А. Цыганков - Еврейские мелодии
Александр Цыганков - Еврейские мелодии | Исполняет Резидент Роман (домра)
Александр Цыганков - Еврейские мелодии | Исполняет Резидент Роман (домра)
Л. Аллан - Огонь сердца | Исполняет Попович Сергей (гитара)
Борис Сергеевич Трояновский (1883-1951) — русский музыкант, виртуоз-балалаечник, организатор и первый руководитель Московского Великорусского оркестра народных инструментов (1919).
Его называли «русским Паганини», «виртуозом», «королем балалайки», «балалаечником Кубеликом» (в честь прославленного чешского скрипача-виртуоза и композитора Яна Кубелика). Он был неповторимым, самобытным музыкантом — основоположником современной школы виртуозного исполнительства на балалайке.
Но Борис Сергеевич Трояновский был не только прекрасным исполнителем на балалайке. Он талантливо делал обработки народных песен. Такие песни, как «Светит месяц», «Из-под дуба, из-под вяза», «Уральская плясовая», «Цвели, цвели цветики», «У ворот, ворот», «Я с комариком плясала», и многие другие входили в репертуар балалаечника и вместе с ним объехали полсвета, вызывая изумление и восторг слушателей везде, где побывал исполнитель.
С подлинным мастерством Борис Сергеевич сделал переложения таких известных вещей, как «Пляска смерти» Сен-Санса, «Фантазия на темы оперы Кармен», «Испанское каприччио» Римского-Корсакова.
Обладал Трояновский и оригинальным композиторским даром. Им, например, была написана сюита для балалайки с симфоническим оркестром. После Великой Октябрьской революции Борис Сергеевич выступил одним из инициаторов создания в Москве первого профессионального ансамбля русских народных инструментов под управлением Алексеева. От этого коллектива ведет начало прославленный Государственный академический русский народный оркестр имени Осипова.
Франц Легар - Венгерская фантазия | Исполняет Ласюк Полина (Беларусь, Минск)
📌 Ференц Легар (1870 - 1948) - венгерский композитор и дирижер, сын военного капельмейстера. Окончил Пражскую консерваторию, начал писать музыку в студенческие годы. Ранние сочинения Легара заслужили одобрение А. Дворжака и И. Брамса.
Франц Легар родился в австро-венгерском городе Коморн, в наши дни этот город разделён на две части — словацкое Комарно и венгерский Комаром.
Население города было смешанным, и будущий композитор с детства был окружён многокрасочной муз. средой венгерской, австрийской и славянской мелодики; это обстоятельство во многом определило космополитическую широту, оригинальность и яркость его муз. палитры. Оркестр отца постоянно путешествовал по всей Австро-Венгрии, юный Легар изучал разные языки и культуры, и это также впоследствии оказало влияние на его творчество: «венцам он казался венцем. венграм — венгром, чехам — чехом, полякам и словакам — поляком и словаком». Сам Легар признавался: «Я заключил в себе столь интенсивно венгерскую, славянскую и венскую музыку, что неосознанно возвращаю эту смесь всем этим нациям в моей музыке. Это является именно моим отличием».
С 1888 г. работал скрипачом в театральном оркестре, а вскоре стал военным капельмейстером. В эти годы Легар сочинял инстр. произведения, в которых использовал венгерские народные мелодии; таковы его "Венгерская фантазия" для скрипки с оркестром и др.
Написал много песен, танцев и маршей (в т.ч. популярный марш, посвященный боксу, и вальс «Золото и серебро»). Приобрёл известность после постановки в Лейпциге в 1896 г. оперы «Кукушка» (по имени героя; из русской жизни времён Николая I; во 2-й ред. — «Татьяна»).
Легар - один из основоположников новой венской оперетты, в которой мелодрама сочетается с фарсовой буффонадой и танцевальным каскадом. Его оперетты богаты мелодиями, корни которых в венгерской народной музыке, в венских бытовых танцах. Так же как И. Штраус, Легар широко использовал в своих сочинениях форму вальса.
В 1902 г. в Вене была поставлена первая оперетта Легара "Венские девушки" (2-я ред. "Ключи от рая" - 1906). В течение 30 лет он написал свыше 30 произведений этого жанра. Широкое признание получила его пятая оперетта - "Веселая вдова" (пост. 1905), написанная по сюжету французской комедии А. Мельяка и Л. Галеви "Атташе посольства".
В 1909 г. Легар написал и поставил оперетту "Граф Люксембург", а в 1910 - "Цыганскую любовь", в которой широко использованы венгерские народные мелодии и ритмы. Начиная со следующей оперетты "Ева" (1911), Легар стремился отойти от обычных схем оперетты; он писал более сложные номера, приближающиеся к оперному жанру. В дальнейшем он создавал лирические муз. мелодрамы: "Паганини" (1925), "Джудитта" (1934) и др.
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон Бартольди (1809-1847) – нем. композитор, пианист, органист, дирижёр и муз. просветитель. Феликс Мендельсон родился в семье банкира Авраама Мендельсона. Дедом композитора был знаменитый еврейский философ Мозес (Моисей) Мендельсон, основатель движения Хаскала («еврейского Просвещения»). Несколько лет спустя после рождения Феликса семья Мендельсонов, еврейская по происхождению, приняла лютеранство и взяла вторую фамилию – Бартольди.
Вся многогранная деятельность Мендельсона просветительскими идеями. Он стал первым немецким музыкантом-просветителем гос. масштаба: в 1843 году по его инициативе была создана Лейпцигская консерватория, которая способствовала росту муз. профессионализма в Германии. На основе консерватории возникло новое направление в немецком муз. искусстве – Лейпцигская школа во главе с Мендельсоном.
Личность Мендельсона можно считать воплощением античного идеала гармонично развитого, совершенного человека. Он свободно владел несколькими языками, включая латынь и древнегреческий. Прекрасно рисовал, занимался верховой ездой и плаванием. Увлекался литературой, театром, бытом и историей стран, где ему довелось побывать. Интересно, что в литературных пристрастиях композитора также наблюдалось своеобразное соединение классического и романтического: его любимыми авторами были одновременно Гете, Шекспир и романтик Жан Поль.
Кумиром Мендельсона, как и всех немецких романтиков, всегда оставался Бетховен. Однако увлекали его и композиторы эпохи барокко (что отличает Мендельсона от большинства современников). Он разыскивал повсюду давно забытые сочинения Шютца, Баха, Генделя, старых итальянских мастеров, и их музыка воскресала благодаря его усилиям. В 20 лет ему посчастливилось найти и исполнить «Страсти по Матфею» Баха и с тех пор имя Мендельсона всегда с благодарностью упоминается, когда речь заходит о «втором рождении» Баха. Позднее он исполнил баховскую мессу си-минор и осуществил грандиозную постановку оратории Генделя «Израиль в Египте».
В период расцвета муз. романтизма Феликс Мендельсон стал одним из ярких представителей этого стиля. Современниками композитора были Шуберт, Шуман, Вебер и юный Вагнер. Период творчества Мендельсона совпал с романтической эпохой в музыке, но основная идея его произведений была далека от этого стиля, хотя и в них и присутствуют элементы, навеянные «духом времени». Своей целью в искусстве Мендельсон считал возрождение классических идеалов.
"Это Моцарт девятнадцатого столетия, самый светлый музыкальный талант, который яснее всех постигает противоречия эпохи и лучше всех примиряет их" - писал Р. Шуман.
Дежавю или дежа вю (фр. dеjа vu — «уже виденное») — психическое состояние, при котором человек ощущает, что когда-то уже был в подобной ситуации или в подобном месте, однако, испытывая такое чувство, обычно не может, несмотря на его силу, связать это «воспоминание» с конкретным моментом из прошлого.
Наука распознаёт два типа дежавю: патологическое, обычно ассоциируемое с эпилепсией, и непатологический тип, характерный для здоровых людей, из которых примерно две трети имели опыт дежавю. Люди, которые больше путешествуют или часто смотрят фильмы, испытывают дежавю чаще, чем другие.Частота возникновения дежавю уменьшается с возрастом.
Термин впервые использован психологом Эмилем Буараком (фр.) в 1876 г. в книге «Будущее психических наук» (фр. L’Avenir des sciences psychiques), в общепринятом переводе — «Психология будущего».
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Дойна (рум. doină) — молдавская и румынская лирическая народная песня. Возникновение дойны относится к эпохе раннего феодализма. Распространена также у евреев-ашкеназов, южных славян и западных украинцев. Обычно дойна состоит из двух частей — медленной первой и быстрой второй.
Различают вокальные дойны, при исполнении которых участие инструмента необязательно, и инструментальные дойны, исполняющиеся на флуере, чимпое, нае, скрипке цимбалах и других музыкальных инструментах. Мелодии дойны зачастую развёртываются как импровизация: они отличаются богатством ладовой основы и ритмической свободой. Для дойны очень характерно повторение одних и тех же кратких мелодических элементов, а также активное использование орнаментационных приёмов. Английский клезмер Мерлин Шеперд говорит: «Исполняя дойну, Вы должны, играя на инструменте, рассказать слушателям очень грустную и трагическую историю из жизни».
Молдавские народные танцы разделяются на обрядовые и бытовые. В числе наиболее известных обрядовых танцев кэлушарь, дрэгайка (сейчас исполняются как бытовые, а чаще сценические), свадебные — остропэцул, зестря, дансул миресей. К бытовым относятся бессюжетные (хора, сырба, молдовеняска, бэтута, брыул) и сюжетные, которые делятся на тематические группы: трудовые — поама (виноград), сфределушул (буравчик), табэкэряска (танец дубильщиков кож), жокул ферарилор (танец кузнецов); героические — хайдучаска, войничаска; танцы для женщин — параскица, цэрэнкуца (крестьяночка); посвященные явлениям природы — вынтул (ветер) и др. Сюжетные танцы наиболее многочисленны.