Рисовала русалдо как принт на лонгборд
И сделала по этому случаю туторчик, целый проект можно глянуть тут: https://www.behance.net/gallery/66332803/Mermando-board-desi...
И сделала по этому случаю туторчик, целый проект можно глянуть тут: https://www.behance.net/gallery/66332803/Mermando-board-desi...
Продолжение рисования животных по линейке, непонятно и странно выглядит, но все же смогла нарисовать сову 4 раза по этой схеме 😅
Итак, рисуем сову.
Нам понадобится: бумага, линейка, карандаш и терпения (побольше, чем для котика).
1.Чертим прямоугольник 40мм на 34мм. По левой стороне откладываем 5 мм сверху и 12 мм снизу(от этой точки отступаем на 9 мм- ширина головы). Отступя 2 мм слева и 5 мм справа, чертим трапецию. Левая боковая сторона 39 мм, основание 29, правая боковая-просто соединяем.
Для определения ширины совы и уровня, где закончатся крылья, сверху отступаем 17 мм и снизу 8 мм.
Ну теперь приступаем к ногам. Да, эти цифры выглядят страшно, но следуя описанию, Вы все поймёте.
На нижней стороне трапеции откладываем: 3 мм,8(правая нога), 9 (межногье), 9(левая нога).
Начинаем рисовать с правой. Она похожа на трапецию, откладываем высоту 6 мм, и чертим нижнюю сторону 4 мм (примерно посередине). От неё спускаемся на 5 мм-проводим небольшую линию-снова получается трапеция. Дальше откладываем 2 мм внизу и чертим линию б мм, соединяем так, как на рисунке. Теперь приступаем к пальцам. С левого конца линии 11 мм спускаем вниз на 3 мм и ширину задаём 3 мм(это палец который спрятался за бревном ), дальше примерно миллиметр закрашиваем межпальцевой промежуток и отмеряем ширину второго пальца 3 мм , опять промежуток между пальцами и ещё 3мм для третьего пальца. Длина пальца около 10 мм и добавляем когти, как на рисунке.
Левая нога- опять трапеция, опускаем высоту 5 мм и чертим нижнюю сторону 8 мм. На ней откладываем 4 мм , опускаем высоту 5 мм и чертим небольшую линию. От высоты отступаем вправо на 2 мм-(здесь будет палец, который совсем за бревном спрятался), дальше откладываем 3 мм, опускаемся на 3 мм, задаём ширину пальцу 2 мм, дальне промежуток между пальцами 3 мм и второй палец шириной 3 бмм. Для определения верхней границы лапы: от верхней стороны большой трапеции отмеряем 46 мм. Добавляем когти длиной 7 мм , как на рисунке
Между ног отступаем 9 мм вниз-граница хвоста.
2.Рисуем глаза и клюв.
Левый глаз- отступаем сверху 12 мм, справа 7 мм, снизу 13 мм, ширина глаза 7 см, внутри рисуем глаз, как на рисунке.
Правый глаз- сверху также 12, слева 10, снизу 13 мм, ширина глаза 9 мм. Внутри примерно з по мм рисуем глаз.
Теперь пошли рисовать клюв.
На нижней границе правого глаза откладываем 2 мм, от этой точки вниз 2 мм-здесь будет уголок рта.
Так же наметим конец клюва, от нижней границы прямоугольника 5 мм вверх на расстоянии 15 мм от правой стороны.
От внутренного нижнего угла отступаем 33 мм кнутри, 3 мм кверху и 3 мм вправо-это верхняя граница клюва.опускаемся на 6 мм вниз-здесь будет изгиб клюва , чертим линию(ширина клюва)2 мм-ширина ключа и как на рисунке-дорисовываем. Надеюсь, у Вас получилось.
Дорисовываем голову, крыло и 5-ую точку совы как на схеме.
Округляем живот по ориентирам.
3.Обводим глаза, добавляем зрачок и оставляем блик.
Закрашиваем клюв, добавляем перья на него-ориентируясь на схему.
Дорисовываем левое крыло, как на рисунке.
Теперь намечаем направления перьев на голове (сердечко выделяем на морде ), под клювом, так же на туловище.
4.Углубляем тени, тонируем пузико, добавляем рисунок перьев-пятна.
Удачи! Надеюсь, найдется, кто решит попробовать. Буду ждать Ваших рисунков😇
Всем привет! К сожалению, к вчерашнему посту не смог добавить процесс, ибо не думал, что многим людям это будет интересно. В общем, ниже немного стадий процесса рисования. Попробую немного описать каждую из них.
1. Набросок
Сама идея изначально была в том, чтобы из головы какого-то персонажа вырывались "макаронины", или называйте их как хотите. Попробовал эту идею развить, но ничего не вышло и я решил, что почему бы не нарисовать себе аватарку под стать моему никнейму "Smooth Fork"? (Что в переводе "Гладкая вилка"). Потом я подумал, что круто было бы её изобразить будто бы фото на паспорт. Позже я добавить ей жест "просвещения", который в итоге некоторым людям непонятен из-за кривого большого пальца, но ничего уже не изменить. А идея с "макаронами" из головы подошла отлично.
2. Lineart (финальные линии)
Когда набросок был готов я приступил к линиям. Кстати, весь рисунок сделан в Photoshop CC 2018. Почему он? Потому что в нем есть довольно удобная функция сглаживания линий. Уменьшил прозрачность наброска и поверх него (на новом слое) начал рисовать линии. Фокус или же секрет ровных линий в том, чтобы приближать/отдалять рисунок, не бояться его разворачивать под разными углами и много, очень много использовать терку, стерку, ластик. Процесс этот кому-то кажется нудным, кому-то занимательным. Кстати, да, рисую я на графическом планшете. Называется он Wacom Bamboo CTL-471 и это самый дешевый планшет от Wacom. Я им полностью доволен.
3. Основной цвет
После линий перехожу к цвету. В целом, если у вас порядок в слоях, то цвет может быть любой, ведь в конце его можно будет изменить через настройки слоя в Photoshop. Об изменении расскажу на последнем этапе. Для меня цвет был довольно ясен. Я знал каким цветом бывает вилка и каким цветом я хотел сделать "макароны". Одежду тоже быстро подобрал. А вот эти французские багеты внизу по бокам дались непросто. Изначально я хотел сделать их одного цвета, но разных оттенков, но смотрелось это не интересно. Потом я сделал каждый разного цвета, но тоже не понравилось. В итоге оставил такой вариант, которым я доволен.
4. Добавление теней
Я знаю два способа рисовки теней в Photoshop. Первый: вы берете основной цвет, выбираете его темный оттенок и рисуете тени. (Про падение света, правильное расположение тени и т.п. я ничего рассказывать не буду, так как сам ни черта в этом не понимаю и рисую как попало). Второй способ: создаете слой Multiplay, делаете ему прозрачность ~30-40%, выбираете цвет самой тени, то есть что-то темное (не черное), с каким-либо оттенком. Я люблю выбирать темно-синий цвет. И красите поверх всего что видите, ведь в этом способе не нужно выбирать цвет тени для каждого цвета рисунка.
5. Добавление света
Здесь ничего особенного не произошло. Всё так же как с тенью, только в этот раз выбираем цвет поярче основного. Ещё на этом этапе я добавил всякого рода точки и потертости. Делается это очень просто. В Photoshop есть кисти, которые из себя представляют сборище таких вот точек, царапин и т.п.
6. Обработка
На этом этапе я создаю слой поверх всех других слоев и в настройках выбираю "Color Balance". Эта функция позволяет изменить оттенок всему рисунку. Потаскав туды-сюды ползунок получился вот такой результат. Так же в настройках слоя есть функция "Hue/Saturation", которая меняет именно цвет, а не оттенок. Эти функции можно применять к отдельным слоям, чтобы не менять весь рисунок. Все мягкие переходы/градиенты сделаны мягкой кистью большого размера. Градиент, как мне кажется, лучше делать на отдельном слое Overlay с примерно 10-20% прозрачности. Слой этот должен быть поверх слоя с цветом, на который вы хотите добавить градиент.
В принципе, на этом всё. Написано наверное не особо понятно, звиняйте. Если есть вопросы - задавайте. Постараюсь ответить.
Спасибо за внимание!
Арт протагониста (?) будущей игры.
Ему предстоит пройти множество сюжетных развилок и развязок, чтобы понять кто он здесь и зачем. И какое из всех возможных толкований ближе всего к реальности?
Настырный искатель в мире кавайных (не)мёртвых девочек, которые совершенно не желают содействовать его стараниям.
Но добрым или злым словом можно многого добиться, особенно если оно подкреплено пистолетом.
Мой второй таймлапс. Местами видео довольно дёрганное из-за сильного сжатия времени и дурацкой привычки часто двигать холст, от которой я постепенно избавляюсь. Кроме того, арт имеет достаточно багов в основе. Ещё я не всегда понимал как конкретизировать образ, чтобы добиться нужного чувства и атмосферы, оттого порой тормозил или менял коней на переправе.
Большое спасибо Максиму Лаврентьеву (Birds Die Alone) за предоставленную музыку, которая здорово способствует зрелищности ролика.
А теперь по традиции рисуем сову. Забавно, что первый титульный слайд, который не имеет никакого отношения к основной картинке, получился довольно стильным и напоминает постер или обложку DVD-бокса.
Авторские ссылки:
vk.com/Limfoart – мой скромный паблик с хайрезами, есть что посмотреть.
vk.com/birdsdiealone – паблик упомянутого композитора, есть что послушать.
Всем творческих успехов и до новых встреч.
Всем доброго дня! Хотелось бы в первую очередь поблагодарить подписчиков за терпение и администрацию пикабу за мощный пинок) Давно я не писала постов на тему каллиграфии. Но в ближайшем будущем постараюсь исправиться. На самом деле, мне было очень сложно определить тематику следующих постов, для меня выбор темы является одним из самых сложных вопросов. Если у Вас есть какие то моменты, про которые Вы хотите почитать подробно - напишите мне в комментариях и будем изучать вместе!)
Этот пост не совсем будет моим). Я решила подключить к нашему сообществу более опытных каллиграфов, чем я. Сегодня я хочу представить мою коллегу - Лебедеву Ирину, замечательного каллиграфа, специализирующегося на исторических почерках! Ирина поделилась своим опытом по работе с различной тушью и немного рассказала о своих любимых материалах. Из моего творчества - только обложка, остальные работы и текст - Ирины.
Сегодня мы поговорим об «элитной» туши. В частности, обсудим такие марки, как Old World Ink, McCaffery, Walnut Drawing Ink и Winsor&Newton Calligraphy Ink.
Как и в случае с акварельными красками, более дорогие материалы не отличаются особым цветом или укрывистостью, главный их плюс — в светостойкости и долговечности, а также в способности сочетаться с любыми материалами (перо и бумага); главный их минус, конечно же, в цене.
Old World Ink — это железистые, или железо-галловые, чернила иссиня-черного цвета, изготовленные из сульфата железа и танинов, полученных из чернильных орешков, или галлов. Такими чернилами писали каллиграфы, да и все остальные грамотные люди, начиная с XVIII и вплоть до середины XX века. Эти чернила рекомендует к использованию Майкл Суль, автор учебника по спенсериану. Они превосходны для острого пера — дают тончайшую волосяную линию и темнеют при взаимодействии с кислородом (как надкусанное яблоко — эффект содержащегося в них железа), а потому идеальны для работ, предназначенных к последующему сканированию. Всем они хороши, вот только, к сожалению, частенько плесневеют в банке (некоторых каллиграфов это не смущает — сняли плесень и работают дальше, я же лично брезгую), а также из-за своей кислотности портят перья, делая их более хрупкими.
McCaffery — также железо-галловые чернила, обладают всеми преимуществами описанных выше чернил «Старый Свет» (тонкие линии, более темный цвет спустя некоторое время после написания), но имеют более коричневый оттенок. Отрицательные качества те же: плесень и порча перьев.
Walnut Drawing Ink — на мой взгляд, лучшие коричневые чернила всех времен и народов. В отличие от железистых, они подходят как для острых, так и для широких перьев. Производит их некто Том Нортон из США. Ими можно писать, прямо макая в них перо. Также их можно разбавлять, создавая более светлые оттенки. Они продаются ещё и в виде кристаллов: так их удобнее хранить и разводить нужное количество нужной консистенции под конкретные задачи. Приятный оттенок цвета сепии также можно найти и в линейке жидкой акварели Ecoline от фирмы «Таленс», однако она «дружит» далеко не со всеми видами бумаги.
Купить можно тут - жидкие и кристаллические
Кристаллы: (фото из интернетов)
Профессиональная каллиграфическая тушь Winsor&Newton Calligraphy Ink (не путать с Winsor&Newton Drawing Ink) специально предназначена для чувствительных каллиграфических перьев и подходит почти ко всем видам бумаги. Она выпускается во множестве оттенков и, в отличие от предыдущих марок, вполне доступна в России. Она хорошо держится на пере, не течет и отлично смешивается. Ею также можно заправлять ручки Pilot. Drawing ink более прозрачны и маслянисты, чем-то отдаленно напоминая нашу цветную «Гамму». Они хороши почти всем, кроме того, что открытая банка испаряется примерно за год.
Еще несколько работ Ирины, для меня она является образцом мастерства - к которому нужно стремиться!
В этой работе высота самых маленьких букв - 1 мм!
В этой работе использованы железистые чернила.
С творчеством Ирины можно поподробнее ознакомиться по ссылке инстаграма
Если кому интересно - ссылка на мой профиль
Спасибо за внимание! Надеюсь было полезно и Вам понравилось!
Совершенно не ожидала, что мой первый пост привлечет столько положительных отзывов и постоянных читателей (Привет всем подписавшимся!).
В комментариях я пообещала выложить другой арт с процессом. С запозданием, но выполняю обещание)
И, собственно, он-же на разных этапах прорисовки.
Сначала рисовался эскиз (с четкими контурами я не дружу, поэтому эскиз всегда очень волосат), потом намечались основные пятна света и тени. Далее проработка деталей.
Дорисовываются детали, исправляются косяки (которые замечаю)) и накладываются цвета, блики, эффекты во много слоев с разными видами наложения.
Я редко рисую через серый, но стараюсь развиваться в этом направлении. Рисунок из предыдущего поста рисовался сразу в цвете – это дольше и привычнее, но в процессе получается адовый беспорядок из пятен цветов и потерявшихся теней.
Спасибо)
Доброго дня! Долго думала о чем писать следующий пост, посвященный практике в каллиграфии. Спасибо моим подписчикам за терпение!
Самый популярный вопрос, который мне задавали был о сетках. Как же к ним подступиться и какие параметры выставлять. В принципе разобраться не сложно, давайте начнем немного с терминологии.
По буквам
1. Верхний выносной элемент
2. Нижний выносной элемент
3. Внутрибуквенный просвет
4. Межбуквенное расстояние
5. Росчерк
По границам
1. Граница прописных (заглавных) букв (в примере в качестве заглавной буквы я привожу ломбардский версал)
2. Граница верхних выносных элементов
3. Высота строчных (в простонародье - маленькие буквы) букв
4. Базовая линия
5. Граница нижних выносных элементов
Как определить высоту строчных букв
У каждого каллиграфического шрифта есть свои пропорции. К примеру - возьмем унциал. В унциале высота строчной буквы равна 4 ширины пера. Значит, если мы планируем сделать надпись пером 3мм - высота строчной буквы будет 3*4 = 12 мм.
Перейдем непосредственно к разбору генератора сеток. Напомню ссылку на генератор для ширококонечных стилей Слева мы будем выставлять параметры, справа можем посмотреть превью(нажав на соответствующую кнопку внизу)
1. Calligraphy Style (will be used as filename) - название каллиграфического стиля, оно будет отображаться в заголовке нашего документа.
2. Toggle "X" on/off - отображение указателя базовой линии
3. Vertical (Angled) Lines - включение-выключение отображения вертикальных линий, его лучше оставить, даже если в выбранном вами стиле отсутствует наклон букв, то эти линии помогут сохранить наклон самого пера.
4. Spacing between verticals (nib widths, see image below) - расстояние между вертикальными линиями - на ваше усмотрение, для новичков рекомендую ставить почаще.
5. Angle of Vertical Lines (see image below) - угол наклона вертикальных линий. Как я говорила если Вы пишете италик - то эти линии будут помогать сохранить наклон буквы, но если вы практикуете "прямой" шрифт, то выставляем наклон пера по отношению к базовой линии (к примеру - для унциала 30 градусов)
6. Nib Width (in millimeters) - ширина вашего пера
7. Ascender Height in Nib Widths - высота верхнего выносного элемента
8. Capital Line in Nib Widths - высота прописных букв
9. X-Height in Nib Widths - Х - величина ширины пера, в данном пункте выставляется высота строчных букв в зависимости от стиля (к примеру, для унциала - 4 ширины пера)
10. Descender Height in Nib Widths - высота нижнего выносного элемента
11. Whitespace between sets of lines (nib widths) - расстояние между строками
Следующие три параметра я пропустила, так как в них выставляются цвета линий, это не так важно.
12. Paper Size - размер бумаги
13. Paper Orientation (mostly works now) - ориентация листа
Если возникают вопросы по пропорциям шрифта - то их всегда указывают в образцах в виде лесенки из квадратиков)
Получился такой вот небольшой пост, чтоб не было совсем скучно от цифр и параметров предлагаю немножко отвлечься. Последние весенние этюдики. =)
Самый-самый любимый инструмент!
Весна пришла и тянет на позитивные цвета!
Особенно на жидкую акварель. Самый любимый цвет.
Вдохновение везде!
Для фанатов - совсем уже скоро!
И мы ей улыбнемся! Чудного тебе дня, мой любимый читатель!