Дэниел Рэдклифф пробует работать администратором
Дэниел Рэдклифф пробует работать в качестве администратора в одной из компаний Нью-Йорка
Дэниел Рэдклифф пробует работать в качестве администратора в одной из компаний Нью-Йорка
Роман Полански, Чарли Чаплин, Сергей Параджанов, Джафар Панахи, Мэл Гибсон и другие деятели кино, которых попросили на выход — государство, киноиндустрия или общественность.
24 февраля состоится вручение французского «Оскара» — кинопремии «Сезар». В этом году ее президентом должен был стать режиссер Роман Полански, но давление общественных организаций заставило его отказаться от этого поста. КиноПоиск вспомнил еще несколько похожих примеров, когда кинематографисты (преимущественно, режиссеры) подвергались запрету на профессию из-за собственных проступков, мнения общественности, опасливости киноиндустрии или прямого запрета государства.
Роман Полански: Вдали от Голливуда
Знаменитый режиссер Роман Полански под давлением феминистских организаций вынужден был в январе 2017 года отказаться от поста президента французской кинопремии «Сезар». Дело в том, что в США против него по-прежнему открыто дело об изнасиловании несовершеннолетней в 1977 году. Европейские феминистки посчитали, что такому человеку не стоит решать судьбу французского «Оскара», и организовали сбор петиций. В дискуссию оказались вовлечены не только члены Французской Академии искусств и технологий кинематографа, но и министры правительства страны. В итоге Полански «добровольно» сложил полномочия — прямо накануне вручения премии.
Примечательно, что в прежние годы прошлое не помешало Полански возглавить жюри Каннского фестиваля в 1991 году, не говоря уже о том, чтобы снимать в Европе фильмы. Однако вот уже 40 лет Полански не может возвращаться в США или посещать те страны, у которых с Америкой действует соглашение о выдаче преступников (дважды его задерживали — в Швейцарии и в Польше — но местные суды отказывали Штатам в экстрадиции). Из-за этого он навсегда потерял возможность работать в Голливуде, куда стремился с самого начала карьеры.
Полански никогда не отрицал того факта, что он вступил в связь с фотомоделью Самантой Геймер (ей на тот момент было 13 лет). Он сбежал из-под домашнего ареста (по американским законам именно это отменяет срок давности) потому, что прокурор отказался заключать с режиссером соглашение и выдвигать обвинение лишь в сексе с несовершеннолетней, а не в изнасиловании.
История эта породила немало острых вопросов — в частности, может ли хоть самый распрекрасный художник быть выше закона и морали. В то же время профессиональное сообщество Полански всегда поддерживало. Его фильмы участвовали в оскаровских гонках, хотя режиссер и не мог лично посетить церемонию награждения. Так что Полански повезло — он оказался отрезан от Голливуда только географически.
Роско Арбакль
Роско Арбакль: Презумпция виновности
Многим коллегам Полански повезло куда меньше — их выкидывали из кинематографа если не навсегда, то на многие годы. Причем кара эта была — в отличие от Полански — отнюдь не всегда заслужена. Яркий пример — дело Роско «Тостяка» Арбакла. Сейчас его имя знакомо не каждому любителю кино, а между тем Арбакль был одной из главных звезд немого кино 1910-х. Один из ведущих актеров и режиссеров Keystone Studios, именно он помогал сделать первые шаги в кинематографе Чарли Чаплину и Бастеру Китону.
Катастрофа случилась 5 сентября 1921 года. Арбакль с двумя друзьями сняли несколько номеров в отеле, пригласили девушек... Одна из них — актриса Вирджиния Рапп — почувствовала себя плохо, а спустя четыре дня умерла в госпитале. Роско обвинили в изнасиловании и непреднамеренном убийстве. Стараниями желтой прессы общественное мнение оказалось однозначным: недавнего любимца публики требовали приговорить к смертной казни.
Подробности той истории не так уж важны. Главное, что в итоге 12 апреля 1922 года присяжные единогласно оправдали Арбакла, и суд официально принес ему извинения. Но уже после оправдательного решения суда глава Американской ассоциации кинокомпаний Уилл Х. Хэйс запретил Арбаклу сниматься в американском кино, а прежние фильмы Роско запрещено было демонстрировать публике. И хотя уже в декабре запрет был снят, никто не горел желанием нанимать опального комика. В конце концов Арбайкл нашел работу — с середины 1920-х он снимал фильмы под псевдонимом Уильям Гудрич. Но алкоголь его в то время интересовал куда больше кино.
Но в 1932 году Арбаклу повезло — он смог подписать контракт с Warner Bros на главные роли и режиссерское кресло в шести короткометражных фильмах. Причем Роско не надо было скрываться под псевдонимом. Едва закончив съемки последней короткометражки из шести, он тотчас подписал договор с киностудией на съемки уже полнометражной картины — и в ту же ночь, с 28 на 29 июня 1933 года, его сердце не выдержало.
Чарли Чаплин
Чарли Чаплин: Уже не до смеха
Бывший протеже и друг Арбакла, Чарли Чаплин тоже провел немало времени в судах. Впрочем то были не уголовные, а бракоразводные процессы — до встречи с Уной О`Нил Чаплину катастрофически не везло с женщинами. Зато неприятности ему готовил отнюдь не просто ретивый, желающий выслужиться прокурор, а сам глава ФБР Эдвард Гувер.
Чаплин попал на карандаш спецслужб еще в 1930-х — не всем казались смешными чаплинские сатирические выпады в адрес богатых в фильме «Новые времена». Еще больше встревожил власти «Великий диктатор» — злую пародию на Гитлера многочисленные в то время в США сторонники невмешательства в войну в Европе расценили как провокацию. А на самого Чаплина повесили ярлык коммуниста.
Во времена маккартизма Чаплин не оказался на слушаниях Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, как он сам уверял, лишь потому, что он обещал явиться туда в костюме Бродяги, что грозило превратить судилище в фарс. На самом деле причина была в том, что у Чаплина не было американского гражданства. И это же обстоятельство сыграло с гениальным комиком дурную шутку: в 1952 году он выехал на родину в Англию. Обратно в США Чаплина пустили в следующий раз только в 1972 году и то не надолго — лишь для того, чтобы вручить ему почетный «Оскар». Последние свои фильмы — «Король в Нью-Йорке» и «Графиня из Гонконга» Чаплин снимал уже в Европе.
Далтон Трамбо
Далтон Трамбо: Охота на коммуниста
Далтону Трамбо и девяти его коллегам — так называемой «Голливудской десятке» — повезло меньше, чем Чаплину. В отличие от него, все они были американскими гражданами, в 1947 году их первыми вызвали в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Эта десятка отказалась давать показания (точнее — доносить на себя и своих коллег, симпатизирующих коммунистам), ссылаясь на Первую поправку, за что были обвинены в неуважении к Конгрессу и приговорены к году тюрьмы каждый.
Трамбо в отличие от большинства его коллег, пострадавших во времена маккартизма, действительно был коммунистом. Но при этом — талантливым сценаристом (из всей «Голливудской десятки» он оказался самым успешным автором, почему и удостоился недавнего байопика). Несмотря на официальный запрет, студии все равно обращались к отсидевшему в тюрьме и перебравшемуся затем в Мексику Трамбо с заказами на сценарии.
В итоге лишь в 1993 году он (увы, посмертно) получил свой законный «Оскар» за «Римские каникулы», который в момент выхода был приписал другу Далтона — Яну Хантеру. Еще один оскароносный сценарий — «Храбрец» (1956 ) — был написан под псевдонимом «Роберт Рич». И только усилиями Кирка Дугласа Трамбо официально было разрешено работать над сценарием картина «Спартак» — так опальный сценарист с триумфом вернулся в Голливуд.
Рональд Рейган
Зато один из его обидчиков к этому времени из Голливуда был фактически выжит. Рональд Рейган, президент гильдиии киноактеров в самый разгар маккартизма, был одним из инициаторов «очищения» киноиндустрии от «красной заразы». Он еще во время второй мировой войны начал добровольно доносить в ФБР на своих коллег, которых подозревал в симпатии к коммунистам. Никто и никогда официально не выгонял Рейгана из Голливуда. Просто его звали на роли все реже и реже. Он ушел на радио и постепенно начал делать политическую карьеру. Как известно, более чем успешную.
Лени Рифеншталь: Обыкновенный фашизм
В то время как в Америке после Второй мировой увлеченно боролись с коммунистической (во многом призрачной) угрозой, Европа преследовала вполне реальных фашистов. И самой известной «жертвой» этой борьбы в кинематографе стала, естественно, Лени Рифеншталь. Отрицать тот факт, что она, снимая «Триумф воли» и «Олимпию» была искренне увлечена идеями Гитлера — невозможно.
Лени Рифеншталь
И все же главное страстью бывшей актрисы, звезды «альпийских» фильмов была суровая, строгая красота. Пока речь шла о массовых шествиях и спортивных упражнениях «настоящих арийцев» — мир Рифеншталь был гармоничен, тем более что никто в Германии не афишировал, каким именно образом решается «еврейский вопрос». Но когда ее направили снимать вторжение в Польшу — прекрасная картинка неожиданно рухнула. Фильма не случилось, а недавняя любимица фюрера, как она позже утверждала, примчалась в Берлин жаловаться на неподобающие действия солдат вермахта.
Снимать кино ей не запрещали, она запустила в 1940 году производство игровой картины «Долина» (в нашем переводе «Низина») из жизни испанских крестьян-горцев. Гитлер лично распорядился о финансировании съемок, а для массовки ей поставляли цыган, которых затем отправляли дальше в концлагеря. Но похоже, что Лени «перегорела»: картина так и не была закончена до окончания войны. Премьера состоялась лишь в 1954 году, и ее ожидал закономерный провал — из-за истории с цыганами, в первую очередь.
Между тем Рифеншталь трижды привлекали к суду в ходе так называемого «процесса денацификации». Дважды оправдали, затем признали — нет, не полностью виновной, а «попутчиком». Формально, никто не запрещал ей продолжать снимать фильмы. Просто никто не давал ей денег — с ней не хотели сотрудничать. В итоге она уехала в Африку — снимать на фотоаппарат суровую красоту африканцев, а потом и вовсе погрузилась в мир коралловых рифов.
Гуалтьеро Якопетти: Африканское проклятье
Но если для Рифеншталь Африка стала началом новой — не столь уже шумной — карьеры, то другого документалиста она погубила. Речь об итальянце Гуалтьеро Якопетти. Он, вроде как, никогда не был фашистом, наоборот — поддерживал во время войны сопротивление власти Муссолини, помогал войскам союзников. После войны стал успешным журналистом — бонвиваном, прожигателем жизни. А затем, на исходе 1950-х, увлекся документальным кино. Его картина Mondo Cane («Собачий мир») произвела фурор и дала название целому жанру неигрового кино — мондо-фильм (или — «шокументальное» кино).
Гуалтьеро Якопетти
Фильм представлял собой искусно смонтированный калейдоскоп странных, причудливых, диких, отвратительных, смешных практик человеческой жизни. Сюжеты снимались по всему миру, порой в самых его отдаленных уголках (так, Якопетти первым заснял такое явление, как карго-культ). Уже после «Собачьего мира» Якопетти стали обвинять в постановочных кадрах. Но настоящий скандал разразился, когда в начале 1960-х он отправился в Африку снимать, что же происходило на Черном континенте в ходе освобождения от колониализма. И основным содержанием, разумеется, стал тот хаос, что начался после того, как колонизаторы ушли, не оставив работоспособных институтов власти, подготовленных управленческих кадров и т.д. Естественно, началась разруха, гражданские войны, разгул браконьерства.
Фильм «Прощай, Африка!» еще не был закончен, когда представители левых партий (а коммунисты в Италии того времени были очень мощной политической силой) обрушились на Якопетти. Его обвиняли в расизме, в фальсификации съемок, а вершиной всего стала история, когда наемники, якобы, специально под камеру устроили расстрел мирных жителей. История эта в суде не подтвердилась, в закадровом тексте доставалось и африканцам, и колонизаторам — но это уже ничего не меняло. Репутация Якопетти пострадала бесповоротно. Не спасла его и попытка обелиться — он в 1971 году снял мокьюментери «Прощай, дядя Том!» об истории рабства в Африке и Америке. Но учитывая предыдущие заслуги Якопетти (его любовь снимать уродливые, неприятные проявления человеческой натуры) публика решила, что Якопетти, напротив, упивается изображением насилия. В итоге после 1980 года единственное, что связывало Якопетти с кино до самой его смерти в 2011 году, — редкие выезды на небольшие кинофестивали.
Рустам Хамдамов
Параджанов, Хамдамов, Аскольдов: По другую сторону
На Западе коммунисты, пока их финансово поддерживал Советский Союз, страстно боролись за права человека. В СССР кинематографистам приходилось лавировать между желанием высказаться — и цензурой. Изломанных судеб хватало, но самых ярких примеров — три.
Прежде всего Сергей Параджанов — «армянин, родившийся в Грузии и сидевший в русской тюрьме за украинский национализм». Официально его посадили в тюрьму в конце 1973 года за гомосексуализм, в 1977 году после международной кампании протеста выпустили. В 1982 году чуть снова не упрятали «за взятку». В фильмографии режиссера после гениального «Цвета граната» (1968) следующим фильмом стала «Легенда о Сурамской крепости», снятая уже в 1984 году.
Рустам Хамдамов в советское время свой единственный после окончания ВГИКа фильм доснять даже не успел. Работу над картиной «Нечаянные радости» за формализм и идеологическую невыдержанность остановили, отснятую пленку смыли. Впрочем, работа сценариста Андрей Кончаловского даром не пропала — переделанный сценарий был экранизирован Никитой Михалковым под названием «Раба любви». Замечательный художник, Хамдамов снова стал снимать кино в постперестроечное время — но художественные изыски его работ массовому зрителю в наши дни оказались чужды: режиссер остался известен и уважаем разве что в среде коллег-профессионалов.
Но если Параджанову и Хамдамову удалось вернуться в кино, игровая фильмография Александра Аскольдова насчитывает ровно один — но гениальный — фильм. В 1967 году начинающий режиссер снял картину «Комиссар» по мотивам рассказа Василия Гроссмана. Увы, после арабо-израильской войны «еврейская» тема в СССР была под запретом. К тому же и Красная армия была изображена была в фильме отнюдь «неправильно». Фильм был запрещен к показу, почти все копии — кроме одной, сбереженной лично режиссером — уничтожили, а самого Аскольдова уволили со студии с формулировкой «профессионально непригоден» в трудовой книжке. Фильм был представлен публике только двадцать лет спустя, но Аскольдов так больше ничего и не снял, если не считать документальных фильмов о КАМАЗе.
Джафар Панахи
Панахи и Гибсон: Жертвы идеологии
Противостояние капитализм и коммунизма давно ушло в прошлое, но человечество не устает делиться по все новым и новым идеологическим линиям. И все новые и новые кинематографисты оказываются выброшены из профессии за несоответствие какой-либо генеральной линии. Тому пример — биография одного из самых известных иранских режиссеров Джафара Панахи, одного из немногих кинематографистов, удостоившихся наград и в Каннах, и в Венеции, и на Берлинале.
В 2010 году иранские власти арестовали режиссера за «антиправительственную деятельность», то есть участие в акциях протеста и, конечно же, за его фильмы (например, «Круг» и «Офсайд» показывали бесправие женщин в исламской республике). Выступления правозащитников и политиков по всему миру спасли Панахи от тюрьмы (он был приговорен к 6 годам заключения), срок был заменен домашним арестом. При этом суд запретил Панахи заниматься кинематографом и давать интервью в течение 20 лет.
Но Панахи словно испытывает судьбу: с тех пор он успел снять уже три фильма. Причем первый же — носил издевательское название «Это не фильм» (в нем запертый у себя в доме Панахи «разбирает сценарий» неснятого фильма). Пока что иранские власти не решаются приструнить режиссера — необходимость снятия со страны санкций, чтобы можно было торговать нефтью, важней, чем затыкать рот упрямцу.
Впрочем, в столь ненавидимой иранскими аятоллами Америке тоже в ходу «черные списки» (и речь отнюдь не о потенциально ударных сценариях). Так, на несколько лет практически выпал из кинематографа Мэл Гибсон — любимый многими актер и чрезвычайно интересный режиссер, обладатель Оскара и еще ряда номинаций на главную американскую кинонаграду. Автор «Храброго сердца» и «Страстей Христовых» банально не мог получить финансирование новых картин, его практически не приглашали сниматься. У Гибсона давние проблемы с алкоголем, и состоянии подпития он мог побить очередную спутницу жизни. Но если это в Голливуде еще могут понять и простить (Джоди Фостер, одна из самых известных феминисток мира, была одной из тех редких режиссеров, кто в последние годы звал Гибсона на главную роль, в свой фильм «Бобер») — но не несдержанный язык.
Мэл Гибсон
Задержанный в 2006 году за пьяное вождение Гибсон — ревностный католик, что важно — умудрился с горяча много чего наговорить в адрес евреев, женщин и сексуальных меньшинств. В результате следующую роль он сыграл в картине «Возмездие» только в 2010 году, а картина «По соображениям совести» (2016) стала первой его режиссерской работой за десять лет.
Автор: Станислав Артемов
Появление покойного Питера Кушинга в фильме «Изгой-один» стало популярной темой. Как это получилось, во что выльется и понравилось ли бы самому актеру?
Как только пошли разговоры о том, что губернатор Таркин появится в фильме «Изгой-один», интернет возмутился: неужели они воскресят Питера Кушинга? Актер, которого уже нет с нами 22 года, получил цифровую копию, о качестве которой лучше судить зрителям.
Все это уже было
Голливуд не в первый раз воскрешает актеров. В период съемок драмы Ридли Скотта «Гладиатор», в мае 1999 года, ушел из жизни Оливер Рид, игравший одну из важных ролей в картине. Режиссер решил закончить сцены с участием Проксимо, героя Рида, прибегнув к помощи двойника и компьютерной графики.
В 2004 году сэр Лоуренс Оливье появился в фильме «Небесный капитан и мир будущего». Британский классик играл злодея Тотенкопфа, точнее, его голографическую версию. Режиссер Керри Конран рассказывал, что предложение снять Оливье поступило от Джуда Лоу, игравшего протагониста. «Наверное, он всегда хотел сыграть с ним, так что мы связались с родственниками и получили согласие», — говорит Конран.
В 2013-м много шума наделала цифровая инкарнация молодой Одри Хепберн, сделанная для рекламного ролика шоколада. Для этого использовались две дублерши: у одной была идентичная Хепберн фигура, у другой — похожее лицо. Голова второй дублерши стала своего рода чистым холстом, на котором специалисты нарисовали лицо Одри Хепберн.
Совсем недавно после трагической смерти Пола Уокера в автокатастрофе создателям «Форсажа 7» пришлось решать вопрос, как быть с фильмом. В итоге роль актера завершили благодаря брату Уокера и цифровому двойнику.
Человек, которого не было
Разумеется, во многом такое воскрешение опирается на необходимость получить одобрение потомков актеров. И в случае с Кушингом, умершим в 1994 году (жена актера скончалась в 1971-м) и не оставившим потомков, студия получила добро от бывшего секретаря актера Джойс Бротон. Она отвечает за наследие Питера Кушинга и после просмотра фильма была чрезвычайно тронута, увидев актера на большом экране.
Супервайзер визуальных эффектов Джон Нолл, которому принадлежит идея «Изгоя-один», предложил режиссеру Гарету Эдвардсу не брать похожего актера на роль губернатора Таркина, а сделать цифрового дублера. Эдвардс признается, что многие нервничали, узнав о подобном решении.
Как известно, Кушинг снимался в «Новой надежде» исключительно по пояс. Актер нашел сапоги невероятно неудобными и заменил их мягкими тапочками. Но теперь Таркина смогли показать в полный рост. Во многом благодаря британскому актеру Гаю Генри. На родине его хорошо знают по сериалу «Холби Сити».
Гай Генри в сериале «Холби Сити»
Слухи об участии Генри в «Изгое-один» уже некоторое время бродили по сети. Предполагалось, что он сыграет молодого Таркина, но никто не догадывался, что сходство Генри и Кушинга станет основой для компьютерной модели покойного артиста. Эдвардс крайне благодарен актеру, который пошел на этот шаг, зная, что его работа будет полностью стерта с экрана.
«В идеале для таких вещей нужно работать с актерами, игравшими в оригинале, — считает режиссер. — Но, учитывая, сколько лет прошло после выхода первого фильма оригинальной трилогии, это невозможно. Люди уже сильно состарились, и даже с захватом движения ничего не получится: с возрастом у всех у нас меняется язык тела».
Технологии всех стран, развивайтесь
Бывший вице-председатель сообщества визуальных эффектов Ричард Тейлор (не путать с Ричардом Тейлором, работавшим над «Властелином колец») говорит: «Мы довольно давно делаем фотореалистичных людей для фильмов. И уже сейчас начинаются вопросы: „Можно ли им заводить агентов?“» Тейлор работал над концептом оригинального «Трона», но задолго до этого он занимался созданием первого компьютерного человека для короткометражного фильма Adam Powers, The Juggler.
Тейлор с большим энтузиазмом обсуждает работу над «Форсажем 7», но не очень-то рад омоложенной версии героя Джеффа Бриджеса для фильма «Трон: Наследие». Однако, по словам специалиста, технологии в этой области развиваются со скоростью света. Реальность уже почти подошла к истории, показанной в фильме «Конгресс», где Робин Райт оцифровывают, чтобы сохранить ее копию для съемок в других фильмах.
Нынешний проект Тейлора — новая технология виртуальной реальности Eymerce — даст возможность зрителям взаимодействовать с фотореалистичными людьми в реальном времени. Среди партнеров компании Тэйлора — шоу «Концерты легенд» из Лас-Вегаса, где выступают двойники знаменитостей. Благодаря новым технологиям этот феномен можно вывести на новый уровень, тогда как актер, изучивший язык тела звезды, способен придать компьютерной симуляции достоверность при помощи техники захвата движения.
Смерть — это еще не конец
Если знаменитость уже покинула наш мир, то ее воскрешение становится предметом разговора для юристов. Использование образа покойной звезды должно быть обязательно согласовано с ее потомками.
По словам Ричарда Тейлора, сейчас многие знаменитости проходят процедуру сканирования, чтобы впоследствии обеспечить свои семьи, снимаясь в кино даже после смерти. «Это полезно даже в случае страховки: если кто-то получил травму на съемках, можно не останавливать процесс, а воспользоваться цифровым двойником», — говорит Тэйлор.
Робин Райт в фильме «Конгресс»
Голливуд начинает постепенно задаваться вопросами, связанными с цифровыми копиями. Допустим, актер отказался сниматься в сиквеле какого-то фильма. Законно ли использовать его цифровую копию? А если по контракту актриса не хочет сниматься обнаженной, корректно ли использовать виртуального дублера ее тела?
В Калифорнии существует закон, принятый в 1984 году. Он призван защищать права на использование образа актера после смерти. Согласно этому постановлению, права на публичное использование образа могут быть получены только спустя 50 лет после кончины артиста. Этот закон появился на свет после судебного разбирательства с потомками Белы Лугоши, которым не удалось предотвратить коммерциализацию образа Дракулы в исполнении Лугоши. Со временем Гильдия актеров продлила время запрета на использование образа покойных актеров до 70 лет.
Что бы сказал Кушинг?
Как ни странно, Питер Кушинг, скорее всего, одобрил бы решение кинематографистов воскресить его персонажа. Актер отличался очень философским отношением к смерти. Во многом оно берет начало в детстве актера: мать наказывала маленького Питера, притворяясь мертвой.
Когда в 1971 году умерла его любимая жена Хелен, Питер Кушинг долго не мог прийти в себя и даже подумывал покончить с жизнью. Но затем он решил с головой окунуться в работу, принимая любые предложения, лишь бы заполнить пустоту, появившуюся после смерти жены. И «Звездные войны» стали одной из таких работ.
Питер Кушинг в 1972 году / Фото: Getty Images
Работая над сценарием, Джордж Лукас ввел губернатора Таркина ради человеческого присутствия в Империи, ведь главный злодей, Дарт Вейдер, носил маску. Звезда фильмов студии Hammer, Кушинг привык играть зловещих персонажей, но, по его словам, Лукас сперва предложил ему сыграть Оби-Вана и лишь после личной встречи решил, что актеру лучше подойдет роль Таркина. Сам Кушинг признавался, что лучше бы сыграл Кеноби, но не получалось из-за нехватки времени.
Питер Кушинг и его соотечественник Алек Гиннесс на момент съемок были самыми известными актерами. Кушинг отлично поладил со всей съемочной группой, несмотря на то что находился на площадке совсем недолго. Кроме того, Дарта Вейдера играл коллега Кушинга по фильмам студии Hammer Дэвид Праус. Первая реплика начинающей актрисы Кэрри Фишер в «Новой надежде» была произнесена как раз в компании Кушинга (принцесса Лея смотрит на разрушение ее родной планеты). Позднее актриса признавалась: играть ненависть к герою Кушинга оказалось трудно. Актер был приятным и милым джентльменом, а кроме того от него очень вкусно пахло «бельем и лавандой». Марк Хэмилл не снимался с Кушингом, но был большим фанатом актера и пришел на площадку на его смену, чтобы попросить автограф.
Питер Кушинг, Джордж Лукас и Кэрри Фишер на съемках «Новой надежды»
Известно, что «Новая надежда» Питеру Кушингу очень понравилась. Он даже был слегка расстроен, что Таркин погиб в финале и не сможет участвовать в сиквелах. Так что, скорее всего, сейчас он бы порадовался тому, что его персонаж снова ожил на большом экране.
Автор
Татьяна Шорохова
1. Brittany Murphy (Бриттни Мерфи) - 32 года - американская актриса и певица. Обладательница премии «Молодой Голливуд» в 2002 году. Сыграла в таких фильмах как: "8ая миля", "Город Грехов", " Блоссом", "Детектив Нэш Бриджес" и др.
Мёрфи скончалась 20 декабря 2009 года в возрасте 32 лет в своём доме в Лос-Анджелесе от сердечного приступа.
2. Jonathan Brandis (Джонатан Брэндис) - 27 лет - американский актёр, режиссёр и сценарист.
Снялся в таких фильмах как: "Бойня в Пуэрто Валларта", "Скауты", "Отчим 2", "Божьи коровки" и тд.
Джонатан Брэндис умер 12 ноября 2003 года в Медицинском центре Лос-Анджелеса «Сидар-Синай» после предпринятой им попытки самоубийства
3. Brad Renfro (Брэд Ренфро) - 25 лет - американский киноактёр, известность которому принесла его первая роль в картине «Клиент» (1994), сыгранная им в возрасте одиннадцати лет. Всего за свою недолгую жизнь актёр успел сняться в 24 фильмах и двух телевизионных проектах. . Успешному развитию карьеры помешало пристрастие к наркотикам: он умер от передозировки героина в возрасте 25 лет.
4. Lee Thompson Young (Ли Томпсон Янг) - 29 лет - американский актёр
19 августа 2013 года коллеги Ли Янга, обеспокоенные непоявлением актёра на съёмках, обратились в полицию. Полицейские обнаружили Ли Янга мёртвым в своём доме. По сведениям полиции Ли Янг застрелился из пистолета.
Он снялся в таких фильмах: "Тайны Смолвиля", "У холмов есть глаза 2", "Терминатор: Битва за будущее", "Клиника" и т.д.
5. Skye McCole Bartusiak (Скай МакКоул Бартусяк) - 21 год - американская актриса театра, кино и телевидения. Больше всего известна по ролям в фильмах «Патриот», Не говори ни слова, «Далеко в прериях»(в роли Роуз Уайлдер Лэйн), «Бугимен» и «Убить близких».
19 июля 2014 года Скай была найдена мёртвой в своей квартире в Хьюстоне. Первым Скай обнаружил её парень, до приезда медиков её мать делала сердечно-лёгочную реанимацию, что не помогло. Приехавшие затем медики в течение 45 минут пытались вернуть Скай к жизни, но им так и не удалось восстановить сердцебиение. По словам матери Скай та с детства страдала эпилептическими припадками, что могло стать причиной смерти.
Несладко этому парнишке было бы в России...
В прокат выходит фильм «Афера под прикрытием» с 60-летним Брайаном Крэнстоном, звездой сериала «Во все тяжкие». КиноПоиск вспомнил, каким еще актерам удалось лишь в зрелом возрасте получить признание в Голливуде.
Несмотря на то, что американская киноиндустрия предпочитает молодые таланты, далеко не всем кинозвездам удается добиться успеха и вообще определиться с профессией до 30 лет. Многие десятилетиями прозябают на третьих ролях, а некоторые приходят в актеры из плотников. В английском языке есть отличное определение «late bloomers» (буквально «те, кто поздно расцветает»), которым обозначают людей, не сразу ярко проявивших себя в профессии. Чаще всего эти переростки делают себе карьеру в кино как характерные актеры и не стремятся лезть на ведущие роли в блокбастерах. Но есть и исключения.
Брайан Крэнстон
Звезда нового фильма «Афера под прикрытием» (в прокате уже на этой неделе) — типичный пример того, как актер самозабвенно бился головой в стену, а она поддалась только спустя много лет. Крэнстон снимался с начала 1980-х, но долго не был заметен. Свою первую полноценную роль на ТВ он получил в сериале «Малкольм в центре внимания» в возрасте 44 лет. Впрочем, несмотря на ряд номинаций на телевизионные премии, Крэнстону удалось по-настоящему прославиться только в 52 года, когда ему досталась роль Уолтера Уайта в сериале «Во все тяжкие». Неудивительно, что эта выдающаяся работа принесла актеру кучу наград и роли в нескольких блокбастерах.
Реклама растворимого кофе 80-х с Крэнстоном
Харрисон Форд
Форд начал проявлять интерес к кино еще в 1960-е годы, но не смог стать актером и подался в плотники. Заодно иногда он помогал группе The Doors с концертным оборудованием. Небольшая роль в фильме «Американские граффити» в 1973 году не принесла 30-летнему актеру быстрой славы. Зато помогло ремесло плотника. Фрэнсис Форд Коппола нанял Форда расширить ему офис, а в благодарность дал начинающему актеру небольшие роли в паре фильмов, включая «Апокалипсис сегодня». Джордж Лукас позвал 35-летнего Форда помочь ему во время кастинга «Звёздных войн», где ему надо было просто за кадром начитывать диалоги для кандидатов на роли. Но делал он это так убедительно, что Лукас подумал, а не попробовать ли и этого парня на роль Хана Соло. А дальше Форда было уже не остановить.
Стив Карелл
Еще один «переросток», Карелл проявлял тягу к актерской профессии с молодости, но вместо этого отправился работать курьером на почту, чтобы хоть как-то выживать. Но оттуда его быстро уволили за нерасторопность. В 1996 году в возрасте 34 лет он получил свою первую постоянную работу на «Шоу Даны Карви». Но только в 2004 году 42-летний Карелл сыграл в «Телеведущем» и тут же стал одним из самых востребованных актеров в Голливуде. Всемирную славу ему принесли последовавшие вскоре фильм Джадда Апатоу «Сорокалетний девственник» и сериал «Офис».
Томми Ли Джонс
Джонс работает в кино очень давно и продуктивно, поэтому легко забыть, через какие невзгоды он прошел, прежде чем добился успеха. Хотя начиналось все многообещающе. Джонс стал бакалавром Гарварда, получил первую роль на Бродвее в 23 года, а в 24 сыграл в «Истории любви» чуть ли не самого себя (автор романа профессор Эрик Сигал знал Джонса и его соседа Эла Гора по колледжу, и образ персонажа Оливера был списан с обеих будущих звезд мира кино и политики). Но в последующие два десятилетия актер получал роли второго плана в больших проектах (от «Дочери шахтера» до «Джона Ф. Кеннеди»). Но только после того, как он сыграл маршала США в триллере «Беглец» с Харрисоном Фордом, Джонс по-настоящему прославился. Тогда ему было 47 лет. Эта роль принесла ему премию «Оскар» и придала значительное ускорение его карьере.
Иэн МакКеллен
У МакКеллена путь в кино тоже был непростым. С молодости он закрепил за собой репутацию умелого театрального актера, заработанную на подмостках Вест-Энда, но до экрана добрался далеко не сразу. Он успел получить рыцарское звание и стать командором ордена Британской империи задолго до того, как его стали узнавать в лицо киноманы. Прорыв в кинокарьере на тот момент 58-летний МакКеллен совершил в 1997 году, сыграв у Брайана Сингера в расхваленном критиками триллере «Способный ученик». Год спустя он получил номинацию на «Оскар» за роль в «Богах и монстрах». Но в самые верхние слои стратосферы сэр Иэн попал только несколькими годами позднее, сыграв Гэндальфа и Магнето. И тогда ему было уже хорошо за 60.
Алан Рикман
Еще один театральный британец, который преуспел на сцене, но долго не мог пробиться в шоу-бизнесе. Хотя и в актеры он подался не сразу. Поначалу он посвятил себя изобразительному искусству и открыл студию графического дизайна вместе с друзьями. Даже когда Рикман поступил в Королевскую академию драматического искусства (RADA) в возрасте 26 лет, он все еще подрабатывал на стороне в смежных профессиях, например помощником костюмера в театре. Когда продюсер Джоэл Силвер увидел его на сцене в пьесе «Опасные связи» и пригласил на роль в «Крепком орешке», Рикману уже было за 40. Но настоящую славу у зрителей всех поколений ему, конечно, принесла роль профессора Снейпа в поттериане.
Мелисса Лео
Лео из целеустремленных, но ужасно невезучих актеров. В 1990-е она отыграла пять сезонов в полицейском сериале «Убойный отдел», но свой драматический талант смогла впервые продемонстрировать у Алехандро Иньярриту в «21 грамме». Пять лет спустя 43-летняя актриса была номинирована на «Оскар» за роль в «Замерзшей реке». Через два года после этого она получила «Оскар», сыграв в «Бойце» Дэвида О. Расселла. И с тех пор она не останавливается ни на секунду. Лео с легкостью справляется с пятью-шестью проектами в год, и для 55-летней актрисы (в Голливуде, где правит сексизм и эйджизм) может похвастаться завидной востребованностью.
Сэмюэл Л. Джексон
Сейчас в это трудно поверить, но были времена, когда Джексона никто не знал. В молодости он интересовался примерно всем на свете — от политического активизма до морской биологии. Но интерес к актерству победил другие привязанности. Годы прозябания на вторых ролях не помогли ему совершить рывок в карьере. Зато помог Квентин Тарантино, пригласив 45-летнего Джексона на роль Джулза в «Криминальном чтиве». Более того, роль эта была специально написана для Джексона, который впечатлил Тарантино своей работой в фильме «Настоящая любовь» годом ранее. Джулз принес актеру номинацию на «Оскар» и обеспечил безбедной старостью, потому что за этим успехом последовали «Звёздные войны», «Мстители» и, главное, «Змеиный полет».
Джин Хэкмен
Хэкмен — классический пример актера, который долго запрягал. Двукратный оскаровский лауреат свою первую заметную роль в кино получил в возрасте 37 лет в фильме «Бонни и Клайд» — роль второстепенную, но все же принесшую новоявленной звезде ряд наград и номинаций. До этого же он сначала четыре года отслужил радистом во флоте, а потом несколько лет охранником в нью-йоркском ресторане. Он делил жилплощадь с такими же невезучими молодыми коллегами Дастином Хоффманом и Робертом Дюваллом. Всем троим регулярно отказывали в ролях со словами «Вы никогда не добьетесь успеха». Непонятно, где сейчас эти недальновидные кастинг-директора, зато у друзей-актеров пять «Оскаров» на троих.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037