Вот отличный видео отчет с нашего прошлого мероприятия:
Казалось бы что общего между Химией и Косплеем, но как говорит автор ролика:"Химия-просто", а знания о этой науке окружают нас каждый день.
В ролике вы может увидеть участников RED Digital, которые уже сделали свое хобби своей профессией!
И любой кто поддержит наш проект может последовать их примеру!
https://boomstarter.ru/projects/redcon/konvent_red_kreativna...
К 15-летию «Властелина колец» вспоминаем, чем потрясла зрителей и мировую киноиндустрию первая часть кинотрилогии: 15 месяцев съемок, принудительная перспектива, гигантские миниатюры, motion capture и кольчуга из шланга.
Впервые Питер Джексон прочитал трилогию Джона Толкина «Властелин колец» в восемнадцать лет. Вскоре, когда он увлекся кино, его мечтой стала экранизация романа. Однако серьезно к этой идее режиссер подошел, лишь приобретя достаточный опыт. В середине 90-х Джексон совместно с женой Фрэн Уолш написал черновой сценарий, уместив все произведение в 90 страниц. Затем он, совместно с Филиппой Бойенс, большим знатоком творчества Толкина, переделал его в два 140-страничных сценария двух фильмов. Когда же проект запустили в формате трилогии, сценарий вновь понадобилось переписать. В общем-то, с тех пор работа над текстом не прекращалась — он продолжал меняться едва ли не до конца съемок.
Рабочая версия сценария достаточно сильно отличалась от первоисточника Толкина. Три сценария трех фильмов не совпадали с тремя частями книги. Авторы достаточно вольно обращались с хронологией событий, трактовкой некоторых образов, отбором эпизодов и репликами. Так, например, если сцена в книге не двигала сюжет, в сценарий она не попадала. В то же время авторы стремились в сжатой форме передать дух и суть романа Толкина. Неслучайно тома «Властелина колец» обязательно присутствовали на площадке вплоть до последнего съемочного дня, служа своего рода и справочником, и камертоном. Отдельного внимания заслуживает то, как в сценарии передавались некоторые батальные и экшн-сцены. Хотя на экране подобные фрагменты порой занимают по двадцать минут, в сценарии могло значиться лишь что-то вроде «Они сражаются».
P.S. Автор материалов наши друзья по цеху tvkinoradio
P.S. А тем временем наш проект, по созданию площадки для молодых креативных мейкеров преодолел отметку в 1% от искомой суммы! Маленький шаг для человечества и огромный шаг для нашего проекта!
https://boomstarter.ru/projects/redcon/konvent_red_kreativna...
И нам предстоит долгий путь уже в 57 дней, чтобы достичь намеченной цели!
И если мы все объединимся, то уже в апреле стартует RED 2017, и нас не остановят рамки одного города, с Вашей помощью мы создадим всероссийскую площадку, которая будет полезна всем!
Что такое креативная экономика, каково будущее кино, какие решения и технологии нас ждут и почему Свердловская киностудия поддерживает инициативу RED?
На все вопросы ответил Генеральный директор Свердловской киностудии - Михаил Александрович Чурбанов
"Я думаю что в России есть очень богатая, серьезная история. Я думаю что в России есть основа на которой можно строить креативную экономику. В России есть культура - есть люди которые хотят создавать новое.
И эти люди это Молодежь!
Возможности открываются в первую очередь перед молодыми людьми и большие компании будут прислушиваться к тому что они предлагают. К тому что они хотят создать, к тому что они хотят смотреть или потреблять. Поэтому мы смотрим на молодежь с надеждой увидеть талантливых молодых создателей будущей креативной экономики в нашей стране... " - (с) Чурбанов М.А.
А прочитать про наш проекты вы можете здесь: https://boomstarter.ru/projects/redcon/konvent_red_kreativna...
Перед рецензией зададим вопрос, а как вам новая история из вселенной далекой далекой галактики?
“Изгой-один: Звёздные Войны. Истории” (Rogue One: A Star Wars Story) — первый спин-офф вселенной Star Wars, созданной Лукасом в далеких 70-х. Он вновь возвращает нас к событиям оригинальной трилогии, Звезде Смерти и расцвету Империи. События фильма предшествуют четвертому эпизоду главной звездной саги, и рассказывают историю, о которой мы могли лишь слышать обрывками.
В далекой-далекой Галактике неспокойно. Могучая Империя в тайне от всех строит ультимативное оружие под названием “Звезда Смерти” — гигантский космический бластер, способный уничтожать целые планеты. Повстанцы продолжают борьбу, но сейчас они не особо сильны, и поэтому вынуждены действовать партизанскими методами, время от времени совершая набеги на имперские станции. Узнав о “Звезде Смерти”, силы сопротивления окончательно теряют надежду. Но, как известно, любое восстание живет надеждой, и она приходит, когда ее, казалось бы, ждать уже неоткуда.
Много лет назад инженер по имени Гален Эрсо (Мадс Миккельсен) под напором и угрозами имперского офицера, Орсона Кренника (Бен Мендельсон), начал строительство совершенного оружия в интересах Империи. По вине того же Кренника, Эрсо был разлучен с дочерью Джин. К счастью, девочку укрыл у себя один из лидеров восстания, Со Геррера. (Форест Уитакер). Через десяток лет судьба сталкивает Джин и повстанцев.
Именно в лице Джин Эрсо (Фелисити Джонс) сопротивление обретает надежду. Гален оставил послание для своей звездочки (так он называл дочку). Послание поможет нанести удар по Империи. Движимая злобой за отнятые у нее годы жизни вместе с семьей, Джин отправляется в опасное приключение, чтобы не только отомстить, но и отыскать отца, который, быть может, еще жив.
Некоторым может показаться, что история незамысловата, а ее исход легко предугадать. Но здесь не все так просто. Вся красота Rogue One кроется в подаче и деталях. Если The Force Awakens получился эдаким сказочным приключением с намеками на судьбу, силу и высшую цель, то Rogue One пошел по пути полной противоположности. Да и вообще, новая картина кажется антиподом всей серии. Это жесткий, брутальный и бескомпромиссный фильм. Сценаристы трансформировали общую идею о противостоянии двух фракций из борьбы идеологий, а также противостояния темной и светлой стороны в нечто личное — мотивированное средой воспитания, злобой и местью. Личные мотивы соседствуют с благородной целью и в фильме есть намного больше, чем просто борьба добра со злом.
“Изгой один” это история не о героях и не о злодеях, но о людях, которым довелось работать вместе. Здесь шпион шпиону враг и лишь общие трудности в состоянии сплотить команду. Джин, к примеру, сперва вовсе не заинтересована в успехе миссии и преследует личные цели. Капитан Кассиан Эндор (Диего Луна) — лжец и подонок, руководствующийся лишь интересами повстанцев, даже когда очевидно, что их приказы не вполне обоснованы и так уж необходимы. Перепрограммированный имперский дроид K-2SO, конечно же, душа команды. Причем, как бы странно это ни звучало, в Rogue One лишь ему авторы позволяют шутить. Тем более, что количество комичных сцен и моментов можно пересчитать по пальцам одной руки. Это не хорошо и не плохо, а скорее уместная жертва, которая задает картине более серьёзный тон.
Добавили личных мотивов и злодеям. Орсон Кренник руководствуется собственными амбициями и соперничает с Таркиным — покойного актера Питера Кушинга добавили в фильм с помощью компьютерных технологий. Кроме того, у картины очень талантливый актерский состав, пускай и не слишком звездный. Бен Мендельсон воплотил на экране настоящего тирана. Его герой задыхается от собственных амбиций, страшен в гневе и беспощаден к людям. Настоящий злодей. Фелисити Джонс, чья героиня противостоит ему, очаровательна и каждый раз приковывает внимание к себе. Пожалуй, Гарет Эдвардс разглядел в ней бунтарку.
В Rogue One присутствует пара сцен с участием Дарта Вейдера, но как же они хороши! Эдвардс совсем не увлекается отсылками к оригинальной трилогии, как это делал Абрамс. The Force Awakens буквально пестрила поклонами творениям Джорджа Лукаса. Однако у Rogue One свой путь. Если быть до конца честным, то это, наверное, первый фильм Star Wars в истории, который не страдает цитированием самого себя и своих братьев. Нет, здесь по-прежнему говорят о Силе устами хранителей Храма Джедаев Чиррута Имве (Донни Йен) и Бейза Малбаса (Цзян Вэнь). Замечательно, что Эдвардсу хватило смелости отойти чуть в сторону и донести свое авторское видение. Эдвардс снял полностью самобытное и целиком самодостаточное кино. Оно оглядывается на классику, но не копирует, не напоминает лишний раз, а погружает в собственную историю.
Оригинальность ленты выражается не только в мрачных настроениях, но и в постановке. За два с небольшим часа герои фильма проносятся по десятку разноплановых и непохожих друг на друга планет, бьются на земле и в воздухе, в стенах имперских сооружений и за их пределами. Схватки выглядят действительно жестокими и насыщенными, в отличие от тех, к которым мы привыкли в легких по тону оригиналах. Более того, в Rogue One потери несут действительно обе стороны: штурмовики, наконец, научились держать бластер в руках. А тот факт, что каждая смерть тут не возносится до трагедии древнегреческого масштаба, лишь напоминает о том, что речь идет о войне. Думаю, что не ошибусь, если скажу, что Эдвардс относится к смерти в Rogue One цинично, несколько буднично. Непривычно видеть Star Wars с такой стороны.
На мой взгляд, Rogue One получился именно таким, каким должен был. Есть ли у него недостатки? Конечно, у кого их нет? Фильм можно поругать за размытый посыл, недостаточно хорошо сформулированные характеры пары персонажей, Со Герреры, например. Кому-то просто не понравится, что лента отошла от канонов. Все в мире субъективно, все дело вкуса и личного отношения. Важно другое: о Rogue One будут говорить. О фильме есть, что сказать и о чем поспорить. Когда на экране пойдут финальные титры, каждый решит для себя, но факт остается фактом — фильм нужно увидеть своими глазами. Впервые это по-настоящему другие “Звездные войны”: жестокие и бескомпромиссные.
Недавно мы задались вопросом, почему так легко в России сделать патриотический фильм о ВОВ, но что то нестандартное идет со скрипом.
В рамках одного из подкастов мы даже по рассуждали, что многие лидеры мнений или просто люди с особым взглядом на вещи повинны в этом, в том числе и мы сами:
https://youtu.be/Cg302kjTQMY
Почему, с легкостью собирает фильм 28 Панфиловцев и так тяжело идет краудфандинговая компания, например фильма "Кое-что за даром" по Шекли: https://vimeo.com/186240575
И ответ в какой то мере нашелся, обсудили данный вопрос в новом подкасте
К слову примечательно, Шварценеггер сыграл начальника Тауэра в российско-китайском продолжении "Вия", надо отдать должное Алексею А. Петрухину, он толкает нашу кино индустрию к новой качественной планке. И благодаря таким людям хочется верить, что и у нас через 5 лет появится своя Популярная(Гик)-Культура, а не только контент который копирует запад.
ЕКАТЕРИНБУРГ, 9 декабря. /ТАСС/. Арнольд Шварценеггер исполнил роль начальника Тауэра в продолжении киноленты "Вий" - "Путешествие в Китай: Тайна Железной маски", снятого в совместном производстве России и КНР. Также в съемках ленты принял участие известный китайский актер Джеки Чан, сообщил на пресс-конференции в уральском региональном информационном центре ТАСС продюсер картины Алексей Петрухин.
"Мы не могли предложить Шварценеггеру большой гонорар, но могли заинтересовать его сюжетом "Путешествия в Китай: Тайна Железной маски", где мы предложили ему исполнить роль начальника Тауэра. Более того, он намекал нам на то, что совсем не против исполнить эту же роль и в следующем фильме серии - "Путешествии в Индию", - сказал Петрухин.
По словам продюсера, при создании персонажа Шварценеггера сценаристы частично основывались на реальных фактах, а частично на выдумках. "Мы выяснили, что начальник Тауэра организовывал своего рода бои по смешанным единоборствам среди заключенных. Победитель получал шанс выйти на свободу", - сказал Петрухин.
Он также добавил, что дата выхода ленты на широкий экран пока согласовывается с китайскими партнерами, вероятно, она появится в кинотеатрах ближе к осени 2017 года.
Фильм "Вий" режиссера Олега Степченко, снятый совместно Россией, Великобританией, Германией, Украиной и Чехией, был выпущен в 2014 году. Он частично основан по одноименной повести Николая Гоголя, а также на труде французского картографа Гийома Левассера де Боплана. По сюжету картины, британский картограф Джонатан Грин в исполнении Джеймсона Флеминга путешествует через Европу на Восток и становится участником событий гоголевского "Вия". Во второй части персонаж попадет в Китай, в третьем фильме - в Индию.
Свердловскую киностудию 8 декабря посетил кинопродюсер Алексей Петрухин. Он приехал, чтобы лично оценить кинопроекты молодых сценаристов и режиссеров на питчинге и поделиться со слушателями своим опытом в профессии. После 2-х часового марафона кинопроектов, Алексей в формате public talk с удовольствием представил зрителям свои новые проекты «Путешествие в Китай: Тайна железной маски» (продолжение истории «Вий»), «Путешествие в Индию», рассказал о съемках проектов «Вий» и «Мужской сезон: бархатная революция». Общение с метром многим показалось не дольно полезным, но и очень теплым и располагающим. В конце вечера кинопродюсер подарил зрителям DVD с фильмом «Училка», высоко оцененным жюри различных конкурсов.
УралСтудент побывал в числе зрителей этого вечера и делится с вами, уважаемые читатели, рекомендациями от гуру кинобизнеса Алексея Петрухина.
Об искусстве кино
«Я прошел все этапы отношения к кино, прошел моменты восприятия кино как забавы, - рассказал Алексей, - это когда ты находишь процесс создания кино забавным, понимаешь, что тебя начнут узнавать. Но в какой-то момент ко мне пришло понимание того, насколько кино – мощнейшее искусство, которое формирует общественное мнение. Кино – это большая политика. Бизнес здесь вторичен, хотя и имеет место быть. Не устану говорить, что Америка с помощью кино захватила весь мир. Если есть проблема, ее можно исправить с помощью кино, считают там. Они берут любую политическую тему (Ирак, Иран и т.д.), и с помощью кино формируют отношение общества к ней. Они много денег тратят на продвижение. Поэтому те, кто собираются делать кино, должны понимать, что в их руках сильнейшее оружие».
На фото: Алексей Петрухин и директор Свердловской киностудии Михаил Чурбанов
Кино должно вдохновлять
«Создатели кино должны вдохновлять. Кино может убивать и может лечить. Если правильно это использовать, то кино, конечно, должно лечить, давать что-то новое, удивлять. Мы раньше посмотрим китайское кино про кунг-фу, вроде драки, но с каким-то особым зарядом. Первое, чему нас учили Джеки Чан и Брюс ли – это никогда не сдаваться. Кажется, их фильмы только про кунг-фу, а на самом деле за ними целая история. Ты смотришь, переносишь на себя и если у создателей получилось до тебя дойти, то это хорошее кино.
У создателя кино всегда должна быть цель, кино – это ответственность, а не забава. Если вы делаете свой проект – четко сформулируйте эту цель, если вы ее понимаете, видите, любите свою историю, живете ей, то все остальное приложится».
«Мужской сезон: Бархатная революция»
«Это было 13 лет назад, в 2003 году мы снимали картину «Мужской сезон: Бархатная революция». Тогда понимания кино не было, мы просто немного приукрасили жизнь и захотели ее воплотить на экран. Мы с командой хотели ввести какие-то инновации, потому что в начале 2000-х кино в России не было».
На видео: кадры из фильма «Мужской сезон: Бархатная революция» (2005 г.).
О профессии кинопродюсер
«Хотелось бы сейчас думать по-другому. Хотелось бы открывать актеров, видеть перспективу и заключать контракты, чтобы они больше ни с какими другими компаниями не работали, как делают на западе. Многие актеры, которые участвовали в наших проектах, сейчас очень востребованы.
Что такое продюсер? У разных людей разные представления. Это по сути человек объединяющий всех. Моя задача разработать идею, объединить лучших людей в команду, заразить их этой идеей и держать вместе на протяжении всего съемочного процесса. У всех своя задача. А задача продюсера - вдохновлять. Нужно внушить всем правильное отношение к проекту. Продюсер участвует на всех этапах создания кино. Он должен уметь общаться, получать от людей энергию, опыт, выстраивать правильные отношения. Мы с режиссером того или иного проекта часто садимся тет-а-тет обсуждаем, потом отдыхаем друг о друга и снова на площадку. Очень важно, не мешать профессионалам в их работе непосредственно на площадке. Еще нужно знать психологию отношений, чтобы все сработало.
Если у вас уже есть идея, вы ее где-то представляете, то самое время заняться формированием команды. Уже надо двигаться, искать того, что нарисует концепцию, создаст эффекты, займется постановкой, найти режиссера, оператора, если вы сценарист, если режиссер – то сценариста для вашего проекта. Надо идти представлять проект готовым».
Далее присутствующие задали свои вопросы Алексею.
О том, как работают деньги в кино на западе и в России
«Вопрос очень большой, чтобы ответить на него нужно время. В данном случае 1,5 млрд доходы, о которых я говорил, это фильмы мирового класса, как наши проекты «Путешествие в Китай» и «Путешествие в Индию», это международные продажи. В долларах это $25 млн, не так много. $1 млрд. - это прокат в России фильма «Вий», вместе с продажами на тв.
В Америке на продвижение картины тратятся триллионы долларов, потому что кино – большая политика, они не представляют свои фильмы, как у нас. Есть всего несколько компаний, которые решают судьбы фильмов. Не может быть выскочек, пробиться можно только через знакомство.
Например, братья Вачовски сняли «Матрицу», фильм стал успешным проектом. Потом возник конфликт с одной из таких компаний. Братьев долго не пускали на экраны, они нашли частного инвестора на «Облачный атлас». Набрали звезд, сделали рекламу, но проект не окупился. Потеряли $120 млн. частного инвестора. А у западных звезд есть контракты, они не снимаются не потому, что не хотят, а потому что связаны контрактом».
Как российскому кино составить конкуренцию западному?
«Нужно снимать кино с хорошим сценарием для российского зрителя, не ориентироваться на запад, а делать свою собственную историю и делать ее хорошо. Благодаря году кино многое сдвинулось с мертвой точки, кино начало расти и развиваться в нашей стране».
Как стать кинопродюсером?
«Многое зависит от характера человека. Здесь нужно быть управленцем, знать основы менеджмента, уметь организовать работу актеров, режиссеров, сценаристов и так далее. Я не сторонник 5-летнего образования в вузе. Лучше пройти хорошие курсы или тренинги и получить опыт в реальном проекте. А путь сценариста и режиссера, я считаю, пройти нужно обязательно. Кинопродюсеру очень важно разбираться в основах, знать тонкости профессий и кинопроизводства. Это напрямую влияет на кассовый успех фильма, на количество затраченных средств. Если ты не понимаешь, как рациональнее сделать что-либо, можно наделать много ошибок».
Режиссер рассказал, как добился финансирования проекта «Вий», рассказал о знакомстве с Джейсоном Стэтхэмом и о новом проекте военной драме «Прощаться не будем (2017)». показал эксклюзивные кадры со съемок «Вий 2», то есть проекта «Путешествие в Китай: Тайна железной маски» и франшизы «Путешествие в Индию».
Путешествие в Китай: Тайна железной маски трейлер
На съёмках фильма "Путешествие в Китай: Тайна Железной маски". "Индустрия кино" от 04.11.16
Вий 3D - Русский трейлер
Фото: Анастасия Задорина
8 каналов плюс 8 радиосистем минус 10 килограммов веса. Разбираемся, как сделать легче тяжелую профессиональную аудиотехнику. И при чем тут кот?
На телевидении и в кино Виктор Походенко работает больше 10 лет — звукорежиссером. Занятие любимое, но тяжелое. Требования на проектах разные: бывают статичные съемки — приехали, выставили базу, протянули 220В, весь день оборудование на одном месте; бывают динамичные, из серии «а давайте сейчас эту сцену снимем вот там, в 500 метрах отсюда, нужна только камера». 220 там, конечно, нет. И звуковой комплект желательно нести на себе.
Виктор Походенко
Через двадцать проектов Виктор решил — пора что-то изобретать, чтобы:
по максимуму снизить вес и объем оборудования, с которым приходится работать;
сделать технику удобной в использовании как в павильоне, так и на натурных съемках;
при всех этих чудесах не пострадало качество материала.
Сел, подумал. Позвал на помощь брата, инженера по образованию, подумали вместе. И разработали переносной комплект для звукозаписи с восьмью каналами: сначала «простенький чемодан», через 1,5 года сделали его в карбоновом корпусе, еще через два — полностью довели свою идею до ума во всех деталях. Назвали звучно — ZVK 2.02.
ZVK 2.02
— Это значит звук?
— Нет, это сокращение от Золо Виспа Криспус, так зовут нашего кота. Он директор команды ZVK, вот и назвали в его честь.
— Директор — кот?
— Ну, кто-то же должен быть директором. Нам с братом это не интересно, я — звукорежиссер, Вячеслав — инженер. А коту все равно делать нечего, пусть руководит.
— Ок. Вернемся к оборудованию. Удалось в итоге решить задачи, которые вы перед собой поставили?
— Да, вполне. Все лишнее: корпуса, разъемы, дополнительные детали — мы безжалостно удалили и выбросили. Бились за каждые 10 граммов веса. Комплект получился удобным в работе. В состав системы ZVK 2.02 входят профессиональный восьмиканальный рекордер Roland R-88 и восемь радиосистем Sennheiser EW 100. Рекордер и восемь приемников c активными сплиттерами ASA мы поместили в один корпус, переделали в нем систему питания, чтобы можно было работать от батарей с горячей заменой, и теперь можем носить его.
ZVK 2.02
Комплект оптимально подходит для организации звукового 8-канального тракта для видеозаписи как в помещении, так и на открытом воздухе. Могут использоваться петличные микрофоны Sennheiser с миниатюрным передатчиком, а также подключаемый передатчик Sennheiser SKP 100 с разъемом XLR, который превращает проводные микрофоны и микшерные пульты в беспроводные устройства. Расширенная система частотных банков позволяет избежать перекрестных искажений.
— Самое интересно — как вы это сделали?
— Я исходил из опыта, что удобнее на площадке, а что нет. Славик все это решал с технической стороны — пайка и просчет всех нагрузок были на нем. Многие решения не сразу дались. Бывало что-то не получалось. Как в старом анекдоте про самолет с несколькими палубами, теннисным кортом, бассейном и тремя ресторанами. И обалдевший капитан произносит: «А теперь со всем этим барахлом мы попытаемся взлететь». Это как создавать корч. Там главное, чтобы машина ездила боком. Нестандартно. Вот и у нас получился своеобразный корч для звукорежиссера.
— В чем принципиальное отличие вашего комплекта от других, известных производителей?
— Легче сказать, в чем сходство. В платах. Наша работа, по сути, заключалась в самой сборке, остальное — либо японское, либо немецкое. Главная идея: в одном устройстве записывать до восьми каналов радиомикрофонов. Мы взяли стационарные системы 100-й серии, потому что они работают стабильнее портативных. Можно собрать и на 300-й, и на 500-й, просто тогда 100-е были в наличии, и они дешевле.
ZVK 2.02
Сам пишущий аппарат из Японии, разобрали его полностью, до плат. У него свой процессор, мы туда не лезли. Взяли за основу рекордер и подключили к нему платы радиосистем. От оригинального рекордера осталась часть передней панели с дисплеем. Конечно, хорошо бы выводить всю информацию на один дисплей, идеи по этому поводу есть, но пока мешают технические сложности. Еще одна трудность: при подвешивании на грудь мы не видим этот дисплей — надо приподнимать устройство.
— В каком формате пишется звук?
— WAV, 24 бита, 48кГц. Можно поставить больше, но не нужно. На 32 ГБ карту памяти помещается до 10-ти часов беспрерывной записи на все восемь каналов. Допустим, мы работаем на реалити-шоу. Там бывает так: поставил запись, и она идет 4-5 часов без остановки.
ZVK 2.02
— Какие антенны можно использовать?
— Можно подключить «усы», напрямую или через бустеры, можно использовать большую широкополосную направленную антенну. Пишется все на стандартные карты памяти SDHC, даже 64 ГБ. И никакого кабеля. Все спроектировано на радиоканалах. Даже синхронизация в реальном времени по тайм-коду.
— Как запись контролируется?
— Средствами пишущего пульта, встроенного в R-88. Есть фейдеры, есть чувствительность, дисплей покажет уровни всех восьми дорожек. На ходу все это подкручивается, через наушники все слышно. Полный контроль.
ZVK 2.02
— Перегрузки можно услышать?
— Да, конечно. На перегрузку можно установить лимитер, компрессор, все это есть.
— То есть все, что встроено в Roland, вы сохранили, изменив только питание?
— Питание немного доработали. Привели к единому значению у всех составляющих. Снабдили двумя аккумуляторными батареями V-lock и 4-штырьковым разъемом — к нему подключается внешний блок питания. Этих батарей хватает на 5-6 часов непрерывной работы. Возможна горячая замена, работают по очереди — можно переключить с одной на другую, спокойно выключив первую, при этом ничего не нарушается. Максимальный ток — 3,5 Ампера. И чем меньше мы радиоканалов используем, тем меньше аппарат потребляет.
— То, что этот прибор годится для ТЖК, не вызывает сомнений. А с прямым эфиром справится?
— Нет. В принципе, у него есть все выходы, но это лишает его мобильности. Я не могу звук отдавать непосредственно в студию.
ZVK 2.02
— Почему? У R-88 есть выход стереомикс. Если у вас камера снабжена устройством передачи в телецентр, то вы цепляете к ней кабель — и вперед! Единственно, что для мобильной работы в эфире нужен какой-то примитивный микшер, чтобы переходить с микрофона на микрофон. Хотя микшер тоже есть в рекордере, но он на поворотных ручках, для прямых эфиров не годится.
— Согласен. Для эфирной работы я бы придумал что-то другое. Мы не продумывали этот момент. Это идея! В принципе, если сделать навесное оборудование к этому прибору, то можно отдавать на камеру радиосигналом полный микс. Это будет несложно сделать.
— Вы как-то защитили уже авторские права?
— Нет. Зачем? Мы всего лишь собрали корч из обычных компонентов. Да, допилили. Да, довели почти до совершенства. Но не создали принципиально новое. Просто сделали старое удобным. Вернее, очень удобным. А патент раскроет все наши хитрости. Он не нужен.
Виктор Походенко
— И не боитесь, что кто-то украдет идею и повторит?
— Не боимся, а ждем этого. Это будет еще одной победой. Значит, мы на верном пути, раз кто-то за нами следует.
Народный фильм уже неделю в прокате, время посмотреть как на это реагирует зритель!
Мнение №1
Буду краток. Это фильм, который надо смотреть. Не важно какая у тебя национальность и/или разрез глаз. В фильме показаны люди, именно люди, не какие-то политические или геополитические, меркантильные идеи, этого нет, показаны люди, понимающие, что если не они, то кто?!, со своими проблемами, заботами, переживаниями.
Весьма приятно что такой фильм вообще появился, такого фильма по историческому качеству давно не было, последнее что тронуло струны души это фильм "Брестская крепость" .
Идите в кино!!!
(каламбур) Миф о мифе, что не было такого, пора забыть, это не наша история, нам внушали в 90-х что не было героев, но они были, и они настоящие (а не в трусах поверх трико), настоящие люди, которые смогли отстоять не только свою страну, свою Родину, но и освободили многие страны, а народы этих стран уставшие солдаты РККА спасли от уничтожения. Печально что в той же Польше массово уничтожаются памятники бойцам РККА, печально что Украина, точнее Донбасс в огне, где тоже уничтожают всё созданное в военное и послевоенное время. Вообще печально смотреть на то, где мир это война.
Мнение №2 или как русские блогеры убивают молодое кино
Мнение №3
Если представить существование такого явления, как "фильм-монумент", то "28 панфиловцев" — оно самое.
Редкий случай, когда авторы вместо классического сценария рассказывают нам фабулу (то, из чего сценарий обычно "выцеживают"), и это работает!
Да, тут нет главного героя с личной драмой: солдаты на экране скорее похожи на яркие обобщения, чем на личностей. Нет и особой интриги: все понимают, что панфиловцы в итоге падут, а немцы отступят. Но сама битва — и то, с каким вниманием к мелочам она воссоздана — впечатляет. При рейтинге 12+ картину можно и нужно показывать детям, изучающим этот период истории, как максимально реалистичную иллюстрацию.
Лично мне приятно, что фильм не "кренится" в сторону биографий или политической риторики, так как война на экране — это либо бой, либо анализ его причинно-следственных связей. А этого самого анализа полно в других отечественных фильмах о войне. Фильмах гораздо менее внятных.
А вот "28 (...)" не ставит под сомнение собственный контекст и тем самым внушает уважение. Одновременно фильм поощряет в тебе патриота и подавляет скептика. Хочется верить, массовый зритель не станет этому противиться.
Мнение №4
Сходили на "28 Панфиловцев". Крутой фильм, рекомендую. Особо примечательно, что за весь фильм ни разу не прозвучало слов типа "советский", "советский народ". Звучали слова "Русские", "Русский Народ", "Казахи", "Киргизы" и.т.д Слова "Родина", "Отечество", а не "за Сталина" и прочий бред.
Фильм снят на народные пожертвования и снят на высшем уровне.
Также порадовали диалоги, в которых всячески разносятся бесноватые понятия о подвиге большевичков-коммуняк типа "умереть за родину" и прочие затыкания амбразур голыми жопами. Наоборот, командиры говорят своим бойцам мол мне тут умирать не надо героически, мы должны методично уничтожать противника и жить для родины, а не умирать за неё.
А всякие Михалковы и Бондарчуки на государственные деньги снимают дерьмо, позоря подвиги Русского Народа
И еще много всего, есть контрасты мнение №5
А что думаете вы жители Пикабу?
Народный фильм, который создала молодая команда, хотели бы вы еще подобных лент?
