алена Делона) объединяются, чтобы ограбить банк, скопирована из фильма "Мелодия из подвала", где был аналогичный сюжет (только целью было казино).

Линия, где итоговый куш достался случайному прохожему, которого ловят и принимают за настоящего преступника, скопирована из новеллы "Не укради" французского фильма "Дьявол и десять заповедей".

Теперь по актерам!

Два основных героя, повторяя фильм "Мелодия из подвала", срисованы с Жана Габена и Алена Делона.

Жан Габен в реальности и в мультике:

Ален Делон:

Пьяный начальник тюрьмы, который провожает старого Жана Габена — это Поль Пребуа, французский комик:

(Поль слева, вместе с Луи де Фюнесом)

Девушка в баре, третий соучастник ограбления — это Бриджит Бардо, секс-символ той эпохи.

Охранник в банке — Ноэль Роквер, который по иронии судьбы всегда играл преступников и мошенников.

Образ, под котором старый вор проходит в банк — это образ Фердинанда, известного тогда комика.

Ну а спящего алкоголика, который в итоге и крадет чемодан с деньгами играет Луи де Фюнес.

Иронично, что в оригинальной "Дьявол и девять заповедей", из которой взят финал новеллы, де Финес как раз играл грабителя, у которого простой рабочий забрал добычу.

И тут Пикабу запрещает мне прикрепить очередную картинку, редактор ругается, что их количество превышено(

Вторая часть (итальянская и русская) будут в следующем посте, а пока хочу повторить слова благодарности своим читателям, без вас бы этого всего не было)

По традиции, прикладываю ссылки на свои соцсети:

Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino (там уже есть статья про "Ограбление по .." целиком)

Группа ВК: https://vk.com/kinomarka

Ребенок был настолько матерым актером, что к возрасту 12 лет, он суммарно заработал больше 4 миллионов долларов (что в то время вообще безумие).

Ну и разумеется, в те времена не предполагалось законодательно, что у ребенка может оказаться такая сумма денег, которую он вполне честно и легально заработал.

Поэтому всем, что есть у ребенка, управляли родители (просто родители соседских детей управляли ящиком с игрушками и зимней курткой ребенка, а родители Джеки управляли четырьмя миллионами долларов).

Изначально деньгами управлял отец Джеки, Джон, через специально организованный фонд, «Jackie Coogan Production». В 1933 году, произошла трагедия — автомобиль, которым управлял отец, вместе с Джеки и его другом, попал в автокатострофу, в которой погибли все, кроме Джеки. После этого мать вышла замуж за другого человека, Артура Бернштейна, который был одним из управленцев «Jacke Coogan Production».

Именно после этого, отношение к деньгам Джеки ухудшилось в неприятную для мальчика сторону.

Закат популярности

По мере взросления интерес к Джеки падал, и в итоге, после 16-летия, он почти перестал сниматься — такое почти всегда случается с детьми-актерами. Его мать с отчимом, отказываясь признавать угасание карьеры сына, все также жили на широкую ногу и в итоге прокутили все деньги (тут и Великая депрессия не очень кстати наступила).

Мистер Куган, когда ему стукнуло совершеннолетие, честно потребовал у семьи всех денег. Денег, понятно, не было, и тогда Джеки обратился в суд — который обещал быть интересным.

Суд

Он длился 18 месяцев и все понимали парадоксальность ситуации — очевидно, что Джеки, заработав свои деньги тяжелым трудом (а сниматься в фильмах для него было отнюдь не веселой игрой), должен иметь на них полное право. Однако по всем законам и прецедентам, существующим на то время, полными владельцами капитала признавались родители. В итоге, суд все таки встал на сторону актера, правда лишь заставив родителей отдать все, что осталось (несколько тысяч долларов).

После этого суда, был разработан и принят закон, получивший имя Джеки — закон Кугана. Согласно нему, при начале творческой карьеры (не только актерской, но и музыкальной, танцевальной и любой другой), на имя ребенка открывается специальный счет в банке (так называемый, счет Кугана), на который в обязательном порядке перечисляется определенный процент от всех гонораров (процент не может быть ниже 15).

Доступ ко снятию денег со счета имеет только ребенок, после наступления совершеннолетия.

P.S. После 40-х актер почти не снимался в хороших фильмах. Единственное более-менее заметное появление — это роль дяди Фестера в сериале «Семейка Аддамс».

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino

Группа ВК: https://vk.com/kinomarka

Большинство из нас знает его как режиссера первых двух серий «Мстителей» (пока на это место не сели братья Руссо).

Однако послужной список у дядьки огромный!

Во-первых, он создатель сериала «Баффи — истребительница вампиров».

Во-вторых, он создатель офигенного сериала «Святлячок» (а также режиссер фильма «Серенити» по его мотивам)

В-третьих, он автор целой кучи комиксов (начиная с одной из арок Людей Икс, заканчивая Fray, спин-оффу к Баффи)

Ну а в-четвертых, самое интересное, он долгое время был одним из лучших «скрипт-докторов» Голливуда. Это такой спец, которого приглашают для улучшения и вытягивания сценария, когда основной сценарист по каким-то причинам не справляется, а менять его уже слишком сложно.

Вот список некоторых фильмов, сценарии к которым выправлял Уидон:

- Скорость

- Люди Икс

- Быстрый и мёртвый

- Водный мир

- История игрушек (даже получил номинацию на Оскар за сценарий)

- Хижина в лесу

Причем это только то, о чем рассказали сами создатели фильмов (большинство продюсеров пытается замолчать случаи привлечения сценарного доктора по понятным причинам). Поэтому полный список проектов Джосса мы вряд ли когда-нибудь узнаем.

Так что Уидон вполне себе культовая величина среди фанатов комиксов и киноиндустрии в США.

P.S. А еще отдельно советую его озорный проект «Музыкальный блог Доктора Ужасного» вместе с Нилом Патриком Харрисом.

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino

Группа ВК: https://vk.com/kinomarka

Но помимо отличных ролей, в истории он остался еще в качестве глагола «bogarting», произошедшего от его имени.

Значит оно — чтоб вы думали? — когда кто-то не делится чем-то общим, отжимает себе побольше.

Вот уж неожиданно!

Происхождение

Считается, что это пошло от любителей марихуаны.

Хамфри был знаменит своей любовью к курению, почти в каждой сцене его можно видеть с сигаретой. Поэтому, когда кто-то в кругу зажимал косяк и не отдавал следующему, ему говорили мол, не будет Богартом («don’t bogart»), передавай дальше.

Ну а увековечило это выражение в языке группа Fraternity of Man, чья песня «Don't Bogart Me» прозвучала в культовом «Беспечном ездоке» 1969 года.

А еще Хамфри Богарт был основателем знаменитой "Крысиной стаи" (состоящей из звезд первой величины вроде Фрэнка Синатры, Дина Мартина и Кэри Гранта), но это уже совсем другая история ...

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino

Группа ВК: https://vk.com/kinomarka

(с 1:41)

В русском варианте этот момент звучал так:

Свой человек в казино, спец по машинам, напористый негр, несколько лжепридурков, человек, способный разжалобить и лучший электронщик

Но на английском этот момент намного интереснее:

«We need a Boesky, a Jim Brown, a Miss Daisy, two Jethros and a Leon Spinks, not to mention the biggest Ella Fitzgerald ever!»

(с 1:31)

Дословно на русский язык это можно перевести как "Нам нужен Боески, Джим Браун, Мисс Дейзи, два Джетро, Леон Спинкс, не говоря уже о самой крупной в мире Элле Фицджеральд".

В этом коротком предложении содержится несколько очень крутых намеков на будущее, давайте их разберем!

Boesky — это отсылка к реальному человек, Ивану Боески. Будучи очень влиятельным банкиром, он постоянно подозревался в связях с криминалом и теневыми деньгами.

Расти имеет в виду образ богатого и влиятельного человека с темным прошлым. Эту роль позже в фильме исполнит Сол, притворившись оружейником Лайманом Зорге.

Jim Brown — знаменитый чернокожий защитник в американском футболе, не дававший спокойной жизни соперникам.

Перевод «напористый негр» очень хорош, эту роль исполнит в дальнейшем Фрэнк Коттон (работающим дилером в казино).

Miss Daisy — намек на фильм «Шофер мисс Дейзи», то есть первоклассный водитель.

Two Jehtros — на американском сленге имя Jehtro иронично означает настолько прекрасного человека, что дух захватывает. Пруф

Расти, очевидно, говорит это с сарказмом, имея в виду двух конченных дебилов — именно ими будут южане Тёрк и Вирджил Мэллойи.

Leon Sprinks — это боксёр, сенсационно победивший Мохаммеда Али.

После боя в зале была кутерьма и суматоха, из-за проигранных ставок и желания репортеров урвать сенсацию. Расти имеет в виду переполох во время боксерского матча, который случится позже по сюжету.

Ella Fitzgerald — самая загадочная отсылка. Ну, очевидно, что Элла Фицджеральд — одна из самых знаменитых блюзовых певиц в истории. Однако при чем тут она в фильме?

Есть интересная теория, нашел её где-то на протонах интернета. Дело в том, что Элла снималась в очень популярной рекламе Memorex — средстве записи, прототип сегодняшних аудиокассет.

В рекламе слышно пение Эллы и от её голоса лопается стакан. И в рекламе звучит слоган — это был реально её голос, или запись Meromex?

Эта сюжетная линия — когда нельзя определить, запись ты видишь или реальную картинку, потом сыграет ключевую роль в плане по ограблению Терри Бенедикта.

Вот такая короткая на первый взгляд реплика несет очень много смысла насчет будущего развития сюжета.

По-моему получилось довольно тонко, когда первый раз смотришь, догадаться невозможно, а вот при повторном просмотре улыбаешься пасхалке.

P.S. Ну и чуть-чуть бомбежа, ОТКУДА В ФИНАЛЕ ФИЛЬМА В ХРАНИЛИЩЕ ВЗЯЛИСЬ ФАЛЬШИВЫЕ СУМКИ НАПОЛНЕННЫЕ РЕКЛАМОЙ ПРОСТИТУТОК?!

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino

Группа ВК: https://vk.com/kinomarka

Историческая перспектива

Вообще, «Однажды в ...» — это аналог английского «Once Upon a Time».

Этим словосочетанием обычно начинаются англоязычные сказки (по аналогии, как у нас «В тридевятом царстве» и так далее).

Но, вернемся к фильмам.

Сначала был прекрасный «Однажды на Диком Западе» 1968 года, снятый Серджио Леоне.

Итальянский режиссер закончил с долларовой трилогией, став культовым автором, наконец-то получил на главные роли Генри Фонду и Чарли Бронсона и снял отличный вестерн.

Далее, в 1984 году тот же Леоне снимает «Однажды в Америке» — если бы не «Крестный отец», этот фильм точно был бы главной гангстерской сагой кинематографа.

Лапша, я поскользнулся...

Затем, в 2003 году, Роберт Родригес в дань уважения старику Леоне, называет завершающую часть своей истории об Эль Мариачи, как «Однажды в Мексике» («Once Upon a Time in Mexico»).

И вот после этого наших переводчиков прорвало на приставку «Однажды в <вставьте страну или место>».

И понеслось:

- «Однажды в Вегасе», вместо «Что произошло в Вегасе», (What happens in Vegas, 2008)

- «Однажды в Марселе», вместо «Револьвер MR73», (MR73, 2008)

- «Однажды в Версале», вместо «Общественные скамейки Версаля Рив-Друа», (Bancs publics (Versailles Rive-Droite), 2009)

- «Однажды в Ирландии», вместо «Полицейский» (или «Страж»), (The Guard, 2011)

- «Однажды в Нью-Йорке», вместо «Песня №1», (Song One, 2014)

И так далее, и так далее ...

Справедливости ради, оказывается не только русские локализаторы сидят на этом клише.

Есть куча фильмов (обычно, не самых качественных), которые так и называются в оригинале, без участия наших переводчиков:

- «Однажды в Мумбаи», 2010

- «Однажды в Германии», 2017

- «Однажды в Лондоне», 2019

Необычные случаи

Есть и странные истории: например, недавний фильм с Брюсом Уиллисом, «Однажды в Венеции» (Once Upon a Time in Venice, 2016) у нас почему-то перевели как «Его собачье дело».

Ну и нашел вообще фулл-хаус: корейский фильм «Парни не плачут» 2008 года.

Cначала американские переводчики локализировали его как «Однажды в Сеуле» (Once Upon a Time in Seoul).

Затем уже наши локализаторы перевели название как «Однажды в Корее» (решив, видимо, что Сеул слишком сложное географические понятие).

В целом, понять переводчиков можно, ведь фильм с названием «Парни не плачут» уже был, в 1999 году, с Хилари Суонк — вот и пришлось выкручиваться.

Итого

Подводя черту, я бы советовал смотреть 3 фильма: про Дикий Запад, про Америку и про Ирландию. Остальное — на ваше усмотрение.

Ну а сейчас, если вы не король постмодерна и не собираетесь снимать фильм, рассказывающий про золотой век Голливуда, то лучше не стоит использовать словосочетание «Однажды в» в названии.

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino

Группа ВК: https://vk.com/kinomarka