Лига метал-музыки

Этим атмосферным блэком можно накачивать шины, и ехать по крайнему космическому бездорожью без опаски и стеснения. Единственно, что здесь жалко, так это то, что это ЕР. Потому что ASTARIUM всегда затягивает, блэком ли страшным, угрюмым, шершавым и маниакальным, а космическим данжент синтом затягивает еще более, потому что это музыкальная посылка прямо в подсознание.

Впрочем, начинает ASTARIUM мелодик блэком с клавишами, в сабже сыроватым по прогреву, от того - поближе к душе и печени. Эта сторона проекта хорошо известна постоянным слушателям, и покажет себя на ЕР не раз. Опять же здесь, в этой локации, гнездится вокал — злобный расщепленный скриминг, местами почти меланхоличный, местами отстраненный, но каждый раз скребущий по вашему иллюминатору особыми гвоздями из хорошей стали. Весьма кстати в трэке In the Heart of Storm автор вдруг переходит практически к труйному Black Мetal, вполне дикому, истребительному, наждачному (с крупной крошкой). Небольшой такой кусочек ада...

В Aligned Planets автор включает скорость повыше, выдавая контрастно и резко жесткое эмоциональное настроение, здесь же, как я понял, вторая вокальная партия утоплена в инструментал, только немного выглядывает из жесткого бетонного звука.

А эмбиентные куски здесь - в начале — клавишные, дышащие и объемные, автор приложил к тому немало усилий, а далее в The Past IV уже астральные, по-первоначалу с откаченной атмосферой, по живому, так сказать, записанные. Это синтетический коллаж - эмбиентно настроенный и имеющий смысл только в контексте мини-альбома Eternal Occultation. Однако эмбиентный поход продолжается в начале трэка Cosmic Obscurity как раз с той атмосферой, что выкачали из прошлого трэка. Тут ее с избытком, и в саунде клавишных уже прорезались железные проржавевшие лезвия.

Думается, что данный мини-альбом - это набросок к большому полотну, четко заметно, что автор может развивать тему, слышно, что она не исчерпана, об этом намекает и продолжительность трэков. Более пристальный взгляд дает еще одну версию событий, это - OST (оригинальный саундтрэк) к психоделическому (обязательно) арт-хаусному фильму ужасов с изуверскими космическими пришельцами.

Неудивительно, что американский лейбл Moonworshipper Records решил выпустить материал в формате кассеты.

http://www.astarium.ru/

https://astarium.bandcamp.com/album/eternal-occultation

Все началось летом 2005 года: двое парней из Стокгольма решили напиться. Они глотали пиво из бутылок, говорили о музыке и по очереди резали себе руки. Так появилась шведская группа «Lifelover».

Ребята не были новичками, которые в пьяном угаре предавались идиллическим мечтам о совместной музыкальной деятельности. Каждый уже имел солидный опыт работы в блэк-металлических коллективах шведского андеграунда. Будущий вокалист «Lifelover», Ким Карлссон (Kim Carlsson), во многом известный своим участием в таких проектах как «Hypothermia» и «Life is Pain», а Йонас Бергквист (Jonas Bergqvist), взявший в руки гитару, уже успел показать себя в «Dimhymn». Однако музыканты решили отказаться от своих настоящих имен в рамках «Lifelover» и стали называться кратко и незамысловато: Ким – ( ), а Йонас – B. Через какое-то время к ним присоединились несколько единомышленников: Fix (бас), 1853 (дополнительный вокал), H. (ритм-гитара), LR (речитатив, дополнительный вокал) и Kral (ударные на живых выступлениях). Позже в одном из интервью музыканты расскажут, почему выбрали такие лаконичные и на первый взгляд бессмысленные псевдонимы. Они объяснили, что внутренний мир каждого из участников полностью растворен в творчестве группы. Настоящие имена указывают на личность вне музыкального пространства, поэтому их нужно низвести до неброского псевдонима или же обозначить несколькими символами.


Страх и ненависть в Стокгольме


Критикам первый альбом группы пришелся по вкусу, однако они не стали церемониться с определением стиля «Lifelover» и записали их в depressive black metal. По мнению ( ), причиной тому послужило то, что он и B до основания проекта играли в основном в блэковых коллективах. Сами же участники утверждали, что пишут музыку в жанре «отравляющий металл» (narkotisk metal), но все же достаточно трудно вместить тематику творчества группы в это авторское определение. Стремление к самоистязанию и безудержная тяга к насилию, ненависть к окружающим и безразличие к собственной личности и плоти, мечты о самоубийстве, перемешанные с жаждой любви и счастья, наркотический бред о глупой, бессмысленной жизни и попытка осознать себя как человека… Это лишь самое общее описание тем, которые затрагивает музыка «Lifelover». Не менее интересна манера звучания и стиль вокала жизнелюбов. Мрачные, угнетающие риффы перегруженных гитар меняются местами с парой чистых тревожных аккордов, а примитивные партии ударных и баса болезненно переплетаются с изящной мелодической линией клавиш. Сквозь эту сладко-шизофреническую какофонию прорываются надрывные, истерические вопли, слышится смех, обрывки чьей-то беседы или шепот маньяка-психопата. Таким Lifelover является слушателям на записи, однако не менее интересно посмотреть на то, как музыканты ведут себя на сцене.

Выступления группы редко обходятся без крови и масок. Вокалист ( ) выходит к публике полуобнаженным со множеством кровоточащих порезов на теле. Некоторые поклонники считали, что кровь и раны – просто сценический трюк, но оказалось, ( ) действительно режет себя, прежде чем встать за стойку микрофона. Он кричит, шепчет, истерически смеется, а его белая распахнутая рубашка постепенно покрывается ярко-красными пятнами. Каждый участник группы носит маску. Это может быть медицинская марлевая повязка или просто кусок ткани. Гитарист B, к примеру, носит белый тряпичный шлем, разрисованный черными полосами, а участник под псевдонимом 1853 – противогаз. Можно предположить, что группа использует такой сценический имидж, чтобы привлечь внимание или утвердить собственный неповторимый стиль. Однако участники заявляют об обратном: они используют маски, чтобы спрятать собственную личность и оставить слушателям только музыку (по той же причине, как вы помните, они скрыли настоящие имена под псевдонимами). Нас нет, мы - никто, говорят они публике, есть только наркотические риффы и клавиши.


В начале был порошок


В 2006 четверо участников «Lifelover» – B, ( ), LR и 1853 – записали первый альбом, дав ему весьма подходящее название – «Pulver» (Порошок). Природу этого порошка вы легко разгадаете, послушав несколько песен с дебютного диска группы. Болезненные вопли вокалиста, несущиеся над монотонной гитарной партией, неожиданно заканчиваются детской песенкой из повести Астрид Линдгрен («Nackskott»). Здесь мы ловим одну из отличительных особенностей творчества «Lifelover». Посреди композиции вы услышите причудливые вставки вроде криков испуганной толпы, перемешанных с выстрелами («M/S Salmonella»), или же салонный вальс под гнусавый аккордеон вместо ревущих электрогитар («Mitt oppna oga»). Сэмплы вторгаются резко и неожиданно, вгоняя слушателя в оцепенение. Общее звучание альбома грубое, перегруженное, небрежное. Неотфильтрованный звук примоченных гитар с шумами и присвистами ещё больше усиливает атмосферу печали, безразличия и умопомрачения. Но сквозь общий депрессивный настрой прорываются и мажорные риффы, под которые при хорошем трипе можно и потанцевать («Vardagsnytt»).

Запись второго альбома «Erotik» прошла в обновленном составе: к группе присоединился ритм-гитарист H. Диск увидел свет в 2007 году и был тепло принят слушателями и критикой. Звучание нового материала во многом повторяет традиции предыдущей работы «Lifelover» – те же шипящие перегруженные гитары и знакомый хлюпающий шелест ударных. При этом характер композиций претерпел некоторые изменения: клавишные партии стали богаче и лиричнее, а ритм-секция приобрела новую болезненную мощь. Сэмплы, которые могли шокировать неподготовленного слушателя в первом альбоме, в «Erotik» представлены несколько иначе. Сумасшедшие вставки, – будь это детский хор или стоны мужчины вперемешку со звуками губной гармоники, – звучат фоном, не прерывая основной композиции, как это было в «Pulver».

Подобно тому, как и всякое сумасшествие со временем уступает место апатии, нервные напористые треки со скриминговым вокалом («En man i sina samsta ar», «Museum of past affections») сменяются депрессивными мелодичными зарисовками с чистым вокалом («Besatt», «Hostdepressioner»). Кроме того, альбом содержит психоделический опус, собранный из клавиш и сэмплированной партии ударных, а также финальный трек, в котором участники «Lifelover» спрятали композицию с первого альбома, пустив её задом наперед (внимательные слушатели сразу узнают её даже в таком виде).

Следующую студийную работу шведские жизнелюбы назвали «Konkurs» (Банкротство), релиз которой состоялся летом 2008 года. Возможно, это самый мрачный и агрессивный альбом в творчестве группы, не лишенный при этом некоторых экспериментов со звучанием. Подобно предыдущему диску, «Konkurs» можно расчленить на две половины. Первая – это жесткие треки, основу которых составляют мощный скриминг (или же истошные вопли) и стремительные ударные. Композиция «Mental Central Dialog» (Главный внутренний диалог) несет всего две строчки: «Не могу найти ответов / Есть ли ответы?». С каждым разом эти реплики повторяются все громче и надрывней, пока душевные искания не перерастают в душераздирающий вопль отчаяния. Среди наиболее быстрых и сумасшедших треков также можно выделить «Brand» (Пожар) и «Narcotic Devotion» (Наркотическая зависимость). Вторая половина треклиста – это медленные, депрессивные композиции с чистым вокалом. Вероятно, самой необычной среди них является «Stangt p.g.a. Semester» (Закрыто на время отпуска). Печальные мелодичные гитары и мягкая синкопа в партии ударных прекрасно сочетаются с меланхоличным рассказом о хмуром счастье моральных калек. Воображение живо рисует медленный неуклюжий танец двух любовников, ступающих по использованным презервативам, окровавленным шприцам и упаковкам от таблеток. Завершается альбом треком «En tyst minut» (Минута молчания). Сквозь белый шум и помехи пробивается монотонный стук метронома… а может быть, это шаги приближающейся смерти?


Упадок, Болезнь и Смерть


В 2009 году «Lifelover» выпустили мини-альбом под названием «Dekadens» (Декаданс), на записи которого к группе присоединился сессионный ударник Non (до этого музыканты использовали драм машину). Эту студийную работу можно считать одной из самых необычных в дискографии музыкантов. Первое, что привлекает внимание – это очищенное от шумов звучание гитар. Кроме того, ни в одной из семи композиций нет привычных сэмплов, которые сопровождали творчество «Lifelover» на протяжении трех предыдущих альбомов. Изменился и сам характер материала: звучание обогатилось тяжелыми гитарными риффами и визжащими флажолетами. Почти все композиции записаны в быстром темпе с жестким скримингом и фирменными воплями вокалистов, особняком стоит лишь «Visdomsord» (Мудрые слова). Под спокойные риффы чистой гитары ( ) рассказывает слушателям о бренности человеческого тела: сегодня жив, а назавтра – труп. Жесткая, быстрая, почти танцевальная песня «Androider» (Андроиды) наводит на мысли о безумной дискотеке сломанных роботов, которые когда-то были людьми: «Нет истинного счастья/ Нет желаний и нет смысла/ Сплошные вопросы без ответов/ Нет цели и нет победы».

В конце 2010 года группа заканчивает работу над полноформатным альбомом под названием «Sjukdom» (Болезнь). В записи принимали участие ( ), 1853, LR и B, который выступил в роли гитариста, клавишника, басиста и вокалиста. Новый диск оказался самым эклектичным среди остальных работ жизнелюбов. От прежних «Lifelover» не осталось и следа – стиль звучания и характер композиций кардинально поменялся, особенно в сравнении с первыми тремя альбомами.

При прослушивании без труда можно разделить треклист на три части. Первая из них составляет костяк альбома и состоит из мрачных, поистине блэковых композиций. По тяжести и злости гитарные риффы «Sjukdom» перекликаются с предыдущим «Dekadens», разве что уступают в темпе. Мощнейшей композицией можно считать «Karma» (Карма), в которой неповторимый стиль «Lifelover» узнается только благодаря меланхоличной партии клавиш. Вторую часть треклиста составляют неторопливые выдержанные композиции с изящными гитарными партиями. Пожалуй, самой выдающейся из них является «Expandera» (Расширяясь). В ней наиболее полно отражается слияние раннего творчества «Lifelover» и обновленного «жирного» звучания гитар. Под мелодичные минорные риффы вокалист рассказывает о смерти и скором слиянии с окружающим миром. Последний пласт альбома представлен двумя психоделическими треками. Первый из них «Bitterljuv kakofoni» (Горько-приторная какофония) смонтирован из сэмплированной ударной партии и отлично проработанных рифов чистой гитары. Второй – «Utdrag» (Экстракт) – это великолепная музыкальная зарисовка к роману шведской писательницы Карин Бойе «Каллокаин», отрывок из которого и является текстом песни.

«Sjukdom» стал последним альбомом в дискографии «Lifelover». Группа прекратила существование после смерти Йонаса Бергквиста или B, одного из основателей проекта. Утром 9 сентября 2011 года его нашли мертвым в собственной постели. Причину скоропостижной кончины музыканта удалось установить не сразу, однако следствие исключило убийство и суицид. Спустя почти полгода на странице Йонаса в фейсбуке появилось сообщение, написанное от лица его семьи: родные и близкие музыканта раскрыли вероятную причину смерти Бергквиста. С 18 лет он страдал генерализованным тревожным расстройством и для облегчения симптомов принимал транквилизаторы в течение семи лет – вплоть до смерти. По версии родственников, подкрепленной предположением патологоанатомов, Бергквист умер от передозировки или отравления бензодиазепином. С каждым годом ему требовалась все больше и больше таблеток для поддержания нормального состояния, и скорее всего, он просто не рассчитал дозу.


После смерти Йонаса Бергквиста оставшиеся участники отыграли несколько прощальных концертов и поставили точку в истории проекта. Несмотря на это «Lifelover» продолжает жить. На просторах интернета не утихает полемика вокруг творчества группы, записываются трибьюты и каверы, множится пестрая толпа новоявленных жизнелюбов. Среди них томный меланхоличный юноша и обдолбанная истощенная девушка, преуспевающий офисный работник и обрюзглый алкоголик-одиночка. И каждый из них отчаянно любит жизнь – до горьких слез, до удушающей рвоты, до сокрушительных предсмертных конвульсий....

Сегодня речь пойдет о целой плеяде известных метал-художников. Правда, в тот момент, когда эти художники рисовали картины, они не знали, что станут метал-обложками. Вообще, логично, что в какой-то момент музыканты пришли к заимствованию трудов классиков, так как выражение "все уже за тебя придумали" уже тогда работало и часто, когда музыканты хотели перенести концепцию альбома на холст, оказывалось, что это за тебя сделал уже условный Альбрехт Дюрер.

Какие художники поработали на метал-индустрию, мы сейчас и выясним.

Jean Delville - Satan's Treasures, 1895 г. Эта картина является частью сразу двух метал-обложек Morbid Angel - Blessed are the Sick и  Hexenhaus - A Tribute to Insanity. Я думаю, это успех.

У MA есть вариант этой обложки с наложенным красным фильтром и высокой контрастностью, из-за чего образы на полотне не сразу угадываются.

Альбрехт Дюрер

Дюрер - немецкий живописец, математик, график, мастер позднего ренессанса. В метал-мире Дюрер известен именно благодаря своим гравюрам - их у него более 400. Гравюры приносили ему неплохой доход и были главной частью его заработка. К тому же в графике лучше приживались новые веяния искусства, что давало живописцу возможность воплощать в жизнь свои замыслы.

Гравюры Дюрера невероятно символичны. Сочетая в своих работах как стиль художников возрождения, так и готическую графику, Дюрер создавал библейские образы, часто делая "работы-загадки", например, "Меланхолия"

Альбрехт Дюрер - Меланхолия. У гравюры есть большое количество интерпретаций. Одна из самых популярных: картина делится на три части: ремесленный, интеллектуальный и божественный. Три уровня являются проекцией сознания художника.

Его гравюры используют в метале постоянно. Вот, например, Weltmacht - The Call To Battle, использующие "The Four Horsemen of the Apocalypse":

Weltmacht - The Call To Battle

А вот та же "Меланхолия" в двух разных вариациях:

Haggard - And Thou Shalt Trust... the Seer

Nargaroth - Spectral Visions 0f Mental Warfare. Как можно заметить, обложки не всегда видоизменяли. Иногда просто накладывалось лого и изменялась цветовая гамма. Очень удобно.

Гравюры отлично подходят под концепцию BM, ведь в свое время представители BM как раз противопоставляли себя тем же трэш-металистам, где во всю использовались цветные обложки, а чб гравюры с загадочными сюжетами хорошо дополняли работы групп новосозданного стиля.

Поль Густав Доре

Доре - уникальный художник: у него не было художественного образования, но рисование давалось ему очень легко. Он не ходил в музыкальную школу, но мог на слух сыграть любую композицию на скрипке. Уже в 10 лет он рисует иллюстрации для Божественной комедии Алигьери, тем самым определив свою будущую профессию.

И то, как часто Доре используют в обложках для метал-альбомов, не уместить и в двух постах. Вот здесь статья, где можно посмотреть увесистый список, я перечислю лишь самые популярные.

Гравюра "The Crowned Virgin. A Vision of John" была использована за основу для альбома DarkThrone- Sardonic Wrath

DarkThrone- Sardonic Wrath

Поль Густав Доре - The Crowned Virgin. A Vision of John

The Vision of Death стала обложкой для EP группы Emperor в 1993 году.

Поль Густав Доре - The Vision of Death

Emperor - EP 1993

Также имя Доре связано с новой волной хардкора в конце девяностых.

Morning Again - Hand of Hope

Иероним Босх

Босх является одним из самых загадочных художников Ренессанса. Символизм его картин до сих пор является предметом споров искусствоведов. Сюрреализм и изображение образов подсознания, религиозная ересь или изображение эзотерических дисциплин - что из этого имел ввиду художник, нанося мазки на полотно, известно только ему.

Со своей загодочностью, Босх чем-то цепанул металистов. Металисты использовали как целые картины Босха (например, "Восхождение в Эмпирей"), так и отдельные части триптихов. Конечно же использовался знаменитый "Сад наслаждений", а вернее его отдельные куски (здесь можно посмотреть триптих в хорошем качестве). Сeltic frost использовали правую часть триптиха (ее обычно называют "Ад" или "Музыкальный ад"), а вернее ее кусочек из верхней части.

Obscure anachronism - Transcending Mundane Obstacles

Celtic Frost - Into the Pandemonium

А еще есть, например, "Сошествие Христа в лимб", кусок которой взяли Gorgoroth для Instinctus Bestialis.

Иероним Босх - Сошествие Христа в лимб. Эта тема является популярной у художников Ренессанса.

Gorgoroth - Instinctus Bestialis. Похожие фрагменты есть на "Видение Тундала" того же Босха.

Питер Брейгель старший

Босх являлся главным вдохновителем Брейгеля, поэтому неудивительно, что на их полотнах мы наблюдаем схожую вакханалию. Брейгель, вероятнее всего, вам известен по одной из самых известных интерпретация вавилонской башни. Музыкантам же приглянулся его "Триум смерти", украсивший десяток метал-обложек.

Питер Брейгель старший - Триумф смерти. Смерть настигает всех рано или поздно, но от осознания этого не становится лучше

Angelcorpse - Hammer of Gods. Мрачная атмосфера картин Брейгеля хорошо ложится на концепцию BM

Lugubre - Chaoskult

Томас Коул

После ренессанса тоже достаточно метал-художников. Например, Томас Коул - нетипичный экземпляр: художник пейзажист, но метал отлично ценит красоту природы. Картины Коула можно увидеть на обложках Candlemass и Arghoslent.

Candlemass Ancient Dreams

Arghoslent - Incorrigible Bigotry

Теодор Киттельсен

Работы этого художника знакомы каждому любителю BM. Самой известной работой норвежского графика и иллюстратора является "Op under Fjeldet toner en Lur" (в горах раздается громкий призыв), ставшая обложкой для альбома Burzum Filosofem.

Теодор Киттельсен - Op under Fjeldet toner en Lur

Теодор Киттельсен - Fattigmannen

А сколько еще таких художников? Очень много. Уильям Блэйк, Теодор Жерико, Франсиской Гойя, Эжен Делакруа... Это малая часть того, что я нашел. Музыканты не только заимствуют работы знаменитых художников, но берут у них целые концепции. Таким образом не только художники вдохновляются музыкой перед работой над очередной обложкой - существует и обратный процесс.

Мои предыдущие посты про метал-художников:

Эд Репка

Джон Бэйзли

Беляк

Элинар Кантор

Мариуш Левандовски