Black Maria Кино

В 1942 году "Касабланка" стала лучшим фильмом года на церемонии Оскар и с тех пор пребывает в статусе одного из самых-самых значимых среди самых значимых фильмов в истории кино. Все самые авторитетные списки лучших фильмов ставят "Касабланку" на первые места. А сценаристы возвели эту ленту в эталон - открывая практически любую книгу по сценарному мастерству, вы обнаружите, что именно этот фильм авторы скрупулезно анализируют и приводят в качестве примера идеальной сценарной структуры.

Короче говоря, "Касабланка" - обязательный к просмотру фильм. Хотя зная его культовый статус, он может вас неприятно удивить. Это довольно скромная романтическая история, повествующая о годах Второй мировой войны, но разворачивающаяся в отдаленной арабской Касабланке, где мировые события кажутся каким-то далеким призраком.

Главный герой - американец Рик. Он владелец местного бара, в который стекаются многочисленные люди, скрывающиеся от военных действий. Но там же проводят время представители властей разных стран. Рик и его бар - территория нейтральности.

Но в конце-концов Рик оказывается в ситуации, когда оставаться нейтральным он больше не может. В баре появляется разбившая его сердце бывшая возлюбленная. Вместе с мужем. И им нужна помощь Рика, чтобы спасти мужчину - он лидер движения Сопротивления и за ним охотится нацистская власть.

"Касабланка" - это один из тех удивительных фильмов, в котором разные зрители способны увидеть совершенно разные смыслы и все-равно полюбить его. Эту картину легко можно считать одной из великих мелодраматических историй о несчастной любви. Можно считать запутанной детективной историей. Но в то же время "Касабланка" - один из великих фильмов о военном времени и о жертвах, на которые должен быть готов человек в условиях войны.

В 1942 году, в Америке для группы кинематографистов, снимавших "Касабланку", история о находящихся в безопасности людях, которые лишь касательно связаны с жуткой войной, которая идет "где-то там", этот фильм был метафорой их собственной жизни.

Эта лента полна подтекстов. Она создана на них. Это мощное патриотическое кино, созданное настолько мастерски, что в нем сложно увидеть идеологическую составляющую.

Кинокартина основана на пьесе, поэтому главное здесь текст. Не случайно "Касабланка" разобрана на цитаты в англоязычном мире.

И конечно же "Касабланка" - это актерский триумф великолепных Хамфри Богарта и Ингрид Бергман.

Этому фильму более 80 лет. И он легко может показаться вам чересчур устаревшим и нелепо целомудренным, учитывая сюжетную основу. Но однозначно можно утверждать одно - это уникальный, неповторимый фильм. В 1970-х студия Уорнер хотела снять ремейк, но послушав ответы кинорежиссеров, быстро поняла - этот фильм один из тех, которые должны оставаться неприкасаемыми...

C 2003 года когда британское издательство выпустило книгу "1001 фильм, который вы должны посмотреть", составленную большой группой киноэкспертов под редакцией Стивена Шнайдера, это постоянно обновляемое издание остается самым востребованным навигатором по истории кино.

Вот какие 19 отечественных фильмов входят в этот список:

Русский Ковчег

2002 г., реж. Александр Сокуров

Снятый одним дублем в 2002 году Александром Сокуровым фильм, посвященный истории Зимнего дворца - самый поздний из включенных в список российских фильмов. Издание уже получило 15 переизданий, многие фильмы выбыли из списка, многие были добавлены. Но "Русский ковчег" сохраняется в списке и за последние 20 лет ни один из российских фильмов не удостоился такой же славы.

Астенический синдром

1989 г., реж. Кира Муратова

Этот фильм был снят в последние годы существования Советского союза и заставил критиков и зрителей увлеченно спорить является ли он критикой и отражением состояния страны. Однако сама режиссер Кира Муратова, предложившая зрителям экспериментальный фильм, состоящий из двух историй, объединенных темой переутомления и неустойчивости человеческой психики, заявляла, что это фильм о жизни, а не о стране. В любом случае это знаковая картина в истории советского кино.

Иди и смотри

1985 г., реж. Элем Климов

Этот фильм не называют лучшим о войне. Но в звании самой жуткой военной картины в истории мирового кинематографа она легко одерживает первое место. Элем Климов снял шедевр о мальчике, который за считанные дни превращается в старика, наблюдая за зверствами нацисткой армии, проводящей карательную акцию на территории Белоруссии.

Сталкер / Зеркало / Солярис / Андрей Рублев

1979 г., 1974 г., 1972 г., 1969 г., реж. Андрей Тарковский

Самый прославленный и всемирно признанный отечественный режиссер - это без сомнения Андрей Тарковский. В этот список он вошел сразу с четырьмя своими фильмами - "Сталкер", "Зеркало", "Солярис", "Андрей Рублев". Режиссер сумел обогатить мировой кинематограф глубокими философскими притчами, приобретшими в его руках уникальный возвышенный эстетический стиль.

Восхождение

1977 г., реж. Лариса Шепитько

Еще один военный фильм, действие которого разворачивается на территории Белоруссии. Двое партизан отправляются в оккупированную деревню за продовольствием, но попадают в плен. Их жестоко пытают и в итоге один из них быстро соглашается на сотрудничество.

Цвет граната / Тени забытых предков

1969 г., 1964 г., реж. Сергей Параджанов

Сергей Параджанов попал в список с двумя своими лентами - "Цвет граната" и "Тени забытых предков". Первый - артхаусный бессюжетный проект, покоривший зрителей образностью и красотой изображения. Второй - лиричная возвышенная любовная история о мужчине, потерявшем возлюбленную.

Вий

1967 г., реж. Константин Ершов, Георгий Кропачёв

Самый успешный советский фильм ужасов покорил сердца не только отечественной публики, но получил заслуженное уважение иностранных критиков. Это экранизация гоголевской истории о церковном отпевании ведьмы. Молодой человек оказывается вынужден на протяжении трех ночей бороться с мистическими явлениями и проклятиями воскрешаемой ведьмы.

Летят журавли

1957 г., реж. Михаил Калатозов

Антивоенная драма Михаила Калатозова рассказывает историю девушки, ожидающей своего возлюбленного, ушедшего на войну, и вынужденно выходящей замуж за его двоюродного брата. Особое признание лента получила благодаря искусной операторской работе Сергея Урусевского.

Иван Грозный

1944 г., Сергей Эйзенштейн

Парадоксальный фильм Сергея Эйзенштейна, снятый по заказу Иосифа Сталина и в итоге ставший яркой метафоричной критикой советской власти. Ленту одновременно восхваляют и критикуют за поэтичность образов, превративших историческое кино в нечто существенно отличающееся от канонов жанра.

Земля

1933 г., реж. Александр Довженко

Этот и более ранние отечественные фильмы вошли в список как яркие представители советской школы монтажа, оказавшей огромное влияние на развитие киноискусства во всем мире. Сам фильм повествует о борьбе крестьян против кулачества и отличается изящным сочетанием поэтичности и натуралистичности.

Человек с киноаппаратом

1929 г., реж. Дзига Вертов

Бессюжетный документальный экспериментальный фильм Всеволода Пудовкина является самой прославленной лентой раннего советского кинематографа. Многочисленные монтажные и операторские приемы, использовавшиеся в этой ленте, стали инструкцией по применению для кинематографистов как прошлого, так и нынешнего дня.

Потомок Чингисхана

1928 г., реж. Всеволод Пудовкин

Немая лента, рассказывающая о противостоянии красных и белых, сосредоточившись на истории юного монгольского парня, попавшего в плен к колчаковцам. Еще один выдающийся образец советской монтажной школы.

Броненосец Потемкин / Октябрь / Стачка

1925 г., 1927 г., 1924 г., реж. Сергей Эйзенштейн

Еще три фильма Сергея Эйзенштейна, снявшего "Иван Грозный". Ранние образцы отечественного кинематографа, в которых отражены инновационные эксперименты с созданием повествования и его эмоционального фона с помощью комбинирования коротких дублей, параллельных действий, метафоричности, контрастности и пр.

"12 разгневанных мужчин" 1957 г. считается одной из величайших юридических картин в истории кино. Она входит в многочисленные списки лучших фильмов, оказала огромное влияние на истории с аналогичной сценарной структурой и без сомнения является обязательным к просмотру шедевром.

И все это при том, что "12 разгневанных мужчин" - это фильм режиссера дебютанта. Гениальный Сидни Люмет выбрал для своего первого фильма историю из телеспектакля о том как 12 членов жюри присяжных решают судьбу подростка, который вероятно убил своего собственного отца.

Свидетельские показания были однозначны. Защите предъявить было практически нечего. Мальчишка виновен. 12 мужчин начинают голосовать и все кроме одного легко голосуют "виновен". Когда проголосовавшего против единогласного решения спрашивают действительно ли он считает, что подросток невиновен, он отвечает нет. Я не считаю, что он невиновен. Но мы же решаем судьбу человека, давайте уделим этому время и обсудим все обстоятельства... Так зрители вместе с героями фильма погружаются на полтора часа в ожесточенные дебаты собравшихся в одной комнате разношерстных мужчин, которых объединяет лишь одно - необходимость принять решение.

Вот уже более 60 лет зрители во всем мире смотрят этот фильм и видят в нем правду жизни. При этом сами американцы отмечают, что "12 разгневанных мужчин" - это продукт совей эпохи. Маккартизм привел страну к расколу и обостренным антикоммунистическим настроениям, приведшим к тому, что люди слишком легко и слишком быстро осуждали друг друга, имея лишь какие-то косвенные и незначительные основания. Это была эпоха, когда суд Линча закрепился как норма общественного сознания. Людей не убивали, но объявить кого-то виновным и уничтожить его жизнь было стандартной обыденной практикой.

Однако как показало время поверхностные и легкие суждения - это не особенность какого-то определенного времени. Это порок, который свойственен нам всем. Везде и всегда. Не случайно этот фильм до сих пор активно используется в бизнес школах и университетах для изучения конфликтологии.

Так что если не смотрели "12 разгневанных мужчин", обязательно исправьте это. И обратите внимание на то, как Сидни Люмет создает ощущение клаустрофобии просто передвигая камеру все ближе и ближе к своим героям, продвигаясь от начала повествования к его концу.

Кристофер Ламберт - одна из главных знаменитостей 1990-х. Ему удалось прославиться как в Европе, так и в голливудском кино. Его даже рассматривали в качестве кандидата на роль Джеймса Бонда. Однако его слава очень быстро угасла.

Будучи сыном французского дипломата, Кристофер Ламберт родился в США, вырос в Швейцарии, а карьеру начал строить во Франции. Актерской деятельностью он увлекся еще в 12 лет, играя в школьном театре.

Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян

Свою первую роль в кино Кристофер Ламберт исполнил в 22 года. Череда малозначительных и второстепенных ролей продлилась 5 лет. Удача улыбнулась ему в 1984 г., когда Уорнер Бразерс решила снять новый фильм о Тарзане и выбрать для этого неизвестного актера - "Грейстоук: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян". Лента получилась успешной, получила номинации на Бафта и Оскар, а Кристофер Ламберт привлек внимание зрителей и кинематографистов к своей персоне.

Слова и музыка

В том же году он снимается в романтической ленте вместе с Катрин Денев "Слова и музыка" 1984 г. С тех пор чередование ролей в экшенах с мелодрамами стало для Кристофера Ламберта обычным делом.

Подземка

В 1985 г. Кристофер Ламберт снимается в криминальном триллере Люка Бессона "Подземка". Этот фильм закрепляет за актером статус новой кинозвезды и приносит номинацию премии Сезар.

Горец

Следом он появляется в провокационной ленте "Я тебя люблю" 1986 г. о любви человека к неодушевленному объекту. И в самом знаковом для своей карьеры фильме - приключенческой фэнтезийной картине "Горец". История о столкновении бессмертных существ, ведущих многовековую войну, сначала получила холодный прием, однако вскоре приобрела культовый статус. Кристофер Ламберт еще трижды возвращался к этой роли в 1991, 1994 и 2000 годах. А фильм перерос в полноценную киновселенную с фильмами, сериалами, комиксами и книгами.

Сицилиец

Следующим амбициозным проектом актера стал "Сицилиец" 1987 г. - фильм Майкла Чимино (прославленного режиссера "Охотник на оленей"), основанный на романе автора "Крестный отец" Марио Пьюзо. Однако новый гангстерский фильм провалился в прокате.

Арлетт

Кристофер Ламберт пробовал себя в разных жанрах и в проектах разных стран. Его можно было увидеть в мелодрамах ("Любовные грезы" 1988 г.) триллерах ("Убить священника" 1988 г., " "Макс и Иеремия" 1992 г. "Крутые стволы" 1997 г.), комедиях ("Почему я?" 1990 г., "Люди с оружием" 1993 г., "Арлетт" 1997 г.), экшенах ("Цветок у дороги" 1994 г., "Преследуемый" 1995 г., "Смертельная битва" 1995 г., "Северная звезда" 1996 г.).

Нирвана

Однако относительно успешными становится лишь малая часть из его проектов - "Ход конем" 1992 г., "Крепость" 1992 г. "Нирвана" 1997 г., "Гидеон" 1998 г., "Воскрешение" 1999 г.

Друиды

В 1999 г. Кристоферу Ламберту было 42 года, он в четвертый раз снимался в "Горец" и пробовал найти для себя новый крупный успешный проект. Однако новый фэнтезийный экшен "Беовульф" 1999 г. не имел успеха, также как сиквел "Крепость 2" 2000 г. А французский масштабный экшен с бюджетом 15 млн. долларов "Друиды" 2001 г. и вовсе с треском провалился в прокате.

Безликий

С тех пор Кристофер Ламберт снимался преимущественно в не особо успешных проектах со скромными бюджетами. Вы могли видеть его в "Безликий" 2001 г., "Виртуоз" 2002 г., "Абсолон" 2003 г., "Точная копия" 2004 г., "Страшный суд" 2006 г., "Сказки юга" 2006 г., "Пропавшая в Довилле" 2007 г., "Десять днев в сумасшедшем доме" 2015 г., "Кикбоксер возвращается" 2018 г., "Бельканто" 2018 г., "Мои дни славы" 2019 г., "Это не конец" 2022 г.

Картахена

Успех имели лишь его романтическая лента "Картахена" 2009 г. и шпионский сериал "Источник" 2013 г. А также второстепенные роли в "Белый материал" 2009 г. Клэр Дени, "Призрачный гонщик 2" 2011 г., "Один плюс одна" 2015 г., "Да здравствует Цезарь" 2016 г., "Сумасшедшая история Макса и Леона" 2016 г. И появление в громких сериалах "Десять процентов" 2017 г. и "Черный список" 2019 г.

Собибор

В последние годы Кристофер Ламберт снялся в трех российских проектах - российско-португальском сериале "Мата Хари" 2016 г., российском фильме "Собибор" 2018 г. и короткометражке "На чужбине" 2018 г.

Кристофер Ламберт с дочерью

Кристофер Ламберт был дважды женат - на актрисах Дайан Лэйн и Джэймиз Хафт. В браке с Дайан Лэйн у него родилась единственная дочь, которая тоже снимается в кино (вы могли видеть Элеонор Ламберт в недавнем сериале "Связанные насмерть" 2023 г.). А семилетняя связь с французской актрисой Софи Марсо (в 2007-2014 г.) так и не обернулась браком.

Сейчас Кристоферу Ламберту 66 лет, он активно снимается и говорит, что делает это потому что просто очень любит играть разные роли. Он отмечает: "Может это ошибка с моей стороны, заявлять это, но я отлично понимаю свою ограниченность как актера. Я знаю, что я могу сыграть, а что нет. Роберт Де Ниро может сыграть все что угодно. Я не могу. "Горец" - это проект, который был действительно для меня. Я просто стараюсь играть как можно лучше, улучшая свои актерские навыки. Мне конечно хотелось бы сыграть в мощной драме вроде "Человек дождя", но уверен, что это было бы плохо."

"Начало" 2010 г. было первым высокобюджетным студийным фильмом Кристофера Нолана, который он снимал по своему собственному сценарию. Чтобы получить возможность снять этот фильм, он провел почти 10 лет за съемками студийной трилогии о Бэтмене.

Став одним из самых громких фильмов 2010-го года, в итоге "Начало" приобрело статус фильма, определившего все десятилетие. Кристофер Нолан задал новый вектор развития научной фантастики - его картины отличались научной обоснованностью, большей реалистичностью, а главное сочетанием интеллектуальности и психологизма с развлекательностью.

Говоря о том, как создавалось "Начало", Кристофер Нолан отмечал, что его команда героев, погружающихся в чужие сны и создающая там альтернативную реальность, аналогична любой команде, занимающейся созданием фильмов: Кобб - режиссер, Артур - продюсер, Ариадна - дизайнер, Имс - актер, Сайто - представитель студии, Фишер - аудитория.

Кстати, если соединить первые буквы всех главных героев фильма, то получится "Dreams Pay", что значит сны оплачиваются/окупаются. При этом имена имеют отсылки к древним литературным источникам. Юсуф - это библейский персонаж, умеющий интерпретировать сны. Ариадна - героиня древнегреческого мифа, помогающая выбраться из лабиринта. Фишеры получили свою фамилию в честь шахматиста Бобби Фишера. Имс - в честь дизайнеров Рэя Чарльза Имзов (большинству известны благодаря их популярному дизайну стульев). А Кобб - фамилия, которая была у героя первого полнометражного фильма Кристофера Нолана "Преследование" 1998 г., также фамилия одного из самых значимых архитекторов Америки Генри Кобба.

Среди произведений, вдохновивших "Начало", Кристофер Нолан называет фильм о Бонде "На секретной службе Ее Величества" 1969 г., откуда он взял снежный третий уровень. Подсюжет о слонах, которые завладевают сознанием, как только произносится это слово, взят из книги лингвиста Джорджа Лакоффа "Не думай о слоне". Лестница Пероуза взята из графической работы, посвященной оптическим иллюзиям Маурица Корнелиса Эшера.

А необычное здание снежного уровня вдохновлено зданием Библиотеки Гейзеля, расположенном в Сан-Диего и построенном архитектором-футуристом Уильямом Л. Перейра.

Несмотря на сюрреалистичность многих эпизодов, "Начало" было снято с минимальным использованием компьютерных спецэффектов. Лестница Пенроуза, круговая сцена в коридоре, снежная лавина, нулевая гравитация - все было создано в реальности.

Студия хотела, чтобы "Начало" было снято в формате 3D, однако Кристофер Нолан решительно отверг эту концепцию.

Леонардо Ди Каприо несколько месяцев корректировал вместе с Кристофером Ноланом сценарий. Режиссер признается, что вмешательство актера в разработку его персонажа, сделало Кобба значительно менее загадочным и понятным для зрителей героем с четкой мотивацией.

Роль Мэл, которую в итоге исполнила Марион Котияр, предлагали Кейт Уинслет, уже дважды снимавшейся с Леонардо Ди Каприо. Однако она отказалась, сказав, что не видит себя в этой героине. А роль Артура должна была достаться Джеймсу Франко, а не Джозефу Гордону Левитту, но тот не смог сниматься из-за конфликта расписаний.

Песня Эдит Пиаф "Non, je ne regrette rien" была выбрана как центральная основа пробуждения в снах еще до того как Марион Котияр была выбрана на роль Мэл. Актриса ранее сыграла Эдит Пиаф в фильме "Жизнь в розовом цвете" 2007 г. Чтобы избежать ассоциаций и спекуляций на эту тему, Кристофер Нолан хотел заменить песню, однако его уговорил оставить ее композитор Ханс Циммер.

К тому же выбор песни был вовсе не случаен. Кристофер Нолан хотел подчеркнуть ею разрушительное воздействие памяти на человеческую психику, особенно в случае с воспоминаниями о любви, давящими на подсознание.

Кстати, композиция "Mind Heist", которая запомнилась многим благодаря финальному трейлеру фильма, принадлежит не Хансу Циммеру, а Заку Хемси.

Множество споров вызвала открытая концовка, где зрители остаются один на один с крутящимся волчком и не могут понять, вернулся ли главный герой в реальность, или остался во сне. Сам режиссер говорит, что крутящийся волчок означает лишь то, что Кобб перестал мчаться за своей целью и ему уже все равно, где он. Однако если посмотреть на одежду детей и их неизменный возраст, ответ на эту загадку один - Кобб в последних кадрах фильма пребывает во сне...

Фэй Данауэй - обладательница Оскара, Бафты, трех Золотых глобусов, снявшаяся сразу в нескольких культовых лентах и признанная одной из лучших актрис в истории американского кино. В то же время Фэй Данауэй - обладательница двух антипремий Золотая малина и актриса, изгнанная из большого кино из-за репутации непрофессиональной и слишком сложной в работе. А сама актриса говорит, что люди просто так сильно поверили в ее роли кинозлодеек, что потеряли способность видеть в ней что-то другое...

Бонни и Клайд

Фэй Данауэй выросла в семье военного, еще в детстве стала заниматься в творческих кружках и поступила в театральный вуз. Она уже несколько лет работала в театре, когда стала пробовать себя на экране. Прорывным для нее стал 1967 год. Актрисе было 26 лет, она снялась во второстепенных ролях в криминальной комедии "Хэппенинг" и драме Отто Премингера "Поторопи закат". И в том же году получила главную роль в биографической криминальной ленте о парочке влюбленных преступников "Бонни и Клайд". Фильм имел огромный успех, получил 10 номинаций Оскар и моментально превратил Фэй Данауэй в новую звезду Голливуда.

Афера Томаса Крауна

Следующий ее фильм также имел огромный успех - она снялась в ленте о хитроумных мошенниках вместе со Стивом Маккуином "Афера Томаса Крауна" 1968 г. Лента еще больше закрепила за актрисой звездный статус. (В 1999 г. она также снялась в эпизодической роли в ремейке этой картины с Пирсом Броснаном).

Любовники

Однако ценившая в первую очередь актерское мастерство, а не голливудскую славу, Фэй Данауэй следом снимается в экспериментальных и авторских лентах. Ее можно было увидеть в "Любовники" 1968 г. Витторио Де Сики, "Сделка" 1969 г. Элиа Казана, "Загадка незаконнорождённого" 1970 г. Джерри Шацберга, "Дом под деревьями" 1971 г. Рене Клемана.

Маленький большой человек

Но и о приключенческом кино актриса не забывала. Роли в драматических лентах она разбавляла комедиями и приключенческими фильмами - "Маленький большой человек" 1970 г., "Док" 1971 г., "Оклахома, как она есть" 1973 г., "Три мушкетёра" 1973 г.

Китайский квартал

Особый успех получает новый ее криминальный проект - "Китайский квартал" 1974 г. Фильм о детективе, который расследует запутанное дело, в которое впутаны влиятельные люди, и выясняющий неожиданные семейные тайны, получил 11 номинаций на Оскар и быстро приобрел культовый статус. Фэй Данауэй вновь тут исполняла роль холодной расчетливой женщины, а режиссер Роман Полански заявил журналистам, что с актрисой было просто невозможно работать. С тех пор за ней начала закрепляться негативная репутация в профессиональном сообществе.

Вздымающийся ад

В том же году Фэй Данауэй играет одну из главных ролей в экшене "Вздымающийся ад" 1974 г. Он имел огромный зрительский успех, стал самым кассовым фильмом года и получил три номинации на Оскар.

Телесеть

Следом актриса снимается еще в двух суперуспешных лентах - триллере Сидни Поллака "Три дня Кондора" 1975 г. и драме, критикующей телеиндустрию "Телесеть" 1976 г. Сидни Люмета. Последний имеет огромный резонанс, получает 10 номинаций на Оскар, приносит личную награду Фэй Данауэй и быстро приобретает статус киноклассики.

Менее успешными были "Путешествие проклятых" 1976 г., "Глаза Лоры Марс" 1978 г., "Чемпион" 1979 г., "Первый смертный грех" 1980 г.

Эвита Перон

Фэй Данауэй проявляла интерес к биографическим лентам о сильных женщинах с необычной биографией. Она сыграла возлюбленную британского принца Уоллис Симпсон в "Женщина моей любви" 1972 г., скандальную евангелистку в "Исчезновение Эйми" 1976 г., жену диктатора Аргентины в "Эвита Перон" 1981 г.

Дорогая мамочка

В 1981 г. она также появляется в биографической ленте "Дорогая мамочка". Она рассказала о знаменитой актрисе Джоан Кроуфорд как о психически нестабильной деспотичной женщине, мучавшей своих приемных детей. Фильм получил большой зрительский интерес, но обрушил яростную профессиональную критику в адрес фильма и на саму Фэй Данауэй. Фильм завоевал антипремию года и принес "Золотую малину" актрисе. Впоследствии Фэй Данауэй заявляла, что именно этот проект разрушил ее карьеру - эта отрицательная роль заставила воспринимать актрису как истинную носительницу негативных черт ее героини.

Злодейка

В 1980-х ей достаются роли лишь злодеек и коварных и холодных героинь - "Злодейка" 1983 г., "Горе невинным" 1984 г., "Супергерл" 1984 г., "Тринадцать за обедом" 1985 г., "Пьянь" 1987 г., "Полночный переход" 1988 г., "Жгучая тайна" 1988 г., "Подожди до весны, Бандини" 1989 г. и пр.

Дон Жуан Де Марко

В 1990-е пятидесятилетняя Фэй Данауэй вошла уже в качестве актрисы второстепенных ролей. Она активно снималась, в том числе в мини сериалах, но успех имела лишь малая часть ее проектов - "Рассказ служанки" 1990 г., "Аризонская мечта" 1993 г., "Дон Жуан Де Марко" 1994 г., "Алкаши" 1995 г., "Альбино Аллигатор" 1996 г., "Камера" 1996 г., "Сумерки семейства Голд" 1996 г., "Джиа" 1998 г.

Непостижимое

Она продолжает сниматься, но ее роли становятся все меньше, а проекты в которых она участвует - малобюджетные. Вы могли видеть ее, например, в "Человек, который нарисовал Бога" 2022 г. с обесславленным Кевином Спейси или "Непостижимое" 2017 г. с Николасом Кейджем.

Слава Фэй Данауэй быстро погасла не только из-за плохой репутации (истинной причиной которой актриса называет свой перфекционизм), но и отказ делиться с прессой подробностями своей личной жизни. Она всегда избегала голливудских вечеринок и неохотно давала интервью. Еще в начале своей карьеры актриса пережила неудачный роман с актером Марчелло Мастрояни, отказавшимся бросать супругу ради новой любви. Фэй Данауэй была несколько раз замужем, в 1980-м усыновила ребенка.

Церемония Оскар 2017 г. Фэй Данауэй и Уоррен Битти

В 2017 году она вновь оказалась в центре всеобщего внимания из-за объявления на церемонии "Оскар" неправильного победителя - "Ла Ла Ленд". В 2019 г. она вернулась в театр и исполнила роль Кэтрин Хепберн в пьесе "Чай в пять". Сейчас ей 82 года и она не жалуется на свою карьеру: "Моя жизнь - это воплощение американской мечты. Моя мать была из очень бедной фермерской семьи и она очень хотела, чтобы я и мой брат достигли успеха. Я - получившая все, что можно от профессии актриса. А мой брат - состоявшийся адвокат в Вашингтоне."