Серия «Новые фильмы»

В официальном российском прокате сегодня появился долгожданный фильм «Время жить» (We Live In Time) с самыми милыми людьми на планете в главных ролях – Эндрю Гарфилдом и Флоренс Пью. Режиссер Джон Краули тоже зарекомендовал себя как автор душещипательных историй («Бруклин», «Мальчик А» с тем же Гарфилдом, не самый удачный «Щегол»).

Получается, надо готовить носовые платки? Да! Гарфилд здесь играет рыцаря в сияющих доспехах, идеального мужа, отца и сына, а Флоренс Пью пытается победить страшную болезнь, ну или хотя бы уйти на своих условиях. В наличии очень много слез и мелодраматических мелодий, во время которых хочется обнять незнакомых людей в кинозале и сказать им, что все будет хорошо.

При этом фильм не манипулирует эмоциями так, как это было принято в благословенных нулевых. Любить наши герои действительно спешат, однако в фильме хватает не только драмы на разрыв, но и юмора.

Главное же, чего удалось добиться режиссеру – дуэт главных героев, несмотря на их кажущуюся идеальность, представляется живым и искренним на протяжении всех двух часов фильма.

События разворачиваются нелинейно, из-за чего мы не сразу понимаем, в чем, собственно, суть фильма. В одной из начальных сцен зрителю несложно и запутаться в местном пространственно-временном континууме, настолько ловко сюжет перемещается между таймлайнами без очевидных монтажных решений и надписей на экране «число такое-то, времени столько-то». Перед нами современный намного более печальный вариант «Энни Холл», только без разрушений третьей стены и с намного более приятными персонажами.

Помимо прочего, это еще и фильм-перевертыш – сначала нас наделяют оптикой персонажа Гарфилда, и мы уже начинаем думать, что героиня Флоренс Пью будет лишь дополнением к нему, такой типичной manic pixie dream girl. Только вот ближе к середине становится ясно, что на дворе все-таки 2024-й, а не 2004-й год, и что женский образ во «Времени жить» является однозначно центральным, сложным и намного лучше проработанным.

Словом, всячески рекомендуем. Время идти в кино!

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В сети выпустили фильм, который уже в следующем месяце доберется до российских кинотеатров – «Великая» (Lee). Абсолютно безликий нейминг для фильма о достаточно необычной героине – Ли Миллер, модели и фотографе американского Vogue, которая стала военной корреспонденткой во время Второй мировой.

Красавицу Ли Миллер с едким и бойким характером играет Кейт Уинслет. Элизабет интересовалась фотографией с детства, а накануне войны жила вообще богемную жизнь: художники, вечеринки, Париж… Но мировые события перевернули жизнь многих, и женщина отправилась фиксировать историю на фронт. Фильм начинается с ее интервью молодому человеку и ироничного «Зачем мне рассказывать вам истории?».

У «Великой» роскошный кастинг: второго мужа фотожурналистки играет Александр Скарсгард, подругу — Марион Котийяр, собеседника — Джош О’Коннор, напарника на поле боя — невероятный Энди Сэмберг, впервые выбравшийся из комедийного амплуа в исключительно драматичное (ему как еврею была очень важна эта роль). Но из всего списка первым номером солирует, конечно, Уинслет. В ее данных мы и так никогда не сомневались, а здесь и вовсе кажется, что она и команда проекта метили для нее оскароносную роль.

Так или иначе, Уинслет — главное удовольствие фильма. Помимо собственно ее актерской работы, она в целом очень удачно вписалась в типаж реальной Миллер. В остальном фильм сложился скачущим, за что заслуженно получил смешанные отзывы как критиков, так и у первой публики. Визуально сцены, конечно, красивые, так как режиссером выступила оператор Эллен Кёрас, для которой драма стала дебютом.

В итоге можем рекомендовать фильм, если соскучились по Уинслет, понятным-стандартным биографиям, самому походу в кино, но многого не ждите — в топы этого года фильм не войдет.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Пираты привезли в российский прокат продолжение хоррора 2022 года «Улыбка 2». Если вам понравилась первая часть ужастика Паркера Финна, то и эта тоже покажется интересной.

Теперь в центре сюжета окажется не психотерапевт, а известная певица. Годом ранее Скай Райли попал в ДТП, в котором умер ее бойфренд, а затем угодила в рехаб. Теперь Скай вернулась и готова выступать. Вот только боли в спине после аварии мешают это сделать. Райли вынуждена снова обратиться к приятелю-наркоторговцу, который почти с порога начинает странно улыбаться. А после этого жизнь Скай превращается в ад, из которого не выбраться.

Вместе с Паркером Финном в продолжение перекочевал и персонаж первого фильма, сыгранный Кайлом Галлнером. Он попытается передать «улыбчивое» проклятье, а потом красиво «покинет» кадр (и это одна из лучших сцен фильма). Более того, стиль повествования «Улыбки» сохранится и в сиквеле. Финн ничего не выдумывает: удачный монтаж, жутковатые ухмылки, игра с цветом и чудовищная прямолинейность в плане сюжета. Из «новинок» — небольшая роль сына Джека Николсона, вот у кого и правда улыбка зловещая. А еще в кадр запрыгнет Дрю Бэрримор, которую, если честно, даже не сразу узнали.

Среди обилия ужастиков-пустышек, страдающих от нехватки бюджета, вторая «Улыбка» и правда смотрится солидно. Наоми Скотт («Алладин») шикарно умеет бояться и сходить с ума. Так что пару часов из жизни не выкинули, а потратили на дельную пугашку.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Если чуть сюжет, то последим за домиком в густой чаще, где обитают мама, Нолан и Самюэль. Семья скрылась тут после того как некое Зло уничтожило всех людей. Выходить из дома можно лишь обвязавшись веревкой. Тогда сверхъестественная сила не сможет поработить твою душу. Замаскированные монстры везде, за каждой веткой, но их видит только мама. Дети постепенно начинают сомневаться в ее историях.

Ажа, судя по всему, свои лучшие фильмы уже снял. А теперь режиссер просто клепает «стриминговые проекты», которые должны манить публику атмосферой и звездой (хотя бы одной). Тут это Холли Берри, который давненько не сходила с ума в кадре… с «Готики» такого с ней не было. Кроме шуток, взгляд Берри – самое страшное, что есть в фильме. Остальное – мелочи: скрипучие колодцы, игра с тенями, «выпрыгивающие» демоны.

С одной стороны, «Затерянное место» про страх материнства. С другой, про свержение авторитета взрослых и бунтарском духе подростков. С третьей, о попытках семьи пережить горе. Все эти посылы Ажа держит, продвигает и контролирует. Но мы все же попугаться пришли. А это сделать не удалось. Странное дело.

Что вы посмотрели из свежих хорроров? Что посоветуете?

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Вот и мы наконец добрались до «Аноры» — обласканного критиками и публикой золотого призера Канн-2024. Снял Шон Бейкер, уже исследовавший путь «маленького человека» к большой американской мечте в «Проекте Флорида» и «Мандарине».

Все внимание российских зрителей, конечно, привлек каст с российскими актерами. Хотя фильм максимально не «скрепный», откровенных сцен достаточно, за своих в Каннах радостно.

Главная героиня — Анора Михеева, а лучше просто Эни — дерзкая молодая стриптизерша, за словом в карман не лезет и борется за счастье в прямом смысле этого слова (Майки Мэдисон, стопроцентное попадание в роль).

Совсем юный и безбашенный Ваня (Марк Эйдельштейн), иногда искренний и вызывающий симпатию, иногда — демонстрирующий давно знакомое клише про беспечных детей русских олигархов, компенсирует недостаток родительской любви тусовками, алкоголем и наркотиками.

Герои знакомятся в стрип-клубе, где работает Эни, после чего Ваня «покупает» ее сначала на неделю, а потом и вовсе делает предложение. Слишком очевидное развитие событий — семья Вани в бешенстве и летит к нему из России, сам он тем временем сбегает, а на поиски отправляются полупародийные братья-армяне, назначенные няньками буйному отпрыску. Сказка Аноры быстро разваливается, новоиспеченный муж оказывается трусом, все вокруг воспринимают ее как человека третьего сорта, не запоминая даже имени. Юра Борисов с грустным взглядом хорошего парня здесь очень к месту, он один видит в Эни не игрушку, не проблему, а человека, заслуживающего сострадания.

Надо отдать должное, фильм обошелся без основных клише — страшных русских бандитов, торгующих наркотиками и оружием, в кадре мы не увидим. Но и раскрытия персонажей не увидим тоже — герои остаются шаблонами, пусть и нарисованными очень ярко. Получилось незамысловатое кино с хорошей картинкой и понятной сюжетной линией. Хоть на звание великого оно не претендует, смотреть определенно стоит.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Global Film сегодня выпускает в прокат свежий хоррор «Замри» (Don't Move), продюсером которого стал сам Сэм Рэйми («Зловещие мертвецы», «Человек-паук»).

Рассказ про Айрис, которая не так давно потеряла и сына, и мужа. В один прекрасный солнечный день она забралась на скалу в бескрайнем лесу, решив свести счеты с жизнью, но тут рядом с ней материализовался улыбчивый незнакомец, оперативно отговоривший Айрис совершать суицид. Впрочем, есть нюанс. Мужчина оказался маньяком, который вколол девушке парализующее вещество. Теперь Айрис очень хочет жить, но микстура уже начала действовать – ее тело постепенно начинает отказывать.

Не так давно на глаза попадалась новость о возросшей популярности так называемой гроботерапии. Человека заживо отвозят в морг, устраивают в гробу, а затем могут «понарошку» и в землю закопать. Мол, такая близость к смерти позволяет переродиться и заново научиться ценить жизни. «Замри» занимается именно этой терапией. Еще более экстремальной, но (возможно) не менее эффективной.

Такой эмоциональный эксперимент Рэйми проворачивает руками молодых, но весьма талантливых режиссеров Брайана Нетто и Адама Шиндлера, который работала с Рэйми над сериалом «50 штатов страха». А разыгрывать это перерождение Рэйми доверил Келси Эсбиль («Йеллоустоун») и Финну Уиттроку («Рэтчед»).

Что получилось? Вышла бюджетная история из цикла «девушка в беде», сделанная по уже проверенным сюжетным тропам. Размеренный и хорошо отыгранный ужастик, в который следовало бы добавить побольше «кровавых» моментов и чуть урезать разговоры. Особенно вначале и в самой концовке. Посмотрели не без удовольствия. И вас советуем. «Замри» далек от провала, но Рэйми на культовость даже не планирует замахиваться. Размеренно, уверенно, с идеей. Пока и этого хватит.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Любовь публики к трукрайму, кажется, не исчезнет никогда, поэтому фильмы и сериалы на тему выходят с завидной частотой. Вот и актриса и продюссер Анна Кендрик (Простая просьба) для своего режиссерского дебюта выбрала историю одного из самых кровавых убийц США — Родни Алькала, сняв «Свидание с монстром» («Woman of the Hour»), в котором сама же и сыграла одну из главных ролей.

Согласно законам жанра, картина показывает разные этапы жизни самого Алькалы, но все они демонстрируют очередное убийство. К сожалению, сюжетная линия здесь полностью отсутствует, не ясно, в какой период происходили события на экране, и цельной картинки сложить зрителю не удастся. Сцены разрознены и абсолютно не связаны между собой, только линия с ток-шоу, где знакомятся герои, оказывается более-менее цельной.

Сама Кендрик отыграла хорошо, чего не скажешь о злодее в исполнении Дэниэла Дзоватто, карьера которого как раз складывается из череды хорроров («Бойтесь ходячих мертвецов», «Оно приходит за тобой»). Здесь ему не хватило ни жути во взгляде при общении с жертвами, ни обаяния. Смотреть стоит только ради линии с ток-шоу и Анны Кендрик.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».