Black Maria Кино

Имя Алекса Гибни вам может быть незнакомо, но это один из самых значимых документалистов современности. Именно он стоит за выпуском таких проектов как "Изобретатель: Жажда крови в Силиконовой долине", "Стив Джобс: человек в машине", "Такси на темную сторону", "Наваждение" и др.

А вот какие 9 фильмов 2000-х и 2010-х Алекс Гибни любит смотреть и рекомендует вам:

Унесенные призраками (2001)

Великолепный мультфильм Хаяо Миядзаки, рассказывающий историю приключений главной героини, оказавшейся в мистическом мире, где ее собственные родители оказались превращены в свиней.

Порок на экспорт (2007)

Криминальная лента Девида Кроненберга, погружающая зрителей в мир русской мафиозной группировки, проживающей в центре Лондона.

Игра на понижение (2015)

Великолепная лента Адама Маккея, рассказывающая об истинных причинах и обстоятельствах мирового экономического кризиса 2008 г.

Город Бога (2002)

Нашумевшая бразильская криминальная лента о группе подростков, которые неминуемо оказываются втянуты в обыденность убийств и грабежей, происходящих на улицах их города.

Майкл Клейтон (2007)

Юридический триллер о коррупции с Джорджем Клуни в роли адвоката богатых и влиятельных персон Нью-Йорка. Новое дело вокруг химического концерна ставит его в сложное положение и требует сделать смысложизненный выбор.

Лабиринт Фавна (2006)

Лучший фильм Гильермо дель Торо, рассказывающей о девочке, которая погружается в фэнтезийный мир загадочных подземных существ на фоне разворачивающейся войны 1940-х годов.

Старикам тут не место (2007)

Экранизация романа Кормака Маккарти, снятая братьями Коэн. Метафоричная история о насилии и терроре, которая скрывается за формой банального триллера о похищенной большой сумме и преследовании.

Отель Гранд Будапешт (2014)

Уэс Андерсон снял магическую историю о сотрудниках отеля, втянутых в дележку наследства богатой пожилой дамы.

Вальс с Баширом (2015)

Инновационная картина, смешавшая анимацию с документалистикой. Лента посвящена боевым действиям израильской армии в Ливане и резне в палестинских лагерях для беженцев.

Источник

"Плата за страх" - один из самых прославленных французских фильмов. В год своего выхода он завоевал призы от Бафта, Каннского и Берлинского кинофестивалей. Стал одним из самых кассовых фильмов на родине, имел широкий мировой прокат и восторженные отзывы во всех странах мира.

Сегодня "Плату за страх" Анри-Жоржа Клузо почитают как культовую ленту и считают ее одной из самых мощных экзистенциальных лент в истории мирового кино.

Сюжет истории довольно прямолинеен. 1947-й год, Гватемала, городок в котором практически нет работы и в котором собрались мигранты из разных стран мира, не способные выбраться оттуда из-за огромной стоимости билетов. На местной нефтяной станции, принадлежащей американцам, происходит авария. Чтобы потушить горящую нефть, руководство компании решает отправить к месту аварии нитроглицерин. Большой взрыв легко решит их проблему.

Специального оборудования для перевозки взрывоопасного вещества у них нет. Зато есть куча местных бедняков, которые выстроятся в очередь ради возможности заработать 2 тысячи долларов. Мужчинам честно говорят о том, что они могут взлететь на воздух в любую секунду пока будут перевозить нитроглицерин. Однако они все готовы рискнуть. Американцы выбирают четырех "везунчиков" и те отправляются в путь на двух автомобилях.

"Плата за страх" знакомит зрителей с людьми в ситуации ежесекундной опасности. И из-за этого довольно сильно похож на военное кино (не зря Кристофер Нолан называл этот фильм одним из главных вдохновений для его ленты "Дюнкерк"). Кто-то быстро оказывается трусом, кто-то наоборот оказывается способен на геройские поступки, и между героями быстро формируется братское сотрудничество...

Колдун

Несмотря на то, что "Плата за страх" представляет собой ленту с однозначно социалистическим посылом и антиамериканской пропагандой, именно Америка оказалась в наибольшем восторге от этого фильма. В 1958 г. вышел первый американский ремейк - "Жестокая дорога" 1958 г.
Возможно вы знакомы с этой историей по фильму "Колдун" 1977 г. Уильяма Фридкина. А прямо сейчас Нэтфликс готовит свежую версию "Платы за страх", которая выйдет в 2024 г.

Ремейк "Платы за страх" от Нэтфликс

Однако если вы ожидаете от ленты "Плата за страх" нечто хоть немного сопоставимое с современными триллерами, то она вас разочарует. Это невероятно устаревший фильм, герои которого скорее напоминают карикатуры. А взаимоотношения трех главных персонажей, несмотря на заявленную маскулинную историю, больше напоминают любовные склоки за хитрую бестию, легко бросившую глупого работягу ради пафосного бандюгана...

В 1990-х года киновед Сергей Кудрявцев провел огромную работу с архивными данными и выделил фильмы, которые являются абсолютными лидерами советского кинопроката среди отечественных фильмов:

1. Пираты XX века (1980)

Больше всего зрителей в кинозалы сумел привлечь первый отечественный боевик, в котором присутствуют энергичные боевые сцены и даже карате. Это история о советском грузовом судне, перевозящем опиум для фарминдустрии. Экипаж оказывается атакован пиратами и предстает перед угрозой смерти.

2. Москва слезам не верит (1980)

Тоже фильм 1980-го года выпуска. Оскароносная драма Владимира Меньшова о девушке, переживающей неудачи и предательства на пути к любви и успешной карьере, хорошо известна и современным зрителям.

3. Бриллиантовая рука (1969)

Комедия Леонида Гайдая с Юрием Никулиным в главной роли тоже не требует представлений. Разобранная на цитаты и хорошо всем знакомая история о советском туристе, случайно оказавшемся перевозчиком бандитских украшений в собственном гипсе.

4. Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1967)

Советские зрители очень любили Гайдая и Никулина. Комедийная история о студенте, который оказался втянут в похищение красотки в кавказском регионе СССР - до сих пор один из самых излюбленных фильмов отечественной публики.

5. Свадьба в Малиновке (1967)

В том же году огромное количество зрителей привлекла в кинотеатры музыкальная лента, которая также рассказывала историю нежеланного оформления отношений между представителем местной власти и юной красоткой. Только тут действие разворачивается в годы Гражданской войны.

6. Экипаж (1980)

Экшенами советский кинематограф зрителей не особо баловал. Поэтому появление на экранах фильма-катастрофы об экипаже самолета, сталкивающегося с негативными природными явлениями и техническими нарушениями, легко стал одним из лидеров кинопроката.

7. Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)

Еще один фильм Леонида Гайдая с Юрием Никулиным в одной из главных ролей. Комедия состоит из трех не связанных друг с другом историй. Их объединяет лишь общий персонаж Шурик.

8. Щит и меч (1968)

Еще до колоссального успеха сериала "Семнадцать мгновений весны" 1973 г., советские зрители выразили огромный интерес к теме советских шпионов, работающих внутри немецкой службы безопасности. Фильм требовал похода в кинотеатр дважды, так как состоял из четырех серий.

9. Новые приключения неуловимых (1969)

В 1967 г. на экраны вышел приключенческий фильм "Неуловимые мстители" об авантюрах четырех подростков в годы Гражданской войны. Зрителям фильм понравился так сильно, что спустя 2 года вышло продолжение, привлекшее в кинотеатры на 10 млн. зрителей больше, чем первая часть.

10. А зори здесь тихие... (1973)

Десятку лидеров советского кинопроката замыкает фильм о Второй мировой войне. Это история о группе юных девушек, которые оказываются вынуждены вступить в бой с группой немцев-диверсантов.

Вы когда-нибудь думали, что главным героем фильма может быть целая страна? В "Я - Куба" главный герой, который делится своими мыслями и чувствами с помощью закадрового голоса - это страна. Куба.

Этот фильм был снят в Кубе в 1964 году прославленным российским режиссером Михаилом Калатозовым. А мировую известность приобрел почти спустя 30 лет в Америке благодаря усилиям Мартина Скорсезе и Френсиса Форда Копполы.

"Я - Куба" - это несколько зарисовок о жизни Кубы и бедных кубинцев, готовящихся к революции, и явно угнетаемых американцами. В фильме очень мало слов и он представляет собой однозначно пропагандистское пафосное творение. Это если говорить о содержании. Но "Я - Куба" ценен не содержанием, а формой.

А форма этого фильма - невероятно прекрасна и переполнена новаторскими операторскими приемами и экспериментальными визуальными образами.

Если вы смотрели другой фильм Михаила Калатозова "Летят журавли", то уже в нем могли видеть поэтичные кадры, снятые будто-бы воздушной камерой, легко перемещающейся в пространстве. В "Я - Куба" эта легкость и поэтичность достигла максимального выражения.

Что снято в "Я - Куба" не представляет особого интереса. А вот как - это крайне ценно. Молодые кинематографисты во всем мире смотрят этот фильм, чтобы научиться снимать так же и смело повторяют то, что делал оператор Сергей Урусевский. Можно легко увидеть отсылки к этой ленте, например, в "Ночи в стиле буги" Пола Томаса Андерсона, "Ла-ла-ленд" Дэмиэна Шазелла, "Бердмен" Алехандро Гонсалеса Иньярриту.

Так что если вы хотите пополнить свои эстетические чувства новым опытом, то "Я - Куба" - прекрасный фильм, однозначно достойный просмотра.

Смотрели "Я - Куба"? Делитесь впечатлениями в комментариях.

Собрались как-то в баре Чарли Кауффман, Ларс Фон Триер и Даррен Аронофски и... и покусали молодого Ари Астера.

Ари Астер триумфально ворвался в списки самых значимых режиссеров современности благодаря огромному успеху его хоррора "Реинкарнация" в 2018 г. Спустя год он снял созвучный хоррор о людях, оказавшихся в лапах опасной секты "Солнцестояние" и еще больше закрепил свой звездный статус.

Прошло 4 года и Ари Астер выпустил свой новый вроде как хоррор, но на этот раз смешанный с комедией - "Все страхи Бо". И он оказался просто страшно, смехотворно плохим. Размазанная на 3 часа история о тревожном мужичке, который переживает череду каких-то нелепых сюрреалистичных приключений. А главная тема всего этого "пиршества" - это взаимоотношения мужчины с его матерью. Мол взрослеть и брать ответственность за свою жизнь страшно, тем более что современный мир - это полное безумие. А в отношении любящей матери невозможно не испытывать чувство вины - она то любит тебя больше, чем ты ее. Да к тому же своей любовью так сильно душит, что иногда хочется задушить ее в ответ. Но вовсе не любовью, а руками...

При желании в "Все страхи Бо" можно накопать кучу всяких разных тем, метафор и аллюзий. Но лучше его вообще не смотреть.

Когда Ари Астера журналисты спрашивали о чем его фильм, он честно говорил: Писал во время самоизоляции, времени было куча. Это про мои страхи, а еще про универсальные страхи людей. У меня не было четкой идеи - я просто погрузился в этот выдуманный мир с необычными героями и абсурдными событиями, поплавал в нем и теперь предлагаю поплавать в нем зрителям.

Именно так. Этот фильм - сублимация. И больше ничто.

Но любое авторское кино - это сублимация. Скажите вы и будите правы! Вот только и артхаус легко делится на две кардинально отличающиеся группы. Первая группа - это фильмы, которые режиссеры снимают сами для себя, лишь изредка или вообще не вспоминая о том, что их "продукт" потом будут смотреть зрители. Вторая группа - это фильмы, которые режиссеры снимают для зрителей. Да, они сублимируют по полной. Да, они абсолютно не следуют принятым стандартам повествования и визуального воплощения, а наоборот всячески их низвергают. Но все же делают кино с целью не себя удовлетворить, а с целью удовлетворить зрителя.

Ари Астеру уже поставили памятник и включили в очень тесный круг режиссеров "авторского мейнстрима". Ему дали деньги и полную свободу действий. Сегодня, когда киноиндустрия переживает кризис, Голливуд ищет новые голоса, новых авторов и новые необычные фильмы. Чтобы выйти из кризиса должно появиться что-то новое и очень мощное. Именно поэтому в последние годы мы один за другим видим подобные очень авторские, но очень плохие фильмы. Оказалось, что мало кто в условиях продюсерской свободы способен держать себя в узде и снимать кино для зрителей, а не для самих себя.

Такое кино продолжают хвалить, выискивать смыслы и высказывать восторги смелости и амбициозности авторов. Памятники ведь уже воздвигнуты...

Всерьез сидеть и анализировать что в подобных фильмах показано и что это значит, когда даже сам автор понятия не имеет что наснимал и даже не напрягается чтобы понять смысл собственного творчества - занятие действительно для избранных. Возможно даже увлекательное, но к кинематографу и киноискусству имеющее лишь косвенное отношение.

"Холодное лето пятьдесят третьего..." занимает особое место среди отечественных кинолент сразу по нескольким причинам.

Этот фильм стал победителем "Ники", самым лучшим по голосованию журнала "Советский экран" в 1988 году и одним из лидеров советского кинопроката. А еще это последний фильм великого Анатолия Папанова, который успел сняться, но озвучивать его персонажа позвали другого актера. И конечно же "Холодное лето пятьдесят третьего..." - это одна из резонансных картин позднего СССР, которая осмелилась критиковать события недавнего прошлого.

В "Холодное лето пятьдесят третьего..." речь идет, как легко догадаться, о 1953-ем годе. 5 марта скончался Иосиф Сталин и главой СССР стал на очень недолгий шестимесячный период Георгий Маленков.

Тем временем в северной деревне жизнь идет своим чередом. Покосившиеся деревянные домишки, небольшое население, живущее промысловой деятельностью, участковый и двое политических ссыльных - врагов народа, презираемых практически всеми.

Через 22 дня после смерти Сталина в 1953 году была объявлена амнистия огромного числа заключенных. И вот обычным летним днем группа из семи амнистированных появляется в деревушке. Мужчины вовсе не планируют встраиваться в стандартный советский образ жизни, а наоборот, полны решимости брать все что им нужно, не боясь ни убийств, ни собственной смерти.

Жители деревни оказываются заложниками бандитов и лишь один из врагов народа оказывается способен противостоять их разгулу.

Историки, традиционно, спорят о том, насколько в действительности амнистированные повлияли на преступность в СССР и были ли в реальности подобные бандитские формирования. Однако в любом случае "Холодное лето пятьдесят третьего..." - значимый и достойный фильм.

К тому же даже сейчас, 70 лет спустя, в общественном дискурсе не утратила актуальность проблема разграничения реальных преступников, легко способных на разбой, изнасилования и убийства, от тех, кто повинен в том, что "не любит Родину". В фильме 1987 года на эту тему дается однозначный ответ - врагов народа не существует, это выдуманная конструкция, которая лишь ломает жизни людей и развязывает руки пронырам и преступникам.

Смотрели? Делитесь впечатлениями в комментариях.