Екатеринбургских фоточек пост
Екатеринбург глазами понаехавшего на неделю деревенского паренька
Екатеринбург глазами понаехавшего на неделю деревенского паренька
169-й выпуск с фотошопами. Чтобы поучаствовать в этой рубрике присылайте мне свои фотографии в комментарии и пишите, что нужно исправить.
Есть один прием по обработке, позволяющий ещё на этапе проявки в Lightroom создать имитацию, будто портрет, снятый при естественном освещении, снимался со вспышкой, да ещё и на высокоскоростной синхронизации!
Наверняка, видели на просторах интернета подобные контрастные, глубокие, драматические кадры, когда на переднем плане стоит ярко освещенная модель, а весь фон, при том, что детали по-прежнему просматриваются, по градиенту утопает в густой тени.
Я подобную технику использовал, обрабатывая формальные групповые портреты со свадеб, потому, как в таком виде они хоть как-то претендуют на художественность. Тут самое главное изначально снять кадр чистенько с естественным светом, чтоб на обработке не пришлось дополнительно бороться с паразитными рефлексами! Ну, а дальше, дело техники:
1) Импортируете кадр в Lightroom,
2) Занижаете экспозицию на стоп, или даже чуть больше,
3) Переходите в “Маски” - “Выделить предмет” (до появления умных масок приходилось каждого красить кистью),
4) Вычитаете из маски “Выделить предмет” “Диапазон яркости” и тащите правый ползунок влево, чтобы маска объекта затронула в основном светлые участки.
Это нужно для того, чтобы все “пограничные области маски” прорисовались в учетом теней, и чтобы модели при дальнейших манипуляциях не выглядели так, будто их в кадр прифотошопили.
5) Повышаем экспозицию получившейся выделенной области ровно на то же значение, на которое в первом пункте занижали общую экспозицию.
6) Выключаем маску, и финальным аккордом в модуле “Обработка” делаем растяжку ползунков - Тени в “+”, чтобы добавить деталей и, как раз-таки, создать этот эффект плавного погружения в темноту, а точку белого, напротив, уводим в “-”, чтобы сохранить детали и видимость предметов одежды белого цвета.
Для одиночных портретов приём тоже годится, но там есть определенные сложности, которые стоит учитывать, если хочешь получить действительно качественную имитацию.
Делается она несложно, всего в пару корректирующих слоёв, и то, в некоторых случаях, если исходник чистый, можно обойтись и одним.
Суть та же, что и в случае избавления белого цвета от синих оттенков - микширование каналов:
- в Photoshop, поверх основного слоя создаём корректирующий “Микширование каналов”,
- выбираем в нём пресет “Чёрно-белый с синим фильтром”, оставляя информацию только в синем канале, как значения серого,
- только изменяем режим наложения на “Яркость”, чтобы воздействовать только на значения яркости слоёв, игнорируя информацию о цвете.
На этом этапе скинтон прилично просядет по яркости, уже выдавая тот самый коричневый оттенок, который многие так старательно пытаются воспроизвести (результат регулируется прозрачностью слоя). Но в нём, скорее всего, будет слишком много красного и оранжевого.
Поэтому, чтобы цвет получился однородным:
- поверх создаём корректирующий слой “Цветовой тон/Насыщенность”,
- И слегка прибираем насыщенность красного канала.
… но, повторюсь, если исходник чистый, то этого может и не понадобиться.
Зачем об эфоттом знать тем, кто, все эти тонировки не особо жалует - как минимум, для общего развития. Потому, как иметь в арсенале дополнительный приём, позволяющий сделать скинтон однородным, лишним никогда не будет.
Я вот тоже свои снимки не тонирую, но знать, как это можно сделать - знаю!) Пригодится!
В преддверии студийных фотосессий покажу один приём, которым в пару кликов мятые однородные фоны и исчирканные сапожищами предыдущих арендаторов белоснежные циклорамы можно привести в божеский вид.
Иначе, попытавшись вывести мятые и испачканные области вручную штампом, кистями и заливкой с учетом содержимого, вы тупо закопаетесь на обработке, пытаясь сравнять фон по яркостным и тональным переходам.
Лучше действовать так:
- выделяете главный объект съемки при помощи “Выделения объектов”,
- расширяете выбранную зону на 5px через “Выделение - Модификация - Расширить”, чтоб не было четкой границы,
- инвертируете её “Выделение - Инверсия”, чтоб выбрался только фон,
- после чего создаете две копии выделенной области через СTR+J,
- кликаете на верхний с зажатым ALT, чтобы все изменения на нём отражались только нижней копии слоя, не затрагивая модель,
- после чего размываете этот слой по Гауссу с таким радиусом, чтобы все помятости и испачканные области исчезли.
Разумеется, все действия записываются в умный экшен, и логика становится полностью понятна после первого же самостоятельного воспроизведения на собственных фотографиях!
Это на случай, если кто-то после моих обещаний “в пару кликов” испугался, что придётся предпринять аж целых шесть шагов! Поверьте, это гораздо быстрее и аккуратнее, чем вручную выводить каждую неровность.
По крайней мере, лично мне, когда для поста или ролика нужно подготовить какую-то фотографию на нашем многострадальном фоне, на котором уже живого места нет, потому как тот сматывается и разматывается по десять раз на дню.
Тут два пути:
1) Можно в модуле баланса белого накручивать ползунки температуры и оттенка поочередно до тех пор, пока результат не отзовётся с внутренним чувством прекрасного. Но подобный подход “на глазок”, как по мне, не слишком объективен.
В то время, как алгоритмы возвращают оттенки на своё место в один клик. В Photoshop’е весь процесс можно продемонстрировать наглядно:
- Открываете фотографию в Photoshop
- Создаёте сверху корректирующий слой “Кривые”
- Кликаете на пипетку, отвечающую за точку серого (средненькая).
- И тыкаете ею в самое “серое” место на фотографии.
Все три кривые поканально сдвинуться в нужном направлении, приводя цвет на фото к правильному балансу.
2) Одно “Но”! Метода работает, как это очень верно подметил товарищ, только в случае, когда на фотке невооруженным глазом виден серый цвет. Т.е. промахнуться по нему пипеткой невозможно. А вот если его нет, нужно провести операцию по его выявлению:
- Создаём новый пустой слой над слоем с фотографией.
- Идём в “Редактирование” - “Выполнить заливку” - “50% серого”
- После чего меняем режим наложения нового слоя на “Разница” (Difference по-бусурмански)
На экране появится своеобразная мешанина из цветов, но в этом калейдоскопе нас интересуют самые тёмные области. Из-за того, что мы вычли из цветов фотографии весь серый цвет, то на итоговом результате его не будет. Визуально он превратиться в черный.
И вот эти черные области на фото и будут максимально близкими к серому. Смело тыкайте по ним серой пипеткой, предварительно отключив слой с заливкой.
Метода проверенная годами, и прекрасно решает вопрос, когда фотография вроде и получилась, и в ББ попасть удалось, а всё равно, смотришь на фотку, и прям печенкой чувствуешь, что некоторые оттенки не на месте. Кривые в пару кликов всё расставят на свои места.
Как поправить дисторсию в тех 10% случаях, когда автоматика в один клик не справляется?
Под это дело в Photoshop предусмотрен “Адаптивный широкий угол”, смысл которого заключается в том, чтобы самим обрисовать те линии, которые изначально были прямыми:
- Загружаем пораженную дисторсией фоточку в Photoshop.
- “Фильтр” - “Адаптивный широкий угол”- В новом окне откроется наша фотография с автоматически примененной коррекцией, которой, как правило, не хватает. Благо там есть инструмент “Ограничитель”, которым можно выправить все дуги.
- Выставляем тип объектива и фокусное расстояние, на которые снимали (в моем случае это был фишай)
- И далее просто обрисовываем “ограничителем” вертикали и линию горизонта, которые из-за дисторсии превратились в дуги
- Жмём “ОК”, и автоматика вернет им прежнюю форму.
Но! После операции по возвращению формы тому, что изначально было прямым, углы, как правило, стягиваются к центру, оголяя холст. Если совсем с ними заморачиваться не хочется, то можно просто кропнуть до границ исправленного кадра, но лучше всё-таки заполнить углы с учётом содержимого.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Я, конечно, понимаю, что это уже что-то из области хирургии, но бывает, что и фотографу иной раз приходится стать хирургом. За последний год, слава Богу, мне этим заниматься не приходилось, но в самом начале карьеры, бороться с последствиями чревоугодия клиентов приходилось чуть ли не каждый месяц.
На клиентках, пусть даже бывших, такие презентации проводить не слишком этично, поэтому буду показывать на себе, правда для выявления собственного второго подбородка пришлось немного постараться.
Итак, если на съемке вы из кожи вон лезли, чтобы подобрать комплиментарный ракурс, а лишний подбородок, о котором клиент даже не догадывается, всё равно видно невооруженным глазом, делаем так:
- Открываем фотографию в Photoshop, создаём две копии слоя и очерчиваем овал лица, отделяя проблемную область, как можно более точно, чтобы потом аккуратно заправить её за беспроблемную.
- На второй копии слоя создаём обратную маску (держать ALT при создании) с отрисованной выделенной областью и применяем её к слою.
Таким образом у нас получится два слоя: один с лишним подбородком (Слой 1) и второй без него (Слой 1 копия). Осталось аккуратно заправить второй подбородок под первый.
- Выбираем “Слой 1”, идем в “Фильтры” - “Пластика”.
- В открывшемся меню ставим галку напротив “Дополнительных параметров”, в графе “Использовать” указываем тот слой, на котором всё лишнее мы отсекли маской (Слой 1 копия), “Режим” - на переднем плане, “Непрозрачность” - 100.
- Берем “палец” (инструмент “Деформация”) размером, соответствующим объёмам проблемной области, и минимальным нажимом не больше 20%, и просто заправляем второй подбородок под первый.
Если всё сделали правильно, на всю операцию уйдёт секунд десять.