Серия «Что посмотреть? »

«Мне было 12 с половиной, когда я впервые увидел ее». В тот день Муссолини объявил войну Великобритании и Франции, а мне купили мой первый велосипед».

История, рассказанная глазами 13 летнего мальчика Ренато Аморозо (Джузеппе Сульфаро) о самой красивой и любимой женщине в своей жизни. Любовь и подглядывание, через замочную скважину, позволяют увидеть полную картину происходящего, разделяя общественные сплетни жителей города и реальную жизнь красивой женщины Малены. Фильм смело затрагивает избитые, но актуальные темы. Откровенно история о жизни подростка, во время полового созревания и невежественная реакция родителей, мать кричит: в него вселился дьявол, а отец отводит в публичный дом. Но основная тема - непринятие обществом тех, кто выделяется из нормы. Люди растоптали горящее сердце Данко, люди склонны губить красоту. Красивая женщина, воспринимаемая обществом только как объект сексуального влечения и зависти. А под давлением общества метаморфозы личности практически неизбежны и порой ужасны. Произведение пронизано различными психологическими тонкостями.

Отдельное внимание заслуживают саундтреки композитора Эннио Морриконе, просто наслаждаешься прекрасной атмосферой Италии. За которые, к сожалению, он так и не получил Оскар.

Картина, несмотря на львиную долю меланхолии, имеет отличное чувство юмора. Она умело и тонко сочетает гротескное высмеивание пороков, абсурдные шутки и драму. Про Монику говорить даже не буду...(главное, когда смотришь - не падать в обморок).

Фильм накапливает эмоции, как снежный ком, с каждой минутой что-то сжимается внутри, закипает и смеётся.

Прошло время, я любил многих женщин, и когда мы были близки, они спрашивали: буду ли я помнить их? И я говорил: да, я буду помнить вас. Но единственная, кого я никогда не забуду — та, которая никогда не спрашивала — Малена.

Shot Caller, 2017

Рик Роман Во - любитель поснимать криминальные триллеры, порой сомнительного качества. Получилась ли в этот раз у него хорошая картина?

Моё субъективное мнение - да.

В главных ролях - сериальные звезды: Джон Бернтал в роли Фрэнка и Николай Костер-Вальдау в роли Джейкоб Харлон. Как мы знаем, ещё по Игре престолов, Николай умеет обыграть кардинальные метаморфозы и в корне менять зрительское отношение к своему герою. Фильм Выстрел в пустоту подчеркивает эту актерскую особенность. Джейкоб Харлон, (он же в русском переводе Баблос) обычный гражданин, работающий бухгалтером, живёт уютной жизнью, у него есть жена, сын, дом, но после одной ошибки все резко меняется...

Повествование видеться параллельно, рассказывая жизнь до и после тюремного заключения. И игра Николая - одна из главных вишенкой на торте, он показывает разительный контраст между ещё мягкотелым Джейкоб и закоренелым авторитетом Баблосом, тем, кем ему пришлось стать для выживания в жестоком, почти животном, замкнутом тюремном мире. Параллельное повествование усиливает контраст и в тоже время заставляет во многих кадрах испытывать схожие эмоции, например, дискомфорт от первых дней за решеткой и, таких же туманных, нескольких дней на воле. Двойственно повествование переходит в двойственную природу Джейкоба, он не становиться типичным криминальным боссом, это лишь способ выжить. Картина вовсе не романтизирует насилие, она говорит о последствиях, каждый поступок имеет свой вес и цену. Тем не менее, была проведена, почти документальная, работа по созданию преступной тюремной иерархии банд, их взаимоотношений и даже наколок.

Особого внимания заслуживает операторская работа. Мастерски использованы к иноприёмы: съемка с рук, голландский угол, длиннофокусный объектив и размытие кадра - они придают кадрам отрешённость, стресс, покой и чувство личного присутствия. Чистые кадры стремятся к минимализму, в них не попадает ничего лишнего, отсутствует визуальный мусор. Изящная цветокоррекция и аутентичные саундтреки.

Несмотря на хронометраж в 2 часа и уклон в эмоциональную драму, где больше разговоров и почти нет экшеназаконе, (зато есть очень реалистичное и жестокое насилие) скучать не пришлось. В связи с малым количеством серьезных картин подобного жанра - фильм смотрится с интересом.

Выстрел в пустоту - добротная криминальная драма, без излишней романтизации "Воров в законе"

Upgrade, 2018

Нормальный Веном или бюджетный Том Харди.

Дёшево, сердито, захватывающе.

Логан Маршалл-Грин показал отличную актерскую игру!

Отличная фантастика, боевик, триллер, детектив, киберпанк от режиссера и сценариста Ли Уоннелл. Казалось бы, в основе - избитая тема искусственного интеллекта и его возможностей восстать против создателя, подобное мы видеи, все ясно, как божий день, но в рукаве припрятана парочка хорошеньких твистов, с болезненной, циничной насмешкой.

В фильме отличные декорации и спецэффекты, особенно учитывая низкий бюджет картины. Дизайн сооружений, интерьера и машин смотрится убедительно и погружает в мир будущего, с присущим ему футуризмом и минимализмом. Это новый мир, в котором бородатому мужику приходиться отстаивать право быть мужиком работающим руками, убегать в гараж покрутить гайки в машине и накатить бутылочку другую холодного пивка. Картинка довольно мягкая, много неона и отлично поставленного света, а цветовая гамма выстраивает тонкий контраст. Экшен сцены сняты на высоте, актерская игра, пластика движений в совокупности с необычной операторской работой, визуально разделяют сознание героя и искусственного интеллекта, создавая уникальное ощущение отстраненности, разделяется грань между "персонажами". Это освежает экшен сцены, удивляет зрителя и придаёт большей динамики. Очень круто, когда создатели готовы экспериментировать в своих фильмах, ведь сейчас, это явление не частое, кино стало четко выверенным продуктом для потребления.

Так же порадовал рейтинг: жестокость, цинизм и черный юмор - то что пропадает с экранов в погоне за детскими билетами. Из-за чего мы и получили безумно унылый, вялый и обескровленный фильм Веном.

Нуууу Это мы уже видали: различные импланты в Призрак в доспехах, восстание искусственного интеллекта Скайнет в Терминаторе (если уж очень сильно вглядываться, то можно разглядеть Механическое пианино и ещё много чего интересного из областей антиутопии).

Апгрейд - действительно выглядит как мозаика собранная из различных частей других произведений, но мозаика очень качественная, с хорошим, оригинальным визуальным повествованием и крепким экшеном.

Фильм завоевал венецианский кинофестиваль, получил отличные оценки критиков, собрал огромную кассу, для рейтинга R и даже получил оскар.

Казалось бы, это огромная победа для кинокомиксов, но на самом деле Джокер уходит от типичного представление о фильмах по комиксам, в пользу социальной драмы. В картине нет явного героя и злодея, нет сверх-способностей и супертехнологий. Тодд Филлипс создает отдельного, выбивающегося из устоявшейся вселенной, персонажа.

Акутагава Рюноскэ: «Человеческая жизнь – больше ад, чем сам ад.»

Именно адом оборачивается жизнь для главного героя картины, Артура Флека. Психически нездоровый, искалеченный (даже его тело выглядит узловатым, истощенным, изуродованными) маленький человек, который пытается найти счастье, приспособиться к социуму. Но миру плевать на его проблемы, неконтролируемый смех вызывает агрессию, а власти сокращают программу социального обеспечения, оставляя Артура без необходимого ему лекарства.

"Что ты получишь, если смешаешь психически больного одиночку с обществом, которое игнорирует его и обращается с ним как с мусором?"

Мир отказывается воспринимать Артура таким, какой он есть. Маска - это единственный способ контакта. Его история - это несостоявшийся диалог, он не может пройти через решетку к дому "отца" Уэйна, и, выходя на сцену, он надевает маску. Игра Хоакина феникса невероятна, он показывает полное перерождение персонажа, от Артура к джокеру. Происходит ли это после случая в метро, или отказа от таблеток? Это происходит на протяжении всей истории, когда герой начинает реагировать на внешний раздражитель в виде общества (такого же больного). Но полное перерождение происходит на телешоу, где Артур должен был исполнить "лучшую шутку", тщательно отрепетированный перформанс своего убийства. Но он так и остается неуслышанным, диалог не состоится даже под маской, даже с кумиром, Мюрей нагло перебивает его оскорбительной шуткой. Умереть или убить? В новелле Акутагавы "Ворота Расёмон" была этическая дилемма, умереть или совершить зло. Джокер решил для себя эту дилемму: он отвергает свою физическую смерть, принимает новое Я и отрекается от духовного отца в лице Мюррея Франклина. Джокер отказывается воспринимать свою жизнь как трагедию, он выбирает комедию. С невероятным трудом он поднимался по лестнице и с какой легкостью было спуститься и дать волю безумию.

Это я... или весь мир сходит с ума?

В то же время остаётся открытым вопрос, насколько безумно общество воспринявшее убийцу - героем и на сколько безумны сочувствующие?

Нет белого и черного. Джокер не является абсолютным злодеем. Он находится в некой суперпозиции, зритель сам решает какие качества приписать его поступкам.

Особенно прекрасно визуальное повествование, выделении цвета и постановки кадра в сочетании с идеально подобранными саундтреками.