Железный человек простым карандашом. Процесс.
Если плюсов наберется прилично, в скором времени выложу аналогичного Кэпа ;)
Если плюсов наберется прилично, в скором времени выложу аналогичного Кэпа ;)
Рисовала я тут паладина недавно, и наделала скринов, может кому будет интересно. Я ни разу не профессионал, так что это не урок, а просто процесс))
Первый набросок
Просто обвожу контуры пером, заполняя цветом
От юбки решено было избавиться.
Добавила текстуру на кольчугу и подсветила полосы
Финальный результат - хиловат, но смел) Надеюсь, кому-нибудь будет полезно))
Вообще, для человека прямо сейчас тоскующего по Mass Effect, стыдно быть способной придумать в тему космоса лишь светящиеся стекляшки. Тем более, что тут и живописью ни какой не пахнет, так уж влияет на меня фотошоп... Но я обещала процесс - получите процесс)
Ну, поехали. Единственное, на что тут можно обратить внимание - на композицию. Она проста и без излишеств, как было с прошлой работой. Возможно, из-за этого скучна до безобразия) Я уже заводила разговор о форме в прошлый раз, сейчас намерена тему чуть более раскрыть. Люди, специально обучавшиеся рисованию (я имею в виду официальное образование), законы композиции знать уже должны. для тех, кто их не изучал всё написано ниже) Это просто пара полезных художественных лайф-хаков. Или даже худ-хаков)))
Чтобы не загружать, подниму пока лишь вопрос о золотом сечении. Наверняка слышать доводилось, ему ж пара-тройка тысячелетий, или куда больше) Для чего нужно? в художестве - для верного, с эстетической точки зрения, расположения композиционного центра - главнейшей точки картины, выделяющейся формой, размером, тоном, контрастом или смыслом. Опытные художники или дизайнеры располагают всё как надо чисто интуитивно, и не обязаны вовсе знать о таком законе. В конце концов выведен он из вековых наблюдений, это не математика)
Золотое сечение определяет в картине четыре наиболее удачные для расположения центра точки, линии для разделения холста или движения в картине, если таковое необходимо. Находится это всё просто: холст делится по вертикали и горизонтали на восемь частей, точки находятся на пересечении 3/8 и 5/8. линии там же, движение - диагонали. Кстати, стоит ещё учитывать специфику чтения слева- направо, более удачное расположение статичного центра будет в правых точках, а в движении зависит от его направления, если объект движется справа налево, так же подойдут правые точки, чтобы перед объектом оставалось пространство. Вот схемы, что бы над текстом голову не ломать.
А вот так выглядел набросок к работе:
Но подобное использование спирали - не самый верный ход, композиция самой работы немного нарушена. То тесть, если следовать этому примеру, готовая работа должна была выглядеть вот так. Почему этого не произошло.... хороший вопрос)
Отдельно хочу отметить, что в таком ракурсе работа воспринимается лучше. "Чтение слева направо")
Ладно, пора перейти к самой работе. Начала с фона - неба. На основном наброске добавила линий, между ними, пользуясь выделением "волшебной палочкой", набросала различных градиентов, кисточками, теми же пузырями, что в прошлый раз (покой моря) добавила деталей.. Потом лишнее убрала, при сложном переднем плане фон должен быть как можно проще, иначе они просто сольются. Изменила цвет, показался слишком ярким. Положила сверху предыдущий слой, пропущенный через фильтр искажение "волна" и прозрачный на 50%. Затемнила по краям, на новом слое добавила звёзд кисточками, параметр наложения - жёсткий свет. На этом остановилась,что бы не портить ещё больше... Вышло более космическим.
Потом сделала набросок кристаллов. Необходимо хорошо прорисовать грани, чтобы в дальнейшем облегчить себе жизнь. Теперь необходимо всё пространство заполнить цветом. На слое с наброском волшебной палочкой ткнуть мимо наброска, потом правой клавишей по области, выбрать инверсию, создать свеженький слой, закрасить кистью.
Сразу схема света и тени.
На всякий случай тут то, что я уже писала о настройках кисти. В настройках выбираем динамику формы, рассеивание, динамику цвета. двигаем ползунки и смотрим что получится.
Теперь блики, их придётся хорошенько прорисовывать. Цвет светлый, но, лучше, не белый. Прорисовано на одном слое целиком весь свет. Потом он уходит в непрозрачность на 25%. выделяем всё, что нарисовали (вероятно, есть специальные способы, но я использую всё шиворот-навыворот. Выделение всего на нужном слое, свободное трансформирование, стрелками переместить вверх, вниз, тогда автоматически выделяется весь контур) теперь новый слой, определяем, откуда свет, кистью с большим диаметром и нулевой жёсткостью накладываем свет в зависимости от его источника. готовый слой уходит в непрозрачность на 50%. Выделенный контур остаётся, и на новом слое (уже третьем) отмечаем непосредственный блик той же мягкой кистью, но уже с меньшим диаметром (работа ведётся уже над каждым отдельным бликом). он не закрашивает плоскость целиком, даёт больше акцент ближе к граням, откуда падает свет. все три слоя в режиме "жёсткий свет". Вообще, можно использовать только последний слой для большего контраста.
Тень так же создавалась в три слоя, просто несколько иным способом. Сперва всё закрашено целиком. прозрачность 25%. выделяется готовое. Новый слой и закрашивается уже те грани, где должна быть полная тень. Прозрачность 50%. А теперь на третьем слое в оставшемся выделении так же создаётся акцент на гранях, прилежащих к плоскости с бликом.
Теперь тем же образом создаётся рефлекс на оставшейся части кристалла. (на самом деле мне было лень его делать) и под всеми этими слоями, но над слоем с краской, создаётся подсветка. Кисть с минимальной жёсткостью, на слое в жёстким или ярким светом. Солнышко добавляется кистью на отдельном слое, параметр наложения - жёсткий свет. создаём ещё один дубликат слоя, чтобы светилось ярче. Работа готова, как обычно, оформлена в рамку и добавлена надпись.
Ещё вариант цвета неба, оно мне так и не понравилось...
Должна так же признаться, что кристаллы делались по уроку, но очень-очень давно, так что не могу предоставить ссылку)
От одной из работ процесс остался. Может, кому и полезно будет, особенно для тех, кто только начинает работать с фотошопом. Хочу предупредить сразу - в программе я не мастер, так что если будут поправки - прошу в студию)
В первую очередь хочу обратить внимание на форму. Это грубый ход, но и художник у нас грубиян. Вертикальный холст позволяет лучше прочувствовать зрителю глубину или высоту изображённого на нём.
Теперь цвет. Их тут два, и это градиент, растянутый по холсту.
Сам инструмент тут - щёлкнуть правой клавишей по заливке. По умолчанию он берёт два цвета, что были в палитре, но это, естественно, можно изменить. тем более есть множество разных вариантов его наложения. Объяснять долго, но по просьбе могу.
Картина почти готова, осталось лишь что-нибудь нарисовать...
Набросок рисовался в едущей маршрутке и его развезло ещё там. а потом и при фотографировании на хреновую камеру... Так что он страшнее моей жизни, и показывать его не стану. Единственное, что там было полезного - первоначальная форма работы.
И что нам теперь с формой делать? создаём в фотошопе второй слой, накладываем на него такой же градиент в другую сторону. тут есть важный момент, накладывать нужно с небольшим смещением вниз или вверх, потому, что иначе получится посередине полоса одного тона. Теперь во втором слое прорезаем резинкой нашу форму. Получается вот такое... художество. Форма, кстати, нужна для сохранения более ли менее цельной композиции в работе. Тем более от неё потом проще отталкиваться.
Далее мы просто немного усложняем то, что было вырезано резинкой. Желательно по возможности сохранить изначальную форму. Наверху всякий плавающий в воде мусор оказался слишком дробным и его пришлось размыть. белые пятна пригодятся в последствии, пока просто не обращайте на них внимание. Справа тот же слой, но без фона, для наглядности.
Теперь добавление конкретики. Ещё один слой, который обозначает детали. на нём так же лежит градиент, примерно как на фоне, только по-темнее взяты цвета. это для того, что бы фигуры плавно переходили в фон. Это почти то же самое, что воздушная перспектива, под водой она чувствуется ещё сильнее, в зависимости от того, насколько прозрачна вода, конечно. Тут она достаточно чиста) Кстати, всё, что светлое так же прорезано резинкой. Те самые светлые пятна на предыдущем слое.
и ещё одно, кстати. всякие растения - это кисточки, нету у художника времени самому отрисовывать... или лень? Жаль нельзя вставить музыку, скелеты рисовались под трек из "Чёрных парусов".
Справа вновь слой без фона. Был так же добавлен ещё один слой для детализации поверх детализации, но изменения там незначительные.
Теперь добавляем свет. вот тут надо объяснять, хотя это проще, чем может показаться)
Для начала поверхность воды - простая кисть и более светлый цвет. Она на отдельном слое, так что можно взять выделение, щёлкнуть правой клавишей, выбрать "свободное трансформирование". Потом снова правой клавишей и выбрать "перспективу".
Теперь немного сужаем нижние концы выделения и получаем поверхность моря, уходящую вдаль. Можно немного смягчить края резинкой с большим диаметром и нулевой жёсткостью. Поверх накладываем ещё несколько кисточек со световыми лучами (это можно сделать и без специальных кистей, просто долго, но тоже есть пара трюков. При просьбе могу пояснить) не забываем в настройках кисти изменить угол. чтобы смотрелось интереснее.
Теперь в параметрах слоя можно выбрать "свет"... оно и так на свет похоже, но всё-таки можно выбрать... получится это.
А там, где свет встречает препятствия на своём пути придётся снова работать выделением. проще работать прямолинейным лассо и выбрать "добавить к выделенной обрасти" в квадратиках наверху. Просто что бы выделить всё сразу. потом просто жмём Del.
Стоит учитывать правила падения света, чтобы выглядело реалистичнее (прямая линия от источника света к краю предмета, встречающегося на пути света и дальше. станет ясно, как будет падать тень. Есть ещё некоторые нюансы по поводу угла падения, но это долго и нудно.)
В результате свет загнан в прозрачность примерно на 50%, некоторые из кистей накладывались друг на друга для получения света различной плотности. Сверху немного размыто.
Преломление воды - слой поверх второго и под третьим. у него в свойствах так же выбран свет. и сама по себе это кисточка и тот же цвет, что был у света. мусор - тоже кисть. на нём свет и прозрачность. А вот с пузыриками немного сложнее. Они и получились лучше)
Обычно при выборе кисти, похожей на пузырики, получается вот что. Но всё легко меняется в настройках кисти, за что и люблю фотошоп) Выбираем динамику формы, рассеивание (если кому надо), динамику цвета. двигаем ползунки и смотрим что получится. И результат совершенно другой.
Конечный результат. Позже оформлен в рамку с надписью и прочей мишурой.
Эта же работа имеет совершенно иное начало, те же приёмы, тот же сюжет, но потом отчего-то дальше детального наброска дело не ушло, хотя есть в ней что-то более "подводное".
И закончилась она вообще вот этим:
В завершение хочу заметить, что подобное может смастерить практически любой, кисточек для фотошопа масса, умение рисовать мне пригодилось исключительно для скелетов, а корабли я вообще видела в основном в фильмах и пару раз в живую. Но, зато, я много плавала под водой (маска и ласты, не акваланг), и старалась в основном передать именно это ощущение, когда ты опускаешься на глубину, где уже вода на уши как следует давит, где холодно, и куда темнее, чем близко к поверхности. Поднимаешь голову и едва можешь различить блеск солнца, оно так далеко... а рядом с тобой в темноте на дне может покоиться всё, что угодно, навсегда забытое людьми, оставшимися где-то наверху...
К художеству это имеет очень малое отношение)
1. Скетч
Хреновый покрас :D