ini.kit

Архитекторы: О. Каландаришвили, Г. Поцхишвили

Тбилиси, Грузия

Год постройки: 1974

Подобное мы уже видели в Китае:

Фото: Вячеслав Вазюля

Meteor cinema | One Plus Partnership | Гуанчжоу, Китай

Источник: https://vk.com/archinspire

Qatar Foundation | OMA

А вот так это выглядит внутри:

Музей исламского искусства

Museum of Islamic Art | IM Pei

Интерьер:

Weill Cornell Medical College

Qatar National Convention Centre

Liberal Arts & Science College

Al Hitmi office building | NORR

Источник: https://vk.com/archinspire

Bosjes Chapel | Steyn Studio + TV3 Architects | Witzenberg Municipality, Южная Африка

Capela Joá | Bernardes Arquitetura | Рио-де-Жанейро

The Sayama Forest Chapel | Hiroshi Nakamura |  Saitama, Япония

Seashore Chapel | Vector Architects | Бэйдайх, Китай

Капелла Kamppi | K2S Architects | Хельсинки, Финляндия

Часовня Заката (Sunset Chapel) | studio BNKR Arquitectura | Акапулько, Мексика

Ribbon Chapel | Hiroshi Nakamura & NAP | Хиросима, Япония

Церковь Санта Моники | Vicens + Ramos | Ривас-Васиамадрид, Испания

Капелла святой Анны в Аргентине

K2LD Architects | Сингапур

Источник: https://vk.com/archinspire

Приветствую!

Есть на пикабу сообщество: World of building | Сооружения http://pikabu.ru/community/World_of_building

И это единственное сообщество на пикабу, где хоть что-то появляется про архитектуру(и то, обычно редкое и некачественное, а, скорее, даже "непригодное" для специалиста).

Постит оно всё подряд: строительство, инженерия, проектирование, даже произведения скульптуры и дизайнеров интерьера. Полный бардак.
Считаю это странным и посему хочу провести чёткую грань, отделив Архитектуру и все её ответвления в отдельное сообщество. А именно охватить: Архитектуру, как искусство; Дизайн интерьера(те же архитекторы); Проектирование; Планировку населённых мест(градостроительство и организация) - и, как дополнительные темы: Академический рисунок(архитектурный); работа с архитектурными инструментами проектирования и визуализации.
Мои первые посты:

http://pikabu.ru/story/art_deco_kak_polnotsennyiy_arkhitektu...

http://pikabu.ru/story/leeza_soho__zaha_hadid_architects__pe...

http://pikabu.ru/story/muzyikalnyiy_teatr_s_vyistavochnyim_z...
В качестве хобби, уже год веду группу ВКонтакте: https://vk.com/archinspire
Имею довольно серьёзный опыт и большую базу публикаций(4000 различных проектов и статей). Указывать свой проект в атрибутике сообщества на пикабу (Как это сделали World of building) - не собираюсь. Всё чётко и понятно - Лига Архитекторов

Далее приложу небольшое и грубое исследование пересечения аудиторий арх. групп и пикабу:

Группа ориентированная на специалистов (~5 000 чел)

Моя группа. Ориентированная больше на молодых специалистов и студентов(~5 000 чел)

"Архитектурно-популярная" страница (~190 000 чел.)

Как видно, архитекторы тут есть и их можно и нужно объединять.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).

Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.

Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire