Здравствуйте уважаемые пикабушники. Во вчерашней публикации «Мистика Новодевичьего кладбища. Могилы Гоголя и Булгакова» я обещал рассказать о судьбе удивительной девочки- художницы ставшей первым иллюстратором романа Булгакова «Мастер и Маргарита», что с удовольствием и выполняю.
Её звали Надя Рушева.
Большинству сегодняшних молодых людей это имя ничего не скажет. Люди старшего поколения которым отношусь и я возможно слышали или читали о уникальной девочке-художнице которую в 60-е годы прошлого века знали не только в нашей стране но и за ее пределами. К 17 годам у нее было 15 персональных выставок, первая из которых прошла в 1964 году, когда художнице было 12 лет. Но давайте обо всем по порядку.
Найдан-Вечно живущая
Надя Рушева родилась в столице Монголии Улан-Баторе где работали её родители.
Семья была творческой, тесно связанной с искусством.
Отец Николай Константинович Рушев был достаточно известным театральным художником.
Мама Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева балерина. Она стала основательницей монгольского национального балета. При рождении девочка получила монгольское имя Найдан, что означает Вечно живущая, но в семье и потом в детском саду и школе её всегда называли Надя. Под этим именем она и осталась в истории изобразительного искусства.
Летом 1952 года семья переехала в Москву. Родители решили не делать из девочки вундеркинда, а дать ей насладиться детством и самой определиться со своими интересами. Интерес к рисованию у нее проявился очень рано. Причем уже в пять лет родители начали обращать внимание, что Надя рисует практически постоянно, причем отец, будучи профессиональным художником, НИКОГДА не учил ее никаким приемам, не объяснял, как держать карандаш, пользоваться красками и т.д. Она до всего доходила сама.
Когда Наде было 7 лет, и она училась в первом классе, произошел такой случай.
Папа решил почитать дочке «Сказку о царе Салтане» Пушкина. Надя взяла блокнот, карандаш и пока папа громко, по театральному, с выражение читал, все время, что то рисовала. Когда сказка закончилась, закончился и блокнот. В нем было 36 иллюстраций к только что услышанной сказке.
И это не были детские рисунки. Персонажи были вполне узнаваемы, в них чувствовался характер героев, фигуры не были статичными. Сейчас эти рисунки хранятся в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.
Рисование стало для Нади жизненной потребностью. Каждый вечер она садилась к столу брала альбом и рисовала, выплескивая на бумагу впечатления прожитого дня.
У Нади была необыкновенная способность. Она никогда не делала никаких набросков, эскизов и даже не пользовалась ластиком. Каждый штрих ложился именно туда, куда было нужно.
Когда её спрашивали, как ей это удается, она говорила:
«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».
В 1962 году Надя начала заниматься в только что открывшемся Дворце Пионеров на Ленинских горах у педагога Людмилы Александровны Магницкой, которая сразу поняла, с каким уникальным дарованием ей пришлось столкнуться.
Она познакомила Надю со скульптором-анималистом академиком Василием Алексеевичем Ватагиным.
Академик Ватагин и Надя Рушева
Просмотрев рисунки девочки, Василий Алексеевич подарил ей свою книгу «Записки анималиста» с надписью:
«Милая Надя! Жду, желаю и верю в твои большие успехи. Твой дедушка В. Ватагин. 9 марта 1963 года»,
а родителям посоветовал:
«Не будем мешать её саморазвитию, оно и так бурлит. Не надо её учить – надо лишь воспитывать. Пусть по прежнему ходит в обычную школу, а через год другой вернемся к этому разговору».
В 1963 году её рисунки опубликовала «Пионерская правда», тогда же состоялась встреча Нади с известным итальянским детским писателем Джанни Родари, который пришел от них в восторг и способствовал тому что работы одиннадцатилетней школьницы были отправлены на выставки в Геную, а затем в США.
Иллюстрации к Сказкам
В 1964 году писатель Борис Полевой устраивает выставку работ Нади Рушевой в редакции журнала «Юность», а затем печатает подборку её рисунков и большую статью о необычайно одаренной девочке в июньском номере журнала. Осенью того же года более 80 работ выставляют в главном здании МГУ.
До начала 1969 года состоялось пятнадцать персональных выставок юной художницы в СССР, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии.
Девочка росла, и её работы становились все серьезнее. Она создала большие циклы иллюстраций к «Войне и миру», «Маленькому принцу», «Мифам Древней Греции», произведениям Байрона и других западных классиков. Отдельное место в творчестве Нади Рушевой занимает цикл «Пушкиниана», где собраны не только иллюстрации к произведениям великого поэта, но и много рисовала его самого и Натали Гончарову.
Из цикла Пушкиниана
В 1966 году журнал «Москва» впервые начал печатать роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» ставший огромным событием в культурной жизни страны.
Цикл иллюстраций к этому произведению специалисты считают вершиной творчества юной художницы. Только одну сцену знакомства Мастера и Маргариты она нарисовала 36 раз, а ведь были еще портреты Мастера и похожего на него как брат Иешуа, Маргарита и конечно же Воланд со своей свитой. Просто невероятно, как девочка шестнадцати лет могла творить такое. Наверное действительно образы сами рождались перед ней на бумаге.
"Мастер и Маргарита"
Надя стала первым и как считают многие критики лучшим иллюстратором "Мастера и Маргариты" Полный цикл включает в себя несколько сотен рисунков. К сожалению это был последний цикл работ гениальной девочки.
Последние дни Надежды
28 февраля 1969 года Надя Рушева и вместе с отцом отправились в Ленинград, где она принимала участие в съемках документального фильма «Моя Пушкиниана».
Девочка была весела и счастлива. Она так молода. Через несколько месяцев закончит школу, а впереди её ждет учеба во ВГИКЕ на отделении художников –мультипликаторов и длинная длинная наполненная творчеством жизнь.
На следующий день после возвращения домой, она встала, с аппетитом позавтракала, и начала собираться в школу. Отец, находившийся в другой комнате, вдруг услышал вскрик и звук падения из прихожей.
Выбежав на непонятные звуки он увидел, что его, никогда ничем особо не болевшая девочка лежит на полу без сознания. Приехавшая «скорая», забрала Надю в больницу, где она умерла, через несколько часов не приходя в сознание.
Диагноз врачей :
«Врожденная аневризма сосуда головного мозга, внезапный разрыв которой, привел к кровоизлиянию»
Похоронили Надю Рушеву на Покровском кладбище расположенном вблизи района Царицыно, который был тогда окраиной Москвы.
На памятнике воспроизведен её рисунок «Кентаврёнок» из цикла «Мифы древней Греции».
В 1975 году рядом с дочерью был похоронен отец Николай Константинович, в 2015 мама Наталья Дойдаловна.
После смерти юной художницы осталось около 12 тыс. рисунков.
Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры, Городском музее Сарова Нижегородской области и Государственном музее А. С. Пушкина в Москве.
Так же работает музей Нади Рушевой в Московской школе № 470, где она училась и которая сегодня носит ее имя.
Рисунки Нади Рушевой побывали в космосе. 31 января 1975 года в день рожденья юной художницы космонавт Георгий Михайлович Гречко находясь на станции «Салют-4» рассказал о Наде и её судьбе, и показал рисунки которые он специально попросил у её родителей перед полетом. Репортаж транслировался на весь Советский Союз и многие зарубежные страны.
После смерти Надежды Рушевой прошло более 160 её выставок Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.
Вот такая история о девочке, которой было отпущено так много таланта и так мало земного времени.
А может быть правы были её родители дав дочери имя Найдан- Вечно живущая? И она останется Вечно живой в своих работах.
Источник публикации канал "Московский некрополь" Яндекс Дзен
