Ну и зачем, спрашивается, спрашивать?
Всегда нравятся подобного рода комментарии к фильмам/сериалам). Где люди спрашивают мнения других людей, не зная о них ничего xD На вкус и цвет ребята, на вкус и цвет...
Всегда нравятся подобного рода комментарии к фильмам/сериалам). Где люди спрашивают мнения других людей, не зная о них ничего xD На вкус и цвет ребята, на вкус и цвет...
Мини-сериал про бога, божественную машину, следующую за сущим и, конечно же, о людях. Этот сериал - это ирония и самоирония и вообще прекрасный вымысел и полный бред, но...
Он по мотивам книги (не помню какой) и в нем играет два сильно известных актера: Редклифф и Бушеми (как говорится, "кому что нравится").
Я смотрел в основном из-за Бушеми. Он играет бога и он прекрасен! В его исполнении и по задумке авторов, бог такой же, как и человек и здесь бросается в глаза "по образу и подобию". А остальное надо смотреть, чтобы понять...
Я не люблю религию, но сама божественная тема не может не быть привлекательной. Ведь так или иначе мы все задумываемся, откуда мы, для чего существуем и есть ли кто-то по другую сторону нашей жизни? Но как бы уверенно человек не шел в сторону доказательств, в сторону науки, он все равно хочет верить в чудо. А здесь чудес много, очень много. Он же называется "Чудотворцы".
Но главное, о чем говорится здесь и во многих других фильмах - никто не может управлять чувствами людей. Любовь не подчиняется никому.
Мне понравился этот сериал, в нем есть и плохие, и дурацкие, и хорошие моменты. Он не напрягает и смотрится легко. И он короткий, 7 серий всего.
Алексей Телегин
Поговорим о сериале "Сорвиголова". 2018 год для него был ознаменован 3 сезоном и повышенным содержанием шила в жопах фанатов. С выходом перевода бесконечные сравнения с прошлыми сезонами не заставили себя ждать.
Так хорош или плох этот сезон?
В зависимости от того, как посмотреть.
Например: "В 3 сезоне сорвиголовы вообще экшена от силы было минут 40 за весь сезон". Или так: "Хороших моментов в сезоне очень мало". Вот ещё: "Что-то уже в прошлом, особенно после breaking bad"
Какая радужная точка хрения(зачёркнуто) зрения. Безусловно, мы любим оба сезона за насыщенность экшном. Но только ли за это?
Первый сезон был хорош (очень важно!) качественно снятым экшном, хорошо прописанным злодеем и сеттингом. Во втором всё это ушло (кроме сеттинга). Но им на смену пришло количество эпика ровно столько, сколько нужно этому сериалу. Это проявлялось и в хороших диалогах.
Третий сезон не обязательно должен быть про экшн, который снят ничуть не хуже боевых сцен из первого сезона. А одна даже западает в голову больше, чем весь экшон Войны Бесконечности. В этом сезоне всего по-немного от обоих. Хорошо прописанный злодей, интересно развивающийся сеттинг и немного эпика от взаимодействия Уилсона Фиска (Амбала) и Меченого (агента Поиндекстера).
Хороших моментов, может, и мало, но они имеют больший размах. И этого более, чем достаточно, чтобы 3 сезон "Сорвиголовы" запомнился лучше прошлых.
Отдельно хочется отметить актёров Уилсона Бетела и Винсента Д'Онофрио, игравших соответственно Меченого и Фиска. Они выполнили свою работу прекрасно!
И, кстати, зачем вообще сравнивать "Сорвиголову" с культовыми сериалами по типу "Во все тяжкие"? Они абсолютно разные.
По итогу получилось лучше второго и на уровне (если опять же не лучше) первого сезона. Правда, каждый будет искать там своё, даже если этого там не должно быть.
Спасибо за внимание.
Поговорим о сериале "Сорвиголова". 2018 год для него был ознаменован 3 сезоном и повышенным содержанием шила в жопах фанатов. С выходом перевода бесконечные сравнения с прошлыми сезонами и другими Марвел-сериалами Нетфликс не заставили себя ждать.
Так хорош или плох этот сезон?
В зависимости от того, как посмотреть.
За что мы любим прошлые сезоны? Первый сезон был хорош качественно снятым экшном, хорошо прописанным злодеем и сеттингом. Во втором всё это ушло (кроме сеттинга). Но им на смену пришло количество эпика ровно столько, сколько нужно этому сериалу. Это проявлялось и в хороших диалогах.
Много ли потерял третий сезон? Первому сезону он проигрывает только в количестве экшна - боевых сцен гораздо меньше. Но по качеству боевые сцены ничуть не хуже. А одна даже западает в голову больше, чем весь экшон Войны Бесконечности. Злодей прописан чуть лучше (но хотелось бы увидеть его развитие, чего нам не показали). Сеттинг также лучше в том плане, что в отрыве от всех остальных частей сериала - это вполне самостоятельно развивающаяся история. И за ней действительно интересно наблюдать. Кроме разве что целой серии, посвящённой Карен Пейдж - это перебор. Но вот, скажем, отношения Фогги с его девушкой очень круто контрастируют с игрой персонажа на публику. И плюсом идёт некий разрыв шаблона, который, в то же время, неплохо объяснён. Другое дело, что не чувствуется былой связи сеттинга и экшна (то есть она есть, но она не чувствуется так сильно, как в первом сезоне).
Проигрывает ли третий сезон второму? Ну, эпика там гораздо меньше, но он присутствует. И это никак не отменяет вышеперечисленных плюсов.
Отдельно хочется отметить актёров Уилсона Бетела и Винсента Д'Онофрио, игравших соответственно Меченого (Поиндекстера) и Уилсона Фиска (Амбала). Они выполнили свою работу прекрасно!
И, главное, не стоит сравнивать "Сорвиголову" с культовыми сериалами по типу "Во все тяжкие" или "Игра престолов". Это абсолютно разные сериалы.
Что мы имеем по итогу? Получилось лучше второго и на уровне (если опять же не лучше) первого сезона. Но каждый найдёт там своё, ибо сериал явно не одногранный.
Спасибо за внимание.
Осторожно "Спойлерыыыы"(с)
Не дожидаясь чужих постов, при том, сильно желая обсудить свежеиспеченную серию,я решил забабахать свой.
Далее будет излагаться мое субьективное мнение
Это уже не пиздец. Это обьективно лучше. Хотя бы лучше прошлых серий.Давайте примем за аксиому: Чибнелл - не самый талантливый сценарист. Сценарий хромает, причем хромает жестоко. Первую часть хотелось и вовсе перемотать. В целом экшон в серии распределен очень неравномерно.Первую половину хронометража Яс и Райан играют роль тантамаресок, а действительно что-то делают (или хотя бы говорят) только Докта и Дед. Столь же не понял я затянутости иных моментов из серии: "Крайне быстрая инопланетная имбалансная живая тварь хавает наш корабль, а мы лучше повосхищаемся минутку на генератор антиматерии. Возможно даже опишем все его устройство". Вновь драма ради драмы от Негра — сироты — из неблагополучного отца — имеющего расстройство координации — теперь еще и нашедшего мать мертвой в возрасте 13 лет — Райана. Ну зачем? Зачем просто так давить на жалость? Мне вовсе не жалко данного персанажа, ибо для жалости нужен повод. По сути, он все 5 серий не делает ничего полезного (кроме как отправить в прошлое этого...как..его...(ВОТ ВАМ И ЗАПОМИНАЮЩИЙСЯ ЗЛОДЕЙ)...Краско...(Украинец чтоли?) ) Как мне сопереживать персонажу,который только и делает,что ноет. "Меня останавливают чаще, чем белых" "Отцу я не нужен" "Я не умею кататься на велике". Яс,как персонажа просто не раскрывают. Лично по моему мнению из нее мог бы выйти хороший спутник на подобие Марты,только не врач,а коп. Рельефным получается только Грэм. Так же не очень зашли мотивационные речи, аля Ник Вуйчич, от Докты. И я не про саму мотивацию как факт, а про то, что это реверанс в сторону правозащитников. "Вот у нас на корабле бедная не уверенная в себе девочка-медик, она никому не нужна, но смотрите как доктор помогает ей "Представить что она уже это сделала" "
Выход из трудного положения опять оказывается под носом и крайне прост. Даже схема та же "Мы его заманим и бабахнем". Я точно не Беара Гриллса смотрю? У нас Доктор или пособие по ловушкам? Конечно, для Чибнелла ведь важнее жуутко растянуть первую половину, сыпануть драмой в глаза зрителю,но саму ситуацию мы будем решать в последние пять минут...
Но если к хорошему...Что было прикольно:
— Рожающие мужики это весело.К тому же обыграна проблема "Я не готов воспитывать детей"
— Проблема братьев, находящихся в тени братьев тоже обыграна интересно
— Грэм прикольный
— Есть веселые шутеечки,что не может не радовать.Опять же, доктор вспомнил,что он, оказывается, вообще-то весьма тщеславный инопланетянин.Как не быть тщеславным, когда тебе посвещена глава том в "Книге вечных"
— Под конец все персонажи принамют участие в экшоне, при том, это три разных экшона.
Хмм....Мне казалось, что плюсов было больше....Видимо их съел...Да господи,что за память у меня на названия...Карапуз этот короче...
Что хочу сказать. Да...Хреновасто. Но ведь не совсем плохо! А это, вроде как, уже хорошо. Страшно. Очень страшно,что же станет с сериалом в дальнейшем. Ну, лучше будем надеяться на лучшее))) Поживем - увидим...
Добрый день!
Ну вот и наступил мой долгожданный 5 недельный декретный отпуск, в котором я могу насладиться всеми прелестями беременности )). В связи с этим, у меня повилось много свободного времени и я решила немного вспомнить, что оказывается у меня есть хобби и за этим занятием я могу посмотреть какие нибудь интересные сериалы. И тут я задалась вопросом, какие сериалы сейчас популярны?! А может даже среди русских сериалов появилось что-то стоящее??!) У меня есть мой топ 5 сериалов, которые я могу смотреть вечно. Это:
1) "Клиника"
https://www.imdb.com/title/tt0285403/?ref_=fn_al_tt_1
2) "Доктор Хаус"
https://www.imdb.com/title/tt0412142/?ref_=fn_al_tt_3
3) "Друзья"
https://www.imdb.com/title/tt0108778/?ref_=nv_sr_1
4) "Два с половиной человека"
https://www.imdb.com/title/tt0369179/?ref_=nv_sr_6
5) "Блудливая Калифорния"
https://www.imdb.com/title/tt0904208/?ref_=nv_sr_2
Этот сериал тоже люблю, но до топа он у меня не дотягивает по некоторым причинам.. :)
6) "Во все тяжкие"
https://www.imdb.com/title/tt0903747/?ref_=nv_sr_2
И "новинки", которые нам безумно понравились и мы ждем выхода новых сезонов:
7) "Очень странные дела"
https://www.imdb.com/title/tt4574334/?ref_=nv_sr_1
8) "Мир Дикого Запада"
https://www.imdb.com/title/tt0475784/?ref_=nv_sr_1
9) "Черное зеркало"
https://www.imdb.com/title/tt2085059/?ref_=nv_sr_3
10) "Оранжевый- хит сезона"
https://www.imdb.com/title/tt2372162/?ref_=nv_sr_5
Этот сериал мы смотрим сейчас и мы в восторге от него. Шикарный юмор, сюжет, немного наивности героев..в общем советую его посмотреть)
Поделитесь вашими сериалами, которые прям запали вам в душу и вы можете пересматривать их снова и снова)
Спасибо))
Ну и конечно фото моей кошки =))
Рассказываем о дебюте персонажа детских комиксов на Netflix.
21 сентября на Netflix состоялся релиз первого сезона «Хильды» — анимационного шоу про приключения маленькой девочки в волшебном скандинавском краю. Сериал основан на комиксе Hildafolk за авторством британского иллюстратора Люка Пирсона, который также является главным художником мультипликационной адаптации.
Также Люк работал над сюжетом некоторых эпизодов Adventure Time
Маленькая девочка по имени Хильда живёт беззаботной жизнью вместе с мамой и ручным лисоленем (помесь лисы и оленя) Твигом в одиноком доме на краю цивилизации. Свободное время она тратит на рисование, прогулки на природе и общение с различными волшебными существами: троллями, великанами, эльфами, домовыми и лесными духами.
Все чудеса в местном сеттинге считаются чем-то естественным и обыденным: вряд ли случайный прохожий будет расценивать как нечто необычное древесного человечка или пролетающий в небе кусок шерсти с глазами. Лишь самые редкие представители местной фауны могут вызвать у людей удивление. Этим интересна вселенная «Хильды» — волшебное здесь соседствует с обыденным, создавая атмосферу мира, где всё вроде бы и знакомо, но при этом такое новое и неизвестное.
История о девочке из глуши
Сюжет сериала рассказывает о переломном моменте в жизни Хильды. Беззаботные будни девочки прервались несчастьем — из-за нелепой случайности её семья лишилась дома. Матери героини не остаётся ничего, кроме переезда в Тролльберг — большой и людный город вдали от волшебных лугов и лесов.
Смена жилья становится для Хильды настоящим испытанием: просторные равнины, загадочные леса и невероятные звери сменились душными улицами, каменными домами и людьми, с которыми Хильда не умеет общаться — как-никак, всю свою жизнь девочка была сама по себе. А теперь ей предстоит столкнуться со школой, уроками поведения и выходом в цивилизованный мир.
Авторы выбрали очень удачный период для выпуска «Хильды»: осенняя прохлада и жёлтая листва за окном прекрасно гармонируют с общим настроением сериала
Однако хоть Хильда и покинула чудную глушь, в которой выросла, приключения и волшебство из её жизни никуда не делись. Тут и там её поджидают новые авантюры, неприятности и необычные существа, справляться с которыми девочке помогают друзья, храбрость и добрый нрав.
«Хильда» интересна тем, что у её сюжета, как и в оригинальном комиксе, нет чёткого начала или предыстории. Волшебный, но всё же такой похожий на наш мир, просто существует, и все многочисленные чудеса в нём просто есть. Прошлое Хильды также осталось за кадром, а сам сюжет начинается без всяких вступлений — посреди очередного приключения девочки.
Такое художественное решение не только снимает ограничения с фантазии авторов, но и придаёт мультику нужную лёгкость. Сериал очень простой: в нём нет грозного злодея, великой тайны или двойного дна. Тут нет места тяжёлой драме или по-настоящему сложным конфликтам. «Хильда» — это добрая и милая детская сказка, способная увлечь даже взрослого.
Красоты северных пейзажей
Благодаря участию самого Люка Пирсона мультсериал невозможно отличить от оригинала. Точнее, от его последних томов, ведь именно с них взяты основные элементы стилистики. Отсутствие острых углов, пренебрежение пропорциями и тёплая, мягкая палитра придают «Хильде» особенный шарм, вызывая стойкое желание укутаться в плед и сварить себе чашку горячего какао.
Всё действие «Хильды» происходит на фоне живописных скандинавских пейзажей: девочку постоянно окружают фьорды, хвойные леса и скалистые морские берега. Дух норвежских краёв подкрепляет музыка, состоящая как из классических инструментов и вокала, так и из вполне уместной электроники.
Однако главным достоинством саундтрека «Хильды» является опенинг, задающий правильный тон всему сериалу
Отдельной похвалы заслуживает анимация. Движения в «Хильде» невероятно плавные — сказываются преимущества компьютерной графики. Однако ощущения «искусственности» происходящего не возникает: картинка прекрасно стилизована под ручной рисунок за счёт небрежных и «шершавых» линий обводки.
Забавный факт: машины в комиксах и сериале выглядят странно, потому что автор «Хильды» никогда не любил и толком не умел их рисовать
Магические существа и необычные животные вдохновлены скандинавскими и частично английскими легендами. Но при этом преобладающая часть местных причуд оригинальная — фольклор взят лишь в качестве основы. Поэтому образы фэнтезийных обитателей Тролльберга хоть и узнаются, но имеют свои интересные особенности. Например, эльфы во вселенной «Хильды» — это карлики в забавных шляпках, помешанные на бюрократии и традициях.
Мэр города эльфов
Мир чудной, но жители чуднее
Витра, человек-луковица
Тролльберг населён множеством интересных жителей со своими взглядами и характерами. В целом, все образы, от главных до второстепенных героев, довольно обычные и простые и редко какой-либо персонаж выходит за рамки классического мультипликационного архетипа.
Нашлось место и подружке-отличнице, и строгим учителям, и скучным взрослым, не замечающим всей магии окружающего мира. Но простота не делает персонажей банальными, каждый из них очарователен по-своему.
Хильда и её друзья: Дэвид и Фрида
Главная героиня, Хильда — отважная девочка-приключенец, готовая на всё ради друзей и новых впечатлений. По заявлениям Люка Пирсона, в ней он хотел отразить свою полную противоположность: сам автор «Хильды» предпочитает особо не рисковать и сидеть дома. Возможно, его образ жизни нашёл отражение в лице Дэвида — пугливого и неуверенного в себе мальчугана и друга Хильды. Самой порядочной и собранной из троицы героев является Фрида — отличница, примерный бойскаут и человек, живущий по строгому расписанию.
Мать Хильды — это образ прогрессивного, мудрого родителя. Она почти никогда не повышает голос на дочь, помогает и поддерживает её во всех начинаниях. В конфликтных ситуациях она принимает сложные решения и ведёт себя как сильная, независимая личность.
В интервью Люк Пирсон рассказывал, что мама героини выступает в «Хильде» голосом рассудка, персонажем, который оберегает Хильду и наставляет на правильный путь.
Деревянный человек (Woodman)
Остальные персонажи-люди так же хороши, однако, рассказать об их образах толком нечего, ведь по большей части это самые стандартные архетипы второстепенных героев.
Куда занимательнее волшебные существа, окружающие Хильду. Например, порядочный эльф Альфо, сопровождающий девочку и документирующий её жизнь в отчётах для своего народа. Ведь эльфам по душе слушать о приключениях Хильды не меньше, чем зрителю.
Крысиный Король
Лисолень Твиг с маленькими рожками и белой шерстью, загадочный и саркастичный Деревянный Человек, волшебный чёрный Ворон — в «Хильде» сложно отметить откровенно скучное и заурядное существо, о котором не хотелось бы узнать побольше.
Скандинавский говорок
Атмосферу скандинавского сеттинга отлично поддерживает озвучка: все жители Тролльберга говорят с приятным норвежским акцентом. Для людей, которые интересуются иностранной речью и диалектами, просмотр «Хильды» станет познавательным времяпрепровождением.
Хотя и на русском мультсериал смотрится неплохо: «Хильда» вышла на Netflix не только с русскими субтитрами, но и с полноценным дубляжом. Актёры озвучки хорошо отыгрывают свои роли и вполне попадают в образ, однако скандинавский акцент в переводе утерян — передать его на русском языке просто невозможно.
Несмотря на проделанную работу, промахи иногда встречаются: например, переводчики упустили отличную игру слов с «Квошками» (Nittens), помесью котов и вшей, назвав их просто «котовшами»
«Хильда» — настоящее открытие 2018 года по многим причинам. Во-первых, мультсериал получился образцовой адаптацией — он буквально покадрово повторяет изначальный сюжет и полностью выполнен в стиле оригинала.
Во-вторых, он уникальный: «Хильда» прекрасно справляется без уже ставшего обязательным большого секрета, тянущегося отдельным подсюжетом через весь сериал, не скатываясь в дешёвое субботнее шоу. Благодаря своей лёгкости и беззаботности, мультсериал, как и комикс, даёт примерно те же ощущения, что и произведения Астрид Линдрген — например, «Пеппи Длинныйчулок».
У «Хильды» есть все шансы стать одной из главных жемчужин мультипликационного блока Netflix — у комикса уже есть узнаваемое имя и популярность, а с приходом адаптации приключения озорной девочки-художника станут лишь известнее.
К счастью, у шоу есть потенциал: первый сезон покрыл лишь первые четыре тома комикса, расширив оригинальный сюжет собственными историями. Так что у мультсериальной «Хильды» впереди ещё множество ярких и незабываемых приключений, как знакомых, так и абсолютно новых.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Отсылки к Кубрику и «Настоящему детективу», значение кубика Рубика и повторяющиеся цифры — все интересные и малозаметные детали из сериала Кэри Фукунаги.
«Маньяк»
Сериал «Маньяк» похож на коллективное изобретение Уэса Андерсона, Терри Гиллиама, Кристофера Нолана, Мишеля Гондри и Спайка Джонса — вычурный, необычный, парадоксальный, перегруженный деталями и аллюзиями. Мы еще раз посмотрели сериал Кэри Фукунаги и рассказываем, что вы могли упустить при первом просмотре.
Внимание: в тексте содержатся спойлеры.
Название
MANIAC в Сан-Аламо и машина GRTA в сериале / Фото: сайт http://www.computerhistory.org и Netflix
Норвежский сериал, который лег в основу проекта Кэри Фукунаги, действительно назывался Maniac — авторы взяли в качестве заголовка английское слово. Если совсем точно, переводить его надо как «Безумец», поскольку главный герой оригинального сериала (его сыграл Эспен Лервааг) лежит в больнице с психическим заболеванием. Он совершенно точно не маньяк в нашем понимании слова, а проводит дни, придумывая себе приключения в альтернативной реальности. Появление Мины, нового психотерапевта, помогает протагонисту встать на путь излечения.
По сути, сериал Фукунаги тоже надо бы переводить как «Безумец», но у английского слова «maniac» есть еще одно значение. MANIAC (название фильма написано заглавными буквами) — аббревиатура, название одного из первых электронных компьютеров, созданных в начале 50-х годов прошлого столетия. Этим отчасти объясняется ретрофутуризм сериала. Он рассказывает об ЭВМ, которая должна перенастроить мозг пациента после приема специальных таблеток. Так что сериал Netflix на русском мог бы называться и «Безумный компьютер». Отчасти это даже так, ведь GRTA впадает в тоску после смерти доктора Мурамото и начинает мешать исследованию, переплетая данные Оуэна и Энни.
Фамилия Оуэна
Джона Хилл в сериале «Маньяк»
В проектах такого рода ничто не берется с потолка, вот и фамилия Оуэна Милгрима, которого сыграл Джона Хилл, возможно, отсылает к романам пионера киберпанка Уильяма Гибсона. В двух частях его трилогии «Книги Бигенда» («Распознавание образов», «Страна призраков» и «Нулевое досье») фигурирует наркозависимый переводчик с русского Милгрим. Он становится полноправным героем только в третьем романе. Интересно, что с главной героиней, Холлис Генри, жизнь сводила Милгрима еще в романе «Страна призраков», но они об этом не знают. Точно так же Энни (Эмма Стоун) и Оуэн в «Маньяке» не знают, что уже встречались до своего знакомства в компании «Небердин».
На Reddit есть предположение, что фамилия Оуэна отсылает к психологу Стэнли Милгрэму, автору эксперимента о подчинении. Но все же Милгрим и Милгрэм отличаются друг от друга.
Милгримы и дезинфекция
«Маньяк»
Это не самый очевидный факт, но о нем мы узнаем в первые минуты сериала: свое состояние семья Милгрим сделала на маленьких роботах-дезинфекторах, подбирающих фекалии за собаками на улицах. В сериале их называют PoopBots — КакашкоБоты. Когда Энни ворует мелочь из автомата по продаже газет, передовица New York Post гласит: «Мочегейт: Империя КакашкоБотов Милгримов в опасности». Мы также видим фотографии всех детей Милгримов, включая Оуэна — он крайний справа. Скандал, о котором пишет газета, связан с Джедом Милгримом (Билли Магнуссен), который заставил женщину помочиться на него. Что же касается роботов, то Фукунага показывает их в действии. Энни наклеивает на один из них объявление о пропавшей собаке и отпускает его со словами «Счастливого пути, говноедик», а в самом финале сериала КакашкоБот трогательно везет на себе сокола.
Статуя экстра-Свободы
«Маньяк»
КакашкоБоты — лишь один из намеков на то, что герои живут в какой-то альтернативной реальности. Другой знак — это статуя экстра-Свободы (вместо женщины с факелом это мужчина с крыльями). Вот что про это говорит сценарист Патрик Соммервилл: «Это вселенная, в которой выжили кассеты Betamax, а Стива Джобса сбило автобусом — здесь просто иная история технологий». Так что Оуэн сидит у подножия статуи экстра-Свободы и смотрит на статую Дополнительной Свободы, пока рядом проводят экскурсию (почему-то на русском). «Просто кому-то одной Свободы мало и нужна еще одна», — объясняет Соммервилл.
«Маньяк»
В седьмой серии поверженная статуя экстра-Свободы появляется сначала на летописи, пока закадровый голос рассказывает историю Энни, а затем и материализуется в кадре на фоне лесов. Возможно, Фукунага намекает, что действие в фэнтези-мире на самом деле развивается на Земле будущего. Как в «Планете обезьян».
Кубик Рубика
Кэри Фукунага в интервью Time отметил важность кубика Рубика для сериала: «Для того, кто не знает, как он собирается, решение головоломки кажется непостижимым. Но если вы умеете собирать кубик Рубика, то сделаете это за считанные секунды. Оуэн — одинокий человек, который хочет стать героем. И потому он собирает кубик не глядя, чтобы убедить себя в том, что имеет суперспособности».
«Маньяк»
Энни, роясь в вещах возле здания «Милгрим Индастриз», выкидывает кубик Рубика. Затем она берет книжку Сервантеса, а Оуэн на заднем плане подбирает выброшенный кубик. В девятой серии Оуэн спасет мир, собрав металлический кубик Рубика.
Одиночество
«Маньяк»
Мир сериала — это мир одиноких людей. Для них даже есть услуга «Друг на замену» (Proxy Friend), которой пользуется Патриша Луго (Селенис Лейва из сериала «Оранжевый — хит сезона»). Энни выдает себя за подругу Патриши, чтобы добраться до таблеток. На одиночество намекают и люди, работающие Рекламными Друзьями — Ad Buddy. Их можно вызвать, чтобы заплатить за пачку сигарет или оплатить проезд на метро, а взамен приходится слушать, как они зачитывают рекламные объявления. Сценарист сериала Патрик Соммервилл считает, что сотрудники Ad Buddy ужасно несчастны: «На такую работу пойдет только человек, который невероятно одинок и беден». Если же с людьми общение не складывается, можно сыграть в шахматы и поболтать с механическим коала из компании «Сумчатый друг» (Marsupipal) — реклама этой услуги тоже появляется в сериале.
Дон Кихот
«Маньяк»
Второй эпизод сериала называется «Мельницы», намекая на главную тему проекта — трудность отделения реальности от вымысла. Энни обещает прочитать книгу Сервантеса, как только переборет свою зависимость. Книга снова появляется в пятой серии — Энни и Оуэн охотятся за мифической последней главой, которую Сервантес якобы написал в 1615 году. Вот как Энни рассказывает ее историю: «Она была настолько сильная, что, прочитав ее, человек терялся в своих фантазиях навеки. Он показал ее другу — тот впал в кому. Показал соседу — то же самое». Герои находят главу в сейфе, спрятанном за зеркалом, а затем Энни просыпается и начинает осознавать источник своих проблем. Фукунага прямо говорит, что Дон Кихот, оторвавшийся от реальности, похож на обоих главных героев.
Бульвар Конфронтации
«Маньяк»
Всем участникам эксперимента в компании «Небердин» дают три таблетки — A, B и С. Как говорит Соммервилл, таблетка А заставляет человека пережить заново свою самую ужасную психологическую травму. Причем Энни делает это специально — она принимает А еще до того, как попасть в эксперимент.
Таблетка В, по мнению сценариста, несколько усложняет ситуацию: «Она должна показать человеку, где он врет сам себе. Чтобы у него открылись глаза, надо встретиться с худшей версией себя или осознать, на что они способны». Под этой таблеткой герои ищут потерянную главу Сервантеса, похищают лемура и обманывают друг друга.
И, наконец, таблетка С означает конфронтацию (седьмая серия). Под ее влиянием Энни становится пьяной эльфийкой, а Оуэн — гангстером, которому приходится доказывать верность семье. И тут мы оказываемся на бульваре Конфронтации — туда направляется Оуэн, чтобы встретиться с копами. «Если ты это сделал, еще не значит, что ты виновен» — гласит рекламный щит на втором плане. Оуэн постоянно винит себя, и подсознание рекомендует ему перестать это делать.
Доктор Грета
«Маньяк»
Упоминания Греты Мантрлей (Салли Филд), психотерапевта и матери доктора Джеймса Мантрлея (Джастин Теру), проскальзывают в сериале задолго до того, как появляется она сама. В первом эпизоде фото Греты красуется на обложке бестселлера «No Fix, Just Bliss» (что можно было бы перевести как «Счастье без лечения»). В честь Греты также назван компьютер GRTA. В четвертой серии отец Энни, Хэнк, звонит на радио в программу доктора Греты, упоминает двух дочерей и жалуется на свою жену. Оуэн слышит это, пока ждет Энни в машине, и переключает на музыкальную радиостанцию.
Чем болен Оуэн
«Маньяк»
На столе, куда Оуэн кладет книгу доктора Греты, стоят упаковки с таблетками. Несмотря на то, что названия лекарств написаны с ошибками, можно понять, от каких проблем он страдает. Зипрекса, он же оланзапин, лечит шизофрению и биполярное расстройство. Метформин применяют при лечении сахарного диабета. О шизофрении мы уже знаем, а о диабете еще не в курсе.
Цифры
«Маньяк»
В «Небердине» Оуэну присваивают номер 1, а Энни — 9. Эти цифры будут периодически появляться на экране. Например, в финале третьей серии, когда начнется первое совместное переживание героев, на Оуэне футболка с номером 1 на спине. В четвертой серии мы уже видим, что на доме — номер 901, а номерной знак автомобиля — 01991А.
Даже в именах героев можно найти номера.
aNNIE = nine = девять (англ.)
OwEN = one = один (англ.)
Магритт
«Вероломство образов» / Иллюстрация: Wikipedia
Есть в сериале и прямая отсылка к картине Рене Магритта «Вероломство образов». Седьмая серия называется Ceci N’est Pas Une Drill, то есть «Это не учебная тревога» по-французски. Эту надпись можно также перевести и как «Это не дрель». Собственно, ее-то мы и видим на картине с дрелью за спиной героя Гэбриела Бирна. А затем он убьет дрелью человека (но на самом деле нет, ведь дрель и все остальное существуют лишь в воображении Оуэна).
«Маньяк»
На картине Магритта надпись «Ceci n’est pas une pipe» — «Это не трубка». Что, конечно, правда: изображение трубки не есть сама трубка. Художник запечатлевает на картине реальность, но изображение не является реальным предметом. Реальна лишь сама картина. Отличный парафраз главной темы сериала.
«Маньяк»
Кстати, настоящую трубку Фукунага дает в руки Эмме Стоун в девятой серии.
Ястреб
«Маньяк»
В первой серии Джед издевается над братом, вспоминая, как девятилетний Оуэн притащил домой раненого ястреба и кормил его пережеванной пищей. Ястреб набрался сил и съел Эрни, хомяка Джеда. В своих видениях Оуэн становится ястребом — единственным существом, способным дать отпор брату. Для героя Хилла ястреб символизирует свободу, и на финальных титрах каждого эпизода, когда появляется логотип студии Paramount, слышен голос Оуэна, кричащий: «Энни, я — ястреб!». Точно так же, как и в восьмой серии, когда он летит спасать Энни.
Лемур
«Маньяк»
Впервые лемур появляется на картине в квартире Энни во второй серии. Затем в четвертой, когда герои украдут зверя, а еще и в десятой — приехав за Оуэном в больницу, Энни расписывается в книге посетителей как Венди Лемурия. Видимо, как и ястреб для Оуэна, это важное животное для Энни, но почему они выбрали именно его, создатели сериала не комментируют.
Снорри
«Маньяк»
Имя исландского простака из девятой серии всплывает в подсознании Оуэна не случайно: он видел рекламу рыбы Снорри Агнарссона в Нью-Йорке. Кстати, инопланетянина, которого случайно убил Снорри, звали Эрни. Точно так же, как и хомяка Джеда.
Бумажный след
«Маньяк»
Энни приходит за информацией о работнице «Небердин» Патрише Луго в контору Dox Stop в китайском квартале и узнает, что та платила их конкурентам Zip Dox, чтобы стереть компрометирующие ее данные. Но, судя по всему, Dox Stop свою работу знают лучше: они могут не только восстановить судимости мадам Луго, но и вернуть к жизни любые документы (буквально). Людей, которые склеивают измельченные шредером бумаги, видно за спиной у собеседника Энни. В альтернативной реальности этого сериала не очень-то доверяют компьютерам.
Отсылки к фильмам
«Чужой» / «Маньяк»
«Чужой»
Нашивки на рукавах сотрудников компании «Небердин» очень напоминают нашивки членов экипажа корабля «Ностромо» в «Чужом». А интерьеры компании похожи на интерьеры из фильма Ридли Скотта.
«Чужой» / «Маньяк»
Также: компьютер на «Ностромо» называется MU-TH-UR, то есть «Мать», а GRTA в «Маньяке» носит имя матери доктора Мантрлея.
«Воспитание Аризоны» — четвертая серия
Энни и Оуэн изображают пару, похищающую лемура. Кэри Фукунага обожает фильм братьев Коэн с Николасом Кейджем и Холли Хантер и называет его одним из источников вдохновения.
«Властелин колец» — седьмая и восьмая серии
Самый короткий эпизод сериала (длится всего 20 минут), конечно же, отсылает к трилогии Питера Джексона. Если бы Леголас любил выпить, все было бы примерно так.
«Маньяк»
«Доктор Стрейнджлав» — девятая серия
Слушания по делу Снорри-Оуэна проходят в НАТО и очень напоминают фильм Стэнли Кубрика. Хотя Фукунага уверяет, что получилось случайно. «Все получилось само собой, просто так было в сценарии».
«Вечное сияние чистого разума»
Ученые пытаются разделить двух людей, которые тянутся друг к другу? Ну конечно, это уже было у Мишеля Гондри.
Отсылки к фильмам Кэри Фукунаги
«Настоящий детектив» / «Маньяк»
Гораздо забавнее отсылки к собственным проектам режиссера. Так, перед Джедом Милгримом в финальной серии стоит кружка с надписью «Big Hug Mug» — почти такая же была у Раста Коула в «Настоящем детективе». Вряд ли Фукунага утянул ее со съемок сериала HBO. Если присмотреться, видно, что кружка из «Маньяка» чуть иной формы. К этому же сериалу отсылает сцена с перестрелкой без монтажных склеек, когда Энни отбивается от нападающих агентов (девятая серия).
«Маньяк»
Ироничные намеки на фильмы и сериалы Фукунаги можно встретить в третьей серии на порнографических флоппи-дисках, рассыпанных по столу доктора Мантрлея. Там есть True Erection (True Detective), Sin Number 3 (Sin nombre), Jane Derrier (Jane Eyre) и Beasts of Urination (Beasts of No Nation).
А уж можно ли считать пирог с дырой отсылкой к другому популярному фильму, решать вам.
Автор: Татьяна Шорохова