Как снимали фильм "Блейд 2"
ОСТОРОЖНО,ДЛИННОПОСТ!
Вышедший в 1998 году первый «Блейд» заложил основу для будущих экранизаций комиксов студии Marvel и вдохнул новую жизнь в фильмы о войнах между людьми и вампирами. Однако, при всех его достоинствах, он не смог надолго удержаться в звании лучшего фильма о Блейде. Четыре года спустя, в 2002-м, его столкнул с пьедестала сиквел, без затей названный «Блейд 2».
Успех «Блейда» был отнюдь не гарантирован, но сценарист картины Дэвид Гойер задумался о том, как продолжить историю об истребителе вампиров, задолго до того, как фильм был завершен. Одно время Гойер и режиссер Стивен Норрингтон собирались завершить «Блейда» победой кровопийц и началом «вампирского апокалипсиса», в результате которого значительная часть человечества превратилась бы в вампиров, а сохранившие человечность люди стали бы бесправной «едой», содержащейся в концлагерях. Соответственно, вторая картина должна была быть посвящена освобождению людей из рабства – вполне естественное развитие событий для чернокожего американского героя. Продюсеры, впрочем, забраковали столь мрачный финал, и Гойер вынужден был придумать для «Блейда» хеппи-энд.
Позднее, уже после премьеры ленты, прорабатывался вариант с включением в сиквел прочих персонажей комикса Marvel «Гробница Дракулы», где Блейд был лишь одним из нескольких охотников на вампиров, противостоящих злодею из заглавия и его прихвостням. Однако это привело бы к размытию героизма Блейда, могучего воина-одиночки, и исполнитель главной роли Уэсли Снайпс, который по совместительству был продюсером ленты, яростно против этого возражал. Тем более что речь шла о добавлении в сценарий белокожих персонажей.
В итоге, когда студия New Line Cinema приняла окончательное решение, что сиквелу «Блейда» быть, и поручила Гойеру работу над его сценарием, тот счел, что соратниками Блейда в новой картине должны стать… вампиры! Мол, у людей и вампиров появился общий чудовищный враг, и они временно и вынужденно объединяют усилия. Однако верными союзниками они, разумеется, не становятся, и в конце концов Блейду приходится самому побеждать и вампиров, и «супервампиров», которые пьют как человеческую, так и вампирскую кровь. В результате Блейд остается героем-одиночкой, а режиссер получает возможность поставить несколько более масштабных боев, чем в первом фильме. Поскольку в некоторых эпизодах Блейд все же сражается рука об руку с заклятыми врагами, и они вместе устраивают грандиозные «кровавые бани».
Сюжетным прототипом «Блейда 2» для Гойера стал классический военный боевик Роберта Олдрича «Грязная дюжина» (1967), в котором в конце Второй мировой войны американская разведка набирает военных преступников для выполнения самоубийственного задания в немецком тылу. Тем, кто вернется живым, начальство обещает амнистию. Выходящий в прокат в августе 2016 года комиксный блокбастер «Отряд самоубийц» также вдохновлен этим сюжетом. Вся неувядающая прелесть «Дюжины» состоит в том, что она позволяет собрать в отряд колоритных персонажей, которые делают благое дело, но не соблюдают «героические» правила.
Почему для Гойера было важно, чтобы противниками Блейда в новом фильме стали «супервампиры», которые страшнее и гротескнее обычных кровопийц? Потому что «Гробница Дракулы» была хоррор-комиксом, а «Блейд» получился мистическим боевиком с минимумом хоррор-сцен. Гойер в сиквеле намеревался это исправить. Сценарист ничего не имел против боевых сцен, но он хотел, чтобы в картине также были пугающие «атмосферные» фрагменты. Поэтому ленте нужны были более страшные и опасные враги, чем привычные для зрителей и Блейда вампиры.
New Line Cinema надеялась, что постановкой сиквела займется Норрингтон, но режиссер предпочел переключиться на другие проекты, одним из которых стала вышедшая в 2003 году «Лига выдающихся джентльменов». Опыт работы над этим комиксным блокбастером был для Норрингтона столь неудачным и психологически травматичным, что он зарекся от режиссуры и вернулся к созданию «физических» спецэффектов.
Оставшись без режиссера, Гойер и продюсер Питер Франкфурт решили «сосватать» своего общего знакомого – мексиканского постановщика Гильермо дель Торо, большого любителя и знатока хоррорных и комиксных историй. Кандидатура дель Торо уже обсуждалась во время подготовки первого «Блейда», но тогда в фильмографии режиссера был лишь полнометражный мексиканский дебют «Хронос», высоко оцененный критиками и ценителями хорроров, но практически неизвестный широкой публике. Кстати, эта картина была выдвинута Мексикой на соискание «Оскара» в категории «лучший фильм на иностранном языке».
Ко времени выхода «Блейда» в прокат дель Торо снял еще одну ленту – голливудский фантастический хоррор «Мутанты», оплаченный студией Miramax. Однако этот фильм был выпущен не в режиссерской, а в продюсерской монтажной версии (возглавлявшие студию братья Вайнштейн всегда любили поработать ножницами), и он провалился в прокате, собрав 25 миллионов долларов при бюджете в 30 миллионов.
Для дель Торо это было огромное разочарование. Ведь, с одной стороны, продюсеры не позволили ему донести до зрителей его видение проекта, а с другой стороны, прокатное фиаско «Мутантов» было воспринято наблюдателями как неудача дель Торо и признак его неготовности работать в Голливуде. Вернуться в Мексику режиссер не мог, поскольку вся его семья переехала в США после того, как в 1997-м отец постановщика Федерико дель Торо был похищен в Гвадалахаре с целью выкупа. Хотя сеньора Федерико вернули живым и невредимым, оставаться в Мексике стало для всех дель Торо слишком опасным. Поэтому режиссер после «Мутантов» начал планировать съемки в Испании независимого испаноязычного хоррора «Хребет дьявола».
Казалось бы, дель Торо для Голливуда был потерян. И действительно, когда Гойер и Франкфурт предложили ему «Блейд 2», мексиканец ответил, что не занимается сиквелами и не работает по чужим сценариям. Хотя проект обещал быть куда более масштабным, чем «Хребет дьявола», для дель Торо была важнее художественная свобода, и он не горел желанием работать с крупной американской студией. Но Гойер знал, что у его друга есть сокровенная мечта – фильм по мотивам комикса «Хеллбой». Он пообещал дель Торо, что если тот поставит коммерчески успешного «Блейда 2», то голливудцы дадут ему деньги на «Хеллбоя». Этот аргумент оказался столь убедительным, что дель Торо включился в работу с таким драйвом, как будто реализовывал свой личный, годами выпестованный замысел. Однако перед тем, как поставить «Блейда 2», он все же решил закончить «Хребет дьявола». Именно поэтому сиквел вышел лишь в 2002 году, хотя работа над ним началась сразу после выхода «Блейда».
Так как режиссеру еще не доводилось снимать ленты такого постановочного разнообразия и такой сложности, как «Блейд 2», он решил первым делом изучить опыт предшественника. Дель Торо затребовал в студийном архиве все отснятую для «Блейда» пленку, включая неудачные и экспериментальные дубли, и тщательно изучил ее с блокнотом в руках, отмечая интересные технические приемы, операторские ходы, монтажные решения и прочее, что могло ему пригодиться. Также он подмечал то, что ему казалось неудачным и что он мог исправить или улучшить.
Помимо «Блейда» дель Торо штудировал популярные видеоклипы, гонконгские боевики и японские мультфильмы-аниме вроде «Манускрипта ниндзя». Ему хотелось создать безукоризненно крутое кино, вдохновленное лучшими идеями со всего мира. Японская анимация особенно привлекала его эффектными и жесткими боевыми сценами, которые восхищали, а не вгоняли в депрессию – в отличие от некоторых излишне реалистичных экшен-эпизодов в западных постановках.
Первая версия сценария «Блейда 2» была уже написана к тому времени, когда дель Торо подключился к проекту. Для сочинения второй и последующих редакций Гойер на время переехал в Техас, поближе к дому и офису режиссера, чтобы регулярно с ним встречаться и обмениваться идеями. Хотя в окончательных титрах фильма значилось только имя Гойера, сценарист признает, что дель Торо был его соавтором и что режиссер значительно улучшил текст.
Единственной сценарной идеей режиссера, которую Гойер использовал, но не признал улучшением, было изменение происхождения Джареда Номака – первого из «супервампиров» и их общего «отца» (каждый, чью кровь выпивает «супервампир», сам становится «супервампиром»). В ранних версиях сценария Номак был генетическим братом Блейда, тайно созданным вампирами на основе крови главного героя. Таким образом, в финале Блейд должен был сразиться со своим «зеркальным отражением», что является классическим комиксным испытанием для супергероя. Дель Торо же настоял, чтобы Номак был генетическим отпрыском повелителя вампиров Эли Дамаскиноса, который, когда «супервампиры» выходят из-под контроля, отправляет на охоту за ними свой элитный отряд и «подписывает» Блейда на эту войну. Как католика, дель Торо больше занимало противостояние отца и сына («Бог» и «Люцифер»!), чем война братьев, которая интересовала Гойера.
Приложил руку к сценарию и Уэсли Снайпс, против чего дель Торо ничуть не возражал. Режиссеру всегда нравилась «Гробница Дракулы», но он был не в восторге от реплик Блейда. Он даже ребенком чувствовал, что сценарии комиксов пишет белый автор, который неуклюже пытается подражать жаргону персонажей модных в 1970-х «черных» боевиков. Напротив, фильм «Блейд» дель Торо сразу приглянулся, и в первую очередь потому, что его заглавный герой был по-настоящему крутым чернокожим парнем, а не «белой подделкой». А так как режиссер знал, что Снайпс участвовал в проработке своего персонажа, то дель Торо позволил звезде и дальше этим заниматься. Ведь актеру явно было виднее, чем белокожим режиссеру и сценаристу, какой герой произведет наибольшее впечатление на темнокожих американцев.
В Голливуде сиквелы часто стоят куда дороже, чем первые картины цикла, но в случае «Блейда 2» это правило не сработало. Рачительная студия New Line Cinema позволила потратить на вторую картину лишь 50 миллионов долларов – всего на 10 миллионов больше, чем стоил первый «Блейд». С учетом увеличения гонораров это был почти тот же бюджет. Чтобы вписать в него более масштабную и впечатляющую постановку, продюсеры должны были найти источник солидной экономии. И они сделали это, перенеся действие фильма и его съемки в Прагу. Там снимать было куда дешевле, чем в Лос-Анджелесе, где создавался первый «Блейд».
Переезд в Европу был подготовлен еще в московском эпилоге «Блейда». Правда, он ни к чему сценариста не обязывал, но Гойер смог его обыграть в «Блейде 2», где герой объяснял, что странствует по Восточной Европе в поисках Уистлера, своего учителя и оружейника, который в «Блейде» был укушен вампирами и превращен в кровососа. Сперва Блейд побывал в России, затем – в Румынии, а после этого добрался до Чехии, где наконец застал вампиров врасплох, выкрал Уистлера и с помощью антивампирской сыворотки вернул его к человеческой жизни.
Больше всего от экспедиции в Чехию выиграли продюсеры, отвечавшие за оплату декораций. После краха советского режима в Праге и ее окрестностях осталось немало заброшенных складов и военных сооружений, которые можно было арендовать буквально за копейки и построить там огромные декорации. Например, декорация подземной канализации была столь велика, что без проводника в ней можно было заблудиться! Часть работы проходила на студии Barrandov, где в советские годы снимались многие известные в СССР чешские ленты.
Подобно Норрингтону во время работы над первой лентой, дель Торо был привлечен к проекту как изобретательный мастер стильного и «атмосферного» изображения. Действительно, он много работал над тем, чтобы сделать картинку фильма эффектной, незабываемой и пугающей. Но дель Торо делал это не один. У него было «секретное оружие» – канадская художница-постановщица Кэрол Спайер. Она ранее работала с дель Торо над «Мутантами», но в основном она была известна как постоянная сотрудница Дэвида Кроненберга, воплощавшая его идеи в таких лентах, как «Мертвая зона», «Муха», «Обед нагишом», «Видеодром».
Художнице с таким опытом не нужно было долго объяснять ее задачи. Достаточно было, например, указать, что вампирские подземелья в Праге должны напоминать римские катакомбы и что в их дизайне должно быть много изящных арок и мало острых углов (в отличие от прямоугольного дизайна «Блейда») а затем любоваться результатом – сперва на бумаге, а затем на съемочной площадке. Кстати, дель Торо был приятно удивлен мастерством чешских строителей и декораторов, которые, несмотря на языковой барьер, споро и прилежно выполняли все инструкции заокеанских боссов.
Как и многие выдающиеся режиссеры, дель Торо уделял большое внимание цветовому языку картины. Ключевым цветом «Блейда 2» был янтарный оттенок желтого, один из любимых цветов дель Торо, который часто встречается в его картинах. Режиссер отождествляет этот цвет с допотопными насекомыми в янтаре – то есть, по определению дель Торо, с «призраками прошлого». Поэтому янтарный цвет в фильмах мексиканца обозначает нечто потустороннее, не из нашего мира и не из нашего времени. Это, конечно же, очень подходящий цвет для вампиров. Напротив, с Блейдом в картине ассоциируется холодный голубой цвет – цвет хладнокровия и футуристической технологии.
Помимо Спайер, композитора Марко Белтрами и еще целого ряда закадровых сотрудников дель Торо привел с собой в «Блейда 2» нескольких актеров из своих предыдущих картин. Так, предводителя элитного отряда вампиров Райнхардта, который охотится вместе с Блейдом, сыграл Рон Перлман из «Хроноса». Мы сейчас лучше всего знаем этого актера по заглавной роли в «Хеллбое». В фильме впрямую об этом не говорилось, но по некоторым репликам персонажа и по его имени можно было догадаться, что Райнхардт – немецкий нацист из гитлеровских времен. Ирония ситуации, которую отлично сознавал режиссер, заключалась в том, что на самом деле Перлман – еврей, потомок иммигрантов из царской России.
Роль в «Мутантах» была кинодебютом начинающего актера Нормана Ридуса. Сейчас мы отлично его знаем по роли Дэрила Диксона в сериале «Ходячие мертвецы». В «Блейде 2» Ридус сыграл Скада, нового оружейника заглавного героя. Это был очень важный для фильма персонаж, поскольку Скад – единственный из основных героев, кто не является вампиром, полувампиром или бывшим вампиром. Так что он служит своего рода представителем зрителей на экране – персонажем, с которым аудитория может себя соизмерять.
Из числа актеров, ранее снявшихся в «Блейде», со Снайпсом воссоединились Крис Кристофферсон, вновь сыгравший Уистлера, и Мэтт Шульц. Последний в «Блейде» изобразил одного из второстепенных вампиров по имени Криз, а в «Блейде 2» – вампира-охотника по прозвищу Чупа (от мексиканского «чупакабра» – вымышленное существо, которое якобы сосет козью кровь).
Не став возвращать в сюжет Карен из «Блейда», Гойер и дель Торо придумали новую главную героиню – урожденную вампиршу Ниссу Дамаскинос, дочь правителя вампиров. Хотя Нисса не сомневается в своем праве пить людскую кровь, на фоне прочих членов своего отряда она кажется здравомыслящей и почти положительной героиней. У нее с Блейдом даже складывается что-то вроде романа (в сценарии у героев была секс-сцена, но она в окончательную версию фильма не вошла). Роль притягательной вампирши получила чилийская актриса Леонор Варела, ранее сыгравшая в голливудском шпионском триллере «Портной из Панамы». Она выиграла кастинг у таких соперниц, как будущая звезда «Трех иксов» Азия Ардженто и будущая звезда «Терминатора 3: Восстание машин» Кристанна Локен.
Роль отца Ниссы, короля вампиров Эли Дамаскиноса, сыграл немецкий актер Томас Кречман, параллельно снявшийся у Романа Полански в «Пианисте». Позднее он исполнил главную немецкую роль в «Сталинграде» Федора Бондарчука. Первого «супервампира» Джареда Номака, отпрыска Эли, изобразил британец Люк Госс, в дальнейшем сыгравший принца Нуаду в «Хеллбое 2: Золотая армия».
Также вампиров из отряда охотников сыграли британский комик Дэнни Джон-Джулс из фантастического ситкома «Красный карлик», норвежская телевизионная актриса Марит Велле Киле, ставший моделью британский боксер-здоровяк Дэз Кроуфорд и шотландец Тони Карран, будущий Дейтак Тарр из фантастического сериала «Вызов». Человека-адвоката на службе Дамаскиноса изобразил чешский актер Карел Роден, часто играющий злодейские роли в западных лентах. В комичного вампира по прозвищу Раш перевоплотился популярнейший испанский комик Сантьяго Сегура. Это была шутка дель Торо «для своих», потому что за пределами Испании и испаноязычных стран Сегуру очень плохо знают.
Наконец, немого вампира-меченосца по прозвищу Снеговик сыграл знаменитый гонконгский актер, режиссер и мастер боевых искусств Донни Йен. Конечно, дель Торо привлек его не только для того, чтобы китаец показал в кадре пару приемчиков. Йен также выступил в роли хореографа боевых сцен и придумал две открывающие картину продолжительные схватки.
Всего над «Блейдом 2» работало четыре боевых хореографа – Йен, исполнитель главной роли и мастер единоборств Снайпс, постоянный дублер Снайпса Клей Фонтенто и близкий друг и постоянный сотрудник Снайпса Джефф Уорд. Последний вместе со Снайпсом работал над большинством экшен-фрагментов картины. Такое обилие хореографов было связано с тем, что дель Торо хотел, чтобы каждая боевая сцена была уникальной, не копирующей предыдущую. В то время на волне успеха «Матрицы» в моде было так называемое «канатное кунг-фу» с постоянными полетами актеров над съемочной площадкой, но режиссер полагал, что для его жесткой картины это неподходящий, слишком «волшебный» стиль. Так что полетать никому из актеров и каскадеров не пришлось. Правда, тросы на съемках все же использовались, но лишь для страховки и более эффектного исполнения ударов ногами в прыжке.
Главным спецэффектом картины стали кошмарные «супервампиры». Когда Гойер придумал их для первой редакции сценария, они были оборотнями с кровососущими «ртами» на руках. Дель Торо, однако, заметил, что, как большой любитель биологии, не может поверить в таких существ. Поэтому его «супервампиры» ни в кого не превращаются. Они выглядят как обычные люди, пока не начинают кормиться. В этот момент нижняя часть их лица распахивается налево и направо как ворота, и зрители видят, что во рту у «супервампиров» огромная присоска с множеством щупалец, что позволяет им с огромной скоростью «досуха» выпивать людей и вампиров. При этом раскрывшиеся части лица содержат большие и острые клыки, которые впиваются в тела жертв и удерживают их в «объятьях» монстра. Поистине омерзительное зрелище!
На взгляд дель Торо, такое развитие обычных вампиров можно было обосновать с эволюционной точки зрения. Мол, раз вампиры – это прежде всего кровопийцы, то их следующая эволюционная ступень сделала их более эффективными кровососами и защитила от серебра и чеснока. «Супервампиров» в большинстве случаев можно убить лишь с помощью дневного света. Зато они не отличаются умом – жажда крови мешает им мыслить расчетливо.
Изобразить «супервампира» во всей его красе с помощью накладного грима было невозможно. Поэтому использовались две технологии. Либо на экране была реалистичная кукла-робот человеческого размера, дистанционно управляемая кукловодами (в таких случаях «супервампир» показывался лишь выше пояса, поскольку ниже находились провода, крепления и прочие элементы, разрушающие иллюзию), либо лицо актера заменялось на разверзнутую пасть с помощью компьютерных эффектов. По возможности дель Торо старался использовать «физические» трюки, так как не до конца доверял компьютерной графике. Но фотореалистичная анимация оказалась более убедительной, чем он предполагал. За эту часть картины отвечала студия Фила Типпета, одного из создателей динозавров для «Парка Юрского периода».
В ходе подготовки финального монтажа ленты выяснилось, что дель Торо снял меньше экшен-сцен, чем было нужно картине. Поэтому съемки «Блейда 2» были в срочном порядке закончены в Америке. Позднее режиссер не раз шутил по поводу того, что все думают, что поединок в пустом католическом храме был снят в Праге. На самом деле подходящий собор был найден в Калифорнии.
«Блейд 2» вышел в прокат 22 марта 2002 года. Обошедшийся в 50 миллионов долларов сиквел не смог собрать существенно больше, чем его первая серия, но 155 миллионов долларов (в сравнении со 131 миллионом «Блейда») все равно были отличным коммерческим достижением.
Критики и поклонники цикла приняли «Блейда 2» еще более благосклонно, чем фильм Норрингтона. Конечно, не все были в восторге от более кровавой и более пугающей картины с мрачным чувством юмора. Но те, для кого фильм предназначался, могли оценить, насколько мощнее получился новый «Блейд» и настолько он лучше соответствует концепции хоррор-боевика. Это уж не говоря о том, что вторая картина была красивее и ее экшен-сцены были сложнее и эффектнее.
В 2004 году студия New Line Cinema выпустила третью серию цикла «Блейд 3: Троица», но пересевший в режиссерское кресло Гойер оказался куда более слабым постановщиком, чем Норрингтон и дель Торо. Он не смог не только сохранить прежний художественный уровень, но и убедить Уэсли Снайпса, что у его героя должны быть соратники из числа охотящихся на вампиров людей. Поэтому, когда Гойер «продавил» свой сценарий, Снайпс снимался нехотя, безо всякого драйва и с постоянными скандалами. В результате получилось хоть и не беспомощное, но второсортное кино, которое при 65-миллионном бюджете собрало в прокате лишь 130 миллионов долларов, едва окупив расходы на его производство.
В 2006 году историю Блейда попытались продолжить на ТВ. Гойер разработал для кабельного канала Spike телешоу «Блейд» с рэпером Sticky Fingaz в заглавной роли, но этот сериал был закрыт после показа 13 серий. Не потому, что его никто не хотел смотреть, а потому, что у Spike не было денег для финансирования дорогостоящего сериала. В настоящее время этот канал преимущественно показывает спортивные состязания и реалити-шоу.
В 2008 году уличенный в неуплате налогов Уэсли Снайпс попал за решетку и отсидел все три года, к которым его приговорил суд. После этого возвращение опозоренного актера к роли Блейда стало маловероятным, но, кажется, Снайпс до сих пор питает на это надежду. Хотя было бы правильнее «перезагрузить» «Блейда» в рамках нынешней киновселенной Marvel. Снайпс, который уже не мальчик, свое в этой роли отыграл – пора освобождать место молодым чернокожим актерам, которые отнюдь не избалованы такими крутыми супергеройскими ролями, как истребитель вампиров с посеребренным мечом.
Борис Иванов
Как снимали фильм "Блейд"
Вампиров убивать возможно, но сложно. Для этого нужны особые знания, особые умения, особое оружие… И сверхчеловеческие сила и скорость тоже не помешают. К счастью, у обычных людей есть могучий союзник, который всем этим обладает и который обожает уничтожать кровопийц. Кинозрители узнали о нем в 1998 году, когда студии Marvel и New Line Cinema выпустили хитовую комиксную экранизацию, названную в честь ее главного героя – «Блейд».
Студия Marvel ныне лидирует в мире полнометражных комиксных экранизаций. Она каждый год выпускает по несколько блокбастеров, в которых знаменитых супергероев играют ведущие голливудские звезды. Однако так было не всегда. Всего двадцать пять лет назад, в начале 1990-х, Marvel почти не уделяла внимания этому направлению бизнеса. У нее не было серьезных партнерских отношений с крупными голливудскими студиями, и она делала основную ставку на печатную продукцию и выпуск анимационных шоу. И это в то время, когда DC Comics и Warner совместно работали над успешными киносериалами о Супермене и Бэтмене!
Чтобы Marvel переосмыслила свои приоритеты, ей нужна была радикальная встряска. И катастрофа не заставила себя ждать. В конце 1996 года Marvel обанкротилась. Отчасти это было связано с кризисом ее печатного направления (поклонники супергероев устали переплачивать за забившие рынок «эксклюзивные коллекционные издания» комиксов), отчасти – с финансовыми махинациями ее тогдашних владельцев, которые выводили из Marvel деньги в другие бизнесы. Как бы то ни было, продолжение существования компании было отнюдь не гарантировано.
Положение спас Ави Арад, эмигрант из Израиля, который до банкротства студии преимущественно руководил производством игрушек и мультсериалов. Он был поклонником и знатоком комиксов, но его специальностью была смежная продукция. И он убедил банкиров спасти компанию, рассказав им о том, как много можно заработать на Человеке-пауке и Фантастической Четверке, если перенести их истории на большой экран. За примерами далеко ходить было не надо – сборы «Супермена» и «Бэтмена» были отлично известны профессионалам. Так что, когда после банкротства студия переродилась, создание фильмов по мотивам комиксов стало ее ключевым направлением. И первой картиной, выпущенной в рамках нового бизнес-плана, стал «Блейд».
Блейд не принадлежал к числу самых известных персонажей Marvel. Его трудно было назвать даже героем второго звена. Он был придуман в 1973 году для комикс-сериала «Гробница Дракулы», который повествовал о войне охотников на вампиров с Дракулой и другими сверхъестественными монстрами. Кстати сказать, из-за самоцензурных ограничений комиксной индустрии в 1960-х такой сериал издаваться не мог. Он начал публиковаться в 1971 году, когда Marvel перестала следовать отжившим свое цензурным нормам и стала включать в свои комиксы хоррор-сюжеты и истории о таких классических монстрах, как вампиры и оборотни. Да-да, в 1960-х вампиры в США считались слишком страшными злодеями для подростковых комиксов! Основными героями «Гробницы Дракулы» были потомки персонажей романа Брэма Стокера «Дракула», с которого некогда началась современная поп-культурная история вампиров.
Начало 1970-х также было временем, когда в американскую культурную моду вошли темнокожие спортсмены, а еще трэшевые фильмы, преимущественно боевики и эротические ленты, с темнокожими главными героями и героинями. Marvel держала нос по ветру, и для 10-го выпуска «Гробницы Дракулы» сценарист Марв Вольфман придумал чернокожего борца с вампирами по прозвищу Блейд (настоящее имя – Эрик Брукс). Художник Джин Колан нарисовал Блейда, вдохновившись внешностью нескольких знаменитых негров – прежде всего блистательного игрока в американский футбол Джима Брауна, которого порой называют величайшим профессиональным футболистом в истории США. После завершения спортивной карьеры Браун стал актером, и вы могли видеть его, например, в фантастическом боевике «Бегущий человек», где он изобразил «охотника» по прозвищу Напалм.
В комиксах Блейд был уроженцем Лондона, родившимся от темнокожей проститутки. Во время родов на его мать напал вампир Дикон Фрост. Пока злодей пил кровь несчастной женщины, новорожденному передались некоторые его способности. В частности, Эрик «унаследовал» замедленное старение и способность видеть и чувствовать сверхъестественных существ. Также он приобрел иммунитет к превращению в вампира. В момент его рождения Фроста отогнали от жертвы, и вампир не смог прикончить младенца. Так что Эрик вырос сиротой, без гроша в кармане и с ненавистью к кровопийцам в сердце. Со временем он познакомился с пожилым темнокожим американцем и научился у него убивать вампиров и ценить джаз. Прозвище «Блейд» («лезвие») Эрик получил за умение орудовать ножами и кинжалами.
Блейд был придуман как второстепенный персонаж, но Вольфман чувствовал, что новый герой может затмить прочих участников «Гробницы Дракулы». Поэтому он специально «сдерживал» Блейда, чтобы читатели не перестали интересоваться приключениями белых персонажей комикса. Это не фанская теория заговора – Вольфман сам это признал в конце 2000-х. Тем не менее Блейд был значимым героем комикса вплоть до 1976 года, и он даже удостоился нескольких сольных историй.
Прошли годы. Блейда перестали использовать как персонажа, но о нем не забыли, поскольку в «конюшне» Marvel было не слишком много темнокожих героев. Так что, когда в начале 1990-х этническое разнообразие вновь вошло в культурную моду, Блейда вытащили из запасников и отправили на новую войну с нечистью. Сперва он участвовал в чужих приключениях, а затем, в 1994 и 1995 годах, Marvel издала десять выпусков сольного комикса «Блейд – охотник на вампиров».
Великие умы, как известно, мыслят одинаково. Поэтому в то время как студия Marvel задумалась о возвращении Блейда в комиксы, белокожий продюсер Питер Франкфурт, организовавший съемки криминальной драмы 1992 года «Авторитет», где одну из главных ролей сыграл рэпер Тупак Шакур, задумался о том, что было бы неплохо снять сравнительно дешевый фильм о чернокожем супергерое. Ведь если обошедшийся в 3 миллиона долларов «Авторитет» собрал в прокате 20 миллионов, то более позитивная и мейнстримная лента о крутом негре может сорвать банк!
Когда Франкфурт поинтересовался у марвеловцев, нет ли у них подходящего недорогого героя, те сказали, что у них есть Блейд – ничего особенного на фоне Человека-паука или Железного Человека, но парень серьезный, убивает вампиров, любит джаз. Одним словом, колоритная личность!
Ави Арад и Стэн Ли, легендарный марвеловский редактор и топ-менеджер, не только рассказали Франкфурту о Блейде, но и посоветовали обратиться за поддержкой в кинокомпанию New Line Cinema, где президентом по производству был Майкл де Лука, большой любитель комиксов. New Line Cinema в Голливуде в шутку называли «Домом, который построил Фредди», намекая на то, что компания расцвела благодаря молодежным хоррорам вообще и циклу «Кошмар на улице Вязов» в частности. Однако к началу 1990-х эта статья студийных доходов стала иссякать, и New Line Cinema заинтересовалась другими жанрами. В частности, она приобрела права на экранизацию комикса «Маска», который благодаря режиссеру Чаку Расселлу и актеру Джиму Керри на экране превратился из комедийного хоррора в фарсовую супергероическую комедию.
Де Лука действительно принял Франкфурта как родного. Конечно, из-за своего цвета кожи Блейд не мог стать новым флагманом студии. Но это было и не нужно. Достаточно было того, что Блейд – яркий персонаж, фильм о котором не требовал больших расходов. Охотник за вампирами ведь не умел летать, стрелять из глаз и проделывать прочие эффектные штуки, требующие дорогих эффектов. С ножами же студия New Line Cinema после «Кошмара» почти сроднилась. При этом Блейд числился супергероем и воевал с вампирами, а и то и другое после «Бэтмена» Тима Бертона и «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы было модной темой. Ну, а условные голливудские баллы за этническое разнообразие были весьма кстати на фоне в очередной раз обострившихся расовых противоречий.
Впрочем, форсировать проект никто не собирался. Равно как и воспринимать его с той же серьезностью, с какой была бы воспринята, скажем, экранизация «Человека-паука». Изначально «Блейда» видели почти в том же ироническом ключе, что и «Маску», – как нечто среднее между комедией и героическим кино. Не стоит забывать, что вампиров в то время воспринимали скорее как романтических, чем как страшных монстров, и не за горами был выход в 1994 году «Интервью с вампиром» с Брэдом Питтом, а в 1995-м – «Вампира в Бруклине» с Эдди Мерфи. У продюсеров даже был на примете актер – рэпер LL Cool J, который годы спустя прочно прописался в сериале «Морская полиция: Лос-Анджелес». Его внешние данные и комедийный дар как раз подходили для такого видения «Блейда», и музыкант был не прочь сыграть юморного супергероя.
Однако после нескольких лет разработки проект так и не сложился, и продюсеры решили повести его в ином направлении. В каком? Ответ на этот вопрос дал сценарист Дэвид Гойер. Сейчас это признанный специалист по супергеройским лентам, который, в частности, работал над трилогией Кристофера Нолана о Бэтмене. Тогда же Гойер был начинающим автором, который сочинил сценарии «Кикбоксера 2» и «Ворона 2». Его послужной список не впечатлял, но зато он был настоящим фанатиком комиксных историй, и он горел желанием поработать над «Блейдом». Поэтому продюсеры проекта доверили ему эту работу.
В отличие от продюсеров, Гойер не видел в Блейде ничего смешного. Его видение было даже более мрачным и крутым, чем комиксное изображение Блейда. В версии Гойера Эрик Брукс получил от вампира сверхчеловеческие скорость, силу и способность к регенерации, а также жажду крови, пусть и не столь сильную, как у настоящих вампиров. Он мог ходить по улице днем без защитного крема (в мире «Блейда» вампиры горят и взрываются под прямыми солнечными лучами), но взрослел и старел как обычный человек. И если в комиксах герой был хвастлив и словоохотлив, то в сценарии Блейд был суров и немногословен. Он предпочитал, чтобы за него говорил его меч. И, конечно, у него не было модной в 1970-х прически «афро».
В сущности, Блейд Гойера был вариацией на тему Бэтмена, только без миллионов Брюса Уэйна, его обходительности и плейбойской маскировки. Блейд жил на заброшенном заводе с пожилым наставником, охотником на вампиров с большим стажем. Он пользовался технологичным оружием, носил пуленепробиваемую броню, наводил ужас на слабовольных противников и мстил злодеям за погибшую мать. Собственно, помимо отсутствия огромного состояния и неумения летать, главным отличием Блейда от Бэтмена была готовность героя Гойера убивать противников. Но можно ли говорить об убийстве нежити, даже если она мыслит и говорит?
Сценарий Гойера ошарашил продюсеров, но они быстро осознали, что он куда лучше, чем их первоначальные планы. Ведь боевики проще, чем комедии, продавать за рубеж, и у фантастического боевика были лучшие шансы в иностранном прокате, чем у полупародии на супергеройские истории. Кроме того, сценарий казался столь удачным и необычным, что грех было не дать ему шанс. Так что New Line Cinema не только одобрила творение Гойера, но и согласилась выделить на экранизацию 40 миллионов долларов – раз в десять больше, чем Франкфурт собирался попросить, когда только задумался о съемках. Довольна была и студия Marvel, которая как раз осознала, как важны для нее качественные фильмы об ее героях. Она выказала свою любовь к идеям Гойера, еще до выхода картины включив Блейда и его придуманного Гойером белокожего ментора Уистлера в несколько эпизодов мультсериала 1990-х «Человек-паук».
Чтобы сыграть переосмысленного Блейда, фильму нужен был совершенно иной исполнитель, чем LL Cool J. Кандидатур было всего три: Лоуренс Фишберн (будущий Морфеус из «Матрицы»), Дензел Вашингтон (будущий лауреат «Оскара» за «Тренировочный день») и Уэсли Снайпс из «Пассажира 57» и «Разрушителя». У продюсеров были колебания по этому поводу, но Гойер с самого начала был уверен, что картине нужен Снайпс и только Снайпс. Обладатель нескольких престижных степеней в разных боевых искусствах, Снайпс не был универсальным актером, но он лучше всего подходил на роль безупречного и стоического чернокожего воина, чье единственное слабое место – его немногочисленные близкие.
Роли такого рода для темнокожих артистов на дороге не валяются, и Снайпс сразу же ухватился за возможность сыграть Блейда, как только она ему предоставилась. Он включился в проект не только как ведущий актер, но и как продюсер и хореограф боевых сцен. Впрочем, над боевыми эпизодами Снайпс работал не один. Среди его коллег был, например, знаменитый Джефф Имада – эксперт по боевым искусствам, близкий друг Брэндона Ли и боевой хореограф «Ворона», а также многих других известных постановок, включая недавний «Форсаж 7».
Для сценарно бескомпромиссного проекта нужен был режиссер со столь же бескомпромиссным видением. Продюсеры нашли его в лице британца Стивена Норрингтона – скульптора и создателя механических спецэффектов по первой профессии, который работал над монстрами «Гремлинов» и «Чужих». Норрингтон заставил говорить о себе как о постановщике, когда снял фантастическую ленту «Машина смерти». Из числа обычных зрителей ее мало кто видел, но продюсеров «Блейда» впечатлил ее мрачный киберпанковский мир, и они решили, что тот, кто его создал, справится и с созданием одновременно стильного и жесткого боевика. До приглашения Норрингтона главным претендентом на режиссерское кресло был создатель «Семи» Дэвид Финчер, но с ним договориться не удалось.
Пожалуй, главным достоинством британца как постановщика был его талант художника. В то время как многие режиссеры вынуждены полагаться на помощь коллег, когда формируют картинку фильма, Норрингтон мог просто нарисовать то, что хотел увидеть на экране. Или же подправить чужой дизайн, если тот не попал в точку. Так что художественное решение ленты было на 100% цельным и подчиненным единому режиссерскому замыслу.
Параллельно с формированием изображения «Блейда» шел подбор его ведущих актеров. Взяв на главную роль мастера единоборств, продюсеры надеялись, что главного противника Блейда и его вампира-«создателя» Дикона Фроста сыграет еще более заслуженный мастер – китайский кумир Джет Ли. Однако Ли предпочел дебютировать в США в «Смертельном оружии 4». Кстати, это была его первая злодейская роль.
Не осуществив эту мечту, продюсеры и Норрингтон решили искать в совсем другом направлении. Для концепции Гойера было важно, что в вампирах есть притягательность, но нет трагической романтичности. Прежде всего, это бессмертные кровопийцы, и в душе все они – безжалостные подонки, готовые на все что угодно ради постоянного притока чужой крови. Метафорически вампирство для Норрингтона ассоциировалось с наркоманией, и он решил, что ярче всего воплотить эту параллель должен главный злодей. Поэтому режиссер взял на роль Фроста Стивена Дорффа из «Силы личности», во внешности которого многое намекало на наркоманскую одержимость.
Правда, если наркотики обычно просто убивают потребителя, то вампирство превращает жертву в смертельно опасное для всех окружающих существо. И хотя Фрост безумен в своем стремлении подчинить себе всех вампиров и все человечество, он достаточно рационален, чтобы собрать сторонников и возглавить бунт против устоявшегося порядка, согласно которому миром вампиров правят прирожденные вампиры, а не кровососы вроде Фроста, которые некогда были людьми.
Кстати, о законах мира вампиров. Гойер стремился сделать их если не реалистичными, то правдоподобными. Вампирство в «Блейде» имеет не столько мистическую, сколько биологическую природу, и потому против вампиров не помогают кресты и святая вода. Зато они боятся чеснока, серебра и ультрафиолетовых лучей – то есть физического и химического воздействия.
Роль Уистлера, многоопытного ментора Блейда, после недолгого перебора потенциальных кандидатур получил актер и кантри-музыкант Крис Кристофферсон. Постаревший герой знаменитого фильма о дальнобойщиках «Конвой», он был великолепным воплощением «простого американского мужика», который восстал против тайной вампирской тирании, когда кровопийца замучил и убил его семью. Впрочем, хотя Уистлер выглядит как колоритный провинциальный отшельник, он удивительно многое умеет и знает. Кто сказал, что «деревенщина» должен быть невеждой?
В начале картины Блейд спасает от вампира женщину-врача по имени Карен, и та, будучи знатоком гематологии (раздел медицины, изучающий кровь), создает для героя новое оружие против вампиров. Также она помогает ему в финальной схватке с Фростом. В сценарии не указывалось, какой у Карен цвет кожи, и, кажется, Гойер подразумевал, что это белая женщина. Но Снайпс как продюсер настоял, чтобы Карен была чернокожей и, само собой, привлекательной. Так что роль получила Н’Буш Райт, ранее снявшаяся в криминальной драме «Мертвые президенты». «Блейд» до сих пор остается ее самой известной работой в кино.
В сценарии был незадачливый вампир Куинн, один из сподвижников Фроста. Он не был существенным персонажем, но когда его начал играть канадец Донал Лог, роль была значительно расширена. Как это порой бывает, актер смог буквально на ровном месте создать занимательного героя, и сценарист и продюсер быстро это оценили, превратив Куинна в ключевого персонажа. Правда, используемого преимущественно как источник юмора.
Роль предводителя «чистокровных» (то есть прирожденных) вампиров Драгонетти получил известный немецкий исполнитель злодейских ролей Удо Кир, Ванессу Брукс, мать Блейда, сыграла будущая героиня «Чужого против Хищника» Сэна Латан, а гламурную любовницу Фроста изобразила испанская танцовщица и актриса Арли Жовер. Наконец, небольшую вампирскую роль в самом начале картины исполнила Трейси Лордс – телевизионная актриса, которая начала свою карьеру как порнозвезда. В свое время в порноиндустрии был большой скандал, когда выяснилось, что Лордс сыграла большинство своих скабрезных ролей, будучи несовершеннолетней (она работала по поддельным документам, и порнографы были виновны лишь в том, что не заметили этого).
Съемки «Блейда» начались в феврале 1997 года и завершились в июне. В основном они проходили в Лос-Анджелесе и его окрестностях, хотя действие картины развивалось скорее где-то на Восточном побережье США или в центре страны. Также работа велась на студии в Ванкувере, а буквально пара кадров была снята во время короткой экспедиции в Москву, где разворачивались события эпилога. Кстати, изначально предполагалось, что Блейд отправится в Россию для убийства ставшего вампиром Уистлера, но такая концовка была сочтена слишком мрачной.
Вообще, Гойер и Норрингтон придумали для фильма целый ряд моментов, которые продюсеры сочли слишком гротескными и не подходящими для героической картины. Так, например, предполагалось, что Карен обнаружит в «логове» героев живого младенца-вампира, которого Блейд и Уистлер использовали как подопытного кролика для создания биологического оружия против вампиров. Это, конечно, был перегиб.
Помимо режиссера дизайном «Блейда» занимался художник-постановщик Керк Петручелли, будущий художник-постановщик «Тринадцатого этажа» и «Лары Крофт: Расхитительницы гробниц». Его главной художественной задачей было подчеркивание различий между гламурным, но холодным миром вампиров и хаотичным, но «живым» миром людей. Хотя в фильме прямо об этом не говорилось, создатели «Блейда» исходили из того, что вампиры могут быть пришельцами с другой планеты или беженцами из параллельного, более развитого мира. Поэтому их древний храм, где разворачивалась кульминация ленты, был куда более технологически продвинутым, чем египетские или ацтекские пирамиды.
Тем не менее в его архитектурном стиле также должно было чувствоваться влияние ранних земных цивилизаций. Ведь вампиры на то и вампиры, чтобы пить чужую кровь – не только физически, но и метафорически. Многоэтажный храм в реальности был тремя отдельными декорациями, соединенными в кадре с помощью спецэффектов. Эти декорации были сооружены в помещениях арендованной для съемок бывшей фабрики по производству шампуня.
К сожалению режиссера, спецэффекты «Блейда» оказались самым слабым местом постановки. Работавшая над ними начинающая студия Flat Earth Productions не была голливудской компанией первой величины, и созданная ею не слишком убедительная компьютерная графика устарела чуть ли не уже до выхода фильма в прокат. Единственным исключением стал поезд метро для сцены, где персонажи сражаются в подземном туннеле. В реальности эта экшен-сцена снималась в декорации, и поезд, проносящийся по рельсам, был нарисован. Он до сих пор достаточно убедителен – отчасти потому, что мелкие детали этого спецэффекта невозможно разглядеть.
Хороши были и «физические» эффекты вроде колоссальной туши вампира Перла, хранителя древних вампирских знаний. Этот персонаж был придуман специально для того, чтобы подчеркнуть, что вампиры бывают не только привлекательными, как Дикон Фрост и его любовница, но и кошмарными разжиревшими монстрами. Можно сказать, что внешность Перла превосходно отражает внутреннюю сущность вампиров с их неутолимой жаждой власти и крови.
Сильнее всего от недостаточной опытности художников Flat Earth Productions пострадали кульминационные сцены фильма. У Гойера и Норрингтона было несколько вариантов финала, и они предпочли концовку, в которой Фрост призывал древнего «кровавого бога» вампиров и Блейд сражался с гигантским монстром – фактически с кровавым вихрем. На бумаге это было круто, но когда сцена была реализована, она смотрелась идиотски – герой бьется с летающими сгустками крови! Уловить проблему было довольно легко, но режиссер осознал, что дал маху, лишь когда на предварительных показах зрители единогласно не приняли такой финал.
В результате концовку пришлось срочно переосмыслять и переснимать. В окончательной версии фильма Фрост не превращался в бога, а становился им. То есть он сохранял свой человеческий облик, но становился мгновенно регенерирующим и стремительно движущимся супервоином, которого Блейд мог победить лишь с помощью подсказанного Карен медицинского препарата, разжижающего кровь людей и смертельного для вампиров. Соответственно, лента завершалась не нелепым и неубедительно нарисованным сражением с летающей кровью, а эффектным поединком на мечах между героем и злодеем. Это было как раз то, чего зрители ждали. Раз Фрост был главным негодяем ленты, Блейд должен был победить его, а не какое-то абстрактное чудище.
Бедному Дорффу пришлось для этой сцены научиться фехтовать, причем с закрытыми глазами, так как ему мешали видеть контактные линзы, сделавшие его глаза кроваво-красными. Заметьте, что неопытного в боевых съемках Дорффа взяли в фильм как раз потому, что он не должен был ни с кем драться (если бы роль согласился сыграть Джет Ли, у него, конечно, было бы куда больше экшен-сцен). Но режиссер предполагает, а кино располагает… Понятно, актеру здорово помог его дублер, но все же во многих кадрах Дорфф сам размахивал руками или оружием. Снайпс специально придумал для коллеги такие движения, которые тот физически мог проделать.
«Блейд» должен был стать первым кинофильмом студии Marvel с камео Стэна Ли, чье хорошо знакомое любителям комиксов усатое лицо стало своего рода «знаком качества», отмечающим постановки, в которые Marvel вложила душу и сердце. Но тогда еще не было ясно, насколько важно включить Ли в картину. Поэтому, когда режиссер счел, что пожилой редактор смотрится неубедительно в роли одного из полицейских, явившихся на место сражения Блейда с вампирами, камео Ли из фильма вырезали. Так что первым значимым марвеловским фильмом с участием Ли стали вышедшие двумя годами позже «Люди Икс» Брайана Сингера.
Создатели фильма хотели, чтобы музыку для «Блейда» сочинила рейв-группа The Prodigy, которая как раз порвала чарты с международным хитом Firestarter. Однако британцы были слишком заняты другими делами, и потому саундтрек фильма был в значительной мере составлен из хип-хоп записей. Хотя электроники в нем тоже было много. Одну из своих композиций для звуковой дорожки предоставил голландский электронщик Junkie XL, который сейчас регулярно работает над музыкой для таких фильмов, как «Безумный Макс: Дорога ярости» и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости».
«Блейд» вышел в прокат 21 августа 1998 года. Это было не лучшее время для премьеры блокбастера, поскольку голливудские фильмы такого рода обычно выходят в начале лета, а не в его конце. Прокатчики не до конца верили в успех картины, и у них была на то веская причина. Годом ранее DC Comics и Warner предложили публике свой супергеройский боевик с чернокожим героем «Мистер Сталь», где главную роль сыграл легендарный баскетболист Шакил О’Нил. Эту бездарную картину буквально никто не пришел смотреть (она собрала в прокате менее 2 миллионов долларов), и многие в Голливуде сочли, что чернокожий супергерой – гарантия провала.
Если бы разработка «Блейда» еще более затянулась, то после новостей о «Мистере Сталь» продюсеры ленты, возможно, всерьез задумались бы о том, чтобы свернуть проект до лучших времен. Но поскольку деньги в фильм уже были вложены и потрачены, то New Line Cinema оставалось лишь довести картину до зрителей в надежде окупить хотя бы малую толику расходов.
Однако «Блейд» оказался куда крепче «Мистера Сталь». Несмотря на неудачную дату премьеры и не самую мощную рекламную кампанию, он заработал в США 70 миллионов долларов и почти столько же, 61 миллион, за рубежом. 131 миллионов долларов – эта сумма была более чем в три раза больше, чем 40-миллионный бюджет постановки. Чернокожие супергерои были реабилитированы, а реанимированная студия Marvel получила все финансовые основания для форсирования сотрудничества с ведущими голливудцами и для будущего самостоятельного создания того, что мы сейчас называем «единой киновселенной Marvel». Хотя, вероятно, фильмы вроде «Людей Икс» и «Человека-паука» были бы созданы, даже если бы «Блейд» провалился. Другой вопрос, сколько средств в них было бы вложено, если бы первый опыт Marvel оказался обескураживающим.
Критики приняли «Блейда» не столь благосклонно, как зрители, но, разумеется, они оценили, насколько лента Норрингтона во всех отношениях, от сценария до игры ведущего актера, превзошла «Мистера Сталь». Осыпать ленту наградами было не за что, и в ней заметны были неотполированные углы (далеко не только компьютерные эффекты в кульминации). Но все же «Блейд» показал, как перспективен для Голливуда путь честной, мрачной и крутой экранизации комиксов, без тени отстраняющей иронии и без снобистского подмигивания зрителям – мол, «мы тоже понимаем, что это нелепо». В 2000-х этот путь стал доминирующим.
Большой вклад лента внесла и в вампирское кино. Ее киберпанковский стиль и квазиреалистичный подход к феномену вампиризма в дальнейшем были с успехом использованы в таких циклах, как «Другой мир».
Стала циклом и сага о Блейде. В 2002 году она была продолжена в «Блейде 2», который часто называют даже лучшей картиной, чем полотно Норрингтона. Но даже если это так, значение «Блейда» для голливудского кино это ничуть не умаляет. И хотя сейчас из-за устаревания ее эффектов лента смотрится хуже, чем в 1998 году, ее главный герой все так же крут, и его несгибаемость и мастерство во владении оружием все еще впечатляют. Что же касается сиквела, то это уже другая история…
Блэйд
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi