Я давно заметил, что любую интеллектуальную работу можно разложить на этапы. Разработка игры — это не просто магия и вдохновение, а целый конвейер, на котором ты собираешь свою игру по кусочкам. Каждый этап — это как отдельная станция, где что-то собирается, что-то настраивается, а что-то тестируется. И на каждом шаге есть возможность что-то улучшить или автоматизировать.
Когда начинаешь смотреть на разработку игры как на конвейер, сразу понимаешь: всё можно упростить и ускорить. Всё это работает как машина — если её правильно настроить, она будет катить быстрее, а ты будешь наслаждаться процессом. А главное, в будущем это можно масштабировать, наняв людей, чтобы они занимались конкретными этапами работы, а ты с кофе в руке мог только одобрительно кивать (так почти не бывает, работать придётся всегда).
Если мне приходится постоянно повторять одно и то же действие, я начинаю думать, как это можно сделать быстрее. Создаю шаблоны, изучаю процессы, меняю подход — и часто задаю себе вопрос: «А можно ли это вообще не делать?» Всегда хочется попробовать сэкономить время на чём-то.
В работе очень важен фокус, и чем дольше получается его сохранять, тем лучше будет результат. Разбив работу на конкретные этапы, я получаю возможность фокусироваться на одной задаче и не думать о других, не упасть в ловушку многозадачности. Ведь дел всегда можно придумать больше, чем есть физической возможности выполнить. Каждый из этапов, кстати, разбивается ещё на подэтапы, а некоторые вообще — отдельная профессия или целый отдел.
О некоторых этапах я сознательно умолчал, потому что инди-разработчику они часто не нужны. Я разбил процесс разработки игры на этапы, потому что привык систематизировать и оптимизировать всё вокруг. Это моя рабочая привычка.
У меня за спиной огромный опыт в разработке и маркетинге — это мои сильные стороны. А все остальное я открываю заново, как новорожденный инди-разработчик, который попал в этот мир с чистым листом. Я нахожусь на управляющей должности и понимаю, как устроены процессы в индустрии, а в свободное время пилю свои игры и размышляю о том, как улучшить свои подходы.
В конечном счете это лишь мой подход, и, возможно, не все инди так работают. Можете делать всё по-своему — главное, чтобы результат был. Я слышал истории, когда подходы типа «тяп-ляп — и в продакшн» тоже дают результат, иногда даже неожиданный. У кого-то так получается. Я же предпочитаю работать немного по-другому. В любом случае, если игра не взлетела, всегда можно сказать, что это было «экспериментом».
Главное в создании игр, конечно же, — интересная игра.
Путь инди-разработчика: 9 этапов создания игры
1. Идея и концепция: чтобы не создать шляпу и не потерять время
Здесь главное — понять, что вообще за игру ты хочешь создать. Что в неё должно входить, как всё будет работать, как только ты начнёшь писать код. Это не магия и не волшебство, а чёткая структура, которая спасёт тебя от множества проблем на следующих этапах. С этого этапа начинается путь конкретной фичи в игре при её обновлении и всей игры в целом.
Я всегда начинаю с того, что всё подробно описываю текстом и рисую зарисовки. Сажусь, беру ноутбук и блокнот и начинаю разжёвывать, что именно я хочу создать. Это как начальный бульон, в котором варится всё, что будет потом — только не лук и морковь, а идеи и концепции.
Пишу, рисую наброски, накидываю идеи в заметках, пытаясь прикинуть, как будет выглядеть игра, какая у неё основная механика, и какие элементы будут вспомогательными. Это не что-то готовое, как полноценный дизайн-документ (или просто диздок), а скорее черновик, где я фиксирую все мысли, не думая о мелочах. На этом этапе я не боюсь, что всё выглядит как концептуальная каша, потому что это не финальная версия, а именно заготовка, на которой всё будет строиться. Мне достаточно черновика, чтобы приступить далее к разработке.
В больших студиях пишется полноценный дизайн документ к каждой конкретной особенности игры (фиче). Есть ещё этапы ревью дизайн документа — когда коллеги-геймдизайнеры, разработчики, QA и другие специалисты оценивают работу. Могут сказать: "А вот это вы вообще куда?" или "Так, это мы исправим на месте". Но я не буду углубляться в подробности работы больших команд — тут мы говорим о тех, кто пилит небольшие игры в одиночку (как я) или с небольшой командой.
Не стоит недооценивать этот этап. На нём закладывается фундамент, и нельзя начинать разработку, если не знаешь, что ты собираешься делать. Ведь потом будет поздно, а искать баги в концепции и всё переделывать — занятие ещё то!
2. Создание прототипа: от фантазии к реальности
На этом этапе я начинаю собирать «каркас» игры, который позволит мне проверить основные механики, не заморачиваясь на мелочи вроде графики или анимаций. Прототип нужен для того, чтобы в первом приближении понять, будет ли игра вообще интересной, удобной и, главное, играбельной. Ведь не имеет смысла тратить кучу времени на детали, если сам геймплей не работает.
Что касается меня, то я всегда начинаю с самого простого — вместо графики ставлю кружочки, квадратики и прямоугольники. Да, это выглядит не очень круто, но это помогает сосредоточиться исключительно на механике. Я как будто собираю дом, но пока только строю каркас, без окон и дверей.
Важная цель этого этапа — как можно скорее проверить, «жива» ли идея. Когда я собрал базовый прототип, первым делом тестирую основные механики: насколько удобно управлять, насколько понятно, что вообще происходит в игре. Это важный момент, ведь даже если идея в голове кажется гениальной, в игре она может выглядеть совсем по-другому. Для меня это всегда момент истины — нравится ли играть в это мне самому? Удобно ли? Интересно ли?
После этого я обычно даю прототип друзьям или родственникам, чтобы получить обратную связь. Это, конечно, может быть немного волнительно, потому что их мнение не всегда совпадает с моим (и порой очень сильно отличается от того, как мне кажется). Но именно на этом этапе очень важно увидеть, что людям нравится, а что вызывает недоумение. Иногда они говорят: «О, прикольно!» — и я чувствую, что на правильном пути, а иногда что-то вроде: «Эм, а что тут делать?» и тут уже начинаешь понимать, что что-то пошло не так.
Так что для меня этот этап — это не только тестирование, но и отличная возможность быстро получить обратную связь и понять, стоит ли продолжать двигаться в том направлении, в котором я начал.
3. Графика, интерфейс, звук: чтобы игрок не сбежал сразу
Это подготовительный этап, чтобы игра обрела потом визуальную и звуковую оболочку. Персонажи, интерфейсы, анимации, звуки, музыка — всё должно быть не только функциональным, но и приятным. Как-то гармонировать между собой. Потому что как только игроки соприкоснуться с тем, что на экране, — они либо останутся, либо уйдут в поисках более приятной для них игры. Причем момент настолько тонкий, что игроку может быть не сразу понятно почему не нравится игра, а дело в том, что звуки режут слух или визуал отталкивает.
Звуки и музыка важная часть. У меня есть кое какой опыт в аудиопродакшне. Есть даже релизы на разных лейблах в разных музыкальных стилях. Но имея опыт, я не берусь создавать музыку и звуки окружения. Это отдельный и трудоемкий процесс. Я считаю, что он необходим когда понимаешь, что игра стоящая.
Поэтому на этом этапе я ограничиваюсь приятной фоновой музыкой от нейросети и скачанными звуковыми эффектами. Просто подбираю подходящее к игре.
С графикой же срабатывает закон подлости: эта часть работы даётся мне всегда тяжелее всего. Ведь я программист, а не художник. Да-да, скажу прямо, мои художественные способности заканчиваются на «квадратах и прямоугольниках» второго этапа. Но вот базовые навыки работы с фотошопом и нейросети всё-таки упрощают этот процесс и делают его более терпимым.
Вообще работу с графикой я часто рассматриваю как первый кандидат на делегирование в будущем.
Здесь, как и на предыдущих этапах, мне помогает понимание, какую работу я уже проделал. Игра начинает обретать форму, и становится понятно, какие именно графические и аудио элементы вообще нужны. Так что перед тем, как взяться за создание, я всегда стараюсь всё заранее описать: сколько элементов интерфейса мне потребуется, какие персонажи должны быть, и какая анимация для них требуется. Какие звуковые эффекты нужны.
Это как с покупкой мебели. Если ты заранее измерил пространство, продумал, что где будет стоять и каких размеров, то потом будет легче понять, как всё будет выглядеть в интерьере. Примерно то же самое и с графикой и звуками — всё надо продумывать заранее, чтобы потом быстро найти или создать только нужное.
4. Кодинг и детали: генерируем баги, чтобы потом их чинить
Вообще, этот этап я люблю больше всего. Вот тут начинается настоящее веселье! Именно на этом этапе идея превращается в действующую игру. Или, если быть честным, это тот момент, когда рождается больше всего багов, долгих часов работы и… слёз.
Код — это как суперсила, но вместо того, чтобы создавать заклинания, ты заставляешь объекты двигаться, а кнопки работать. Кто-то пишет на чистом языке программирования, кто-то использует готовые библиотеки и движки. Всё зависит от того, насколько ты хочешь потерять свою душу в этом процессе.
Лично я пишу на TypeScript и использую Construct 3 как движок. Он отличный — даже без глубоких знаний программирования можно собрать игру. В нём есть удобная таблица событий, а визуальный редактор позволяет с минимальными усилиями создать нечто, что можно с гордостью назвать игрой. Но я выбрал хардкор — сейчас перепиливаю свои игры без использования эвент-таблиц, что добавляет к процессу не только сложности, но и новые поводы для чесания головы. Иногда кажется, что если бы у меня были волосы, я бы лысел гораздо быстрее.
Но, как я сказал, здесь начинается настоящая борьба с багами. Вот где я часто использую фразу: «Ну не может быть, что это не работает!» Бывает момент, когда ты садишься за компьютер в 9 утра, а выходишь из него в 3 ночи, моргнул — и всё ещё не веришь, что кнопка "Старт" не работает после очередного «незатейливого» рефакторинга.
Здесь уже не обойтись без детальной отладки и долгих часов мучений, но если всё сделать правильно, игра начинает набирать свою настоящую форму. И это, пожалуй, самый кайф в процессе — когда ты наконец-то видишь, как твоя задумка превращается в нечто настоящее, а не просто в бесконечные строки текста и папки с графикой и звуками.
5. Интеграция с платформами: соблюдаем правила, иначе провал
Когда игра готова, наступает самое интересное: её нужно куда-то пристроить! Тут важно подумать об этом заранее, ещё на этапе диздока. Определить, на каких платформах она будет жить, потому что каждый сервис требует своих танцев с бубном. На этом этапе предстоит подключение SDK платформы и выполнение всех её требований для публикации. Всё как в хорошем рецепте: у каждой платформы свои ингредиенты, и если что-то не так, то блюдо не получится вкусным.
Для меня это не самый сложный этап, так как сейчас я в основном выпускаю игры на Яндекс. Игры. У меня уже готовы шаблоны кода для работы с их API, поэтому этот процесс проходит довольно быстро и, можно сказать, безболезненно. Но, конечно, каждый раз я немного переживаю, когда выпускаю новый билд — никогда не знаешь, что выкинет система в этот раз. Я, конечно, надеюсь, что всё пройдет гладко, но внутренне всегда готов к сюрпризам. Это как когда сдаёшь курсовую, и надеешься, что преподаватель не заметит малюсенькую ошибку.
Пока что я ещё не прикручиваю дополнительную аналитику или другие сервисы в игру, но когда буду, то это всё случится как раз на этом этапе.
Для других игровых платформ всё не так просто — может понадобиться реализовать платформоспецифичные фишки, такие как социальные механики, мультиплеер или другие специфические штуки. Так что суть этого этапа — знать правила платформы, её особенности и интеграционные нюансы. Важно держать руку на пульсе и помнить, что каждая платформа — это как отдельный мир со своими законами, и если ты не соблюдаешь их, то игра не выйдет в свет.
6. Оптимизация и тестирование: чтобы не тормозило, а работало
Оптимизация — это вообще святая вещь! Если игра зависает или долго грузится, то, поверьте, в неё никто не захочет играть. Лучше уж сжать изображение, чем заставить игроков сидеть минуту, ожидая, когда откроется меню. В конце концов, терпение у игроков не бесконечно.
Я сжимаю графические материалы и минимизирую вес билда на этом этапе, когда игра уже в принципе готова к публикации на площадке. Это помогает ускорить загрузку и сделать игру приятнее для пользователей.
При тестировании важно проверить игру на разных устройствах и в разных браузерах. Это не просто мелочь — это жизненно важный момент, чтобы потом не переживать, что кто-то не может поиграть. И если игра локализована на другие языки, то обязательно надо убедиться, что язык определяется корректно, потому что, например, западным игрокам будет сложно найти переключатель языка в русском интерфейсе.
Вообще тестирование — такая штука, которая сопровождает каждый этап разработки. Надо тестировать всё: идеи на начальном этапе, конечный продукт в процессе, а также маркетинговые инструменты.
На этом этапе я прогоняю финальный билд (релиз-кандидат), загруженный на платформу, уже на смартфоне. Смотрю, как будет видеть игру конечный пользователь, и проверяю все важные моменты, чтобы все работало как надо.
7. Релиз и маркетинг: чтобы в игру поиграла не только мама
Сам релиз — это, по сути, просто раздача финального билда пользователям. Так сказать, открытие дверей для публики. Это подходит как для маленьких, так и для больших игр.
Релиз всегда сопровождается различными промо-материалами. Минимум — это название игры, описание, графические материалы (не обязательно скриншоты, можно и концепт-арт), и, конечно, желательно видео геймплея. Эти материалы делятся на два типа: внутренние — для самой платформы, где релизится игра, и внешние — для маркетинга.
Но на этапе предрелиза я всегда понимаю, что это только начало. Даже если игра — супер-хит, без маркетинга она так и останется коробкой с подарком в шкафу. Очень многие надеются, что релиз — это момент, когда все начнут восхищаться и делиться игрой с друзьями, а на деле… ну, не совсем так. Реальность бывает жестока, как неожиданный баг на релизе.
Рекламные кампании бывают самые разные. Можно продвигаться через потоковые рекламные каналы: таргетинг (vk, mytarget и др.), тизерные сети, контекстную рекламу (яндекс директ, google ads). Можно делать закупки рекламных интеграций у стримеров, покупать посты в соцсетях или запускать рассылки по СМИ. И, как это ни странно, на успех влияет всё: как ты описал игру, какие материалы используешь, у кого рекламируешь и на какой площадке, а также куда впоследствии попадает пользователь с рекламы. В маркетинге столько переменных, что кажется, будто ты играешь в шахматы с высокорейтинговым соперником. Постоянно думаешь как бы не зевнуть фигуру (бюджет). Все эти эксперименты требуют денег. И, если честно, достаточно серьёзных.
Я же на этом этапе ограничиваюсь только релизом на платформе. Заполняю карточку игры как следует, загружаю материалы и выделяю небольшой бюджет на таргетинг и контекст, чтобы привлечь пару сотен игроков и увидеть, как игра воспринимается. Для меня самое важное — собрать метрики, получить обратную связь и двигаться дальше. Ведь каждый отзыв — как драгоценное золото. Такой подход является частью методологии R&D (Research and Development).
Я не так давно начал свой инди-путь. Даже с огромным опытом в геймдеве, разработке и маркетинге, создать хорошую игру всё равно непросто. Я объективен к своим играм. А игровые метрики ещё более объективны. Нет смысла вкладываться в продвижение, если люди не играют в игру. Некоторые платформы могут подкинуть органический трафик, и если что-то не так, это сразу становится очевидно. Когда ты смотришь на метрики и видишь, что “игроки уходят через 30 секунд” — это больно, но полезно. Понимание, что нужно улучшать, приходит именно тогда.
8. Обновления и поддержка: продолжаем улучшать, не сбавляя темпа
Этот этап — один из самых важных в жизни игры. Сбор обратной связи, фиксация багов, анализ метрик и выдвижение новых гипотез для улучшения игры — здесь и открывается вся правда о том, как игра воспринимается на рынке.
Метрики могут рассказать много интересного: если плейтайм слишком короткий, или если игра получает больше негатива, чем похвалы. А иногда, что ещё хуже, отзывов нет вообще. Да, та самая пустая тишина. И вот это не всегда хорошо. Статистика очень точно отображает, как игра чувствует себя на рынке и, скажем так, насколько она успешна среди игроков. Потому что тишина — это тоже своего рода сигнал.
Я уделяю этому этапу много внимания. Как начинающему инди-разработчику, мне важно понять, насколько я адекватен в восприятии своей игры по отношению к рынку. Игроки — главные судьи. Они решат, хорошая ли это игра, или просто неудачный эксперимент. И метрики, и обратная связь — вот те индикаторы, которые покажут, на каком уровне находятся твои идеи. Не стоит игнорировать критику, а лучше взять её на вооружение.
Очень важно быстро реагировать и вносить изменения, если что-то пошло не так. Чем быстрее решается проблема, тем быстрее игра будет двигаться в нужном направлении. Быстрая фиксация багов и улучшение UX/UI после отзывов — это то, что должно стать нормой.
Разработка игры — это марафонская дистанция, а не спринт. Это длинный путь, который не заканчивается релизом. Обновления и поддержка — это как забота о растении: поливать и ухаживать нужно постоянно, если хочется, чтобы оно росло и процветало. Если кажется, что работа с игрой заканчивается на релизе, то это только иллюзия. На самом деле, игра только начинает свою жизнь.
9. Осмысление работы: улучшение процессов и поиск новых подходов
Все этапы, которые ты проходишь в процессе создания игры, важно не просто забросить на полку и забыть. Иногда стоит остановиться, оглянуться назад и спросить себя: «А можно было бы это сделать лучше?» Это как саморефлексия, только вместо дневника ты анализируешь свою игру и все процессы, связанные с ней.
Часто не удаётся осмыслить всё прямо в моменте, особенно когда ты зациклен на какой-то проблеме или, скажем, пьёшь чай. В такие моменты лучший способ — просто дать себе время и передохнуть. Уходит вся эта рабочая суета, мысли о проблемах, и ты возвращаешься к проекту с чистым, свежим взглядом. Иногда достаточно недели отдыха, чтобы снова «войти в игру» и понять, что нужно исправить.
Иногда я практикую такой подход: даю проекту «отлежаться» несколько дней до релиза, а потом пробегаюсь снова и оцениваю, все ли как надо для текущей итерации.
И да, часто задаю себе вопросы вроде: «Стоит ли тратить деньги на рекламу, если в игре ещё не доделана важная фишка?» или «Достаточно ли поддержки экранов 16:9, или стоит заморочиться с адаптивностью?» Таких размышлений целая куча, и каждый раз они помогают мне посмотреть на проблему с другой стороны.
Для этого я веду заметки. Некий внутренний протокол работы, где записываю вопросы и идеи, возникающие в процессе. Эти заметки не публикуются, они хаотичны и в основном для меня. Но что-то я причесываю и публикую в блоге, чтобы получить обратную связь от людей в индустрии. Это, можно сказать, мини-психотерапия для разработчика, где я обдумываю, что мог сделать не так и как мог бы улучшить процесс. А мои подписчики — настоящие мудрецы, которые подсказывают, где я допустил ошибку или что можно было бы сделать иначе.
После такого осмысления этапов разработки, а иногда и всего процесса в целом, появляются идеи, как улучшить подход к работе в следующий раз. Это как обновить свой внутренний чек-лист, сделав его более точным и эффективным.
Эта рефлексия — важный этап, даже если она не прописана в официальных чек-листах. Без неё можно зациклиться на одних и тех же ошибках, забывая, что можно сделать лучше. А иногда, чтобы действительно понять, как двигаться дальше, нужно просто сделать паузу, отдохнуть и взглянуть на свою работу с новой перспективы.
Итоги пути инди разработчика
Каждый этап разработки игры для меня — это как слой в построении пирамиды, где каждый новый элемент опирается на крепкое основание предыдущего. Сначала появляется идея, затем я создаю прототип, добавляю графику, пишу код… И каждый шаг не просто добавляет ещё один уровень, а делает игру более цельной и жизнеспособной. Конечно, этот процесс далеко не всегда идёт по плану, и иногда приходится возвращаться и переделывать что-то, что казалось уже завершённым. Но шаг за шагом, слой за слоем, я строю свою игру, приближаясь к тому, чего хочу достичь.
Иногда возникает ощущение, что пирамида вот-вот обрушится, и надо всё переделать. Но в такие моменты понимаю, что именно ошибки и доработки делают этот процесс ценным. Когда каждый слой, каждая часть игры становится частью общей картины, появляется ощущение, что ты действительно движешься вперёд, а не просто лепишь нечто абстрактное.
Не раз замечал, что процесс разработки игры — это не просто работа, а своего рода путешествие. Временами не хватает сил, и бывают моменты, когда кажется, что ты просто топчешься на месте. Но именно в эти моменты, когда игра ещё не идеальна, я чувствую, что что-то новое и важное происходит. С каждым обновлением, с каждым новым шагом игра всё больше приобретает форму. И, наверное, для меня это и есть тот самый кайф — видеть, как твоя задумка оживает.
