Завершился XV юбилейный Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары», проходивший в Москве с 24 по 27 марта 2021 года и собравший лучших гитаристов России, Испании и Италии. Фестиваль прошел в сложное для всех время.

«Провести фестиваль с иностранными артистами в настоящее время – из области фантастики. Тем не менее наши 15-е юбилейные “Виртуозы гитары” стали реальностью и одним из знаковых событий марта, в котором всё ещё есть место пандемии и ограничениям. Фестиваль – это не только организация, но и публика, которая приходит в зал или смотрит трансляцию. И я хочу сказать спасибо всем и каждому за то, что наш гитарный праздник состоялся, несмотря ни на что», – высказался Артём Дервоед, арт-директор фестиваля, один из ведущих российских гитаристов.

Концерт, посвященный испанской музыке, состоялся 25 марта. Впервые на фестивале в исполнении Артёма Дервоеда прозвучал весь цикл «Замки Испании» Федерико Морено-Торробы. Во втором отделении концерта блистательно выступили испанские гитаристы Хосе Мария Гальярдо дель Рей и Мигель Анхель Кортес, представившие ряд собственных сочинений.

Представителям нашего журнала удалось побывать на концерте 25 марта, что доставило им массу положительных эмоций, позволило насладиться не только музыкой, но и изумительным мастерством испанских исполнителей.

Хосе Мария Гальярдо дель Рей (José María Gallardo del Rey; родился в 1961 году) – испанский гитарист, композитор и дирижер. Музыкант большой творческой зрелости, владеющий всеми ресурсами классической гитары и фламенко, прославился исполнением испанской музыки (его интерпретация концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго признана одной из лучших в мире). Как исполнитель он дебютировал в возрасте 9 лет в своём родном городе Севилье, на юге Испании.

Хосе Мария Гальярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающимся одним амплуа. Он – талантливый дирижер, руководитель и основатель ансамбля камерной музыки «La Maestranza», не менее известен и как композитор. На его музыку ставят балет известные танцовщики, его гитарные сочинения (например, «Калифорнийская сюита») востребованы многими музыкантами мира.

Мигель Анхель Кортес (Miguel Ángel Cortés) – испанский гитарист фламенко. Родился в 1972 году в Гранаде в семье потомственных гитаристов фламенко, учился этому искусству у своего отца Мигелона Кортеса и брата Пако Кортеса. В возрасте восьми лет дебютировал в клубе Zambra del Sacromonte в Гранаде. С 14 лет участвовал в концертах знаменитых танцоров фламенко. Позднее Кортес завоевал широкую известность как гитарист-аккомпаниатор, солист фестивалей фламенко, известен как композитор. Им записан сольный альбом Patriarca, в который вошли его авторские композиции, диск Bordón de trapo (при участии известных певцов фламенко) и El calvario de un genio («Голгофа гения»), посвященный Федерико Гарсии Лорке.

При содействии организаторов фестиваля нашему журналу удалось получить интервью у испанских музыкантов, которое мы предлагаем вниманию наших читателей.

Журнал «А»: Участвовали ли вы раньше в данном фестивале?

Хосе Мария: Для меня это был третий раз, когда я принимал участие в фестивале. Для Мигеля Анхеля это было впервые.

Ж «А»: Есть ли, на ваш взгляд, какие-либо особенности данного фестиваля, отличия от ранее проводимых?

Хосе Мария и Мигель Анхель: Да, они интересные и высокого качества. Участие СМИ, телевидения и социальных сетей превращают данный фестиваль в мероприятие международной значимости, которое транслируется по всему миру с участием бесчисленного количества публики.

Ж «А»: Проводили ли вы концерты в формате онлайн?

ХМ, МА: Да, мы провели несколько концертов и конференций онлайн. На данный момент просто необходимо работать в данном формате. Нам также выпала удача продолжать проводить живые концерты (не так часто, как раньше) во Франции и Испании.

Ж «А»: Ваше отношение к концертам в формате онлайн. Изменилось ли оно за последний год?

ХМ, МА: Мы оба считаем, что нет ничего лучше живого концерта, где ты чувствуешь физическое присутствие слушателей и их энергию. Также естественный звук концертного зала несравним с онлайн-трансляцией, но мы учимся в этой новой ситуации усиливать взаимосвязь между нами и публикой всеми возможными и наилучшими способами, пока вернутся живые выступления.

Ж «А»: Можно ли утверждать, что вы довольны этим пандемическим годом?

ХМ, МА: Слово “довольны”, может быть, не совсем подходящее. Сейчас для всех очень сложная ситуация, особенно это касается исполнителей. Мы посвятили это время работе над новыми проектами, такими как «Альбенис Фламенко», и одну из его тем (“Астурия”) мы исполнили на завершающем гала-концерте фестиваля. Также Хосе Мария посвятил это время созданию симфонической поэмы “Севильский Самурай” для гитары, кото и оркестра, премьера которой состоится в Японии в следующем ноябре. Помимо этого, была создана Spanish Guitar Academy (онлайн-платформа обучения игре на гитаре).

Ж «А»: Отличается ли российская публика от публики других стран?

ХМ: Отвечаю я, так как Мигель Анхель впервые выступает в России. Конечно! Для меня российская публика – одна из самых любимых. По моему мнению, в России есть несколько причин, которые объясняют особое отношение публики к исполнителю. Российская публика обладает собственным мнением и особенной щедростью к исполнителю, когда он этого заслуживает. Музыкальное образование, пристрастие и особое место, которое уделяется искусству в России, превращают опыт проведения концерта здесь в незабываемые и особенные ощущения. Для меня выступать в России – всегда большая радость.

Ж «А»: Относительно публики, где вам интереснее играть – в столицах или подальше от них?

ХМ, МА: Мне выпала возможность участвовать в концертах в разных городах, и публика всегда была прекрасна. Но всё-таки в Москве я выступал чаще всего.

Ж «А»: Есть ли у вас любимый концертный зал? (Если есть, то какой и почему?)

ХМ, МА: Концертный зал Чайковского является настоящей мечтой любого исполнителя. В нём одна из самых прекрасных акустик из существующих.

Ж «А»: Какой ваш любимый композитор?

ХМ, МА: На этот вопрос сложно ответить, так как у нас много любимых композиторов. Упомянуть только о нескольких очень сложно. Но Рахманинов постоянно присутствует в моей жизни.

ХМ: Мигель Анхель также затрудняется выделить одного или нескольких, но зато он слушает совершенно разные жанры, от фламенко к джазу и классической музыке.

Ж «А»: Чем вы любите заниматься в свободное время и что вас интересует, помимо музыкальной деятельности?

ХМ, МА: Читать, готовить, кино, спорт, гулять на свежем воздухе…

Ж «А»: С какого возраста вы начали интересоваться игрой на гитаре?

ХМ, МА: Оба начали заниматься с очень раннего возраста, 6 и 7 лет.

Ж «А»: Играете ли на других музыкальных инструментах?

ХМ: В моем случае, немного играю на фортепиано.

Ж «А»: Часто ли вы бываете в России?

ХМ: Я впервые побывал в России ещё в 1993 году, и с тех пор я часто её посещаю. Мне кажется, что этот раз был восьмым.

Ж «А»: Давно ли вы выступаете дуэтом?

ХМ, МА: С 2013 года. Несмотря на то, что мы были знакомы раньше, в 2013-м мы начали проект «Lo Cortés no quita lo Gallardo» и в 2015-м записали наш первый совместный диск с собственными произведениями. Этот диск был награжден как лучший диск гитары года.

Ж «А»: О чем вы мечтаете?

ХМ, МА: Мы оба мечтаем о том, чтобы пандемия закончилась и мы смогли вернуться к обычной жизни.

Ж «А»: Какова доля удачи и везения в вашей профессиональной деятельности?

ХМ, МА: Мы верим в то, что удача приходит только к тем, кто работает так, чтобы это заслужить. Возможно, бывают случайности или появляются возможности в плане работы, но при исполнении произведений удача тебя коснется только после многих и многих часов упражнений во время творческой деятельности.

Ж «А»: Когда ваш следующий концерт?

ХМ, МА: Наши следующие концерты будут проходить в Испании, пока планируются между апрелем и ноябрем.

Ж «А»: Ваши ближайшие творческие планы?

ХМ, МА: Работать над нашим «Albéniz Flamenco» – концертный проект звукозаписи в честь Альбениса на двух одинаковых и дополняющих друг друга гитарах. Этот проект позволит углубиться в корни фламенко его творчества.

Ж «А»: Сформулируйте ваше отношение к жизни в пяти словах.

ХМ, МА: Знание сделает тебя свободным.

Ж «А»: Что бы вы хотели пожелать нашим читателям?

ХМ, МА: Хотелось бы пожелать всем здоровья и счастья в этом мире.

Редакция нашего журнала выражает искреннюю благодарность Хосе Марии Гальярдо дель Рею и Мигелю Анхелю Кортесу, нашедшим возможность ответить на вопросы нашего журнала.

Особую признательность хочется выразить члену Организационного комитета фестиваля Елене Гориной, оказавшей нам содействие в подготовке данного интервью.

Все концерты фестиваля транслировались онлайн. Трансляции были подготовлены Московской филармонией, с записями концертов можно ознакомиться на сайте “meloman.ru”.

ИСТОЧНИК

Что ж, сгибание рассмотрели, если вдруг что-то было непонятно, пожалуйста пишите в комментариях, я объясню. "Гнулка" - делалась самостоятельно, Купить такую можно и в Китае, но стоит она там как крыло от самолёта, да и не наш это метод. С ней мне очень помог мой друг Николай, пользуясь случаем, передаю ему привет. Он тоже тут, читает это дело.

Теперь давайте глянем на струнодержатель или Bridge и вот на нём, пожалуй, задержимся, оценим для начала визуал, а потом уже обсудим:

Фух, слегка вздрогнул, глядя на то, как легко это выглядит на видео :)

Так вот, наш друг имеет строго определенные размеры, парочку пазиков и выемку. Один паз под кость (я устанавливаю натуральную косточку), второй паз и выемка под струны и их перегиб.

Ваше внимание наверняка привлекла его форма, ведь обычно, на классических гитарах, бриджи не имеют каких-либо визуальных особенностей такого характера и изготавливаются просто прямоугольной формы. И когда встал вопрос о том, как же он будет выглядеть, я решил, что стандарт - это не для меня. Тем более, что, как я уже говорил, весь визуал гитары разработан мной самостоятельно, исключая основополагающие моменты. Материал изготовления малыша - венге.  Для тех, кто не любит смотреть видео, прикладываю фотографию:

Теперь давайте вспомним про накладку. Тем более, тут есть о чём поболтать. Вот и она:

На этапах экспериментов я пробовал ставить 2.5мм нейзильберовые лады, но мне не понравилось. Слишком уж толстые, как по мне. Поэтому на фотографии мы с вами наблюдаем 2мм  толщину. Так же "в былые времена" я не устанавливал маркеры. Мне вполне комфортно играть и без них, но вот незадача: пусто смотрится. К моменту установки маркеров я уже знал, как будут выглядеть колки и поэтому решил подбирать что-то В цвет к ним. Вот они, от известного бренда с популярным сейчас женским именем Алиса:

Обычно, в качестве маркеров ставится перламутр. Но я что-то не припомню его такого цвета. Как я уже упоминал, пластик я не приемлю, а следовательно, выбор остаётся только один: натуральные камни. Я решил, что это будет либо агат, либо яшма. И тут началось нечто. Я "разбомбил" ярмарку мастеров (там нет мастеров), порвал авито, перерыл все предложения нескольких страниц поисковика, но никак не мог найти человека, который согласился бы за адекватную сумму сделать это. Я даже написал кому-то здесь, на пикабу, но ценник за 20 маркеров размером 5мм выкатили что-то около 9 тысяч. Понимаете, масштабы, да? Я уж было собрался сделать это сам, но выход нашелся. В одном из диалогов с очередной мастерской по работе с ювелирными украшениями мне попался замечательный человек, который отправил меня на блошиный рынок Вернисаж. И вот там-то я и нашел действительно настоящего мастера-камнереза, который за адекватные деньги выполнил такую работу.

Ничего подобного я не видел (я имею ввиду инкрустацию полудрагом), так что считаю это своим ноу-хау :) Правда, как говорится, "всё уже придумано до нас", так что не удивлюсь, если где-то такое есть или было когда-то.

Казалось бы, мы уже много с вами рассмотрели сегодня, но я решил оставить кое-что на сладкое.

Давайте откатимся немного назад, к моменту работ над верхней декой и рассмотрим один очень любознательный момент, а именно: как я напиливаю половинки?

Верхняя дека должна состоять из 2 зеркальных частей одной досочки. Можно и из 4 (как делают некоторые), но это влияет на конечный результат - звук.

Пробежавшись по ценам на ленточные пилы с подходящей шириной пропила я немножко расстроился, ведь потратить сумму от 50 тыс. и выше ради одного действия меня никак не устраивало. И тогда мой авантюризм, гугл и ютуб постановили: делаем пилу сами. Но обычная ленточная пила - это же так скучно. к тому же нам бы не держать и не упирать массивную кедровую доску, а чтоб она под своим весом ехала. Итак, вашему вниманию, друзья:

Встречайте! ПЛГсРПм01Т - что в переводе с советско-станкостроительного означает: Пилорама Ленточная Горизонтальная с Ручной Подачей модификация 01 ТЕРМИТ. Страшно? Всё правильно, так и должно быть. Итак, кратенлько, что мы имеем: сердце - от стиралки. Шкивы - фанера на восьмёрочных ступицах, полотно - кажется финское, трёхметровое (три по метру варились). Рез 0.6мм.

Что ж, на этом, пожалуй, смею откланяться. Всем хороших выходных! Как всегда рад поболтать в комментариях, ссылок никаких не даю, только моя почта. Продолжение следует, до новых встреч!

Гитара очень популярна в наше время. Из всех музыкальных инструментов на любительском уровне люди стремятся научиться играть именно на ней. Она удобна для перемещений, достаточно легкая, звук гитары тихий, (по сравнению с аккордеоном, к примеру) подходит для музицирования в коммунальных домах, при этом тембр инструмента очень приятный. Используется гитара как для аккомпанемента голосу, так и как солирующий инструмент. Когда слушаешь исполнение песни или пьесы в кругу друзей, возникает иллюзия, что играть на гитаре - это просто и удобно. И многие хотят так же, приобретают гитару, записываются на уроки или пытаются разобраться самостоятельно.

При таком поверхностном подходе, скорее всего, интерес к игре на гитаре постепенно угаснет. Гитара - это достаточно сложный музыкальный инструмент. Бытует мнение, что в чем-то он даже сложнее скрипки, так как на скрипке играют смычком, а на гитаре необходимо развивать моторику правой руки, на скрипке удобнее тянуть звук, а на гитаре после щипка он достаточно быстро затухает...

Можно сказать, что предвзятое отношение к гитаре и желание получить быстро хороший результат портят общий настрой на систематические занятия.

Следующая проблема, с которой лично я сталкиваюсь в процессе преподавательской деятельности, - это плохое представление учениками (в том числе и взрослыми), что именно они хотят, и что для этого нужно уметь. Есть, конечно, те, кто осознает необходимость комплексного подхода: приобретение не только навыков игры, но и изучение теории, нот, сольфеджио. Здесь, естественно, будет прогресс.

Но есть люди, которые тупо хотят сыграть какую-нибудь песню. И, дай бог, чтобы они смогли проинтонировать саму мелодию голосом корректно! А бывает, что не могут, и это нормально, потому что нужно развивать слух, ставить голос, этому тоже учат, но это все занимает время! Аккомпанемент к песне выучить можно, толком не понимая, что ты играешь, но важно знать, что аккомпанемент играется в своем ритме, а у мелодии - абсолютно другой, и мелодическая интонация отличается от аккордов. Нужно суметь запеть в той же тональности, в которой играешь, и это сложно для координации! Особенно, если никогда этим не занимался. Да, есть люди, у которых от природы абсолютный слух, хорошее чувство ритма и с координацией все в порядке. Таким покажешь - и они повторят. И все довольны. Но что делать другим? Все возможно, если адекватно оцениваешь свои способности и четко представляешь, с какими сложностями, возможно, придется столкнуться. Но это точно не сверхпросто, быстро и за 3 урока)

Еще встречаются ученики (подростки), которые петь не хотят, не любят, стесняются, но зачем-то их обучают играть аккорды боем, при этом в классе им мелодию поет учитель, а дома они отрабатывают аккомпанемент песни. Нот и длительностей они не знают, и считают, что это лишнее. Я лично не понимаю, зачем такому учиться, потому что вряд ли кто-то другой сможет спеть этому ученику мелодию так же, как тот учитель. И сам ученик, к сожалению, не сможет сыграть в ансамбле с другим певцом, так как метроритм ему никто не объяснял. Играет он аккомпанемент не ритмично и не четко. И красивого законченного исполнения, увы, не получается.

И еще один важный момент. Играть на гитаре, особенно в начале обучения, очень дискомфортно. Это и неестественная посадка с инструментом, и мозоли на пальцах левой руки, и сами пальцы от боли отваливаются))) Здесь важно себя пересилить и понять, что чем больше вы занимаетесь, тем быстрее этот этап закончится.

В общем, уметь играть на гитаре, безусловно, круто и модно. Научиться этому навыку можно и нужно. Только нужно четко понимать, что это такой же полноценный инструмент, как баян, клавесин или виолончель. И настрой на занятия должен быть соответствующий. Тогда все получится!

Спасибо всем за просмотр статьи!! Пишите в комментариях, кто учился играть на гитаре, но бросил и почему, очень интересно!!!

Вариант на Soundcloud

https://soundcloud.com/user-88387232/spanish-melody

Пост в общем, ибо за него в лиге гитаристов меня попросту придадут анафеме, еще сожгут походя. Адекватные комментарии весьма приветствуются. А так потихоньку пилю мелодии напильником, отдельные уже даже местами приятно слушать.