Ссылка на оригинал: https://www.artstation.com/artwork/PmV6n3

Группа VK: https://vk.com/wretched_ian

"Бегущий по лезвию в лабиринте Фавна"

2 года назад придумал и вот, наконец, визуализировал.

С самого начала работы над «Лабиринтом» дель Торо видел фильм как мрачную сказку о пугающем и драматичном моральном выборе. Этот выбор должен был сделать обычный персонаж, вплотную столкнувшийся с волшебным миром. Сказочная реальность предлагала испытание, которое нужно было пройти и переродиться в процессе, переосмыслить себя и свое место в мире. Фавну предстояло сыграть в этом испытании ключевую роль, поскольку это двойственный мифологический персонаж, которого можно рассматривать и как бога, и как монстра. Так что, когда он предлагает «игру», трудно сказать, хочет ли он помочь герою или его уничтожить. В свою очередь, лабиринт – это древнейший символ испытания. Еще первобытные люди посылали мальчиков в пещерные лабиринты, чтобы ребята проходили инициации и возвращались мужчинами.

Ключевой вехой в работе над «Лабиринтом фавна» стала вышедшая в 2001 года картина «Хребет дьявола», соединившая мистический хоррор с историческим кино о Гражданской войне в Испании. Для дель Торо главный ужас Гражданской войны в том, что это нередко была война внутри семей, между родителями и детьми или между братьями. Поэтому, вдохновляясь реальной историей и сказками вроде «Золушки», режиссер сделал маленькую героиню падчерицей бесчеловечного высокопоставленного фашиста. Мать девочки после гибели первого мужа решила, что не может без мужчины в доме, и вышла замуж за военного. Но тот оказался нарциссом-социопатом, которому жена нужна, чтобы получить сына-наследника. Так что беременная супруга его интересует только как «инкубатор», а до падчерицы ему и вовсе дела нет. В то же время прислуга в доме фашиста сотрудничает с партизанами, и вокруг этого строится «реалистичная», военная сюжетная линия.

А что же сказочный сюжет? Его дель Торо придумал в классическом стиле мистических сказок. Когда героиня с матерью переезжает к отчиму в захолустье, девочка обнаруживает неподалеку от дома древний каменный лабиринт, в который местные жители не решаются заходить. Ночью к героине прилетает маленькая фея, и она отводит малышку в лабиринт, где та знакомится с загадочным фавном. Монстр объясняет, что героиня – это переродившаяся принцесса волшебного мира и что она может вернуться в свою «настоящую» реальность и вновь обрести некогда утерянное бессмертие, если пройдет три испытания и докажет, что достойна трона.

Казалось бы, монстр требует послушания и девочка должна строго следовать его инструкциям, чтобы заслужить корону. Но истинная суть испытаний в том, чтобы героиня показала свою решимость, предприимчивость, храбрость – и независимость, когда от нее требуют того, с чем она не согласна. В мире «Лабиринта» для обретения бессмертия нужно играть по своим правилам, а не быть послушным слугой.

Когда проект разрабатывается долгое время и постепенно складывается в голове творца, мастеру бывает трудно понять, когда проект созрел для экранизации. Судя по всему, это было проблемой и для дель Торо. Ответ ему подсказала вселенная. Или, точнее, его собственная рассеянность. Однажды режиссер забыл в лондонском такси записную книжку, посвященную «Лабиринту». Дель Торо был вне себя от горя, потому что материалы там были уникальные, созданные в течение четырех лет и практически не поддающиеся восстановлению. Однако пару дней спустя таксист вернул режиссеру его драгоценные записи (он нашел режиссера по бирке с логотипом отеля, в котором мексиканец остановился), и дель Торо подумал: «Это знак. Пора писать сценарий и искать деньги на съемки».

Как дешево снять дорого выглядящее кино? Ответ давно известен: тщательно спланировать работу, чтобы ни один доллар не был потрачен впустую. То есть исключить съемки сцен, которые в итоге не попадут в монтаж, эксперименты при строительстве декораций, актерский творческий поиск на съемочной площадке, заказ ненужных цифровых эффектов… И так далее. В случае «Лабиринта» сделать это было проще обычного, поскольку дель Торо годами придумывал и продумывал сценарий и дизайны, прежде чем начал тратить деньги инвесторов. Фактически режиссер снял кино у себя в голове до того, как занялся этим по-настоящему.

Помимо самого дель Торо за разработку внешнего вида ленты отвечала команда под руководством художника-постановщика Эухенио Кабальеро и оператора-постановщика Гильермо Наварро. Среди важнейших источников графического вдохновения были гротескная живопись Франсиско Гойи и древние кельтские изображения. Мы обычно ассоциируем кельтов с Северной Европой, но они жили по всему континенту, и их наследие есть и в Испании. Связывая своих сказочных существ с кельтской культурой, дель Торо стремился показать баснословную древность созданий, с которыми сталкивается героиня, и их безусловное «язычество».

Одной из ключевых задач при планировании фильма было определение того, как на экране будет показано насилие. Вообще, от сказочных лент зрители обычно не ждут особой жестокости, но дель Торо любит страшные и кровавые народные сказки – такие, какими они были до современной литературной обработки. Ведь искусство – это всегда художественное осмысление реальности. А если реальность жестока, то и искусство может и должно быть кровавым.

Тем не менее насилие в «Лабиринте» демонстрируется совсем не так, как это делается в кино, которое упивается жестокостью. Если садистские фильмы начинают с малого и постепенно становятся все более жуткими, то в «Лабиринте» самая кровавая сцена – это шокирующая фашистская расправа в начале картины. В дальнейшем камера все меньше смакует насилие, а кульминационное убийство остается почти что за кадром. Хотя без крови этот фрагмент не обходится. Кстати, дель Торо доводилось в молодости жестоко драться и работать в больнице, так что режиссер хорошо знает, сколько проливается крови в реальных житейских передрягах.

Вся жуть, которую режиссер придумал для «Лабиринта», должна была быть противопоставлена ангельскому личику главной героини, восьмилетней девочки. Придумав такую героиню, дель Торо перегнул палку. Лишь исключительные вчерашние детсадовцы могут справиться со столь сложной и эмоциональной ролью, как роль девочки, которой режиссер дал шекспировское имя Офелия. Поэтому найти идеально подходящую актрису дель Торо не смог. Зато ему очень понравилась 10-летняя барселонка Ивана Бакеро, ранее снявшаяся в испано-британском хорроре «Хрупкость» и еще в паре картин. Девочка на пробах так прочла свои реплики, что две присутствовавшие женщины заплакали. Одной из них была жена режиссера. Дель Торо тоже был впечатлен, и он подправил сценарий, чтобы в «Лабиринте» смогла сыграть 11-летняя актриса (Ивана повзрослела к тому времени, когда включили камеры). Сейчас мы знаем взрослую Бакеро по американскому фэнтези-сериалу «Хроники Шаннары».

Роль зловещего капитана Видаля, отчима Офелии и главного злодея ленты, получил еще один каталонец – актер Сержи Лопес. До выхода «Лабиринта» его лучше всего знали ценители французского кино. Так, Лопес сыграл злодея в картине Доминика Молля «Гарри — друг, который желает вам добра» и получил за эту работу «Сезар» и приз Европейской киноакадемии. В родной Испании актера ценили меньше, и мадридские коллеги говорили дель Торо, что Лопес не справится с мощным образом самозацикленного мерзавца. Но режиссеру каталонец очень понравился, и Лопес получил возможность посрамить злопыхателей. Что он и сделал с большим мастерством.

Бывшая испанская модель Марибель Верду ярко дебютировала в большом кино в 1986 году, когда сыграла в драме Мончо Армендариса «27 часов». В 2001 году Верду сыграла главную женскую роль в мексиканской трагикомедии Альфонсо Куарона «И твою маму тоже», и, видимо, именно эта работа помогла мадридской актрисе получить в «Лабиринте» героическую роль Мерседес – служанки в доме Видаля, которая тайно сотрудничает с партизанами.

Напротив, мать Офелии Кармен – женщина из другого теста. Это добрая и любящая, но пассивная женщина, не способная противостоять властному супругу. Кроме того, она дополнительно ослаблена беременностью, которая очень тяжело проходит. Роль Кармен получила заметная каталанская актриса Ариадна Хиль, ранее снявшаяся с Верду в «Изящной эпохе».

Роли монструозных Фавна и Бледного Человека дель Торо писал в расчете на конкретного исполнителя. Ранее режиссер снял американского мима и акробата Дага Джонса в «Мутантах» и «Хеллбое». Высокий рост, удлиненные конечности и редкая гибкость делают Джонса исключительно подходящим для ролей причудливых существ. При этом актера совершенно не пугает необходимость перед каждым съемочным днем просиживать по несколько часов в гримерном кресле.

Кстати, о Фавне. Изначально дель Торо планировал показать традиционного получеловека-полукозла, но постепенно создал более странное создание с нечеловеческим и незвериным лицом. По ходу фильма фавн меняется. При каждой встрече с Офелией он молодеет, вначале появляясь как дряхлый старик и постепенно превращаясь в монстра в самом расцвете сил. Джонс стал соавтором роли, и он сыграл Фавна почти без помощи компьютерных эффектов. Графика использовалась лишь для того, чтобы стереть из кадра ноги актера, к которым крепились бутафорские козлиные ноги монстра. Аналогично был создан Бледный Человек, а вот гигантская жаба была сочетанием съемок куклы-робота и компьютерной анимации. Летающие феи же были полностью анимированы.

Съемки шли летом 2005 года, когда в центральной Испании была сильная засуха. Поэтому декораторам приходилось во время уличных съемок добавлять в кадр зеленую траву и мох, чтобы прикрыть выжженную солнцем землю. Также группа почти не могла использовать открытый огонь – лес мог вспыхнуть как спичка. Взрывы и искры пришлось добавлять в фильм с помощью компьютерных эффектов.

Насколько дель Торо любит вымышленных монстров, настолько же он ненавидит реальных лошадей. Во время съемок «Лабиринта» режиссер укрепился в этой ненависти, и съемки с лошадьми оказались для него настоящей пыткой. Очевидно, кони ему попались своенравные, а дель Торо, как истый перфекционист, терпеть не может, когда кто-то не выполняет в точности его команды.

После премьеры на Каннском кинофестивале, где картина была встречена 22-минутной стоячей овацией, фильм вышел в испанский прокат 11 октября 2006 года и постепенно покорил киноманов всей планеты. Сборы ленты составили 83 миллиона долларов при бюджете в 15 миллионов долларов – не впечатляющий результат для Голливуда, но превосходный показатель для нестандартного европейского произведения на испанском языке.

За редкими исключениями, критики были в полном восторге. Они очень высоко оценили то, как дель Торо смешал волшебное и военное кино и как он создал завораживающую и пугающую сказку для взрослых, в которой самым страшным чудовищем оказался обычный человек. Все составляющие фильма, от актерской игры до звукового дизайна, удостоились громких похвал, и зрители были солидарны с журналистами.

Не согласились с критиками и киноманами лишь голливудские киноакадемики. «Лабиринт» получил «Оскары» в категориях «лучшая арт-режиссура», «лучшая операторская работа» и «лучший грим», но довольствовался номинациями в категориях «лучшая оригинальная музыка», «лучший оригинальный сценарий» и «лучший фильм на иностранном языке». В последней категории «Лабиринт» проиграл немецкой ленте «Жизнь других» – безусловно, очень удачной и исключительно драматичной, но не столь художественно сильной, как фильм дель Торо.

Что ж, в этом году дель Торо получил сразу два «Оскара», так что киноакадемия косвенно исправила былую недоработку. «Лабиринт фавна» же даже без продюсерского «Оскара» остается одним из лучших фильмов 2006 года и потрясающим образчиком того, что порой получается, когда уникальный творец соединяет несоединимое и делает это с вдохновением, душевно и без художественных компромиссов.

Автор статьи Борис Иванов