Black Maria Кино

Легенда гласит, что в преддверии 30-летия Дня Победы Министерство обороны СССР задумало снять масштабную военную ленту. Вызвали Сергея Бондарчука - к тому моменту уже имевшего всеобщее признание и даже награду Оскар за "Война и мир" - и предложили ему снять фильм по мемуарам действующего министра обороны СССР маршала Андрея Гречко о Битве за Кавказ.

Сергей Бондарчук взялся за съемки военного фильма. Но в итоге экранизировал роман Михаила Шолохова "Они сражались за Родину". Первая режиссерская работа Сергея Бондарчука "Судьба человека" тоже была про войну и тоже была экранизацией Шолохова.

До сих пор "Они сражались за Родину" вполне справедливо считается одним из лучших фильмов о Великой отечественной войне. От многих военных лент ее отличает правда жизни.

Тут вы увидите обыкновенных солдат, вынужденных отступать. Видеть смерть, винить себя за осознание слабости в сравнении с врагом, бояться перспектив и копать, копать, копать окопы, ожидая нового боя.

Будни советских солдат тут - это вовсе не распевание патриотических песен, не увлекательные романы с прекрасными девушками и не триумфальные победы. Это усталость, печаль, отчаяние, голод и встречи с пренебрежительными соотечественниками, обвиняющими их за то, что они уходят, оставляя их один на один с врагом... А еще это пошлые шуточки, самообман и сосуществование очень разных людей, оказавшихся вынужденными превратиться в единое целое.

Правда... В этом фильме много правды. Главный герой "Они сражались за Родину" - рядовой Лопахин в исполнении Василия Шукшина. Он снимался в этом фильме уже после славы "Калины красной", где сыграл вора. Рядовой Лопахин вовсе не идеальный солдат - он не меткий стрелок и не бесстрашный вояка. Он довольно эгоистичен и очень легко лжет. Это обычный человек, который хочет повкуснее покушать, хочет чтобы война закончилась, а он вернулся к обычной жизни.

Многие, кто стоял за созданием этого фильма, были знакомы с правдой военного времени. Шолохов был военным корреспондентом, Бондарчук воевал. Большинство актеров были подростками в годы Великой отечественной войны. Поэтому "Они сражались за Родину" это не просто патриотическое военное кино. Хотя, безусловно, эта картина вовсе не антивоенная. Она прославляет верховенство страны над жизнью солдат и внушает идею правильности геройской смерти на войне.

За это советское военное кино очень ругают и именно из-за этого "Они сражались за Родину" не получил наград на кинофестивалях, а "Летят журавли" и "Иваново детство" получили. Но если ты рассказываешь историю солдат, которые пытаются спасти свою собственную страну от гибели, глупо вкладывать в их уста антивоенную риторику. Ведь солдат, который уничтожал немецкий танк ценой собственной жизни, делал это вовсе не задаваясь вопросом, почему власть поставила его в такую ситуацию. Он, как герои "Они сражались за Родину", был в этой ситуации и делал то, что эта ситуация от него требовала...

Мишель Пфайфер - одна из самых высокооплачиваемых актрис 1980-х и 1990-х. При этом она всегда оставалась в тени других голливудских красоток. А все потому что вела довольно тихий образ жизни, не участвовала в скандалах и не снималась в провокационных ролях.

Родители Мишель Пфайфер не имели никакого отношения к киноиндустрии. Но в 1978 г. 20-летняя красотка приняла участие в конкурсе красоты и осознала, что может попробовать себя в качестве актрисы.

Бриолин 2

В 1981 г. она снялась во второстепенной роли в телевизионном фильме "Никому не нужные дети". А спустя год ей досталась главная роль в сиквеле культового подросткового фильма "Бриолин" 1978 г. Но "Бриолин 2" получил разгромные отзывы и провалился в прокате.

Лицо со шрамом

Однако эта неудача обернулась счастливым случаем для Мишель Пфайфер. Брайан Де Пальма обратил внимание на новую красотку и пригласил ее сниматься в его быстро ставшим культовым фильме "Лицо со шрамом" 1983 г.

Иствикские ведьмы

Актриса моментально превратилась в новую голливудскую звезду и начала появляться в крупных проектах со звездным актерским составом. Мишель Пфайфер снимается в триллере "В ночи" 1985 г., комедии "Сладкая свобода" 1986 г., фэнтези "Леди-ястреб" 1985 г., "Амазонки на луне" 1987 г., "Восходящее солнце" 1988 г. А особый зрительский успех получает фантастическая комедия "Иствикские ведьмы".

Замужем за мафией

В 1988 г. Мишель Пфайфер берется за необычную для себя роль, заставившую ее перекрасить волосы и обзавестись акцентом - "Замужем за мафией". В том же году она снимается в костюмированной драме Стивена Фрирза "Опасные связи". Эти роль привлекают внимание кинокритиков и актриса получает свои первые номинации на Золотой глобус, Бафта и Оскар.

Бэтмен возвращается

Следом она снимается в таких громких проектах как "Знаменитые братья Бейкер" 1989 г., "Русский дом" 1990 г., "Фрэнки и Джонни" 1991 г., "Поле любви" 1992 г., "Эпоха невинности" 1993 г., "Волк" 1994 г., "Опасные умы" 1995 г. Но особое внимание публики Мишель Пфайфер привлекла благодаря роли женщины-кошки в "Бэтмен возвращается" 1992 г.

Семья Мишель Пфайфер, 2007 год

На пике популярности 35-летняя Мишель Пфайфер в 1993 г. выходит замуж за телевизионного продюсера, удочеряет ребенка и через год рожает сына.

На самом дне океана

Во второй половине 1990-х ее слава существенно померкла и актриса начала сниматься в менее громких и успешных кинопроектах. "Близко к сердцу" 1996 г., "Джиллиан на день рождения" 1996 г., "Один прекрасный день" 1997 г., "Тысяча акров" 1997 г., "На самом дне океана" 1999 г., "Сон в летнюю ночь" 1999 г., "История о нас" 1999 г.

Белый олеандр

В 2000-е Мишель Пфайфер вошла с успешным триллером "Что скрывает ложь" 2000 г. и нашумевшей драмой "Я Сэм" 2001 г. А "Белый олеандр" 2002 г., где актриса исполнила роль женщины, заключенной в тюрьму за убийство возлюбленного, стал символическим концом эпохи актрисы в традиционном для себя образе романтических героинь.

Звездная пыль

После выхода "Белый олеандр" Мишель Пфайфер несколько лет не появлялась на экранах. Но в 2007 г. возвращается с комедией "Я никогда не буду твоей", мюзиклом "Лак для волос" и фэнтези "Звездная пыль".

Убийство в Восточном экспрессе

За последние годы вы могли видеть ее в "Шери" 2009 г., "Личное" 2009 г., "Мрачные тени" 2012 г., "Малавита" 2013 г., "Где Кира" 2017 г., "мама!" 2017 г., "Убийство в Восточном экспрессе" 2017 г., сериале "Лжец, великий и ужасный" 2017 г. А также в эпизодических ролях диснеевских фильмов "Человек-муравей и Оса" 2018 г., "Мстители: Финал" 2019 г., "Малефисента 2" 2019 г.

Уйти не прощаясь

В 2020 г. Мишель Пфайфер вновь заставила критиков и публику восхищаться ее талантом и неизменно прекрасной внешностью, исполнив главные роли в "Уйти не прощаясь" 2020 г. и сериале "Первая леди" 2022 г.

Сейчас ей 65 лет и о своей работе она говорит: "Я играю в кино бесплатно. Деньги, которые я беру у студий - это компенсация за все неудобства, которые сопровождают меня как публичную персону... Мне было очень сложно привыкнуть к известности - потеря анонимности, приватной жизни, это утрата контроля за огромной частью своей жизни". А о том, как ей трудно дается старение, она говорит честно и открыто: "Потеря юности и красоты - это безусловно большой удар по психике. Переход от "Вау, она выглядит очень молодо для своих лет" к "Она выглядит хорошо для своего возраста" - это процесс, который я бы назвала "гореванием". Я думала, что никогда не буду делать пластических операций, но теперь это очень сложно говорить".

Если при просмотре прошлогоднего фильма "Вавилон", где представители Голливуда продемонстрированы как погрязшие в разврате, алкоголе, наркотиках и криминале, показался вам преувеличением, то познакомьтесь с историей убитого в 1922 году режиссера Уильяма Дезмонда Тейлора, чтобы убедиться: все примерно так и было.

Нуар "Голливудская история" 1951 г. основан на обстоятельствах нераскрытого убийства этого режиссера. По сюжету театральный продюсер покупает давно закрытую голливудскую студию, узнает, что бывший владелец был убит в этом офисе и начинает копаться в деталях. Полученная информация будоражит его воображение и он решает снять фильм об этом убийстве. А для этого отправляется беседовать с людьми, которых полиция считала причастными к преступлению.

В реальности 49-летний Уильям Дезмонд Тейлор стоял у истоков немого кино в Голливуде. Сначала он сам снимался в фильмах, а затем перебрался в режиссерское кресло и довольно быстро превратился во влиятельного фильммейкера, работающего со звездами первой величины.

Однажды его труп обнаружили в его доме. Ему выстрелили в спину. Естественно, это было громкое дело. И полиция приложила немало усилий, чтобы выяснить личность убийцы.

Мэри Майлз Минтер и Уильям Дезмонд Тейлор

В подозреваемых оказался неуловимый мелкий воришка, который предположительно охотился за деньгами и уже совершал в этой местности кражи. Однако найти его не смогли. К тому же при убитом была большая нетронутая сумма денег и ювелирные украшения.

Естественно, под подозрения пал чернокожий слуга режиссера, но улик против него абсолютно не было.

Мэйбл Норманд

Но в прессе муссировались кандидатуры из мира Голливуда. Одна из них - актриса Мэйбл Норманд, последняя видевшая режиссера в живых. Она якобы была влюблена в Уильяма Дезмонда Тейлора и страдала от наркотической зависимости. Ходили слухи, что режиссер готов был рассказать о ее проблеме и поплатился за это жизнью.

Другая актриса, которую подозревали в убийстве - Мэри Майлз Минтер. Она была 17-летней девочкой, пробивающейся к славе, когда завязала отношения с режиссером. Она тоже была влюблена в Уильяма Дезмонда Тейлора и забрасывала его любовными письмами. Режиссер якобы отказался от желаемых девушкой серьезных отношений и поэтому был убит. Девушка вскоре после смерти режиссера бросила актерскую профессию.

Мэри Майлз Минтер и Шарлотта Шелби в 1936 году

Но еще больше спекуляций вызвала мать Мэри Майлз Минтер - Шарлотта Шелби. Женщина была очень деспотичной и требовательной. Она приложила немало усилий, чтобы превратить двух своих дочерей в звезд Голливуда. К тому же у нее был пистолет того же калибра, из которого был убит режиссер. Обследовать его не удалось, так как женщина его выкинула. Почти сразу после убийства, она уехала из США, опасаясь легального преследования. А местный прокурор был с ней хорошо знаком...

Уильям Дезмонд Тейлор и Маргарет Гибсон

До сих пор обстоятельства смерти Уильяма Дезмонда Тейлора остаются загадкой. А еще больше путаницы в эту историю привнесла еще одна актриса - Маргарет Гибсон. Ее имя никогда не фигурировало в этом деле. Но в 1964 г. на смертом одре она заявила, что является убийцей режиссера. Эта актриса работала с Уильямом Дезмондом Тейлором в начале их карьеры. В полицию она попадала несколько раз за проституцию, наркотики и вымогательство. Но действительно ли она совершила преступление осталось загадкой.

У фильма "Голливудская история" 1951 г. средние рейтинги - 6,7 в IMDB и 6,2 в Кинопоиске. Это не обязательный к просмотру фильм. Но довольно интересный нуар, к тому же рассказывающий невыдуманную историю.

Пятый фильм франшизы "Индиана Джонс" с 80-летним Харрисоном Фордом в главной роли был одним из самых ожидаемых релизов 2023 года. От проекта, являющегося продолжением существующей с 1981 года одной из самых успешных приключенческих историй, ждали многого. Тем более что прошлогодний ностальгический "Топ Ган: Мэверик" со старичком Томом Крузом неожиданно заработал 1,5 млрд. долларов. А вышедший ранее в этом году старомодный приключенческий фильм "Подземелья и драконы: Честь среди воров" подтвердил интерес публики к этому жанру.

Но... Выйдя в мировой прокат 30 июня "Индиана Джонс и часы судьбы" показал очень скромные суммы кинопроката. На данный момент он заработал всего 142 млн. долларов. Тогда как его бюджет - 295 млн. долларов.

Индиана Джонс и часы судьбы

Это провал. Но если посмотреть сам фильм "Индиана Джонс и часы судьбы", то он окажется вовсе не так плох, как эти цифры. Это действительно увлекательный приключенческий фильм, верный традициям своих предшествующих частей. Вышедший на пенсию археолог Индиана Джонс пускается в последнее путешествие в компании с молодой увлеченной подругой. За ними гонятся злостные нацисты. И все вместе они пытаются разыскать устройство, изобретенное Архимедом и способное отражать аномалии, такие как временные дыры. Все в лучших традициях "Индианы Джонса". Наверное даже слишком, что и сделало его слишком скучным для нового поколения кинотеатральных зрителей.

Рейтинг "Индиана Джонс и часы судьбы" скромный - 6,9 в IMDB. Но у предыдущей части "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа" 2008 года рейтинг еще ниже - 6,2 в IMDB. При этом он легко заработал 780 млн. долларов в прокате.

Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега

Так что неудача нового "Индианы Джонса", также как многих других полупровальных фильмов последнего времени - это не столько вина самих фильмов, сколько вина их непомерно раздутых бюджетов.

"Индиана Джонс и часы судьбы" никогда не должен был раздуваться до бюджета в 295 млн. долларов. В 2008 г. у "Индианы" бюджет был 185 млн. долларов. Первый "Индиана" вышел в 1981 году с бюджетом 18 млн. долларов, второй - с бюджетом 28 млн., третий - 48 млн. И при том, что "Индиана Джонс и последний крестовый поход" в 1989 г. с бюджетом 48 млн. заработал 474 млн. долларов, тогда целесообразным было решение завершить трилогию, так как бюджет становился слишком большим и рискованным.

Подземелья и драконы: Честь среди воров

Однако сейчас студии так сильно уверовали в силу бренда, что убедили сами себя, будто практически любая популярная в прошлом франшиза сама по себе должна приносить им выручку в размере 1 млрд. долларов, а то и больше. Изначально было ясно, что при бюджете 295 млн. новый "Индиана" не принесет выручку в размере 2 млрд. Но эти деньги все-равно вложили...

Даже казалось бы успешный "Подземелья и драконы: Честь среди воров" с рейтингом 7,3 и восторженными отзывами зрителей, сложно назвать действительно хорошим проектом с точки зрения инвестиций. В фильм вложили аж 150 млн. долларов, а заработали в прокате всего 208 млн.

Русалочка

И таких примеров лент с непомерно раздутым бюджетом, которые еле-еле соскребают вложенные миллионы с карманов кинотеатральных зрителей - множество. "Русалочка" с рейтингом 7,3 могла бы быть хитом, но бюджет в 250 млн. долларов и бокс-офис 526 млн. делают ее скорее провальным проектом. "Форсаж 10" с бюджетом 340 млн. собрал 699 млн. "Трансформеры: Восхождение Звероботов" с бюджетом 200 млн. - 383 млн. "Человек-муравей и Оса: Квантомания" с бюджетом 200 млн. - 476 млн.

Действительно об успехе приходится говорить только в случаях, когда франшиза действительно имеет активный потенциал притягивать зрителей в кинозалы. Это случилось с "Стражи Галактики. Часть 3", которые при бюджете 250 млн. заработали 838 млн. И скорее всего случится с "Миссия невыполнима. Смертельная расплата" с бюджетом 290 млн. долларов.

Джон Уик 4

Либо когда бюджет изначально не взлетел до небес. "Джон Уик 4" со своим бюджетом 90 млн. и сборами в размере 427 млн. долларов выглядит более чем хорошо. Аналогичная ситуация с мультфильмами "Человек-паук: Паутина вселенных" (бюджет - 150, выручка - 611) и "Братья Супер Марио в кино" (бюджет 100, выручка - 1 млрд. 340 млн.).

Причем такие несоразмерные бюджеты киностудии сохраняют только для своих брендированных серийных проектов. Единичные проекты изначально получают скромный бюджет. Например, многообещающие "Оппенгеймер" и "Барби" выходят в прокат с бюджетом лишь 100 млн. долларов.

Аквамен

2010-е приучили киностудии к тому, что киновселенные, сиквелы и ремейки даже если они получают скромные оценки зрителей и критические отзывы, все-равно приносят огромные суммы. Например, "Аквамен" 2018 г. при бюджете 160 млн. заработал 1 млрд 148 млн. в прокате, при том что рейтинг у него всего 6,8. Студия смело выделила на выходящий в этом году сиквел "Аквамен и потерянное царство" 205 млн. долларов. Но маловероятно, что в 2023 году зрители принесут в кассу хотя бы столько же, сколько в 2018 году.

В целом все это не так уж и плохо, как может показаться. Сегодняшняя кризисная ситуация вынудит студии больше ориентироваться на зрительские оценки и умерить выпуск франшиз в пользу самодостаточных проектов с умеренными бюджетами.

Смотрели "Индиана Джонс и часы судьбы"? Какие впечатления?

Главный кинематографический журнал СССР ежегодно проводил голосование среди читателей, чтобы выявить самый лучший фильм года по версии обычных зрителей. Вот какие картины были отмечены в 1980-х:

Интердевочка (1989)

Самым резонансным фильмом 1989 года стала "Интердевочка" - история о ночной бабочке, которой удается исполнить свою мечту о жизни за рубежом. Однако ожидаемого счастья в другой стране она так и не нашла.

Холодное лето пятьдесят третьего... (1988)

Драма о событиях в 1953-м году, когда после смерти Сталина тысячи заключенных были амнистированы и стали причиной разбоя в рыбацкой деревушке.

Курьер (1987)

Экзистенциальная подростковая история о выпускнике школы, который устраивается на подработку до ухода в армию и выстраивает романтические отношения с девушкой из состоятельной семьи.

Иди и смотри (1986)

Признанная во всем мире военная драма о подростке, который оказывается свидетелем карательной акции немецких войск в Белорусии 1943 года.

Законный брак (1985)

Еще один фильм, рассказывающий о событиях Второй мировой войны. Случайные знакомые вступают в фиктивный брак, чтобы девушка получила возможность попасть на прифронтовую территорию, где остался ее родительский дом.

Жестокий романс (1984)

Драма, основанная на пьесе А. Островского "Бесприданница". Это история девушки, которая должна выйти замуж по расчету, однако испытывает чувства к недавно вернувшемуся в город дворянину.

Вокзал для двоих (1983)

Как и "Жестокий романс" - фильм Эльдара Рязанова. Излюбленная и современными зрителями история о случайно встретившихся в привокзальном ресторане официантке и музыканте, который вскоре должен сесть в тюрьму.

Мужики!... (1982)

Драматическая история о мужчине, который узнает, что его первая любовь скончалась, а ее старшая дочь на самом деле является его дочерью. Перед ним стает выбор - удочерить девочку и ее двух братьев, или вернуться к своей прежней жизни.

Вам и не снилось... (1981)

Советская версия "Ромео и Джульетты" - история двух подростков, полюбивших друг друга, но не понятых родителями, которые предприняли множество шагов для того, чтобы отвадить их друг от друга.

Москва слезам не верит (1980)

Картина, завоевавшая Оскар как лучший фильм на иностранном языке. Еще одна сложная история любви, прослеживающая историю девушки, пережившей предательство возлюбленного в ранние годы жизни.

Каннский кинофестиваль проводится ежегодно с 1946 года. За 76 лет существования премии, журнал "Sight & Sound" Британского института кино выделил 13 самых значимых победителей. Вот они:

Короткая встреча (1945)

Британская романтическая лента, которая до сих считается одной из самых атмосферных в жанре. Фильм рассказывает о случайной встрече двух людей, которые устраивают свидания, несмотря на осознание невозможности отношений.

Третий человек (1949)

Этот нуар по праву считается одним из самых красивых и значимых. Тут главный герой приезжает в послевоенную Вену к другу, но узнает, что он буквально вчера погиб. Попытки разобраться в том, что же произошло, приводят его к неожиданным находкам.

Плата за страх (1953)

Французский триллер о группе работяг, которые берутся за перевозку смертельно опасного груза ради денежной выплаты - классика, которая вдохновила многочисленные последующие ленты.

Сладкая жизнь (1960)

Итальянец Федерико Феллини стал особым явлением в киноискусстве со своей лентой, критикующей абсурдность и порочность представителей творческой элиты и всех, кто их окружает.

Шербурские зонтики (1964)

Французский мюзикл, до сих пор считающийся эталоном использования цвета на экране. А сюжет, рассказывающий о девушке, вынужденно выходящей замуж за нелюбимого человека, получил неожиданное музыкальное обрамление.

Таксист (1976)

Мартин Скорсезе наконец получил признание, когда его картина получила приз на Каннском кинофестивале. История о вернувшемся с войны человеке, не способном встроиться в обыденную жизнь общества, является одной из самых исследуемых и цитируемых в современном кино.

Апокалипсис сегодня (1979)

1970-е годы стали золотым периодом авторского американского кино. А Френсис Форд Коппола со своей масштабной военной картиной превратился в олицетворение "Нового Голливуда".

Париж, Техас (1984)

Фильм немецкого режиссера Вима Вендерса о путешествии одинокого человека по пустыне Техаса также как "Шербурские зонтики" отличается великолепной визуальной основой, мастерски использующей пейзажи, цвет и свет для создания эпической истории.

Дикие сердцем (1990)

Дэвид Линч снял один из самых метафоричных криминальных фильмов в истории мирового кино. Тут девушка пытается избежать гнева собственной матери, преследующей ее словно злая ведьма из страны Оз.

Пианино (1993)

Австралийская лента от женщины режиссера, которая по праву считается одним из величайших и многослойных творений в истории кино. Тут немая женщина вступает в связь с мужчиной ради возможности играть на любимом пианино.

Розетта (1999)

Социальная драма братьев Дарденн посвящена девочке подростку, которая живет с матерью алкоголичкой и вынуждена отчаянно искать разные виды работ, чтобы получить возможность вырваться из дома.

4 месяца, 3 недели и 2 дня (2007)

Фильм, прославивший во всем мире румынскую новую волну. История двух подруг, пытающихся избавиться от нежелательной беременности одной из них.

Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни (2010)

Фэнтезийная лента родом из Тайланда, ставшая одной из первых картин, привлекших волну внимания киноиндустрии к творчеству экзотических стран. Тут пожилой мужчина сталкивается со смертельной болезнью и встречает духи своих погибших членов семьи.