Серия «Новые фильмы»

В сети заметили «Новокаин» (Novocaine) – смесь жанров со звездой «Пацанов» Джеком Куэйдом, который сейчас просто нарасхват. Только что он вел борьбу с роботом в «Компаньоне», а теперь направляется спасать девушку от грабителей.

Нас ждет история Нейта Кейна – сотрудника банка, который не ходит с коллегами в бар по вечерам и постоянно сидит дома. Дело в том, что у парня редкое генетического расстройство, из-за которого он не чувствует боли, жары и холода. Даже пирог боится есть, вдруг язык откусит. Но тут Нейт встречает красотку и безумно в нее влюбляется. И на следующий день в банк вламываются Санта-Клаусы с оружием, которые берут себе и деньги, и даму сердца Кейна. Он бросается в погоню.

Дуэт режиссеров Дэн Берк и Роберт Олсен чаще всего ужастиками занимаются («Злодеи», «Вторая половинка»), но получается у них не все. В «Новокаине» они от элементов хоррора не отказываются, но добавляют сюда экшен, комедию и романтику. И сразу же становится лучше. Динамичность зашкаливает, Куэйд классно кривляется, наконец-то превратившись в супергероя, почти нет места глупым диалогам, множество забавных персонажей. Все имеется для вечера, когда у экрана надо отключить мозг.

Стоит ли говорить, что за драйвом и клоунадой оказались потеряны многие важные для «серьезного» кино вещи. Злодей тут никакой, а его сыграл сам Николсон (не Джек, Рэй). Любовная линия тоже скучна, но Эмбер Мидфандер («Любой ценой») прекрасно смотрится рядом с Куэйдом.

Короче, Олсен и Берк дали нам новый вариант рыцарского романа в крайне современной трактовке с литрами крови и кучей гэгов. Было весело – вот такой итог безумства «Новокаина».

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Огромная кинематографическая семья Коппола в прошлом году не ограничилась нашумевшим «Мегалополисом» старейшины Фрэнсиса Форда. Его внучка Джиа («Пало-Альто», «Мэйнстрим») сняла менее громкий, но все же заметный фильм «Шоугёрл» (в оригинале называется более эффектно – The Last Showgirl, но наши локализаторы, видимо, решили провести параллели с «Шоугёрлз» Пола Верховена).

В главной роли – Памела Андерсон, героиню которой зовут Шелли. Она сердце и смысл этого фильма, который, по сути, является вольным пересказом ее кинобиографии.

Немолодая уже женщина пытается найти свое место в мире после того, как этот мир перестал воспринимать ее как воплощение сексуальности. Она всю жизнь провела в качестве танцовщицы в странном стриптиз-представлении «Le Razzle Dazzle» в Лас-Вегасе, и вот шоу закрывается, а зачем жить дальше – непонятно.

У Шелли есть биологическая семья в виде взрослой дочери (Билли Лурд), в жизни которой она не принимала почти никакого участия и даже до сих пор не решилась сказать, кто ее настоящий отец, эта тайна становится явью лишь для зрителей во второй половине фильма. Настоящей же семьей для Шелли стали ее молодые коллеги по шоу (Бренда Сонг, Кирнан Шипка), продюсер шоу (Дэйв Батиста в необычном образе и с пышной шевелюрой) и эксцентричная сотрудница одного из казино Лас-Вегаса (Джейми Ли Кертис).

Шелли нельзя назвать очень хорошим человеком, ведь моменты искренности сменяются приступами тотальной эгоцентричности, и ни зрители, ни окружающие ее люди не знают, что она выкинет в следующее минуту.

Памела Андерсон очень старается. С каждым кадром становится все очевиднее, что она рассматривает эту роль в качестве своего то ли наследия, то ли послания, настолько для нее важны этот образ и эта история. Дополнительного эффекта придает то, что внешность-то у нее 56-летней женщины, что она не особенно пытается скрывать, а наивный и жеманный голос почти не изменился со времен «Спасателей Малибу». Во многом на этом контрасте она сумела заработать любовь зрителей и номинацию за «Золотой Глобус».

Поначалу казалось, что Памела Андерсон – и есть «Шоугёрл», но ближе к концу стало ясно, что она намного больше этого фильма и заслуживала лучшего сценария и воплощения. Проект Джии Копполы трудно признать удачным, слишком уж по верхам она прошлась и слишком много внимания уделила сомнительным монтажным решениям – если вам в какие-то моменты будет казаться, что у вас проблемы с экраном или с фокусировкой зрения, не переживайте, это просто такие эффекты.

Итог такой: если вам интересно посмотреть и послушать исповедь Памелы Андерсон, то этот фильм для вас. Если нет – пропускайте, ничего не потеряете, разве что можете найти где-нибудь ролик с танцем Джейми Ли Кертис под «Total Eclipse Of The Heart», он того заслуживает, такой своего рода фильм в фильме.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

«Боб Дилан: Никому не известный» был одним из главных фильмов только что завершившейся оскаровской церемонии. Восемь номинаций – не шутки, однако хотя бы до одной награды добраться так и не удалось.

Режиссер Джеймс Мэнголд спустя почти двадцать лет после «Переступить черту» решил вернуться к жанру музыкального байопика, сняв фильм про еще одного великого американского музыканта второй половины XX века. Кстати, главный герой «Переступить черту» Джонни Кэш в «Совсем неизвестном» тоже появляется, только играет его уже не Хоакин Феникс, а Бойд Холбрук, и его не вполне адекватный выход оказывается одним из самых запоминающихся событий в очень академичной работе, делавшейся явно под Оскары.

В полном соответствии с названием фильма Боб Дилан так и остался для нас полностью неизвестным. У Тимоти Шаламе получилось изобразить полностью отстраненного от мира человека, который ни на что толком не обращает внимания и каждым подмигиванием дает окружающим понять, что перед вами вообще-то гений. Гений не обязан ничего объяснять, не должен следить за происходящими вокруг политическими и социальными изменениями – речь об Америке 1960-х, где чего только не происходило – и уж точно в его планы не входит хранить верность своим многочисленным девушкам и хоть как-то стараться ради них.

Фильм заканчивается тем, что Боб Дилан приезжает в Нью-Йорк в одиночестве, в концовке он так же в одиночестве уезжает. Все, что было между - как бы дружба с Питом Сигером (Эдвард Нортон), как бы любовь с Сильвией Руссо (Эль Фаннинг) и страстный роман с певицей Джоан Баес (Моника Барбаро), всемирная слава, концерты и десятки хитов – все это останется лишь в воспоминаниях тех, кто общался с Бобом Диланом, сам же он забудет об этом уже на следующий день.

Фанатам фильм наверняка понравится, ведь здесь очень много музыки, только вот фанатов Боба Дилана, которые действительно знают его песни, а не просто слышали что-то про певца, получившего Нобелевскую премию по литературе, очень мало. Скорее всего, это вообще исчезающий вид людей, поэтому Мэнголд явно рассчитывал на более широкую аудиторию. Жаль, что не удалось придумать, чем же ее зацепить. Одного томного взгляда Тимоти Шаламе как будто маловато.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В прокат с барабанным боем врывается «Обезьяна», которую нам организовала следующая троица: Осгуд Перкинс, Стивен Кинг и Джеймс Ван. До кинотеатров РФ примата дотащили ребята из Global Film.

Маленький рассказик Кинга экранизирован лишь «по мотивам», так что придираться к сюжету нет смысла. Отец Хэла и Билла их покинул, теперь пришло время разобрать кладовку с хламом предка. Тут то братья-близнецы и отыскали странную игрушку-обезьянку, которая резво стучит по барабанам, а после этого кто-то обязательно умирает. Мальчишки пугающий артефакт скинули в колодец и забыли на 25 лет, но зло вернулось.

Вроде Ван тут, можно ждать что-то в стиле «Заклятия»… и Кинг вроде бы Король именно Ужасов, но Перкинс просто умелец обламывать. Его «Гретель и Гензель», его «Собиратель душ» многих злили и вызывали недопонимание. Перкинс снова работает по схеме «ваши ожидания – ваши» проблемы. И снимает черную комедию. Пожалуй, это самая некинговская экранизация в истории.

Да, в центре «Обезьяны» вновь проблемы семьи, одиночество и страхи детства. В этом и весь Перкинс. Но все указанные аспекты обыгрывают в крайне «легкой» и кровавой манере. Все мы умрем, чего уж париться. Поэтому и смерть в «Обезьяне» становится аттракционом в духе «Пункта назначения», где хватает и крайне удачных режиссерских задумок, и откровенных гэгов, и полнейшего кринжа.

Перкинс не затягивает свою историю. Все динамично, с кучей трупов, криками, отлетевшими конечностями и прочими фишками, способными удивить и побесить. Все же Перкинс действительно мастер создавать весьма неуютную для публики атмосферу. Другой вопрос, понравится ли это зрителю, который шел на «Обезьяну» в поисках мистики или суровых «пугашек». Тут вы этого не найдете.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Вышел боевик с Дейзи Ридли «Клинер». Мойщица окон против целой шайки террористов. Посмотрели – рассказываем.

У Джой Лок жизнь как-то не задалась. Отец тиран, брат аутист, из элитного воинского подразделения выгнали, теперь приходится мыть окна в небоскребе и трудится на весьма отвратительное начальство. Очередной рабочий день у Лок начался с опоздания и проблем с братом, а закончился полчищем вооруженных злодеев в масках, которые мнят себя экоактивистами. Здание захвачено. И только Джой может всех спасти.

Мартин Кэмпбелл с экшеном работает умело и изобретательно – «Макса Зорро», «Иностранец» с Джеки Чаном и «Казино Рояль» – варианты вообще на любой вкус. Но теперь Кэмпбелл замахнулся на святое в мире фанатов боевиков – «Крепкого орешка». Сравнивать фильмы глупо, как и равнять Джона МакКлейна с Лок. Вышло совсем другое кино (даже изоленту не использовали), но среди вышедших в последние годы представителей жанра это весьма удачная находка.

Нам пообещали снять кино про заложников в башне – сняли. Какие могут быть претензии. Имеются несколько классно поставленных драк и взрывов. Таз Скайлар («One Piece. Большой куш») вполне себе злобный злодей – классика. Дейзи Ридли без светового меча смотрится куда лучше. Спецназ все так же тупит. А хронометраж позволяет не заскучать.

Клайву Оуэну только не повезло. Пробыл он на экране меньше, чем «Идентификации Борна». Особо кровожадная публика и вовсе может разочароваться – не так уж много народу побила Джой Лок. Она все больше в люльке на улице висела, но когда дорвалась до пистолета – тут то и началась потеха. Смотреть можно, легкое и разовое действо.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В цифре вышел триллер «5 сентября». Новый рассказ про, наверное, самый печальный день в истории Олимпийских игр, но теперь со стороны сотрудников СМИ. И этот фильм достоин вашего внимания.

1972 год. Во время летней Олимпиады сторонники группировки «Черный сентябрь» захватили в заложники 11 членов израильской делегации. За развитием событий в прямом эфире следят журналисты компании ABC Sports... дальше рассказывать смысла нет. Об этом написано и снято даже слишком много.

Ясно дело, что при упоминании этой трагедии сразу же вспоминается «Мюнхен» Спилберга. Тим Фельбаум не планирует шагать за своим более именитым коллегой. Никакой вторичности. «5 сентября» обойдется без шпионским трюков, заставляя публику следить за происходящим глазами репортеров. Нечто свежее и более чем динамичное. Хорошее камерное кино, в котором все действо развернется лишь в паре-тройке павильонов. Если вам нужен размах, то это явно не к Фельбауму.

Солидное число различных кинономинаций, среди которых «Оскар» и «Глобус», намекают нам, что фильм должен быть глубже, т.е. о политике. Впрочем, сценаристы умело это отвергают в самом начале фильма: «Дело не в политике, а в эмоциях», — говорит один из героев. И правда, тут про людей. Тут про профессионалов своего дела. А еще про то, что сразу после убийств Игры возобновились. Ведь шоу должно продолжаться несмотря ни на что. В этом, наверное, и главная жесткость «5 сентября».

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Сюжет такой: федеральный маршал Мэделин должна доставить важного свидетеля из Аляски поближе к «большому» городу. Показания бывшего бухгалтера мафии Винстона точно отправят его босса за решетку на всю жизнь. В самолете с Мэделин и Винстоном оказывается и болтливый пилот Дэрил Бут, который, как выяснится минут через 20, является психопатом-убийцей.

Гибсон – автор «Храброго сердца», «По соображения совести» и других масштабных проектов с солидным бюджетом. На Flight Risk ему дали 150 баксов и пару бутербродов. Поэтому фильм и вышел намеком на «Крутое пике» из «Каламбура». Да, лента заявлена как триллер-боевик, но это комедия. Глупая, но динамичная. Из нее мы узнали только две вещи. 1. Самолетом может управлять любой, дело плевое. 2. Марку Уолбергу для преображения в злодея нужна лишь лысина.

P.S. Главный успех фильма – хронометраж, 1:30. Быстренько решили все проблемы, выключили фильм и забыли.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».