Это я рисую вот так
Говорят, агрессивно.
Говорят, очень плохо
Говорят, офигенно
Говорят, агрессивно.
Говорят, очень плохо
Говорят, офигенно
Больше работ здесь:
https://clc.am/polyakovaart
Steve Hanks
Лондон из зэ кэпитал оф греат британ.
Но сегодня не про это. Поговорим про прерафаэлитов))
Прерафаэлиты – очень мощное и яркое движение в английской живописи и поэзии 19 века (для британцев это как передвижники для нас). Ребята выступали против академических условностей, запретов викторианской эпохи и канонов классицизма. Ну, знаете, парики и пудра, пафосные сюжеты и где рыба, чипсы, чай, паршивая еда, отвратная погода английская чопорность.
Джон Эверетт Милле – «Офелия», 1852
Они не любили правила, зато обожали яркие цвета, особенно рыжий и зеленый. Герои на картинах как будто парят, а девушки всегда прекрасны: светлая кожа, длинные шелковистые волосы (как в рекламе), утонченный вытянутый силуэт, большие глаза и обязательно невинность и чистота.
Название отсылает к художникам раннего Возрождения, творивших до Рафаэля: Перуджино, Беллини, Фра Анжелико.
Но картины прерафаэлитов ярче и насыщеннее, чем работы художников Ренессанса. Дело в новых инструментах и техниках (технологии не стоят на месте же), ну и во времени – понятное дело картина, которая моложе на 400 лет, выглядит новее))
Братство прерафаэлитов в 1848 году основали Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и Данте Габриэль Россетти. Сперва это было секретным обществом, и свои картины ребята подписывали PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood), что порождало налет тайны и много вариантов расшифровки (включая абсурдные Penis Rather Better, ноу комментс). Потом решили впустить в свой худкружок еще четырех единомышленников.
В начале 1850-х братство сталкивается с мощнейшей критикой, которую приостанавливает влиятельный критик Джон Рёскин. Прерафаэлиты получают признание и любовь, но в 1853 году неожиданно распадается – ничего не удерживает молодых людей вместе, и они расходятся каждый своей дорогой, а их огонь понесут уже другие художники. Но про это чуть позже, пока поговорим про творчество.
Одна из важнейших для прерафаэлитов тем – девушки.
Данте Габриэль Россетти – «Возлюбленная», 1866
Ребята были молоды и горячи, поэтому часто использовали нестандартные методы поиска моделей для своих картин. Частенько они растягивались цепочкой на оживленных улицах и отсеивали прекрасных дам от толпы в свои объятия. Ну и звали их в свои картины))
Прерафаэлиты, помимо картин, подарили множество скандальный и мелодраматичных историй в своих биографиях.
Россетти был одержим рыжеволосыми девчушками (это видно по его картинам), а сам женился на одной из важнейших моделей братства, Елизабет Сиддал (она была Офелией). Кстати, именно после Офелии она сильно простыла, пристрастилась к лекарству-наркотику и быстро угасла.
Россетти решил сделать красивый жест и вместе с женой положил в гроб свой сборник стихов.
И забыл их напрочь. Издатели обещали за них золотые горы, но художник так и не смог вспомнить даже половину. Что делать? Все просто – эксгумация и сборник снова в руках! А так красиво все задумывал..
Джон Уильям Уотерхаус – «Моя сладкая роза», 1908
Интересной получилась история с Милле. Главный защитник прерафаэлитов, критик Рескин, однажды позвал художника провести отпуск с ним и его женой, Эффи Грей. Ну и Милле барышню со скандалом отбил, нарожал с ней 8 детей и спустил свой талант на содержание семьи (по словам Рескина).
В середине этого знаменитого любовного треугольника оказалась эта красотка:
Почему так важно выделять прерафаэлитов?
Все дело в идеях. На тот момент в живописи преобладал академизм – мифологические или исторические сюжеты, темные краски и неповоротливые каноны. Короче, сплошной застой.
Художники договорились разрушить устои – даешь стандарты раннего Ренессанса, написание картин на натуре и новую технику накладывания краски.
Взяли именно раннее Возрождение, так как по мнению этих скромных парней Рафаэль увел живопись в искусственное и шаблонное поле, где нет цвета, жизни и искренности. Ну и природа – прерафаэлиты обещались изучать ее и всячески прославлять в своих работах.
Поэтому главными стали благородство и духовность Средневековья и мощный реализм во всем, вплоть до последнего цветочка на картине.
Но это стремление стало началом конца..
Распались прерафаэлиты, как и собирались, по идейным соображениям. Дело в том, что реализм не был отличительной чертой художников до Высокого Возрождения, с этим их пафосным Рафаэлем и заумным Леонардо (и другими черепашками). Тогда все еще была сильна церковная направленность искусства, со всей скудностью и схематичностью (чего только стоят коты).
А тут мы пытаемся сочетать сверхреалистичность с культурой средневековья, это как начать писать иконы в стиле импрессионистов.
И поэтому братство распалось. Раскидало, конечно, пацанов. Хант и Милле стали развивать реалистичный подход, а Россетти и его последователи сделали ставочку на древнюю культуру.
Долгое время прерафаэлиты были во многом местечковым явлением в Англии. Но в середине 20 века о них заговорили вновь – выставки собирали народ, истории их похождений печатались огромными тиражами, сейчас даже сериалы снимают.
А дело тут в контрасте и просто времени: люди поняли, что красота вне времени. Ну и сделайте выбор – сложное современное искусство или простая красота рыжих дамочек?
Завершая пост, хочу ответить на самый важный вопрос – почему прерафаэлитов так любят (или просто не могут себе в этом признаться)?
Прежде всего, это красиво и просто. Не надо обладать какими-то знаниями, вдаваться в библейские сюжеты и читать энциклопедии. Посмотрели на картину, улыбнулись или вздохнули с легкой грустью (а может и не грустью), пошли дальше.
У ребят был четкий стиль. Однажды увидев их картины, едва ли вы спутаете их с чем-то еще. Ну может только с ранним Ренессансом..да нет, ни с чем вы не перепутаете, даже не пытайтесь.
А сколько сочных сюжетов картин и историй из жизни они подарили, я тут описал самые яркие.
Ну и конечно, эти рыжие богини, куда без них. Я не слишком часто их упоминаю?
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Ну или в инстаграме)
Добра!
Ешь с любовью 🤤
Под эротику не подходит вроде, не буду ставить здесь ограничения.
Картина акрилом, холст, размер 60*70
Это фото без теней от штор.
Жила-была волшебница Элейн в башне на острове Шалот. Она не могла покидать свою комнату, и даже посмотреть в окошко было запрещено. Единственная связь с миром – это волшебное зеркало, которое показывало ей настоящий мир (вот это отсылка блин, это сколько же таких леди Шалот весной было), а она прядет гобелен с этими сюжетами.
Живет она, мальца тоскует по прогулкам, как видит в зеркале Ланселота. Красавчик срывает голову нашей героине, и она спешит навстречу любви. Но зеркало трескается, нить рвется, а нашей леди остается жить совсем немного. В лодке по реке до счастья (то бишь до Камелота) совсем недалеко, но героиня успевает только спеть последнюю песню и умирает.
Джон Уильям Уотерхаус – «Леди из Шалот», 1888
Спрячьте слезы, самому нелегко. Давайте картину смотреть.
Собственно, тут у нас момент песни. И как принято у прерафаэлитов, помимо красивой рыжей героини россыпь деталей. Ну конечно же гаснущие свечи, надежды и жизнь подошли к концу. И распятие рядом, а также белые одежды – невинность и напрасность жертвы. В руках цепь – тут догадайтесь сами))
На гобелене Элейн вышивала рыцарей, принцесс и другие сюжеты из зеркала. Теперь он покрывает ее предсмертное ложе и плещется в водичке. И обратите внимание на растения - они тут отлично задают настроение:
Гобелен, который она шила всю жизнь, наполовину в воде – он фальшивый, он не нужен. Сама лодка как погребальное ложе, а героиня смахивает на образ христианской мученицы: вся в белом, роскошные волосы и отрешенный взгляд.
Отдельный слов заслуживает этот сказочный пейзаж. Он специально немного смазан (прерафаэлиты любили достоверно изображать природу), но идеально подчеркивает всю грусть и тоску ситуации. Обычно прерафаэлиты изображали передний и дальний планы одинаково детально, но в данном случае это вызвало бы расфокусировку внимания зрителей и прекрасная Элейн растворилась бы в осеннем пейзаже.
Свечи гаснут, как и жизнь героини. Распятие как отсылка к невинности и вообще христианскому искусству:
Чтобы вы не грустили, расскажу забавный эпизод про картину. В начале 2000-х на во время бума подделок в России на старую копию этой картины налепили подпись Васнецова и продали незадачливому покупателю как «Княгиня Ольга». Манера Уотерхауса и сам сюжет действительно похожи на Васнецова, но все же слишком разные техники у мастеров.
Бедная Элейн поет свою последнюю песню. Посмотрите, насколько все же у нее выразительное лицо:
Как видите, Уотерхаус хорош всегда, даже когда он Васнецов))
Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Нарисовал портрет подруги карандашами. Кому интересно: карандаши B8, B7, B4 на бумаге для пастели А3.
Всем хорошей пятницы!))