В Японии, сломанные предметы
часто ремонтируют золотом.
Недостаток рассматривается
как уникальная часть истории
объекта, которая добавляет к его красоте.
Я:

Мы можем не говорить об этом, особенно в молодости, но в глубине души мы склонны надеяться, что нам удастся достичь совершенства в ряде областей. Мы мечтаем о том, чтобы однажды сложились идеальные отношения, хорошо сделанная работа, счастливая семейная жизнь и уважение окружающих.

Но жизнь имеет привычку наносить удары и не оставлять ничего из этих прекрасных мечтаний, кроме разрушенных и бесполезных фрагментов. В моменты разочарования мы можем обратить внимание на концепцию, основанную на японской философии, и в частности на подходе дзэн буддизма к керамике.

На протяжении веков мастера дзэн выдвигали аргумент, что разбитые горшки, чашки и миски не должны просто выбрасываться, мы должны сохранить их функцию и отнестись к ним с огромной заботой. Этот процесс, символизирующийся с примирением землёй и несчастными случаями, призван закрепить некоторые основные темы дзэна. Эта традиция реставрации керамических изделий называется - Кинцуги.

"Кин" - золото, "цуги" - заплатка, что в буквальном смысле означает "соединиться с золотом". В эстетике дзэн осколки случайно разбитого горшка должны быть аккуратно собраны, выложены и склеены лаком, который состоит из золотого порошка. Не должно быть никаких попыток скрыть повреждения, смысл в том, чтобы сделать места разлома красивыми и прочными. Золотые линии должны подчеркнуть, что места раскола имеют свою некую философскую ценность.

Кинцуги берёт своё начало в период Муромати, когда японский сёгун Ашикага Ёшимитсу разбил свою луюимую чайную чашу и отправил её на рестоврацию в Китай. Когда её вернули, то он был в ужасе от уродливых металлических скоп, которые использовались для соединения осколков, он поручил своим мастерам придумать более удачное решение. То, что ни придумали - это метод, который не маскировал ущерб, а сделал из этого искусство. Кинцуги принадлежит к традиционному японскому мировоззрению Wabi Sabi, красоте несовершенного, мимолётного или незаконченного.

Есть история про одного японского философа Рикю, во время своего путешествия по Юж. Японии его однажды пригласили на обед, где хозяин думал поразить Рикю вазой, искусно сделанной в Китае. Но Рюки во время обеда даже не заметил её и говорил и описывал красоту дерева и ветвей. Когда Рикю ушёл, то разгневанный хозяин разбил вазу, но пришли другие гости и мудро собрали и склеили осколки в стиле Кинцуги. Когда Рикю снова пришёл в гости, то он воскликнул: "Теперь она совершенно перкрасна!".

Для меня начало Кинцуги - это несовершенство позитивизма, взятое за идею. В век воспевания нового, совершенного и молодости, искусство Кинцуги сохраняет особенную мудрость, применимую к нашей жизни также, как и к кермаике. Эта забота и любовь к разбитым рпедметам должна побуждать нас уважать раны и травмы, болезненные и несовершенные места в нас самих и окружающих нас людях.

Кинцуги — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака, полученного из сока лакового дерева (уруси), смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. Техника близка к маки-э.

Философская основа искусства кинцуги заключается прежде всего в том, что поломки и трещины неотъемлемы от истории объекта, и поэтому не заслуживают забвения и маскировки.

В Японии разбитые вещи часто исправляют, заполняя трещины золотом. Недостаток видят, как уникальный элемент истории предмета, который добавляет ему красоты.

Вспомните об этом, когда чувствуете себя разбитыми.

История лакокерамических произведений искусства в Японии уходит корнями в далёкое прошлое. Вероятно, в какой-то момент методы керамического ремонта скрестили с маки-э, техникой рисования золотым порошком на лаке. Одна из версий датирует возникновение искусства кинцуги пятнадцатым веком, когда японский сёгун Асикага Ёсимаса отправил на реставрацию повреждённую китайскую чайную чашу: китайские мастера возвратили её с уродливыми железными скрепами, и сёгун приказал их японским коллегам искать более эстетичные подходы. В какой-то момент коллекционеры настолько увлеклись кинцуги, что некоторых даже обвиняли в намеренном разбивании ценного фарфора только ради того, чтобы отремонтировать его золотыми швами.

Кинцуги также близко к японской философии мусин (англ.) (яп. 無心, «чистый разум») с её концепциями непривязанности к вещам, принятия перемен и предназначения как аспектов человеческой жизни. Кинцуги не только не прячет повреждения, но и выделяет их, явно напоминая о бренности бытия и превратностях судьбы, неотвратимо присутствующих как в прошлом, так и в будущем. Это принятие мучительности существования и сочувствие вещам также известно в Японии под именем моно-но аварэ.

Yee Sookyung

корейский скульптор

Очень интересный пост был на Пикабу и заинтересует вас, если вы не видели

https://pikabu.ru/story/iskusstvo_kintsugi_4134348

Костя – повелитель посуды, хозяин первой в России мастерской кинцуги, где вещи воскрешаются из мертвых.

В его мастерской, если прислушаться, пахнет лаком уруси, имеющим запах свежеудобренного поля. Здесь много «опытной», прошедшей долгий путь посуды. Бывает, появляются гости из 18 века! Над каждым предметом – призраки воспоминаний. На вопрос, разговаривает ли он с посудой, Костя отвечает, что в основном смотрит и слушает, что она ему подскажет. Кинцуги называют искусством видеть красоту в несовершенстве. Но посуда, которая возвращается из мастерской к владельцам, кажется самой совершеннейшей.

Что делает Костя? Говоря языком простого человека, он чинит керамические изделия при помощи специального лака уруси. Кинцуги – искусство золотого шва – основывается на японской эстетике, для которой ценность представляет каждая трещина и потертость, и которая изъян превращает в достоинство. Посуда, что имеет историю, уникальна, а потому не может оказаться в забвении. Шрамы придают ей особое очарование. Они же напоминают и о смертности сущего.

Первые шаги к кинцуги Костя сделал, когда у него разбился любимый чахай. И он задумался, как бы его починить. В результате заказал набор для кинцуги и стал пробовать. Чахай он так и не починил, только испортил окончательно (сейчас хранит в нем кисточки), зато начал брать у знакомых битую посуду и чинить все подряд, пытаться разобраться, как же вообще работает это кинцуги. Было трудно, непонятно, спросить не у кого, смотрел видео в Интернете и повторял. Что-то начало получаться. Так в России появился свой мастер.

В Японии кинцуги – это такое традиционное семейное предприятие, чинить посуду. Основная задача – восстановить предмет, да так, чтобы им можно было потом пользоваться – лак нетоксичный, никаких растворителей нет, все натуральное. При этом повреждения не скрываются, как при коммерческой реставрации, а выделяются золотом или серебром или цветом лака. Это, по философской концепции, подчеркивает ценность предмета, его историю, показывает, что само повреждение может быть ценнее, чем сам предмет. А уж они вместе – бесценны.

Перед мастером, с одной стороны, стоит задача восстановить предмет правильно, с точки зрения технологии все сделать грамотно. А с другой стороны, раскрыть предмет своим ремонтом – с визуальной точки зрения сделать ремонт частью предмета, чтобы все смотрелось гармонично.

Где этому можно научиться профессионально? С чего же начать?

Профессионально этому можно научиться только в Японии у какого-нибудь мастера. Я сам занимаюсь этим непрофессионально, в общем-то, и каждый предмет для меня – это обучение. Если человек хочет попробовать, то ему нужно заказать набор лака и изучать мануалы. Сейчас с этим проще – я выложил достаточно много материалов по ремонту, да и в Интернете много чего появилось.

Где приобрести лак для работы?

Лаковые деревья нигде кроме Японии, Китая и Кореи не растут, потому купить по приемлемой цене его можно только у производителей из этих стран. Самый простой и быстрый способ — EBay, Etsy, Amazon. Вбить в поиск нужно kintsugi kit. Цена набора 70-100 долларов. В описании должно быть указано, что это лак уруси, и висеть предупреждение о токсичности лака. Если этого нет, то вполне возможно, что лак окажется синтетической заменой уруси.

Без чего еще нельзя обойтись в работе?

Нельзя обойтись без перчаток – из-за токсичности лака. Нужен «шкаф» для сушки – «muro», где поддерживаются условия для высыхания лака. Помимо лака обязательны также кисти, полировочные материалы, шпатели, лезвие или художественный нож, поверхность стеклянная или каменная для смешивания составов, растворитель для дезинфекции поверхностей, инструментов.

Какие личные качества нужны, чтобы заниматься этим?

Усидчивость, терпение, чувство вкуса. Ремонт одного предмета занимает от 4 недель, множество раз повторяются одинаковые действия, надо работать и работать много!

Какие сложности бы вы отметили на этом профессиональном пути? К чему надо быть готовым?

Основная сложность для начинающего – это токсичность лака в невысохшем состоянии. Он жутко аллергенный и коварный – сразу не проявляется, а потом пару месяцев ходишь в нарывах. К этому надо быть готовым. И быть готовым соблюдать технику безопасности при работе с ним. А дальше нужно упорство и терпение.

Кто основные клиенты?

Основные клиенты – любители чая и коллекционеры посуды, тоже чайной. В общем, люди, у которых есть предметы с историей.

http://designersfromrussia.ru/master-kincygi/

Работы других мастеров: