Люблю крупные украшения!
И кругляши...
Поэтому наделала большую партию кругляшей для серег пуссет и плюс кое к каким для кольца в комплект.

Диаметр кругляшей 4,5см
А для любителей поскромнее кругляши в диаметре 3см

По ценам, как я уже выяснила, здесь нельзя распространятся, так что цены там: https://vk.com/kristina_izlesa

Предыдущие части:

Музыкальная индустрия (часть 1). Как это работает

Музыкальная индустрия (часть 2). Сочинение музыки

Музыкальная индустрия (часть 3). Запись

Недостаточно просто сочинить хорошую музыку, нужно ее правильно подать. В наше время существует огромное количество групп. Музыки настолько много, что просто невозможно прослушать все, поэтому каждой группе приходится доказывать, что она стоит потраченного на нее времени. Конечно, чем крупнее группа, тем проще завладеть вниманием, поэтому, в частности, музыкальная индустрия так редко пополняется новыми крупными именами. Увидев на плакате “Rammstein”, “Metallica” или «Филипп Киркоров», мы сразу представляем, что нас ждет. Но как бы вы поступили, увидев плакат группы «Голос Сибири»? «Великолепная четверка»? «Три дня до получки»? Вряд ли бы побежали гуглить незнакомое вам название.

А теперь представьте, что это огромный плакат во всю стену. И висят такие плакаты на каждом углу. Да еще и на улице граффити рисуют, раздают флаеры и так далее. Вот зачем нужен пиар. К такой группе отношение будет более серьезное. Если в группу вливаются такие деньги, значит, наверное, она из себя что-то представляет, значит, если вам нечем будет заняться вечером, вы, может быть, и сходите туда. По крайней мере, загуглить название больше захочется.

Конечно, это был самый примитивный пример пиара. Гораздо лучше, если группа попадет на телевидение, к известному блоггеру или что-то вроде того. Чтобы слушатель познакомился с ней и смог для себя сделать вывод, нравится она ему или нет. Заметьте, речь не идет о том, чтобы музыка была хорошей, и уж тем более подходящей. Надо, чтобы слушатель хотя бы ее услышал.

На что уходят средства на продвижение группы? Разумеется, почти все из списка ниже можно получить бесплатно, если у тебя раскрученная группа. Чем ниже популярность, тем выше траты на пиар.

- Уличная реклама концертов

- Интервью

- Создание клипа

- Реклама в СМИ

- Поездки на фестивали. Нераскрученным группам, как правило, не оплачивается ни проезд, ни питание, ни проживание, ни гонорар. В зависимости от фестиваля.

- Участие в шоу

- Посты в группах вконтакте

- Реклама в интернете

- Участие в интернет-передачах, крупных блогах и т.п.

- плюс все, до чего додумается пиарщик

Возможностей море. В том числе и бесплатных. Но не все и не всегда можно сделать бесплатно, особенно, если речь идет о физическом продукте вроде клипа или афиши. Если хочешь качественно – плати.

Нераскрученные группы попадают в замкнутый круг: чтобы стать популярным, надо много денег; чтобы заработать денег, нужно быть популярным. Можно крутиться самостоятельно, изобретая все новые способы продвижения. Так создавалось много проектов, блог Сергея Табачникова, «This is Хорошо» и пр. (хотя на 100% я не уверен в их мотивах). А можно попросить о помощи крупный лейбл.

Но его еще надо заинтересовать. Это раньше лейблы делали звезд – учили, одевали, тренировали. Сейчас конкуренция слишком большая и им нет никакой надобности заботиться об артисте – всегда смогут найти того, кто уже будет уметь все. И раскрутят его, если получится. Но, чтобы они хотя бы рискнули, надо хорошо постараться.

Если они согласятся, то на вашей стороне окажутся лучшие из лучших – целые отделы пиарщиков, менеджеров, маркетологов, контракты с крупными производителями музыкальных инструментов и прочее, прочее. Вам дадут денег на продвижение и все, вроде бы жизнь удалась… ага, щаз!

Во-первых, никто вам денег просто так не даст. Контракт музыканта устроен так, что он должен вернуть лейблу все до копейки, прежде чем сам сможет что-то получить. И это при условии, что и так с продажи музыканты имеют лишь небольшой процент, остальные деньги априоре идут лейблу.

Во-вторых, группа может и не взлететь. Конкуренция большая даже для крупных групп, так что вливать в вас много не будут. В-третьих, теперь, вне зависимости от вашего успеха, вы – их рабы. Контракты составляются так, что все права на творчество остаются у компании. При том не только на выпущенное, но и на будущее, в зависимости от контракта. Вот так. Ты еще ничего не получил, а уже должен.

Я не хочу сказать, что лейблы – зло. Они просто пытаются защитить себя, как могут. Нет смысла ругать человека, что он не тратит деньги на ваш талант, если у него дома жена и двое детей без плейстейшена. Так что все логично. И так же логично, что музыканты больше не горят желанием стать частью лейбла (не все). Нынче в моде DIY, от английского “do it yourself” – «сделай сам».

Вам когда-нибудь приходили приглашения в вк на концерт неизвестной группы? Писали в личку сообщения, «зацени музло, брат»? Мне писали. И в огромных количествах. Это и есть DIY, лишь пара способов донести музыку до потенциального слушателя. И тот, кто окажется самым проворным, будет услышан. Музыкант сейчас – личность многофункциональная. Он и продвигает, и видео снимает, делает дизайн, сам записывает, сводит и мастерит. Или платит за все это деньги. Разумеется, при такой загруженности, взяв на себя обязанности стольких людей, творчество начинает страдать. Падает качество как музыки, так и всех остальных областей. И это, на мой взгляд, одна из проблем современной музыкальной индустрии.

В следующий раз напишу о концертной деятельности.