Лига метал-музыки

Сегодня речь пойдет о целой плеяде известных метал-художников. Правда, в тот момент, когда эти художники рисовали картины, они не знали, что станут метал-обложками. Вообще, логично, что в какой-то момент музыканты пришли к заимствованию трудов классиков, так как выражение "все уже за тебя придумали" уже тогда работало и часто, когда музыканты хотели перенести концепцию альбома на холст, оказывалось, что это за тебя сделал уже условный Альбрехт Дюрер.

Какие художники поработали на метал-индустрию, мы сейчас и выясним.

Jean Delville - Satan's Treasures, 1895 г. Эта картина является частью сразу двух метал-обложек Morbid Angel - Blessed are the Sick и  Hexenhaus - A Tribute to Insanity. Я думаю, это успех.

У MA есть вариант этой обложки с наложенным красным фильтром и высокой контрастностью, из-за чего образы на полотне не сразу угадываются.

Альбрехт Дюрер

Дюрер - немецкий живописец, математик, график, мастер позднего ренессанса. В метал-мире Дюрер известен именно благодаря своим гравюрам - их у него более 400. Гравюры приносили ему неплохой доход и были главной частью его заработка. К тому же в графике лучше приживались новые веяния искусства, что давало живописцу возможность воплощать в жизнь свои замыслы.

Гравюры Дюрера невероятно символичны. Сочетая в своих работах как стиль художников возрождения, так и готическую графику, Дюрер создавал библейские образы, часто делая "работы-загадки", например, "Меланхолия"

Альбрехт Дюрер - Меланхолия. У гравюры есть большое количество интерпретаций. Одна из самых популярных: картина делится на три части: ремесленный, интеллектуальный и божественный. Три уровня являются проекцией сознания художника.

Его гравюры используют в метале постоянно. Вот, например, Weltmacht - The Call To Battle, использующие "The Four Horsemen of the Apocalypse":

Weltmacht - The Call To Battle

А вот та же "Меланхолия" в двух разных вариациях:

Haggard - And Thou Shalt Trust... the Seer

Nargaroth - Spectral Visions 0f Mental Warfare. Как можно заметить, обложки не всегда видоизменяли. Иногда просто накладывалось лого и изменялась цветовая гамма. Очень удобно.

Гравюры отлично подходят под концепцию BM, ведь в свое время представители BM как раз противопоставляли себя тем же трэш-металистам, где во всю использовались цветные обложки, а чб гравюры с загадочными сюжетами хорошо дополняли работы групп новосозданного стиля.

Поль Густав Доре

Доре - уникальный художник: у него не было художественного образования, но рисование давалось ему очень легко. Он не ходил в музыкальную школу, но мог на слух сыграть любую композицию на скрипке. Уже в 10 лет он рисует иллюстрации для Божественной комедии Алигьери, тем самым определив свою будущую профессию.

И то, как часто Доре используют в обложках для метал-альбомов, не уместить и в двух постах. Вот здесь статья, где можно посмотреть увесистый список, я перечислю лишь самые популярные.

Гравюра "The Crowned Virgin. A Vision of John" была использована за основу для альбома DarkThrone- Sardonic Wrath

DarkThrone- Sardonic Wrath

Поль Густав Доре - The Crowned Virgin. A Vision of John

The Vision of Death стала обложкой для EP группы Emperor в 1993 году.

Поль Густав Доре - The Vision of Death

Emperor - EP 1993

Также имя Доре связано с новой волной хардкора в конце девяностых.

Morning Again - Hand of Hope

Иероним Босх

Босх является одним из самых загадочных художников Ренессанса. Символизм его картин до сих пор является предметом споров искусствоведов. Сюрреализм и изображение образов подсознания, религиозная ересь или изображение эзотерических дисциплин - что из этого имел ввиду художник, нанося мазки на полотно, известно только ему.

Со своей загодочностью, Босх чем-то цепанул металистов. Металисты использовали как целые картины Босха (например, "Восхождение в Эмпирей"), так и отдельные части триптихов. Конечно же использовался знаменитый "Сад наслаждений", а вернее его отдельные куски (здесь можно посмотреть триптих в хорошем качестве). Сeltic frost использовали правую часть триптиха (ее обычно называют "Ад" или "Музыкальный ад"), а вернее ее кусочек из верхней части.

Obscure anachronism - Transcending Mundane Obstacles

Celtic Frost - Into the Pandemonium

А еще есть, например, "Сошествие Христа в лимб", кусок которой взяли Gorgoroth для Instinctus Bestialis.

Иероним Босх - Сошествие Христа в лимб. Эта тема является популярной у художников Ренессанса.

Gorgoroth - Instinctus Bestialis. Похожие фрагменты есть на "Видение Тундала" того же Босха.

Питер Брейгель старший

Босх являлся главным вдохновителем Брейгеля, поэтому неудивительно, что на их полотнах мы наблюдаем схожую вакханалию. Брейгель, вероятнее всего, вам известен по одной из самых известных интерпретация вавилонской башни. Музыкантам же приглянулся его "Триум смерти", украсивший десяток метал-обложек.

Питер Брейгель старший - Триумф смерти. Смерть настигает всех рано или поздно, но от осознания этого не становится лучше

Angelcorpse - Hammer of Gods. Мрачная атмосфера картин Брейгеля хорошо ложится на концепцию BM

Lugubre - Chaoskult

Томас Коул

После ренессанса тоже достаточно метал-художников. Например, Томас Коул - нетипичный экземпляр: художник пейзажист, но метал отлично ценит красоту природы. Картины Коула можно увидеть на обложках Candlemass и Arghoslent.

Candlemass Ancient Dreams

Arghoslent - Incorrigible Bigotry

Теодор Киттельсен

Работы этого художника знакомы каждому любителю BM. Самой известной работой норвежского графика и иллюстратора является "Op under Fjeldet toner en Lur" (в горах раздается громкий призыв), ставшая обложкой для альбома Burzum Filosofem.

Теодор Киттельсен - Op under Fjeldet toner en Lur

Теодор Киттельсен - Fattigmannen

А сколько еще таких художников? Очень много. Уильям Блэйк, Теодор Жерико, Франсиской Гойя, Эжен Делакруа... Это малая часть того, что я нашел. Музыканты не только заимствуют работы знаменитых художников, но берут у них целые концепции. Таким образом не только художники вдохновляются музыкой перед работой над очередной обложкой - существует и обратный процесс.

Мои предыдущие посты про метал-художников:

Эд Репка

Джон Бэйзли

Беляк

Элинар Кантор

Мариуш Левандовски

“Беги быстрей и силы не жалей,

Надежда не умрет,

Пока ты продолжаешь бег.”

Стопудово ECHELON что-то замыслил, и даже можно догадаться, что... Прошлый альбом «Поехали» вышел в 2020 году. Хотя тут, знаете, возможны варианты, музыканты довольно долгое время тестировали публику именно синглами. Может быть повернулось Колесо Сансары, и опять ECHELON будет бомбардировать синглами...

Как в прошлый раз - на альбоме - отмечал, что группа натурально бьется за мощный саунд. И в данном случае звук на сингле «Поезд Времени» очень профессиональный, крутой и объемный. Слушаю в лучшем качестве и слышу, как звук буквально обнимает слушателя, нежно впивается когтями низких и высоких частот.

На этом сингле команда отодвинулась от микса металла и NDH (Neue Deutsche Harte), это мощно прописанный Power Metal с охватывающей командной ритм-секцией, из лучших образчиков, когда в инструментале вся команда прёт как танк - за РИТМ-СЕКЦИЕЙ, а она с удовольствием бережно топит в своем обожании, в своих волнах звука, ведущий инструментал, и лид-гитару, и клавишные... Вот где нужно высшее качество воспроизведения, потому что все это указанное рельефно вплавлено в монументальный саунд.

...И такой большой долей Эпичности несет от этого трэка, которая, кажется, чудесным, невероятным образом заложила свои корни в саунд.

ECHELON как-то всегда умел договариваться с приглашенными певцами. Ныне на вокале - Anna Vorakso, супер-вокалистка, с поражающими данными, обладательница шикарного эстрадного голоса. В контекст песни она вошла как финка входит в масло. Быстро подпадаешь под колдовское действие ее вокала, я где-то четыре раза уже прослушал трэк, внутренне отгораживаясь от вокала, конечно же фиксируя его драматическое воздействие, разбираясь с музыкальным контентом. И вот я добрался до поста в vk ECHELON с текстом песни

https://vk.com/wall-27154100_13551

и вновь запела Анна, ...знаете, просто мурашки побежали... И тут, я в курсе, надо отдать должное звукорежиссеру, который монтировал этот трэк. Поздравляю вас!

Стопудово ECHELON что-то замыслил, наверное это будет убойное НЕЧТО!

https://vk.com/echelon_laufderzeit

В myspace группы - биография в десяток строчек, так что воспользовался ресурсом https://www.thegauntlet.com/.

Легендарные CANCER были сформированы как-то вечером 1988 года, после посещения местного паба в английском городке Ironbridge музыкантами Carl Stokes, John Walker (ему было 20 лет) и Ian Buchanan. Сговорились играть музыку. Какую? Самую енную — Death Metal! Быстро записали демо-88 с оригинальным названием No Fuckin' Cover, что означала «нет ни... обложки» и еще одно демо в 89 даже и без названия. И были взяты под крыло лейблом Vinyl Solution. А потом пошла жара - надо было писать песни, играть на концертах с такими группами как Bomb Disneyland, Bolt Thrower, Cerebral Fix и G.B.H.

John Walker признавался в интервью именитому журналу voicesfromthedarkside.de: «Наши влияния тогда были то, что все слушали: Death, Thrash, Noise, Grindcore, Metal и Hardcore Crossover».

И далее интересное: «..The tape trading был фантастической возможностью показать свою музыку, двинуть ее, так сказать, во внешний мир. Однако тэйп трейдинг у нас закончился, когда CANCER сам записал адекватный материал... Но я признаюсь, что слушал эти шипящие кассеты с группами HELLHAMMER и DEATH, REPULSION».

Такие были чёткие времена... Первый альбом назывался «To the Gory End», а далее...

John Walker в том же интервью: «Мы рванули во Флориду записываться, потому что Скотт работал в Morrisound. Это все благодаря хорошему бюджету от лейбла Vinyl Solution. Студия Morrisound в те времена была популярным местом, где записывались и тусовались металлисты. MORBID ANGEL записывали "Blessed Are The Sick", ребята из DEICIDE и OBITUARY захаживали сказать: привет, вот и James Murphy зашел и сказал: Нello!. Он записал лид-гитару для одного трека, это показалось хорошей идеей, а потом для второго... в итоге сыграл большинство лидов на альбоме. Мы ничего такого не планировали - так случилось. После того, как мы записали альбом, мы еще и в турне поехали с Джеймсом как постоянным участником группы...». Он был таковым полгода.

Всем кажется, что имя James Murphy, который тогда только что покинул OBITUARY, кое-что сделало для промоции диска Death Shell Rise? Но я еще подмечу, что вездесущий Glen Benton сделал бэк-вокалы на первом треке.

Cancer - Death Shell Rise — это прецизионная машина смерти, которая с захватывающей скоростью мчится по шоссе, а в нужных местах то тормознёт, то включит турбо-поддув.... Казалось, что из подземных пещер на приглушенный вечерний свет вышел ангел тьмы и потребовал ему сыграть красивое... John Walker, который не только впиливает на гитаре, еще и вокалирует здесь, демонстрирует удачную, и главное, впечатляющую технику экстремального вокала. Реально и внятно отрабатывает в интенсивных локациях, успевая за ритм-секцией, которая мало отдыхала во время записи. В целом надо отметить, что Cancer к ритмо-образованию подошли вполне творчески, ибо оно даже издалека не напоминает какой-то запланированный процесс. Кажется, музыканты решили играть спонтанно, не нормируя свои идеи, не забивая себя в рамки. Может быть, И ЭТО сыграло в положительном ключе...

Партии лид-гитары от James Murphy - это, конечно, фирмА, и пост-фактум можно было бы пожелать, что бы он позлобоупотреблял своими возможностями, но 1. - кто ж ему даст? 2. - это был бы уже не Cancer - Death Shell Rise. Неоднократно на диске получается так - James Murphy начинает свое соло, поначалу сообразуясь с ритм-секцией, душевно откликаясь на ее потуги разнести всех и вся, а потом он углубляется в игру на гитаре, и она захватывает его, он уже ничего не слышит, кто там и что молотит в наушниках или мониторах. Артист!

Ну а Scott Burns опять сделал свое дело безукоризненно. No comments.

https://open.spotify.com/artist/3AHeQk97Bdz43qM7GMlXL8