100

Помощь с теорией музыки #9

День добрый, комрады!


Пришёл час снова поведовать о теории музыки.

Сегодня кусачая тема - Кварто-квинтовый круг. Или, проще, "Квинтовый круг".


Этот круг - это расположение нот по-кругу, кэп. Но его особенность - это то, как они расположены!

**ноты

Помощь с теорией музыки #9 Гитара, Фортепиано, Теория музыки, Ноты, Музыка, Видео, Длиннопост

(Отсюда)


Из названия видно, что ноты расположены на кварту или квинту друг от друга. Это значит, что по часовой стрелке (например от C до G) - расстояние между нотами (интервал) - квинта. А против часовой (от G до C) - расстояние в кварту. Это нам позволяет упорядочить тональности по количеству диезов и бемолей в них.


От каждой из нот в круге можно построить тональность. И лучше всего именно с тональностями работает кварто-квинтовый круг. Хотя у него есть и другие применения.


Внешний круг - это мажорные тональности. Внутренний круг - минорные.

Почему они вместе? Потому что у них одинаковые ноты!

У каждой тональности есть параллельная ей тональность. У неё противоположное наклонение. То есть, у каждого мажора есть параллельный минор и, соответственно, у каждого минора есть параллельный мажор. И они в парах. "До мажор" и "ля минор" - параллельные тональности. У них одинаковые ноты: CDEFGAB. "Соль мажор" и "ми минор" - тоже параллельные. У них: CDEF#GAB.


Наши тональности, если двигаться по часовой или против часовой стрелки будут отличаться только одной нотой за раз.

То есть, тональности C (до мажор) и G (соль мажор) отличаются только одной нотой. Там, где у тональности "до" будет нота "фа", У тональности "соль" будет "фа диез".


Тональность до мажор: C-D-E-F-G-A-B

Тональность соль мажор: C-D-E-F#-G-A-B


Внимание! Не забываем про параллельные тональности. Тональности G и Am (параллельная C) тоже отличаются только в одной ноте.


Тональности F#m и Bm (оба миноры) тоже отличаются на одну ноту, потому что они на круге тоже рядышком.


F#m: C#DEF#G#AB

Bm: C#DEF#GAB


Заметили, что меняется даже не то чтобы нота, а знак возле одной из нот?

В этом вся мякотка. Если мы двигаемся по часовой стрелке - то мы прибавляем по одному диезу каждый шаг.

Если против часовой - то убираем по диезу, или добавляем по бемолю, если диезов нет.


Например. Мы все помним наш до мажор - CDEFGAB. Шаг вправо - CDEF#GAB. Шаг вправо - C#DEF#GAB. И так далее.

Также, шаг влево - CDEFGABb. Шаг влево - CDEbFGABb. Шаг влево - CDEbFGAbBb. И дальше.

И диезы: возьмём A - C#DEF#G#AB. Шаг влево - D - C#DEF#GAB. Шаг вправо - E - C#D#EF#G#AB.


Чудеса!


Ноты, у которых добавляются диезы или бемоли не меняются, и их можно запомнить:

F-C-G-D-A-E-B. Это значит, что, например, начиная с "до" на четвёртом шаге по часовой стрелке у нас добавятся четыре диеза - F#, C#, G#, D#. Улавливаете? :)
А потом два шага против часовой уберут два диеза с конца - G# и D# станут снова G и D.

Помощь с теорией музыки #9 Гитара, Фортепиано, Теория музыки, Ноты, Музыка, Видео, Длиннопост

Ещё один лайфхак - это то, что все аккорды из тональности написаны рядом.

Например тот же "до мажор". Его аккорды - это C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim (уменьшенный).

На квинтовом круге соседние ноты от С - это:

F C G

Dm Am Em.


Давайте расставим ступени тональности (карточка), чтобы было нагляднее:

F(IV) C(I) G(V)

Dm(II) Am(VI) Em(III)


Чудеса! (x2)


У мажора порядок ступеней:
IV-I-V (мажоры)
II-VI-III (миноры)


У минора порядок ступеней:

VI-III-VII (мажоры)

IV-I-V (миноры)


Но самое главное в квинтовом круге - это то, что шагая по нему - изменение в нашей музыке будут минимально на слух. И шаг именно на квинту или кварту часто используется в модуляции

Квинта и кварта, как консонансные интервалы (пост), с каждым шагом звучат немного более (или менее) весело.

Или можно просто по-кругу играть аккорды из него, и появится иллюзия постоянного "подъёма" или "спада" настроения музыки.


Чудеса! (x3)

Помощь с теорией музыки #9 Гитара, Фортепиано, Теория музыки, Ноты, Музыка, Видео, Длиннопост

Ещё один лайфхак, как переложить квинтовый круг на гитару, чтобы быстро считать количество знаков при ключе, название мажорной тональности и какие ноты в ней с диезами.


На картинке выше - шесть струн. 1 - самая тонкая, 6 - самая толстая. Всё как надо.

Номер струны - это количество диезов. "Нулевая" струна - это до мажор. У него нет никаких знаков, поэтому материально такую струну на гитаре не найти. Придётся запомнить.


Ну а дальше - просто. Первая струна - тональность G (синяя нота). Нот с диезами - 1 (синяя цифра). Какая? F# (жёлтая нота).


Или, например, пианист говорит на джеме гитаристу, что будет играть в тональности ля мажор.

Гитарист смотрит на гитару, находит тональность A - на третьей струне. И автоматически получает всю информацию: Тональность - A. Диезов - 3. Ноты с диезами - F#, C#, G#.


А крутотень в том, что ноты, указанные на картинке - это реальные ноты на гитаре (с обыкновенным строем). Значит, можно либо запомнить картинку и потом использовать это ещё и в нахождении нот на грифе. Или наоборот, можно выучить ноты на грифе гитары, и использовать это для наглядного построения квинтового круга.


Чудеса!


---


И для терпеливых (или любопытных, кто скроллит чуть выше комментариев), вот вам чудесный пример использования модуляций по кварто-квинтовому кругу. Попробуйте услышать, как музыка постепенно становится торжественнее, а потом, так же постепенно, становится немного спокойнее. Пример отличный!


А от меня всем чмоке, и до встречи в комментах и следующем посте.

Тот будет про последнюю карточку, а потом дуб, орех или мочало, начинаем всё сначала!


Хорошего дня!

Лига гитаристов

2K постов7.9K подписчик

Правила сообщества

Одна из основных и важнейших целей сообщества - помощь новичкам и гитаристам, желающим найти нужную им информацию. Поэтому особое внимание уделяется постам с просьбой о помощи и комментариям с советами. Если вы упорно пересказываете мифы и даете участникам сообщества вредные советы из числа тех, которые могут привести к неправильному выбору инструмента или к ошибкам в обучении и запутать начинающих - такое поведение будет наказываться блокировкой после предупреждения.

При желании выложить своё бренчание под расстроенную акустику в подъезде - серьёзно подумайте, готовы ли вы выслушать те комментарии, которые, с определенной вероятностью, появятся под постом.

Включена премодерация.

1
Автор поста оценил этот комментарий

Спасибо за развернутые ответы! Правильно ли я еще понял, что тоническая функция в песне - это чаще всего первый аккорд, бывает ли по другому?

Типа как, чтобы вернуться к тонике, нужно сначала от нее уйти)

И регулируется ли эта функция количеством ноты-тоники в мелодии? Есть ощущение, что ее количественно должно быть больше чем любой другой отдельно взятой ноты, раз вокруг нее все крутится. Или возможно какое-то такое количественное соотношение есть у аккорда-тоники.

У меня математическое мышление, я копаюсь в музыке с тяготением находить числовые или относительные закономерности, т.к. так это становится максимально прозрачно и конкретно)

раскрыть ветку (1)
1
Автор поста оценил этот комментарий

1. Не обязательно. В некоторых песнях - да, ты "выходишь из дома" гуляешь и потом "возвращаешься домой" в тонику. Например: Кино - Звезда по имени Солнце. А иногда ты начинаешь в другом месте, и возвращаешься домой. Например: Чайф - Ой-йо.

Это ещё зависит от жанра. В некоторых классических произведениях композиторы любят создать красивую историю из многих аккордов. Потом начать "приближаться к дому", но вместо тоники уйти на второй круг седьмой или второй ступенью, например. И этим самым, если попытаться прочувствовать свои эмоции, приходит даже какая-то приятная фрустрация.

2. Количество тоники тоже скоее зависит от идеи и жанра.
В обычных песнях часто всего четыре аккорда и каждые две строки мы приходим в тонику. В каких-то произведениях тонику вообще можно услышать только в конце. Это больше на усмотрение автора :)
Но, как правило, устойчивых ступеней обычно больше, чем неустойчивых. В целом, опять же, неустойчивые - это эмоциональное напряжение. А устойчивые ступени - эмоциональная разгрузка. И совершенство - когда композитор умеет играть именно на этой эмоциональной составляющей.

На счёт математического склада ума - я тоже технарь, пытался найти закономерности сугубо в числах. Но тут, боюсь, как у художников - если рисовать точно по инструкции - то будет избито и обыденно (результат, не сама работа). А если где-то есть огрехи (особенно намеренные) или какие-то допустимые допущения - то появляется, так скажем, эмоциональная провокация, и такую работу забыть сложнее.


Могу и хочу посоветовать ещё Анну Виленскую - у неё замечательные видео, в которых людям простым языком (но иногда с терминами) рассказываются особенности музыки с разными примерами. Например вот это:

Но там и Кино разбирается, и Меладзе, и Классическая музыка, и клубная. Каждое видео очень интересное

Предпросмотр
YouTube1:33:50
1
Автор поста оценил этот комментарий

А может субдоминанта или доминанта в песне находится ниже тоники, за счет полного смещение нот в аккордах на октаву ниже? Остается ли при этом тоника - которая теперь выше - функционально (в плане восприятия музыки) тоникой?

раскрыть ветку (1)
1
Автор поста оценил этот комментарий

Да, конечно. Высота звуков - смена октавы или обращения аккордов - это более мелкие изменения. Это можно объяснить тем, что каждая ступень в тональности несёт свой эмоциональный окрас. И играя ниже/в обращении - это как сказать то же слово с другой интонацией. Да, может быть более подходяще, менее подходяще или вообще не так, как ожидается (резко взять на 4 октавы выше, например).
Но смысл слова всё равно останется.

Так же и с аккордами - они всё равно свой уровень эмоциональной нагрузки сохраняют.

показать ответы
1
Автор поста оценил этот комментарий

@ArstList, можешь пожалуйста объяснить как для идиота, только начал изучать это все и видимо не улавливаю какого-то важного момента. Вот есть аккорды в парралельных тональностях которые строятся на одних и тех же клавишах, например аккорд первой ступени в до мажоре, и аккорд второй ступени в ля миноре. Я понимаю, что они звучат одинаково. Понимаю что в целом любой аккорд (фактическое сочетание конкретных клавиш) одной тональности можно найти в парралельной тональности. А в чем разница то тогда между ними блэт, почему один считается минорным, и должен звучать грустно, а другой мажорным и должен звучать весело, когда при сочетание клавиш внутри аккордов абсолютно одинаковое. Есть чувство, что-то не улавливаю в сути аккордов внутри лада, но не могу понять что именно.

раскрыть ветку (1)
1
Автор поста оценил этот комментарий

Привет!
Сначала пару уточнений:
- Первая ступень в тональности До мажор - это аккорд До мажор

- Третья (не вторая) ступень в тональности Ля минор - это аккорд До мажор (он не считается минорным)


Да они полностью одинаковые. Но нет, от того, что До мажор в тональности До мажор, или До мажор в тональности Ля минор - он всё равно остаётся До мажором. Ну, грубо говоря, как "лес". И там и там - это лес. Но важен контекст. У тебя может быть рассказ о красивом луге и рядом с ним "лес" - и это радостно. А может быть рассказ о сгущающейся ночи, а рядом "лес" - и это ппц как не радостно, мало ли кто там живёт.

Контекст - вот что важно.


Есть такая штука как "домашний" аккорд тональности. Первая ступень/тоника, в зависимости от того, что именно имеется в виду. Так вот, этот "домашний" аккорд, он задаёт тон всему произведению. Очень часто произведения заканчиваются именно им, потому во всём многоголосьи аккордов из данной тональности - этот самый "стабильный". Часто даже можно почувствовать, что ты на нём выдыхаешь. "Всё, Чуи, мы дома!".


В тональности Ля минор и в тональности До мажор эти аккорды, соответственно - аккорд Ля минор и аккорд До мажор.


Вообще, в каждой тональности есть несколько более "стабильных" аккордов и несколько менее "стабильных". И получается так, что к 1, 4, 5 ступени - стабильные. А 2, 3, 6, 7 - нестабильные. Так же как всё произведение "разрешается" (или, скажем, стремится) к первой ступени. Так же и в процессе произведения мы стремимся к стабильным ступеням. И используем нестабильные (скажу немного упрощая) для нагнетения эмоций (каждая ступень по-разному действует, и каждый переход от неё к другой ступени - тоже), для создания эмоционального "напряжения", для того, чтобы слушатель не скучал.


Вот и получается, что у тональности До мажор у нас стабильные (устойчивые) ступени - это До мажор, Фа мажор и Соль мажор. И мы скорее больше играем их, приправляя их неустойчивыми - Ре минор, Ми минор, Ля минор и Си уменьшенный.

А в случае тональности Ля минор - устойчивые у нас - это Ля минор, Ре минор и Ми минор, а неустойчивые - это Си уменьшенный, До мажор, Фа мажор и Соль мажор.


Получается (это важно сказать), аккорды (трезвучия сейчас, самые обычные миноры и мажоры) сами по себе не являются стабильными и нестабильными. Но в контексте тональности они получают свои особенные краски, которые от тональности к тональности для одного и того же аккорда разные (и это работает со всеми аккордами).

---

Есть ещё одна такая штука как народные лады. Очень простыми словами - У нас есть набор аккордов - C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. И из них мы можем сделать не только До мажор и Ля минор. Но и Ре дорийский, Ми фригийский, Фа лидийский и Си локрийский. Так что, скажем так, вариаций настроения (минор - грустно, мажор - весело) сильно больше - 7, на каждую ступень тональности/гаммы.


Поэтому очень важен именно "контекст", какие аккорды больше играются, какие меньше, какая мелодия. Из тех же нот и аккордов можно сделать как и супер счастливую музыку, так и настолько тёмную, что на первый взгляд не поймёшь, что они сделаны из всё тех же 7 нот.

---

Надеюсь, понятно объяснил. Но если что-то ещё непонятно - спрашивай, конечно

показать ответы
2
Автор поста оценил этот комментарий

Отдельные ноты я и без гитары издаю и без этого круга.

раскрыть ветку (1)
1
Автор поста оценил этот комментарий

Отдельные ноты - это теория музыки.
Играть на гитаре - это умение играть на гитаре.

"Отдельные ноты я и без гитары издаю"
Поздравляю, вы успешно окончили курс! :)

показать ответы
1
Автор поста оценил этот комментарий
Гриф вверх ногами
раскрыть ветку (1)
1
Автор поста оценил этот комментарий

Да, это заметили ещё в прошлых постах. Все карточки я делал заранее, поэтому пока здесь не исправлял.


Здесь на гриф стоит смотреть со стороны слушателя, а не музыканта. Как будто учитель держит гитару и показывает ученику.


Но у этого подхода ещё больше минусов, поэтому я переделаю все грифы на карточках как буду переделывать карточки.


В любом случае, спасибо :)

0
Автор поста оценил этот комментарий

Вот я тут самостоятельно учусь и есть загвоздка. Бой 6ка и 4ка мною освоены. Но при этом их нифига не хватает для игры песен со стандартными аккордами, которые я уже знаю. Это отбивает все желание учиться дальше(((

раскрыть ветку (1)
1
Автор поста оценил этот комментарий

Попробуйте пустить какую-нибудь песню с шестёркой или четвёркой, и руками по коленям потарабанить небольшой ритм. Цель - именно рисунок, чтобы руки его играли вслед музыке не задумываясь.

Чем проще - тем проще будет начать. Не обязательно барабанить. В теории, одна рука - это по струнам вверх, другая - по струнам вниз.

Потом, как привыкнете к известным боям (мышечная память в двух версиях уже будет) - можно пустить песни сдругим ритмическим рисунком (и/или боем), и уже тренироваться на них.

Это как танец :) Как мы знаем, где надо шатнуться вправо или влево?

Ещё можно последить за интонациями в песне. Утвердительные фразы или слова лучше звучат с ударом вниз по струнам. Вопросительные - неустойчивые - с ударом вверх.

Или, из простых, всё время играть вниз и на сильные доли, руки сами будут беситься, пытаясь сыграть иногда на слабую долю вверх, для фана. А это нам и надо :)

показать ответы
2
Автор поста оценил этот комментарий

Это весьма сложно для понимания. Просто так можно научиться на гитаре играть без этих вот диезов и квинтов?

раскрыть ветку (1)
1
Автор поста оценил этот комментарий

Да, конечно. Можно выучить несколько аккордов, научиться играть ритм, и играть Цоя :)

показать ответы
11
Автор поста оценил этот комментарий

класс. правда я ничего не понял. Но какой красивы слог..

раскрыть ветку (1)
1
Автор поста оценил этот комментарий
Иллюстрация к комментарию
1
DELETED
Автор поста оценил этот комментарий

Ещё во времена компьютеров Спектрум я хотел научится по любым нотным записям брать название ноты и её длительность, и таким образом что комьютер играл музыку...

Помучав несколько человек, разбирающихся в музыке я понял что нифига понять не смогу - куча загадочный слов и правил, а длительность ноты в миллисекундах никто из них расчитать не может... С тех пор я забил на все попытки расшифровать нотные записи...

раскрыть ветку (1)
1
Автор поста оценил этот комментарий

Я также берусь за многие вещи. О! Можно распарсить сайт okCupid, скачать анкеты, фотки, сохранить по папочкам, чтобы выбирать проще было. Через два часа забил.

О! Можно делать фигурки из эпоксидки! Забил после первого опыта и осознания, что заливать её надо на балконе, а там сейчас холодно. Поэтому забил.

О! Можно переписать весь этот видео курс на ютубе на карточки, чтобы и самому научиться, и других научить!
Сделал половину - забил. Сделал ещё четверть - забил. Доделал через силу - забил на  год.

Спустя год, вот, я начал выкладывать сюда, чтобы были какие-то подвижки.

А то чистой мотивации не хватает, чтобы разгребать кучу информации.

Это либо надо очень сильно хотеть - значит иметь какие-то высшие цели. Либо очень понимать, что так надо - потому что есть высшие планы.


Может ещё не поздно расчехлить свой спектрум? ;)

1
Автор поста оценил этот комментарий
Бро, спасибо тебе огромное, за твою работу! Все очень просто и понятно изложил! Добра тебе!
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Спасибо большое!

0
Автор поста оценил этот комментарий
Спасибо что пишете это, я читаю внимательно и несколько раз, пытаюсь понять и запомнить. Моя дочь учится в музыкалке в 1 классе, ну и я тоже) осваиваем пианино, сольфеджио, ещё гитару мучаю и петь учусь и все эти дела настигли меня в возрасте 38 лет. Выучить аккорды, пару ритмических рисунков и арпеджио считаю убого и скучно. А вы канал нескучный саунд смотрите?
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Конечно! Один из каналов, где я собирал информацию :)

0
Автор поста оценил этот комментарий
Это почти математика
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

У меня довольно сильный уклон в технарство, поэтому пост может пахнуть немного научно :)

0
Автор поста оценил этот комментарий

Убогая германская система. Сейчас американская всеми пользуется, которая гораздо логичнее. У нас же счет 123456, а не 173456

раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Чуть-чуть добавлю. Сначала было 123456, потом 1234567, потом 173456. Поэтому по мне, да, 1234567 - удобнее :)
Вики: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D1%82%D0%B0_(%D0%...

1
Автор поста оценил этот комментарий

А модулировали ли? Он в веке 16 появился, а нормальные модуляции только в равномерно темперированном строе же, к которому приблизились в 17 веке. (Сам я дилетант, если не прав не бей)

раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Я бы сказал, что модуляция как таковая появилась вместе с термином, когда её описали. В моем комменте уместнее было бы сказать "пра-модуляция" или просто "что-то похожее на модуляции".
Мне кажется, где-нибудь в племенах на каких-нибудь торжествах можно встретить песню, которая поётся в одном "регистре", а потом вся песня повышается на несколько тонов выше, чтобы передать эмоцию "усиления" торжества. Только предполагаю, но сложно поверить, что такая ярко-воспринимаемая мозгом вещь как модуляция появилась в использовании только в 16-17 веке. Скорее "сформулировалась". :)

1
Автор поста оценил этот комментарий

Что-то не сходится. Если 120 в минуту, то наверное 60 (минута) / 120 (темп) / 4 (размер) = 0.125 с?


Почему темп на минуту делится? Почему 120/60/4 получилось 0.25, а не 0.5? Ничего не понятно!

раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Оу, да, точно. Перепутал местами "сколько раз" и "сколько за раз". Прошу прощения :)

1
Автор поста оценил этот комментарий
Вот мне музыку сейчас в мозг так же загрузили. Всё высыпалось.
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Скорее всего, другая подача информации от кого-нибудь другого усвоится лучше.
Могу накидать пару ютуб курсов по теории музыки, если хотите. Там ещё и звук есть... :)

показать ответы
1
Автор поста оценил этот комментарий
Я вот все думаю, обязательно ли нужна теория музыки для игры на гитаре или это все опционально? Играю года 2,5 но даже не задумывался о теории, самоучка. Есть ли смысл понимать что ты играешь(не знаю ну там слышать интервал или ноту на слух) или же просто играть?
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Теория музыки - это один из путей.
Если играешь один - то теория нужна для записи. Все свои композиции на память не запомнишь.
Если с кем-то - то намного проще сказать "сыграй здесь на третьей ступени септаккорд", чем не "на гитаре на четвёртой струне убери палец с... щас скажу... в общем, средний палец не зажимай".
Или для написания музыки. Это как с грамматикой. Чтобы разговаривать эти правила не нужны. Чтобы писать письма другим - надо хотя бы без матов и с запятыми. Чтобы книги писать - нужно отлично знать правила и уметь играть с синонимами итд

1
Автор поста оценил этот комментарий

Так мне покупать гитару? Теория теорией, ей в проходе не заработаешь.

раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Если есть желание научиться играть на гитаре - обязательно!
Но для этого нужна ачивка "какое-то время в музыкалке по направлению гитара".
Я могу из-под полы дать только ачивку "какое-то время в музыкалке по теории" :)

показать ответы
Автор поста оценил этот комментарий
А зачем тогда это вообще все надо?
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Научившись играть Звезду по имени Солнце я потихоньку учил новые аккорды и способы игры.
И в конце концов мы с друзьями давно на диктофон в подъезде записали песню, которую сами написали.

Сейчас я давно в другой стране, но эту песню храню.
Как минимум, для таких моментов :)

Чем больше мы умеем (хотя бы чуть-чуть) - тем ярче и разнообразнее будут воспоминания :)

0
Автор поста оценил этот комментарий
Перечитай мой первый камент. Там все написано русским по-белому. И сравни со своей картинкой.
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Хорошо, давай по-порядку :)

> Автор, тут у тебя косяк. В обратную сторону считаем снова от До, а не от Соль. Тогда это кварта (от До до Фа). Если считать, как написал ты, то это квинта.


Если считать от До, то кварта вниз - это Фа.

Если считать от Соль - то кварта вниз - это До.

Так? :)
Автор поста оценил этот комментарий
Мало того, что ты действительно тупой, так ты ещё и слепой. Сам же выкладываешь картинку, подтверждающую мои слова и отвечающие на твои тупые вопросы. Иди и читай ее заново, лабух. И не пиши своих обучалок, если ты сам нихрена не разобрался. И в последнем своем посте ты пишешь бред собачий. И народ это читает, лайкает, принимает за истину. Пиздец
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Я всё ещё не понимаю, что ты пытаешься сказать. Смысл теряется за большим количеством оскорблений.


Напиши, пожалуйста, в чём конкретно у меня ошибка (без всяких "пятёрка!", "ты тупой"), и тогда у нас получится поговорить.


Я вижу, что картинка полностью отвечает тому, что я написал в карточке и комментах, поэтому мне кажется, что что-то не понял ты, а не я :)

Давай, для уверенности:
C-C#-D-D#-E-F-F#-G - от С до G. Семь нот. Квинта. Как и написано.
G-G#-A-A#-B-C - от G до C. Пять нот. Кварта. Как и написано.

На круге: От C до G - по часовой. От G до C - против часовой.

Что здесь не так? Я не понимаю :)

показать ответы
Автор поста оценил этот комментарий
Автор, ты тупой или прикидываешься? От 1 до 5 сколько цифр? Почему у тебя от 5 до 1 на одну меньше становится? Ты хоть сядь что ли за гитару или клавиши и пальцами посчитай, умник.
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Во-первых, откуда здесь появилась пятёрка.
Во-вторых, как это связано с тем, от какой ноты мы считаем кварты? (хорошо, допустим пятёрка - это пять полутонов в кварте)
В-третьих, честно, C + 7 полутонов (квинта) = G. G + 5 полутонов (кварта) = C.

Ну и, в-четвёртых, чтобы не быть голословным - картинка.

**Сам ты тупой... :(

Иллюстрация к комментарию
показать ответы
0
Автор поста оценил этот комментарий

В спектруме было что-то из разряда одноголосной полифонии. Каждой комп клавише  соответствовал звук определенной тональности.

В программном коде надо было писать буквы и цифры. Буква это тон, а цифра это длительность.

раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий
Иллюстрация к комментарию
2
Автор поста оценил этот комментарий

Я теперь могу играть на гитаре?

раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Отдельные ноты - точно да :)

показать ответы
1
DELETED
Автор поста оценил этот комментарий

Круто. Спасибо большое. Надо снова попытаться реанимировать изучение нотной грамоты. Вначале придавлю лень.

раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

И вам спасибо за отзыв. Приятно бытьь полезным!

Если ещё не видели, у меня по посту на каждую карточку. Часто карточки используют информацию из предыдущих, поэтому не сначала начинать не всегда понятно :)

**Это при условии, что карточки и посты сами по себе написаны понятно...

0
Автор поста оценил этот комментарий
Почему тональность Ля на 2м ладу 3 струны а не на 5й открытой?
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Это не тональность в смысле "на гитаре". Это название ноты, от которой строится тональность.


На втором ладу третьей струны тоже ля, и она идеально подходит под схему для лайфхака. Номер струны - это сколько диезов в тональности. Нота в синем кружке - это тоника тональности. А ноты в жёлтом кружке с первой струны до нужной - это те ноты, которые у нас с диезами. Они снизу вверх перечислены: F-C-G-D-A-E

0
Автор поста оценил этот комментарий
Очень интересно и познавательно, только, к сожаленю, далек я от этого, хотя в молодости хотелось...
раскрыть ветку (1)
0
Автор поста оценил этот комментарий

Спасибо большое!


Есть ещё 8 карточек, которые постепенно вводят в курс.

Не то чтобы я всё хорошо и понятно там расписал, но хоть немного больше информации. Я писал о каждой отдельный пост, старался поподробнее расписать. Заходите, если интересно :)

показать ответы
Автор поста оценил этот комментарий
Нота си имеет обозначение H. А вот нота си бемоль - В.
раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

Согласен, есть такой вариант обозначчения нот. Но я, для удобства описания некоторых характеристик музыки пользуюсь другим. A - ля, B - си, C - до.

Вот я больше написал :)
#comment_158781223

1
Автор поста оценил этот комментарий

Обычная гитара) я как ни зажимаю—звук глухой, струны по отдельности звучат норм

Иллюстрация к комментарию
раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

Вот только что в голову пришло. Сходите в музыкальный магазин на 5 минут. Попросите любую акустику, которая вам нравится на вид. И попробуйте на ней поиграть. Если получается лучше и прям радостно - значит можно как-то немного улучшить домашнюю гитару - струны поменять на новые или на потоньше, например.

Если там тоже не хватает сил на барре - то это не проблема. В магазинах часто стоят 12-е струны (это довольно толстые), чтобы гитару было слышно на тесте в магазине.
Если в магазине не получается - попробуйте взять набор 10-х струн (по диаметру самой тонкой - первой - струны). Они многим проще зажимаются.

**Это если струны на гитаре не новее месяца :)

Или эспандер ;)

показать ответы
0
Автор поста оценил этот комментарий

У меня они звучат не как обычные аккорды) как не стараюсь зажимать- ужас

раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

А какая гитара? Какие струны? Может, например, потоньше струны взять, чтобы меньше напрягаться? Так будет лучше получаться звук.

Или натянуть толстые, чтобы руки отваливались от игры. Так за недельку они накачаются и будут зажимать баре хоть на лопате :)

показать ответы
1
Автор поста оценил этот комментарий
Теперь давайте про кунг-фу, и его выучу
раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

Это сначала мне надо читать инфу по несколько раз год. Потом записывать это год. Потом через год выложить.
Я - не лучший учитель но кунг-фу, если честно :)

Иллюстрация к комментарию
показать ответы
1
Автор поста оценил этот комментарий

Большинство гитаристов это не учат, хотя это и важная часть понимания музыки. Некоторые даже лады не учат. Просто запоминают боксы (аппликатуру музыкальных ладов). Если надо двигают их вверх-вниз по грифу, таким образом меняют тональность.


Интересно как запоминают пианисты-клавишники.? Так как там такая халява не пройдёт. Надо реально знать где и сколько диезов\бемолей.

раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

Ох, не заметил последнюю строку.
У пианистов гаммы могут рассматриваться в пределах одной октавы. И квинтовый круг добавляет или убирает один из знаков.
По часовой - по одной нотам добавляются диезы. Против часовой - добавляются бемоли.
Мнемоника (если можно так назвать) - FCGDAEB. В таком порядке добавляются диезы. Или с конца - добавляются бемоли.
На круге - С - без знаков. G (на шаг вправо) - с F#. F (на шаг влево) - с Bb.

Ещё на карточке вокруг круга нарисованы нотные станы со знаками. Это используется.
В начале каждой нотной строки рядом с ключом пишутся "знаки при ключе". Они пишутся на тех линиях, какая нота получает диез. Всегда в одном порядке. И можно запомнить тональности по количеству "чёрных" клавиш, и потом, при чтении знаков при ключе, включать механическую память именно конкретной гаммы с данным числом диезов (чёрных клавиш).

0
Автор поста оценил этот комментарий

Ой, с пением беда) ну то есть я не могу сосредоточиться на правильной игре и попадать словами в те аккорды что над ними надписаны. Видимо, медленно играю. А уж когда над одним словом два аккорда- просто ужас) я на ютубе и Обучаюсь. Но именно, что учусь, а не чувствую. Ремесло выходит

раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

Только не спеши :) делай в удовольствие :)

показать ответы
2
Автор поста оценил этот комментарий
Нихуя не понял, но очень интересно
раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

Там ещё девять карточек есть и пара постов. Если интересно. Они не на 100% истинные, я пока тоже не мастер. Но я планирую перечитать комменты, учесть ошибки, и потом переделать карточки, чтобы было лучше

0
Автор поста оценил этот комментарий

Я любитель, знаю пару аккордов, но вот бой как то сам выстраивается, даже не знаю как это происходит, просто чувствуешь музыку и рука сама все делает. Просто больше играйте, не стесняйтесь петь и кайфовать от игры и корявенькое перерастет уже в приличное. По видосам на ютюбе прям скачками учиться получается, очень удобно.

раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

Именно! От души - это именно то, что надо. Это должны быть эмоции, а не выученная техника.

1
Автор поста оценил этот комментарий

Большинство гитаристов это не учат, хотя это и важная часть понимания музыки. Некоторые даже лады не учат. Просто запоминают боксы (аппликатуру музыкальных ладов). Если надо двигают их вверх-вниз по грифу, таким образом меняют тональность.


Интересно как запоминают пианисты-клавишники.? Так как там такая халява не пройдёт. Надо реально знать где и сколько диезов\бемолей.

раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

На самом деле, это кому как нужно.
Чтобы играть у костра в компании друзей не обязательно знать лады. Достаточно "вызубрить" аккорды и как играть.

Многие из этих советов не обязательны, чтобы играть достаточно хорошо :)
До создания квинтового круга люди как-то играли. И как-то модулировали.

Я считаю, что музыка - это творчество. Поэтому первее наитие. Поэтому важнее то, что мы хотим сказать, а не то, насколько мы хорошо можем передать чужую мысль. А все эти ноты, тональности и аккорды - они чтобы передавать знания друг другу.

показать ответы
1
DELETED
Автор поста оценил этот комментарий

Длительность зависит от темпа. Можно посмотреть как работает миди в секвенсорах - станет понятнее.

раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

Темп - 120 в минуту (к примеру)
Размер - 4/4 (к примеру)

Значит 1/4 нота длится 120/60/4 = 0.25 секунды.

Простейшая математика.
Только вот ноты с точками - это 1.5x длительности.
Есть легато, когда клавиша держится долго, и параллельно играется мелодия.

Или, моё любимое - Фермата - 𝄐 - знак музыкальной нотации, предписывающий исполнителю увеличить по своему усмотрению длительность ноты вплоть до «пока не растает звук».

показать ответы
0
Автор поста оценил этот комментарий

Это значит, что по часовой стрелке (например от C до G) - расстояние между нотами (интервал) - квинта. А против часовой (от G до C) - расстояние в кварту.
Автор, тут у тебя косяк. В обратную сторону считаем снова от До, а не от Соль. Тогда это кварта (от До до Фа). Если считать, как написал ты, то это квинта.

раскрыть ветку (1)
Автор поста оценил этот комментарий

Каждый шаг по часовой - это квинта. От Bb до F, от F до C, от C до G, от G до D, от D до A и так далее.
И против часовой - кварты. От D до G, от G до C, от F до Bb и так далее.


Оно по кругу работает :)

показать ответы