Рембрандт в XXI веке: посмотреть – $15, купить – $5,000, найти – $100 млн.
Рембрандт, полотна и офорты которого поражают своей гениальностью поколение за поколением, прожил сложную и насыщенную жизнь, в которой было всё: взлеты и падения, признание и забвение, богатство и нищета.
Маэстро светотени ван Рейн был на удивление плодовитым живописцем и графиком. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей, и чуть меньше чем за половину 17-го века он написал 600 полотен, 400 офортов и 1500 рисунков. Это как минимум по одной работе в неделю, а количество его набросков эксперты пытаются сосчитать по сегодняшний день.
Сейчас в университетском музее в Кембридже (штат Массачусетс) выставлены несколько работ, недавно приобретенных или принятых в дар Гарвардским университетом. А вот в бостонском Музее Изабеллы Гарднер три рамы от полотен великого живописца пустуют уже почти 30 лет. О крупнейшей в истории краже частной собственности, о золотом веке голландской живописи, о черном рынке краденых шедевров и о «Щегле» – в этом материале.
Рембрандт Харменс ван Рейн был новатором в мире искусства живописи – он не боялся уходить от академических канонов живописи 17-го века. Действующие лица на его полотнах изображались в динамике, а акцент делался не на зрителе, а на глубине самого произведения, мельчайших деталях окружения. Одновременно в его работах просматривается метафора сюжета, и Рембрандт использовал выразительное средство метафорической цепи, сопоставляя различные элементы двух образов – прямого и переносного, фигурального. Из-за такого, необычного по тем временам, подхода Рембрандта и считают гением: его картины будто оживают, а эмоции и переживания изображенных им персонажей чувствуются, как в разговоре с живым человеком. Секрет его «липких», как бы стекающих по холсту красок до сих пор неизвестен. Конечно, говоря о новаторстве голландского мастера, нельзя не упомянуть его специфическую технику, из-за которой художника и окрестили «мастером светотени». Рембрандт для работы всегда использовал минимум красок, выбирая самые необходимые цвета; для полотен грунтовка подбиралась в зависимости от того, какого эффекта он хотел добиться в той или иной композиции.
Кража века
18 марта 1990 года произошла крупнейшая кража частного имущества в истории. За 81 минуту из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер было похищено 13 полотен и бронзовый орел с наполеоновского штандарта, общей стоимостью в полмиллиарда долларов. Только две из украденных картин авторства Рембрандта, «Шторм на море Галилейском» (его единственный морской пейзаж) и «Господин и дама в черном», оцениваются в более чем $100 млн. Над этим делом трудились лучшие агенты ФБР, прорабатывались десятки возможных версий, были опрошены десятки людей, но всё было безрезультатно. Видимого успеха в поисках утерянных произведений искусства достичь не удалось. За любую информацию, которая поможет вернуть картины, музей предлагает вознаграждение в размере 10 млн долларов.
Живопись на черном рынке
В начале сентября этого года был экранизирован «Щегол» – голивудский блокбастер по одноименному роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию 2014 года. Сюжет – это пронзительная и атмосферная история становления главного героя – Тео, мальчишки, выжившего после взрыва в нью-йоркском Музее Метрополитен. Ему в руки внезапно попадает большой шедевр другого голландского мастера 17 века – Карела Фабрициуса: маленький “Щегол”. Полотно оказывается «коллатеральным инструментом» на черном рынке, где его используют в качестве залога все подряд: от арт-дилеров высшего света до обычных наркоторговцев. О том, чем это обернулось для главного героя, лучше вам самим прочитать в романе Донны Тартт. Экранизация, мягко говоря, не получилась, а вот виртуозное владение словом писательницы оставляет неизгладимое впечатление, и стиль ее письма уже нарекли нео-диккенсовским. Сюжет «Щегла» – фикшн, однако домысла тут не много. В даркнете полотна используют в торговых операциях, наряду с ценными бумагами, а некоторые утерянные (или даже похищенные) картины можно приобрести за определенную сумму. Хотя нужно учитывать, что такая покупка может оказаться подделкой, а сам покупатель легко может загреметь за решетку.
Инвестиции в искусство
Если же благоразумно не связываться с подпольным миром искусства, а иметь работу «голландцев» в своей коллекции все же хочется – выход есть. Мастер светотени был плодовитым художником и, к примеру, в Jean Stephen Galleries выставлены на продажу восемь офортов – подлинников Рембрандта. Средняя стоимость одной работы – от 3,5 до 9 тысяч долларов. Покупают произведения искусства, конечно, не только из эстетических соображений или особой любви к живописи. Это еще и выгодное вложение. Приобретая оригинал картины, можно рассчитывать на определенный ROI (прибыль на инвестированный капитал), как и при любом вложении, – с годами такие предметы искусства только дорожают, и спустя несколько лет картина может стоить уже на порядок больше.
Искусство вживую – три музея исскуств Гарварда и Музей Гарднер
Недавно Джордж Абрамс подарил Гарвардскому музею искусств 330 картин авторства различных голландских и датских художников 16-18 веков. Среди них и две работы Рембрандта: «Портрет старика» – работа выполнена с чрезвычайной кропотливостью и вниманием к мельчайшим деталям. Написанная маслом картина воплощает в себе все достоинства Рембрандта как художника: виртуозная игра со светотенью, детализация и уникальная текстура слоев краски. «Четыре эскиза мужских голов» («Four Studies of Male Heads») – ранний рисунок Рембрандта, выполненный коричневыми чернилами. Тут наблюдатель может гораздо ближе познакомиться с рукой художника: линии, которые тот проложил, не перекрыты толстыми слоями масла. На выставке вы сможете лично отследить, как перекликались между собой своими произведениями художники той эпохи, как они вдохновлялись работами друг друга, заимствуя и видоизменяя различные техники.
Выставку можно будет посетить в одном из университетских музеев искусств до 19 ноября. Билеты для детей, студентов и преподавателей – бесплатно. Для остальных – $15. Хотя 13 рам и пустуют в ожидании возращения шедевров, Музей Изабеллы Гарднер в Бостоне славится одним из известнейших коллекций Нового Света.
Кстати, если у вас день рождения или ваше имя является одной из версии имени Изабелла, а именно – Елизавета, Белль, Аннабелла, Мирабелла, Беллатрикс или даже лермонтовская Белла или малоазиатская Ишибел, то вход для вас бесплатный. Также бесплатно – детям; остальные категории – от 10 долл.
Кстати, вот Меню из 10 массачусетских музеев. В нем есть музеи важные и помпезные, с мраморными лестницами, очередями, атлантами и кариатидами, поддерживающими уже ставшее эпохальным американское искусство. Как, например, Музей изящных искусств. Хотя есть и просто «изящные» музеи, как уже вышеупомянутый Музей Изабеллы Гарднер. Но подробно о нем – в другом материале.
И последнее – бонус от Imaginary Soundscape. Знакомитесь ли вы с искусством, артефактами или иной визуализацией, помните, что теперь у вас есть Imaginary Soundscape – нейросеть, которая создаст вам приятный саундтрек во время просмотра в музее или дистанционно на мониторе: просто загрузите картинку!
Мужчина купил в баре картину за €500. Оказалось, что это Рембрандт стоимостью €30 млн
Бельгиец из Льежа выяснил, что картина, купленная им 10 лет назад в баре у незнакомца за €500, стоит более €30 млн. Об этом сообщает газета The Brussels Times.
"Около 10 лет назад, во время случайной встречи в баре в городе Герсталь (провинция Льеж), мужчина завязал разговор с незнакомцем, который испытывал финансовые трудности. После этой беседы бельгиец решил помочь своему новому знакомому и купил у него изображение Иисуса за €500", - пишет издание.
Впоследствии мужчина показал эту картину своему увлекающемуся искусством знакомому, и тот предположил, что работа может стоить гораздо больше уплаченной за нее суммы. Картину отдали на экспертизу и она показала, что работа может стоить более €30 млн. Как отметили специалисты, на картине присутствуют детали, которые характерны для работ Рембрандта ван Рейна.
По сообщениям портала Sudinfo, владелец картины принял решение выставить ее на продажу, а вырученные деньги инвестировать в свой любимый футбольный клуб.
Рембрандт (Рембрандт Харменс ван Рейн, 1606 - 1669 годы) - голландский художник, гравер, мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Наследие художника - это 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов, выполненных в разных жанрах - от психологического портрета до драматических библейских и евангельских сцен, от иронических уличных сценок до лирических сельских пейзажей.
Источник ТАСС
Скандальный процесс над Рембрандтом
Жил да был себе в 17 веке в Голландии отличный художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Мужчина круглолицый и жизнерадостный. Папа его был мельник, человек не бедный, поэтому Рембрандт получил хорошее образование, зажил в Амстердаме, и там женился на такой же, как он круглолицей хохотушке по имени Саския.
И даже нарисовал автопортрет, где Саския у него на коленях, а в руке бокал вина. Красота, в общем.А потом случилась беда – Саския умерла, оставив художника с маленьким сыном Титусом. Овдовев, Рембрандт сильно горевал. Чуть с ума не сошел. А потом нанял своему девятимесячному сыну няню – вдову по имени Гертье Диркс. Искусствоведы, кстати, считают, что «Даная» была списании именно с Гертье.
И с этой вдовой у Рембрандта приключилась не очень хорошая история. Источники расходятся: вроде бы, художник собрался на ней жениться, уже жил вместе, а потом передумал, хотел было откупиться, назначив хорошее содержание – целых 160 гульденов. Но Гертье подала в суд – пусть женится или увеличит содержание! И вот тут Рембрандт поступил очень некрасиво: упрятал Гертье в «исправительный дом для женщин», где Гертье прожила 5 лет, выйдя оттуда совершенно больной.
А что же Рембрандт? Рембрандт выработал свой неповторимый, ни на что не похожий стиль, натурализм и игру светотени… Вот только с заказчиками ему не везло: их становилось всё меньше. Рембрандт, в итоге, разорился. Но все долгие годы после разрыва с Гертье была ему утешением молодая женщина по имени Хендрикье. Она была музой, моделью и гражданской женой.
К сожалению, Рембрандт пережил и её, и своего сына, и умер в полной нищете.
Казалось бы, причём тут юриспруденция?
Притом, что бывает очень трудно вместить в юридические рамки человеческие отношения. А ещё труднее разбирать потом, что случилось, кто и кому должен, и как выйти из этой ситуации с наименьшими потерями. Неслучайно, сейчас брачные договоры заключают до брака, а не после.
Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта
1. ДАНАЯ. Как показала рентгеновская съемка, вначале лицо царевны было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.
2. ЖЕСТ РУКИ. На первом варианте «Данаи» рука царевны была опущена вниз, как будто царевна зовет любовника, проникшего к ней в чертог. Сейчас же мы видим руку, застывшую в прощальном жесте, — Даная прощается с возлюбленным.
3. ЗОЛОТОЕ СИЯНИЕ — так художник обозначил присутствие Зевса на картине.
4. АМУР. Рембрандт изобразил бога любви плачущим в знак того, что любовь Зевса к Данае была скоротечна. Напрасно царевна ждала и тосковала по любовнику — царь Олимпа к ней не вернулся.
5. БЕЛАЯ НЕСМЯТАЯ ПОСТЕЛЬ символизирует непорочность Данаи. С эпохи Возрождения в греческой царевне видели прообраз Девы Марии: Даная якобы тоже зачала мистическим образом, без потери девственности.
6 ЖЕМЧУЖНЫЙ БРАСЛЕТ. Жемчуг считался украшением богини любви Венеры.
7. БРАСЛЕТ С КОРАЛЛАМИ на руке царевны указывает на будущего сына Данаи — Персея, которого она родит от Зевса. Коралл был символом победителя горгоны Медузы: по легенде, он образовался из крови обезглавленного Персеем монстра.
8. ИЗУМРУДНОЕ КОЛЬЦО — еще один символ невинности, а также мистического обручения смертной женщины с божеством.
9. СНЯТЫЕ ТУФЛИ символизируют женскую покорность.
10. ОРЛИНЫЕ ГОЛОВЫ на ножках кровати. Орел считался спутником и символом Зевса.
11. СЛУЖАНКА выполняла в истории с Данаей роль сводни. Она показала Зевсу путь в спальню госпожи, за что и была казнена царем Акрисием. На голове у служанки не положенный чепец, а темный бархатный берет. Это навело французского искусствоведа Поля Декарга на мысль, что в образе прислуги-сводни Рембрандт изобразил себя (на автопортретах он часто в берете).
12. КЛЮЧИ в руках служанки — это и указание на непосредственные обязанности дворни, ведущей хозяйство, и одновременно символ мужского начала (как замок символ женского) — еще один намек на сводничество.
13. КОШЕЛЕК — символ божественной милости. В него служанка собрала монеты , которые рассыпались по спальне Данаи после нисхождения Зевса.
Сюжет о проникновении Зевса в башню, где в заточении находилась Даная, был популярен среди европейских живописцев XVI–XVII веков. Они изображали царевну возлежащей на постели под дождем из золотых монет — такой вид принял Зевс, плененный красотой гречанки. Родную дочь в башню посадил царь Акрисий: так он пытался избежать предсказанной гибели от руки внука. Но Даная родила Персея от Зевса. Разъяренный Акрисий приказал замуровать дочь и внука в ящик и бросить его в море. Ящик выловили рыбаки, пророчество оракула сбылось спустя годы: во время спортивных состязаний Персей неудачно метнул диск и убил деда.
«Даная» (1636–1647) Рембрандта, ныне хранящаяся в Эрмитаже, не похожа на полотна предшественников (название картины стало известно из описи имущества художника 1656 года). Главное — отсутствует золотой ливень, поэтому в течение XIX — первой половины ХХ веков искусствоведы вели жаркие споры: действительно ли Рембрандт изобразил Данаю или это иной персонаж, например Вирсавия, жена полководца Урии, ожидающая царя Давида, или Венера, встречающая Марса? Предполагали даже, что Рембрандт запечатлел Мессалину — жену римского императора Клавдия, известную распутством и жестокостью. Правда, подобные трактовки входили в противоречие с символами, изображенными на картине, но этому не придавали значения.
Спор разрешился в 1960-е годы, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Открылась поразительная вещь: под верхним слоем краски обнаружился более ранний вариант картины (вероятно, 1636 года), на котором золотой дождь присутствовал! В окончательном варианте на его месте художник изобразил золотое свечение. По мнению искусствоведа Сергея Андронова, Рембрандт запечатлел момент не встречи, а прощания разгоряченной Данаи с Зевсом, когда божество уже покидает спальню царевны: стихия прошла, осталось сияние.
Не похожа на работы предшественников и манера, в которой Рембрандт изобразил тело Данаи: это не холодная, мраморная, античная красота, а теплая, домашняя. Чего стоит один живот царевны, непропорционально большой, с подчеркнуто расслабленной мускулатурой. Немецкий искусствовед Карл Нейман заметил по этому поводу: «Наготу часто изображали прекраснее, но никогда более естественной, истинной, потрясающей, то есть чувственной, чем в этом произведении Рембрандта».
Рембрандт одобряет )
Урок анатомии доктора Тульпа из песка.