Rudakopsky

Rudakopsky

На Пикабу
54К рейтинг 274 подписчика 11 подписок 235 постов 32 в горячем
Награды:
5 лет на Пикабу
18

Виртуоз №1

Сегодня исполняется 64 года Майклу Энджело Батио, американскому гитаристу-виртуозу, величайшему металл гитаристу всех времен по версии журнала «Guitar One Magazine».

- Где бы ты ни был - в списке топов, в списке под топами,- тебя всегда будут пытаться опустить. Верь в себя и продолжай.

(Батио).


Майкл Батио родился 23 февраля 1956 года в Чикаго, Иллинойс. В возрасте пяти лет он уже начал играть на фортепиано и сочинять музыку, в 10 лет начал осваивать гитару. Батио никогда не кривил душой, признавая, что способности к музыке и артистический талант дан ему с рождения. И он всегда чувствовал, что может использовать этот потенциал с выгодой. Но талант без занятий – всего лишь не ограненный алмаз, невзрачная стекляшка, на которую наступишь – и не поймешь. «Занимайся, занимайся, занимайся»,- это слова, к которым Батио относится очень серьезно. Каждодневные многочасовые тренировки привели к тому, что через два года учитель Майкла признал, что больше не может его ничему научить: Майкл играет виртуознее него.

Есть два типа занятий: то, чему хочешь научиться, и то, чему нужно научиться. В применении к Майклу вторая часть была сконцентрирована на его правой руке. Поскольку Майкл – левша, его правая рука, в которой принято держать медиатор, была изначально слабее в плане техники по сравнению с другими гитаристами. Однако Майкл всегда верил, что недостатки – это те вещи, которые необходимо превращать в достоинства. Он начал изобретать альтернативные способы игры медиатором, да и вообще всячески развивать правую руку. В конце концов его упорство привело к тому, что Майкл Батио стал амбидекстром – таким человеком, для которого нет понятия «правой» и «левой» руки. Он одинаково владеет обеими руками.

Майкл Батио – не просто шредер (шред – пулескоростной стиль игры на гитаре, преимущественно – бесталанный, за небольшим исключением, куда входит сабж). Батио учился в университете по теории музыки и композиции и, будучи во всем трудоголиком, добился глубочайшего уровня музыкального понимания, закончив обучение со степенью бакалавра. Его любимые лады – фа-диез минор и фригийский лад (последний можно наблюдать у Рахманинова и Шостаковича). После обучения Майкл принялся шататься по родному городу в поисках работы сессионным гитаристом. В одной из студий ему просто включили запись, дали послушать и сказали: повтори. Ну, Майкл взял и повторил, но не просто так, а с наворотами, на ходу апгрейдив исполнение. Работу он получил.

До того, как засветиться по-крупному и выпустить первый сольник, Майкл Батио играл каверы и совершал всяческие возмутительные вещи. По поводу каверов – это, можно сказать, одно из кредо Майкла и, по его мнению, важная ступень к успеху. Играя каверы, человек начинает перестраивать мозг в сторону «я ведь смог это сыграть, значит, могу что-то такое и сочинить». Что же насчет возмутительных вещей,- в конце восьмидесятых Майкл заполучил премию в номинации «50 самых возмутительных моментов в истории рока» за игру на 4-х грифовой гитаре, которую сам же и изобрел.

С изобретательством у него тоже все обстоит на уровне. Майкл Батио придумал V-образную двойную гитару, а также спроектировал четырехгрифовую гитару. Будучи амбидекстром, он способен играть как правой, так и левой рукой идентично, а также – одновременно обеими руками, исполняя то синхронные музыкальные пассажи, то совершенно разные партии. При этом один из грифов может быть семиструнным, другой – шестиструнным. В то время как все прочие гитаристы используют метод касания струн из-под грифа, Майкл изобрел технику «Над-Под». Во время игры он постоянно меняет положение рук, касаясь струн то под грифом, то над грифом – на манер игры на фортепиано. С четырехгрифовой же гитарой вышла неприятность: вскоре после создания оной ее сперли во время концертного тура. Так что долгое время Майкл обходился без своего новаторского детища, пока много позже гитару не восстановили.

Помимо всего перечисленного Майкл Батио популяризовал кучу мелких фишек со звуковыми эффектами, с использованием усилителей и датчиков. Он является владельцем крупной коллекции гитар (говорит – больше ста). Также Майкл – автор множества видеоуроков по игре на гитаре, которые ведет в шутливой манере, при этом, будучи бакалавром от музыки, дает весьма грамотные советы. А еще у него прикольная прича, напоминающая хаер рокеров из группы «Dvornjagi» (Дворняги – вымышленная рок-группа из мультика «Ну, погоди!»). Засветился в фильме 90-го года в качестве композитора и исполнителя роли гитариста. Правда, фильмец так себе, даже для 90-го года; в российском прокате он имеет название «Срази их наповал».

Свой первый сольный альбом под названием «No Boundaries» Майкл Батио начал записывать в 1993-м, а выпустил в 95-м. Далее в 97-98-гг у него вышло еще два альбома, в которых Майкл проявляет все свои космические качества и умения. На этом, по мнению очевидцев, композиторский талант оказался исчерпан. Позже Майкл выпускает в основном каверы, сборники и видеоуроки. Работает музыкальным обозревателем в Чикаго, пишет статьи. Вот уже много лет Майкл Батио не имеет себе равных в технике игры на гитаре. Он был признан №1 в списке «шредеров всех времен»

Ссылки на сайты, так или иначе использованные в написании данного материала:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Батио,_Майкл_Анджело


http://worldelectricguitar.ru/musician/michael_angelo_batio....


http://jimi.ru/read.php?99346=

Показать полностью 7 1
96

Воплощенные иллюзии

Сегодня справляет 58 лет Уильям Брюс Роуз младший, позднее – Уильям Брюс Бейли, позднее – Эксл Роуз, вокалист группы Guns N’Roses (с недавних пор – еще и AC/DC), по оценке различных музыкальных изданий – один из величайших вокалистов всех времен.

- Буду делать то, что хочу.

(Роуз).


Эксл Роуз родился 6 февраля 1962 года в городке Лафайет, штат Индиана. Детство у него было не ахти, а точнее – хреновое у него было детство, хреновее некуда. Память часто блокирует многие неприятные моменты, вот и у Роуза было также, однако того, что вспомнилось, хватает с лихвой, чтобы шокировать. Эксл не был желанным ребенком, он был зачат по залету, его мать с полным правом можно назвать малолеткой. Родной отец изнасиловал Эксла, когда тот был совсем маленьким, а когда мать попыталась вмешаться – изнасиловал и ее. Этот эпизод надолго выпал из памяти, а всплыл только во время курса психотерапии, уже когда Экслу был поставлен диагноз «маниакально-депрессивный психоз». К тому времени родного батю-насильника уже грохнули, возможно, за аналогичные действия.


Вскоре мать Эксла сбежала от мужа, однако тут же нашла ему замену, выбирая по принципу «те же яйца, только в профиль». Отчим Эксла оказался набожным человеком,- ну, то есть таким, который для всех – праведник, и только для своих – чудовище. Эксла он невзлюбил сразу и дубасил того почем зря, а позже начал дубасить и его младшую сестру. Родная мать взирала на эти воспитательные действия с религиозным равнодушием, возможно, полагая, что хорошо хоть не насилует. Так и шло.

Ничего удивительного, что при таких вводных данных Эксл Роуз вырос неадекватным и хулиганистым пацаном. Как и многие, кто подвергался в детстве травле или насилию со стороны близких людей, он вроде бы старался казаться нормальным,- но ровно до того момента, как в рот попадала капля. Учитывая все прелести забубенного городка, в котором он рос, делать там было совершенно нечего, кроме как бухать. Так что мы имеем волосатого подростка-неудачника, шляющегося в общественных местах с бутылкой наперевес, дебоширящего, бьющего витрины, ввязывающегося в драки, постоянно попадающего в полицейский участок. Единственное полезное дело, которым в то время занимался Эксл Роуз – музицирование с другом Иззи Стрэдлином (будущим ритм-гитаристом Guns N’Roses). Вместе они мечтали стать рокерами и покорить Лос-Анджелес, вот только Иззи верил в свои силы, а Эксл – напрочь нет, считая это просто фантазиями. В глубине души он полагал, что такому, как он, ничего не светит.


Иззи Стрэдлин закончил школу, собрал манатки и уехал в Лос-Анджелес, где быстро вклинился в музыкальное общество. И хотя о каком-то успехе говорить вообще не приходилось, Иззи мог зарабатывать некоторую копеечку, участвуя в концертах, о чем он и маякнул своему школьному корешу. Уильям Бейли, протрезвев, подумал, что у него теперь только два пути: спиться здесь и закончить где-нибудь под мостом или в драке, или попытаться вырваться. Он решил попытаться, взял фамилию родного отца, имя же – просто придумал, и рванул в ЛА вслед за Иззи.

Эксл Роуз вырвал себя из провинции, однако провинцию из себя – еще долго нет. Путь наверх был труден. Эксл и Иззи сколотили группу Rose, а чуть позже Эксла параллельно пригласили вокалистом в L.A.Guns. Продолжая музицировать с Иззи, они в шутку называли свое творчество Guns N’Roses, впоследствии это стало именем группы. Денег катастрофически не хватало, концертов было мало. Поначалу Эксл жил у местной подружки, но она вскоре его выгнала, потому что тот лупил ее по пьяни (а другого способа выразить чувства он, видимо, просто не знал). Эксл Роуз обитал в заброшенных строениях, пользовался дождем в качестве душа, побирался по помойкам и воровал в магазинах.


Окончательно состав Guns N’Roses сформировался в 85-м, тогда же группа дала первый концерт, на котором все были вдрызг бухими (соло-гитариста Слэша вообще водило по сцене), и на который пришло около 20 человек. Однако силами их тогдашнего продюсера среди этих 20-ти были люди из звукозаписывающих компаний, так что ребята засветились. Потом последовал короткий тур на фургоне, который на полпути сломался, и парни были вынуждены бросить свое оборудование: они лишь захватили гитары и попилили назад автостопом. Основным пространством для выступлений в то время для них были клубы, где Guns N’Roses без исключения встречалась с восторгом.

Первый альбом группы Guns N’Roses вышел в 1987-м, он назывался «Appetite for Destruction» и стал самым успешным дебютным альбомом в США. Это несмотря на то, что альбом записывался в состоянии непрекращающегося похмелья. Самой востребованной песней в альбоме, также вышедшей отдельным синглом, стала «Sweet Child o’Mine». По уверению музыкантов, песня была написана едва ли не за пять минут. Песню Эксл посвятил своей тогдашней возлюбленной Эрин Эверли, которая переехала из Нью-Йорка в Лос-Анджелес к Экслу, хотя тот и лупил ее периодически, чтобы знала. Справедливости ради стоит отметить, что Эрин была ему под стать: будни их любовных отношений щедро раскрашивались мордобоем с крушением мебели и битьем посуды. Закончилось стремно: у Эрин случился выкидыш, после чего они с Экслом по очереди разгромили свой дом и расстались врагами.


К группе пришел ошеломляющий успех после выхода двух мега-альбомов «Use Your Illusion 1» и «Use Your Illusion 2», в которые вошли такие шедевры, как «Don’t Cry» и «November Rain», последняя в неурезанном варианте звучит 8 минут 57 секунд. Клип на «November Rain» был признан одним из самых дорогих, когда-либо сделанных, и получил премию MTV 1992 года. В клипе снималась модель Стефани Сеймур, и она же стала возрождением для Эксла Роуза, погрязшего в депрессии после расставания с Эрин. Стефани сразу же очаровала Эксла, однако встречались они недолго,- через два года Эксл обвинил Стефани в измене, и они расстались врагами.

Помимо славы группа Guns N’Roses приобрела статус «самой опасной группы» благодаря исключительно неадекватным выходкам коллектива, прежде всего Роуза, к тому времени плотно сидящего на алкоголе и наркоте. Хотя в сравнении с тем же Слэшем по количеству употребляемых веществ Эксл казался паинькой, именно его поведение пугало больше прочих. Он славился тем, что мог во время концерта затеять драку с любым подвернувшимся бедолагой, будь то поклонник или работник сцены. Мог прыгнуть в толпу и надолго в ней исчезнуть, вернуться – покоцанным, мог вообще слинять во время выступления, спровоцировав целые бунты. В Англии толпа на концерте устроила слэм (волнообразные движения толпы, при которой люди врезаются друг в друга) и угробила насмерть двоих фанатов.


Примерно на такой же ноте развивались отношения внутри группы. В 91-м друг детства Эксла – Иззи – покинул команду. Он был первым, кто завязал с наркотой и, по его признанию, оглянувшись назад, пришел в ужас. Шок от образа жизни помноженный на абстиненцию был столь сильным, что Иззи не мог продолжать. Росло напряжение между Экслом и Слэшем (ничем не уступающим в сумасбродстве), да и вообще группа начала терять людей еще при работе над «Use Your Illusion». Тогда выпилили барабанщика, который из-за злоупотребления веществ превратился в почти овощ. В конце концов разногласия привели к тому, что Эксл Роуз – единственный, кто имел юридические права на название Guns N’Roses,- также оказался и единственным участником команды. В 94-м Эксл ввел Элтона Джона в Зал славы рок-н-ролла (Элтон играл клавишную партию к «November Rain» в одном из совместных концертов), затем спел дуэтом с Брюсом Спрингстином, после чего пропал на шесть лет.

В качестве одной из причин своего долгого отшельничества Эксл называет постоянную враждебность со стороны общества, считавшего его опасным психопатом. Своим уходом Эксл попытался доказать, что он может быть обычным человеком, ковыряющимся в саду. Он редко появлялся на публике, запершись в своем доме в Малибу. Редкие друзья, посещавшие его там, рассказывали, что Эксл продолжает работать и писать песни, чем воодушевляли поклонников. Ожидание затянулось на 15 лет – возрожденный Guns N’Roses, чей состав претерпел изменения, с Экслом Роузом, чья внешность претерпела более чем значительные изменения, выпустили новый альбом «Chinese Democracy». В том же году Guns N’Roses в прежнем, золотом составе была удостоена церемонии включения в Зал славы рок-н-ролла. Эксл, несмотря на все уверения, что изменился и стал нормальным, на церемонию не явился, распсиховавшись, что туда пригласили бывших его коллег по группе. Иззи, кстати, тоже не пришел.

Всю свою жизнь Эксл Роуз бился со своими демонами. Ужасы детства давили на него, он отчаянно пытался не сломаться и ожесточенно боролся с неуверенностью. В первое время, когда Guns N’Roses только набирала популярность, Эксл чувствовал себя относительно свободно на клубных сценах. Однако стадионы приводили его в ужас, и организаторы концертов запирали все выходы, зная, что Эксл может попросту драпануть.


Между Роузом и лидером Nirvana Куртом Кобейном установилась странная вражда, не подкрепленная ничем конкретным, которую начал Кобейн, противопоставляя себя Guns N’Roses. Эксл первое время продолжал относиться к Курту с уважением и даже предлагал совместные выступления, но в конце концов плюнул и во всеуслышание обозвал того обычным нариком и посредственным музыкантом. Собственно, Курт и положил конец распре, так же как он положил конец всему.


В 2016-м вокалист группы AC/DC Брайан Джонсон попал в больницу из-за проблем со слухом, и гитарист группы Ангус Янг пригласил Эксла подменить вокалиста в уже запланированном турне. В том же году Брайан сделал печальное заявление об окончательном уходе из AC/DC, таким образом Эксл Роуз перешел из временных вокалистов в постоянные, при этом оставаясь фронтменом Guns N’Roses. В 2018-м GNR в оригинальном составе выступила в Москве.

Поскольку время не особо бережливо обошлось с некогда сексуальной внешностью Эксла, тот сделал себе пластику лица, изменив нос и подбородок. У Эксла нет детей, по крайней мере, официальных,- вероятно, уже и не будет. Ему был поставлен диагноз «биполярное расстройство», и, хотя сам музыкант его яростно отрицает, он согласился пройти курс по управлению гневом. Эксл Роуз, наряду с такими ярчайшими представителями музыкальной культуры, как Эминем, как Майкл Джексон или как Анна-Варни Кантодеа, является примером того, как человек, угнетаемый комплексами и травмами детства, смог их использовать в качестве движущей силы, воплотил в жизнь все свои иллюзии и стал одним из величайших рок-кумиров столетия.


Поздравим именинника.

Список сайтов, так или иначе использованных в написании данного материала:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BB_%D0%A...


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B4%D0%BB%D0%B5%D1%80...


https://ru.wikipedia.org/wiki/Sweet_Child_o%E2%80%99_Mine


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%B7%D0%B8_%D0%A...


https://ru.wikipedia.org/wiki/AC/DC


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BB%D1%8D%D1%88_(%D0%...


https://ru.wikipedia.org/wiki/Guns_N%E2%80%99_Roses


https://zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/eksl-rouz-...


https://24smi.org/celebrity/14728-eksl-rouz.html


https://limon.kg/news:63511


https://fb.ru/article/393403/aksel-rouz-biografiya-i-tvorche...


https://citaty.info/man/aksel-eksl-rouz

Показать полностью 7 1
301

Свет Растафари

75 лет назад родился Роберт Неста Марли, знаменитый ямайский музыкант и гуру стиля регги. Многие его почитатели полагают, что Марли был пророком.

- Даже когда все плохо, продолжай улыбаться.

(Марли).


Боб Марли родился 6 февраля 1945-го в сельской общине «Девять миль», в районе Пэриш, Ямайка. При рождении в паспортном столе у него перепутали имена, ведь родители назвали его Неста Роберт Марли, так что с большой долей вероятности мы могли знать музыканта, как Неса Марли, а не Боба. У Марли был любопытный батя, генерал ВМС Великобритании, которому было почти 60, когда он подцепил 16-летнюю девушку, будущую мать Роберта. Однако Боб почти не знал отца: по признанию самого Марли, он видел того дважды в жизни, а потом его отец умер.


В общине «Девять миль» жили люди преимущественно африканского происхождения, которые, частично ассимилировавшись, тем не менее чтили свои корни и традиции. В первую очередь – традиции рассказывать истории, басни, притчи в качестве обмена опытом между поколениями. Так что Марли рос в атмосфере африканского мистицизма, граничащего с колдовством, мифология и иносказательность сопутствовали ему в его взрослении постоянно. Все это позже нашло отражение в его песнях.

В конце 50-х Боб поселился в столице Ямайки, в районе Тренчтаун. Район был назван так потому, что был построен над канализационной канавой (trench – англ. канава). Можно себе представить, каким был уровень жизни у обитателей района с таким названием, и какие нравы царили на улицах. Бобу приходилось отстаивать свое место под солнцем, зачастую кулаками, и он с этим успешно справлялся. Но все-таки Тренчтаун был не только местом обитания бедных и средоточием порока, он был также культурно богатым сообществом. Зерна таланта Боба Марли попали на благодатную почву, район Тренчтаун стал для него источником вдохновения, и он нередко это подчеркивал в своем творчестве.


В 14 лет Боб бросил школу. Денег не хватало, он устроился в качестве ученика сварщика. Однако в первый же рабочий день маленький стальной осколок угодил Бобу в глаз и чуть его не ослепил, так что он быстро закончил свои сварочные дела. В то же время он начинает тренировать свои вокальные данные, посещая бесплатные уроки музыканта Джо Хиггса, которые тот устраивал во дворе своего дома. В 1962-м Марли удалось (не без помощи Хиггса) выпустить первые синглы «Judge Not», «Terror» и «One Cup of Coffee». Песни прошли незаметно, не снискав особого успеха у публики, и Марли заплатили за работу 20 долларов. Именно в этом месте 99% людей разворачиваются и пытаются заняться «чем-то еще». Боб же Марли во всеуслышание заявил, что однажды он заработает на своих песнях кучу денег.

В 1963-м Боб с несколькими другими ямайскими музыкантами собирают группу под названием The Wailing Wailers (Причитающие плакальщики), позже сократив до The Wailers (Плакальщики). Их первый же сингл «Simmer Down» становится прорывом. Группа быстро набирает популярность, однако из-за финансовых трудностей существует недолго – лишь до 66-го. Позже Марли воссоздал группу самостоятельно, и лишь в 72-м The Wailers удалось выпустить первый полноценный альбом за пределами Ямайки. Для этого Бобу пришлось пойти на отчаянный шаг: он приехал в Лондон и пошел напрямую к основателю одной из звукозаписывающих студий Крису Блэквеллу. Крис слышал о Марли; он знал также и то, что лучший исполнитель регги того времени Джимми Клифф вышел в тираж, и нужна новая звезда на этом поприще. Звезда, по-настоящему талантливая и мятежная, и Боб Марли казался именно таковым, и Блэквелл тоже пошел на риск – выложил сумму в 4000 долларов на запись нового альбома. Но риск риском, а бизнес – бизнесом, так что Блэквелл закинул параллельно удочку среди известных музыкантов того времени, и на удочку охотно попался Эрик Клэптон. Клэптон сделал кавер на песню Марли «I Shot the Sheriff» и включил в свой альбом, который разошелся по всему миру, тем самым здорово поспособствовав популярности Боба.

В 75-м Боб Марли добавил в группу женский вокал, состоящий из трех вокалисток, включая жену Боба Риту Марли. Вышедший в том же году альбом «Natty Dread» стал очень популярным, однако настоящий взрыв был произведен альбомом «Rastaman Vibration», который вышел годом позже. В альбоме нашли отражения растафарианские убеждения Боба Марли, его приверженность панафриканизму. В журнале «Rolling Stone» появляется статья, в которой автор сравнивает Марли с другим Бобом, который Дилон, подчеркивая, что и тот, и другой превзошли свой жанр. Теперь творчество Марли – не просто музыка, не просто песни. Это – политика. Это – религия. Это – влияние на умы тысяч, а то и миллионов слушателей.


А уж с каким почитанием к нему относились дома, на Ямайке! Растафарианские принципы были весьма распространены среди местного населения, и Боб Марли, который нес свет Растафари по всему миру, почитался за пророка. (При ближайшем рассмотрении вся основа растафарианства – та же библейская концепция, только все действующие лица – негры). Не обходилось и без дегтя. Политика на Ямайке издавна считалась наиболее грязным делом, и ни для кого не секрет, что, если ты не бандит, тебе не светит. Так что частично политические противоречия решались чисто африканскими методами, когда при любом кипише хватаются за Калаш, а Ямайка того времени – просто рассадник противоречий. С целью подавления напряженности Министерство культуры Ямайки обратилось с просьбой к Бобу дать благотворительный концерт. Боб согласился, но кто-то был явно против. За два дня до концерта дом Боба обстреляли, чудом никто не погиб: Боб отделался незначительными ранениями, его жена Рита перенесла операцию по удалению пули из головы. Ранения не помешали Бобу выступить на запланированном концерте, теперь это стало делом принципа.

В 1978-м Боб Марли впервые едет в Африку, где посещает Эфиопию, которая считается родиной растафарианства. Двумя годами позже некая африканская колония под названием Родезия, долгое время раздираемая революционными войнами, проводит всеобщие выборы, именуется в дальнейшем – Зимбабве и объявляет о своей независимости. Поговаривают, что первыми словами на церемонии независимости были: «Уважаемые дамы и господа, уважаемый Боб Марли и The Wailers». В поддержку церемонии был устроен концерт, на котором Боба любезно попросили выступить, вот только никто его не предупредил, что концерт планируется для ограниченного числа избранных (налицо первые плоды независимости). Едва Марли вышел на сцену, как многотысячная толпа смяла ворота и ворвалась на стадион, чтобы своими глазами увидеть кумира, чьи песни согревали душу в борьбе за независимость (читай – в партизанщине). Народ в панике свалил, в том числе и The Wailers, и никто на сцену не вернулся, а Боб – вернулся. И выступил перед 80-тысячной толпой.

Боб Марли любил играть в футбол. Во все свои гастрольные туры Марли обязательно вносил пункт, открывающий ему доступ на местные стадионы, чтобы он мог погонять мяч. Правда, он не просто его гонял. По свидетельствам друзей, игра Марли была столь же хороша, сколь игра бразильских футболистов, и отобрать мяч у него было попросту невозможно. Любовь к футболу и свела его в могилу. Давным-давно Боб получил травму большого пальца на ноге во время игры, впоследствии травма переросла в рак. Рубить себе палец Боб не разрешил. Это противоречило принципам растафарианства, по которым человек должен быть цельным. Боб проходил несколько курсов лечения, на короткое время ситуация улучшалась, потом рак возвращался вновь.

Широко известно, что Марли – любитель марихуаны. Каждый поклонник считает своим долгом раскумарить косяк в память о Бобе, приводя в качестве довода слова Марли о том, что травка – это шаг к просветлению. Вот только в отличие от хануриков, для которых измененное состояние ума – следствие употребленного косяка, у Боба Марли было наоборот: медитация – на первом месте, а травка – всего лишь один из способов. Ром научит тебя быть пьяницей, говаривал он, а травка научит тебя быть кем-то. Он открыто выступал за легализацию марихуаны, считая, что запрет – это средство угнетения и манипулирование обществом. Несколько раз его арестовывали за хранение марихуаны.

Боб Марли умер 11 мая 1981 года в больнице Майами. К тому времени рак уже поразил внутренние органы, а из-за курсов химиотерапии у него выпали почти все дреды. Однако на этом путь музыканта не закончился. Позже Боб Марли был удостоен высшей награды Ямайки – ордена «За заслуги» за выдающийся вклад в культуру своей страны. Марли оставил великое наследие. Помимо того, что он является отцом как минимум 12-ти детей от разных женщин (7 – от Риты), он повлиял на многие политические и музыкальные течения. Его музыка бросала вызов колониализму, расизму, угнетению людей в любых его формах.

Список сайтов, так или иначе использованных в написании данного материала:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%B8...


http://hazzen.com/music/bands/bob_marley/bio


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D1%84...


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80...


https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Wailers_(%D1%80%D0%B5%D0%B...


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D1%8D%D0%BF%D1%82...


https://ru.wikipedia.org/wiki/I_Shot_the_Sheriff


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B8%D0%BC%D0%B1%D0%B0...


http://selfire.com/2013/01/4887/

Показать полностью 7 1
61

Человек с большим сердцем

Сегодня исполняется 69 лет лейтенанту Королевского Викторианского Ордена с длинным именем Филип Дэвид Чарльз Коллинз. Достичь таких высот в рок-музыке, каких достиг этот человек, могут не только лишь все, - мало кто может это сделать©.

- Я барабанщик, который немного поет.

(Коллинз).


Фил Коллинз родился 30 января 1951-го в Лондоне, в семье страхового агента (г-н Коллинз) и агента по поиску детских талантов (г-жа Коллинз). Один из величайших детских талантов оказался внутри семьи, но ползал под стол и покуда не отсвечивал, так что про него и не знали. В пять лет ради шутки родители подарили Филу игрушечную барабанную установку, и Фил долбасил по ней, не переставая, так что шутки быстро закончились. Мальчик рос, установка росла вместе с ним, становясь все более профессиональной, так что их (и Фила, и установку) родители сплавили от греха подальше в гараж. Пускай там долбасит.


Он и барабанил, но в качестве отдушины. В юности Фил Коллинз «болел» актерством, бегал на театральные постановки и мечтал покорить мир, сыграв Гамлета. В 13 он поступил в театральную школу и сходу стал принимать участие в музыкальных постановках в качестве поющего актера. Однако на выпускные экзамены Фил не явился. Он принял решение бросить сценическую деятельность и с головой уйти в музыку. Музыкальный бомонд манил его, и Фил Коллинз поддался.

В 1970-м Фил, уже имеющий на тот момент некоторый профессиональный опыт работы барабанщиком, наткнулся на объявление в газете о том, что молодая, но перспективная, группа ищет таланты, конкретно – ударника. Группа называлась Genesis, она была на тот момент едва ли не единственным музыкальным коллективом, состоявшим из выпускников частных привилегированных школ, а не ребят из простых рабочих семей. Фил Коллинз победил в отборе из 400 кандидатур и стал барабанщиком группы. Как выразился Питер Гэбриел, лидер Genesis: «Мы давно искали чела с таким чувством ритма, как у тебя».


Сначала пришлось долго и упорно учиться. Аристократический настрой парней из Genesis распространялся как на все их творчество, так и на поведение на сцене. В композиции они включали академические фрагменты, пьесы и джаз. Питер Гэбриел напяливал на концертах какие-то умопомрачительные костюмы с павлиньими перьями, к тому же он был перфекционистом. Филу приходилось соответствовать, Гэбриел даже ставил ему зеркало перед барабанной установкой, чтобы Фил имел возможность контролировать то, как он выглядит и как ведет себя во время игры.

В 1975-м Питер Гэбриел вдруг заявил, что уходит из группы. Вышла скверная история с этим уходом, парни из Genesis даже подрались. Потом зализали ссадины и стали думать, кого поставить петь. А ставить петь было некого, они слушали-слушали всяких разных кандидатов, но никак не могли выбрать. И тут вклинилась тогдашняя жена Фила, Андреа Берторелли. Мол, Филип-сан, ты что, забыл, ты же сам певец, и выступал в шоу и мюзиклах по молодости, где пел! Остальные члены группы загорелись идеей, таким образом Фил Коллинз оказался за микрофоном, хоть и немного из-под палки.


Дальнейшее действительно похоже на какую-то головокружительную сказку. Поначалу парни еще нервничали, не зная, как публика отреагирует на нового вокалиста. Притом что Коллинз первым делом сжег все сценические перья Гэбриела. Публика отреагировала ревущим залом; Фил, в своем простецком прикиде – джинсах и футболке – был принят «на ура». Genesis с Филом достигла куда больших высот, чем прежде. Альбом 1978-го «And Then There Were Three» стал их первым платиновым альбомом в США. И все же Фил был на тот момент известен всего лишь как неплохой ударник и неплохой певец, которому подфартило занять место великого и ужасного Гэбриела. К созданию текстов и музыки его все еще не подпускали.

Филу никогда не везло с женщинами. Просто патологически. В свою первую жену, Андреа Берторелли, Фил был влюблен еще со школы, безуспешно. В 1974-м он умудрился разглядеть ее со сцены в толпе. Кое-как отыграв, Фил кинулся к ней с намерением продолжить начатое в школе. Более успешно. Они поженились в 75-м, Фил удочерил дочь Андреа от первого брака, а потом у них родился совместный сын. Брак продлился пять лет, потом Андреа его кинула, предварительно замутив с дизайнером, которого сам же Фил и нанял.


Фил Коллинз забухал с Эриком Клэптоном, и добухался он до того, что решил выпустить свой первый сольный альбом, который помог бы ему избавиться от горечи. Он сделал почти невозможное. Мало кому удается в сольной карьере превзойти достижения в составе группы. Фил порвал все шаблоны (справедливости ради надо отметить, что сольное творчество Гэбриела тоже не залежалось). Его первый сольник «Face Value», вышедший в 81-м, превзошел все ранее вышедшие альбомы Genesis. Альбом записывался в страшных условиях: Фил спал в студии, не раздеваясь, на старом диване, нагрузившись перед сном пивом. Кореш Клэптон науськал Фила, что еда типа вредит творчеству, и Фил не ел, питаясь сигаретами и пивом. Он превратился в кожу и кости, потом прицепил штаны к футболке прищепками и ходил, будто так и надо, наводя ужас на уличных преступников.


В то время Genesis сели на серьезную измену, полагая, что потеряли Коллинза навсегда, и теперь все начинать по новой. Но нет. Оклемавшись, тот вернулся и с головой ушел в запись нового альбома. «Duke» вышел в 80-м, на год раньше сольника, и это был первый альбом в Genesis, где Филу было позволено поучаствовать в авторстве песен. Новый альбом продавался даже успешнее предыдущего, с этого момента обязательным элементом в музыке Genesis стало использование драм-машины (инструмент, который создает повторяющиеся ударные партии).

В дальнейшем Фил успешно совмещает работу в Genesis и сольное творчество. Назвать что-то одно лучше другого – язык не поворачивается. Среди музыкальных наград Фила – семь «Грэмми», премия «Золотой глобус», премия «Оскар» за лучшую песню к мультфильму «Тарзан». Фил Коллинз входит в тройку величайших музыкантов мира, чьи альбомы проданы тиражом более 100 млн. экземпляров (другие двое – Майкл Джексон и Пол Маккартни). Его концертный альбом «Serious Hits… Live!», вышедший в 90-м, можно послушать один раз – и больше его уже не забудешь, сколько бы ни жил. (Это не отдельный концерт, а нарезка самых лучших вещей из концертного тура.) Творчество Фила – это не просто песенки про лютики и бабочек; в своих произведениях он часто поднимает острые социальные вопросы. Клип к песне «Land of Confusion» сорвал «Грэмми» как лучшее концептуальное видео.


В 1990-м Фил принимает решение покинуть Genesis. Уже давно в группе не все гладко; другие участники крысились на Фила, полагая, что своими сольниками тот ворует часть успеха у самой группы. Потом Филу начали чуть-чуть говнить: прямо на выступлении музыканты могли произвольно менять ритм, то ускоряясь, то замедляя игру, с ухмылкой поглядывая на надрывающегося за микрофоном Фила. В общем, проявляли себя настоящими друзьями. Фил решил, что пора расстаться. Но прежде, чем махнуть платочком, он записывает с Genesis просто шикарнейший альбом «We Can’t Dance».

После Андреа Фил с горя додумался жениться на школьной училке Джилл Тэвелман, которая позже родила ему дочь. Брак оказался в хлам неудачным, Джилл была ханжой, приходящей в ужас от немытой тарелки и падающей в обморок от любого ругательства. Особенно рад знакомству с новой женой Фила был Эрик Клэптон, который вообще не привык выбирать выражения. Фила спасали от жены частые гастроли, а еще он замутил с замужней женщиной – своей второй школьной любовью, помимо Андреа. Они встречались тайком до тех пор, пока муж любовницы их не вычислил и не пообещал Филу, что пристрелит его, как собаку, если тот не прекратит. Фил подумал, что ну его нафиг, и прекратил. Иногда Фил, разочарованный и слегка покоцанный после неудачных любовных отношений, взывал в зал, ища свою единственную, надеясь, что, как и много лет назад, он найдет ее в толпе поклонниц. Поклонницы орали в три горла, готовые быть той единственной, но все это было не то.


В 1994-м Фил встречает Орианну Цевей и влюбляется в нее по уши. Под хмельком и «на слабо» он отправляет факс Джилл, в котором сообщает той о разводе. Жена – в шоке, общественность – в шоке, адвокаты радостно потирают руки. Джилл отсудила у Фила кучу денег и оставила записку: «Отольются кошке мышкины слезы». Так оно и вышло. В 2008-м Фил и Орианна развелись, и музыкант выплатил очередной жене 50 млн. долларов – одну из самых крупных сумм в истории. Можно сказать, что вся личная жизнь Фила Коллинза прошла под эгидой «Правда о семейных ценностях» или «Как развести знаменитого лоха и стать богатой».

То, как протекает сегодня жизнь величайшего музыканта 20-го века, можно выразить одной фразой: все очень плохо. Как это ни чудовищно, но название одного из самых лучших альбомов воплотилось в жизнь буквально: Фил Коллинз уже давно физически не может танцевать. Уже с середины 90-х на него стали обрушиваться несчастья. Началось с того, что во время работы в своей домашней студии Фил почувствовал резкую боль в ухе, а вслед за этим – тишина. У него лопнула барабанная перепонка, слух в ухе восстановить так и не удалось. Потом у него случилось защемление нерва и почти отнялась левая кисть, это притом, что Фил – левша. Об игре на барабанах с этого момента можно было забыть. Как раз на пик проблем со здоровьем пришелся развод с Орианной, но это, конечно же, просто совпадение.


В 2011-м Фил Коллинз объявил о завершении своей музыкальной карьеры. Он переехал в Швейцарию, чтобы быть поближе к детям, которых Орианна забрала после развода, и стал постепенно погружаться в океан уныния и болезней. Перед журналистами, которым удавалось раскрутить Фила на интервью, он представал помятым, ссохшимся, неухоженным стариком без блеска в глазах. Его дом скромен, хотя Фил и является одним из самых богатых музыкантов в мире. Иногда его посещает друган Эрик Клэптон, но теперь тот – трезвенник, семейный человек, живет уже давно на иной волне.

В 2014-м некая певица Адель выразила желание написать с Филом совместный альбом. Он и не знал вообще, что это за Адель, но, послушав голос, загорелся. Однако сотрудничества не случилось, Адель пошла на попятную, почему – не говорит. В 2016-м Филу удалось найти общий язык со своей последней женой, и теперь они живут в одном доме вместе с детьми. Тогда же Фил объявил, что вернется на сцену и попытается дать несколько концертов. Однако прежнего Фила Коллинза, поющего в урагане ритмов и мельтешении барабанных палочек, мы уже никогда не увидим. Сейчас он передвигается с помощью трости, а на сцене выступает сидя. В мире, где так любят чествовать ушедших из жизни кумиров, остается живой пока еще кумир, которому сейчас реально хреново, и которому так нужна поддержка.

В связи с участившимися претензиями правообладателей, многие из которых, однако, предпочли сохранить инкогнито, ниже прилагается список сайтов, так или иначе, использованных в написании данной статьи.


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B8...


https://ru.wikipedia.org/wiki/Genesis


https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%8D%D0%B1%D1%80%D0%B8...


https://ru.wikipedia.org/wiki/Serious_Hits%E2%80%A6_Live!


http://www.rockonthenet.com/grammy/index.htm


https://aphorism.ru/authors/filipp-kollinz.html


http://lichnosti.net/people_1790-art_2434.html


https://utvamu.livejournal.com/52748.html


http://cyclowiki.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB_%D0%9A%D0%BE%D0...


https://rockcult.ru/po/january-30-phill-collins-b-day/


http://rockfaces.ru/p/philcollins.htm

Показать полностью 8 1
391

Путь викинга

Сегодня справляет 54 года Марко Тапани Хиетала, бас-гитарист симфоник-металл-группы Nightwish.

- Это точно какая-то однодневка.

(Хиетала, впервые увидев на сцене Nightwish).


Марко Хиетала родился 14 января 1966-го в общине Терво, Финляндия. Он был вторым ребенком в семье, его старшего брата зовут Сакари. С самого рождения у Марко не было иного выбора, кроме как стать музыкантом,- весь мир вокруг него был буквально пропитан музыкой. Музыкой увлекался его отец, имеющий дома внушительную коллекцию, прежде всего ирландского и финского рока. Музыкой увлекался старший брат Сакари. Марко помнит, как в детстве частенько усаживался напротив брата и наблюдал за тем, как тот играет на акустике. Иногда Сакари разрешал Марко побренчать, но дальше бренчания в ту далекую пору не заходило.

Прежде всего остального Марко попробовал себя в вокале, это случилось в 11 лет. Лишь через год он взялся осваивать акустическую гитару. В 13 лет он организовал свою первую рок-группу, и с того момента уже никогда не сходил с выбранного пути. В 15 Марко принял решение осваивать музыку профессионально. Они как раз тогда переехали в Куопио, восьмой по величине город Финляндии, и там Марко поступил в музыкальную школу по классу вокала и гитары. Когда Марко исполнилось 18, старший брат предложил ему создать совместную группу – так появилась Tarot, куда, помимо обоих братьев, вошли еще двое музыкантов.


Первый студийный альбом «Spell of Iron», вышедший в 86-м, стал успешен в Финляндии, а песня «Wings of Darkness» снискала известность по всему миру – на нее выходили кавер-версии от других, местных и забугорных, групп. (В интернете есть видео с этой песней, там можно увидеть прикольного Марко – молодого и без знаменитой бороды). Почти все тексты и музыку к первому альбому написали браться Хиетала. Tarot стал первым профессиональным опытом Марко на поприще музыки, он окончательно поверил в свои силы, ощутил себя настоящим вокалистом. В связи с тем, что после выхода альбома последовали затяжные гастрольные туры, Марко пришлось оставить обучение. Дальше он развивался путем самосовершенствования.

Tarot никогда особо не гремели за пределами Финляндии, хотя и создали немало альбомов. К тому же активность группы чередовалась с длительными периодами полного бездействия. Поэтому, хотя в результате работы в коллективе у Марко и водились деньги, места для полета явно не хватало, а еще имелась куча свободного времени, с которым нужно было что-то делать. Так что Марко начал активно реализовываться на стороне. Позже его пригласили в качестве бас-гитариста в финскую группу Sinergy, которая, в отличие от Tarot, стала для Марко настоящим трамплином к мировой славе.


Именно на тот период приходится первое знакомство Марко с группой Nightwish. По сравнению с юными музыкантами, Марко был уже старой опытной черепахой, настоящим металлистом. Выступление Nightwish поразило Марко прежде всего тем, что смотрелись те на сцене просто отвратно, хотя и делали крутой музон. Парни были коротко подстрижены, как школота, и стояли на сцене каменными столбами. Тарья, вся перепуганная от небывалого количества зрителей, вопила со сцены во весь голос. «Это точно группа-однодневка»,- подумал тогда Марко и не угадал. Позже ему оставалось только радоваться своей ошибке.

В отличие от Марко, лидер Nightwish Туомас Холопайнен сразу же оценил мощь и потенциал опытного викинга. Тогда это была лишь пометка на подкорке, потому как еще какое-то время их пути следовали параллельно. Они пересекались лишь на совместных концертах, Nightwish очень быстро взлетели, парни отрастили патлы и тоже стали походить на солидных рокеров. Когда Nightwish поимели проблемы со своим басистом, приведшие к увольнению последнего, Туомас сразу же вспомнил про Марко. Идея заполучить супер-харизматичного Хиеталу стало идеей фикс, к тому же изначально Туомас предполагал в группе две вокальные партии – мужской и женский. С первым он поначалу попытался справиться сам, но вовремя одумался. Холопайнен принялся обрабатывать Марко по полной, суля тому мировую славу и собственные вокальные партии (слово сдержал). В то же время Sinergy, почувствовав подвох, стали тянуть одеяло на себя. За Марко Хиеталу разразилась самая настоящая битва между двумя рок-исполинами. Вопрос стал делом принципа как для Sinergy, так и для Nightwish. Марко пришлось выбирать. Он выбрал Nightwish.


От этого решения все выиграли (кроме Sinergy; с Марко они записали свой последний альбом в 2002-м, а в 2011-м официально перестали существовать). Nightwish в лице Марко приобрели не только дополнительную энергию и опыт, приход Марко расширил творческие горизонты. В репертуаре группы появились кавер-версии в исполнении Марко – песни Оззи, Pink Floyd, W.A.S.P. итд. Низкий, хриплый тембр его голоса здорово сочетался с оперными партиями Тарьи Турунен. Несмотря на творческий авторитарный режим в Nightwish, учрежденный Холопайненом, Марко удалось внести лепту в написании нескольких песен.

После увольнения Тарьи Марко оказался в довольно затруднительном положении. Туомас забухал, будущее Nightwish оказалось под вопросом, мосты за собой Марко сжег после ухода из Sinergy. Однако талант без применения не залежится. Nightwish взяли паузу, вновь появилось свободное время, Марко бухать не стал, а употребил время с пользой, отметившись в нескольких сторонних проектах. Он также попробовал себя в продюсировании, выбрав в качестве почина альбом «Eclipse» мощной финской группы Amorphis (использующей в качестве основы для творчества финский эпос). После удачного начинания Марко продолжил сотрудничество с Amorphis и спродюсировал еще три их альбома. Снова возродились Nightwish, и жизнь у Марко забила ключом.

С некоторых пор Хиетала полностью отказался от алкоголя, хотя раньше частенько закладывал. Теперь у него другие жизненные принципы – работа и семья. Марко однолюб, он давно женат, у него двое детей. Привычная стильная изюминка Марко – раздвоенная борода – это не какой-то пиар-ход, а просто случай. Марко подвержен ранней седине, которая его всегда бесила, и он выстриг у себя все седые пучки, и получилось то, что получилось. Фишка понравилась, и Марко оставил так. Он любитель фильмов-ужастиков и фантастических романов, а еще он патологический геймер, не упускает ни одной возможности поиграть. На данный момент Марко, помимо Nightwish, занят в нескольких музыкальных и продюсерских проектах. Его девиз по жизни прост: живи и дай жить другим.


Поздравим именинника.

Показать полностью 5 1
506

Песня остается прежней

Сегодня исполняется 76 лет Джеймсу Патрику Пейджу, легендарному гитаристу и основателю группы Led Zeppelin, по версиям различных изданий входящему в тройку величайших гитаристов-виртуозов всех времен, наряду с Джимми Хендриксом и Эриком Клэптоном.

- Меня привлекают биологические исследования.

(Пейдж).


Джимми Пейдж родился в 1944-м в Хестоне, пригороде Лондона. Когда он с родителями переехал в новый дом, то обнаружил на чердаке от старых хозяев брошенную испанскую гитару. Позже Пейджи, любитель всякого рода символов и оккультизма, не раз усматривал в этом знак свыше. Что ж, в его случае это действительно было так. В 12 лет, будучи очарованным гитарным аккомпанементом одной из песен Элвиса, Джимми Пейдж взял в руки найденную гитару… и понеслось.

Наряду с гитарой Пейдж увлекался кистью. В начальный период своей карьеры, в момент полного разочарования музыкой и отсутствия видимых перспектив, Джимми принял скороспелое решение завязать с гитарой и стать художником. Все-таки это были 50-60-е, а сам Джимми происходил из обычной рабочей семьи, так что сомнений было хоть отбавляй. Мозги ему вправил отец-менеджер с чисто менеджерским подходом. И музыка, и живопись (сказал тот) – все это одинаковый тухляк, однако если уж выбирать между двумя, то лучше склониться к музыке. А художником быть – себя не уважать! Так что Пейдж быстро вернулся в нужную колею.

Реакция очевидцев, видевших Пейджи в ранние годы на сцене,- оторопь, если не шок. Меньше самой гитары, весь состоящий из рук-ног, тоненьких, как спички, Джимми производил впечатление «стеклянного человека», который вот-вот с треском переломится прямо на сцене. Очень скоро Джимми будет отыгрывать трехчасовые концерты без перерыва чуть ли не каждый день, поскольку гастроли Led Zeppelin всегда отличались крайне плотным графиком. Также очень скоро Пейдж выработает собственный стиль и перестанет выглядеть на сцене пауком с гитарой. Стилю он придавал важное значение и наводил марафет перед выступлениями часами, вызывая шутки у друзей и коллег.


Ну а пока, выступая со школьными командами на вечерах и дискотеках, Джимми Пейдж довел себя до обмороков. Часто группы были безымянными, они исполняли кавер-версии кантри- и скиффл-песен; Джимми занимался самосовершенствованием целыми днями напролет, а еще группы часто разъезжали в холодном фургоне, и Джимми подхватил хроническую простуду. Впоследствии он учтет печальный опыт – вернее, даже не он, а менеджер LZ Питер Грант, который всегда уделял внимание здоровью музыкантов. Особенно вечно дохающему Джимми.


В то безвестное время Джимми удалось, тем не менее, засветиться на телевидении. После съемки выступления у него взяли короткое интервью, в котором ведущий спрашивает: ты и после учебы планируешь играть скиффл? И гордый шпингалет-Пейджи отвечает: нет, меня привлекают биологические исследования. Не исключено, так мама научила ответить. Данный эпизод можно увидеть в фильме 2009 года «Приготовьтесь, будет громко».

Наряду с Джоном Полом, будущим бас-гитаристом Led Zeppelin, Пейдж долгое время работал сессионным музыкантом. То есть таким гитаристом, которого нанимают именитые группы, чтобы он помог им записать студийный альбом, и который должен играть то, что ему велят, вне зависимости от личных предпочтений; и не вякать. За шесть лет такой несладкой жизни Джимми, вкалывающий, как краб на галерах, поимел небывалый профит. Во-первых, отточил мастерство. Во-вторых, приобрел репутацию надежного в доску чувака, который всегда сыграет то, что надо и когда надо. В-третьих, вокруг него стала формироваться будущая рок-гитарная элита, включая Эрика Клэптона и Джеффа Бека (все трое в разное время играли в команде The Yardbirds). Но самое главное – постепенно все эти бесконечные гитарные риффы стали трансформироваться у Джимми во что-то новое. Тут-то он и осознал, что пришла пора что-то менять: сессионная жизнь не предполагала места для творчества, а хотелось.

Когда в 68-м распалась талантливая, но краткосрочная группа Cream с Эриком Клэптоном, музыкальные критики гадали, кто же займет блюз-роковую нишу, и займет ли вообще кто-то. Многие в то время смотрели в сторону Pink Floyd, потому как Сид Барретт был еще на плаву (или казался таковым) и многообещал перевернуть музыкальный мир (не срослось). Сам Джимми в то время работал в The Yardbirds, но тоже без особого успеха. Группа была уже на издыхании, когда ее покинул Джефф Бек, оставив Джимми расхлебывать. Тот расхлебывал, как мог, пытаясь свести концы с концами. А потом решил начать с чистого листа. Так появилась LZ. После выхода первого же альбома «LZ-1» споры по поводу того, кто займет место на Олимпе, отпали. (Довелось мне в бытность школотой, на заре 90-х, урвать «LZ-1» на виниле. Я до сих пор помню впечатления от прослушки – их можно сравнить разве что с первым сексом.- прим. Л.Р.).

Невозможно не признать, что своему успеху LZ обязана, помимо всего прочего, череде уникальных совпадений. Из будущих партнеров Джимми был знаком только с Джоном Полом, басистом. Вокалист Роберт Плант и барабанщик Джон Бонэм появились в составе, можно сказать, случайно. Также группе несказанно повезло с продюсером, Питером Грантом, который сразу же определил LZ как долгосрочное вложение и не стремился выжать из музыкантов максимум сиюминутной выгоды. Но самое главное: парням удалось внутри группы реализовать локальный коммунизм. Вот так, в капиталистической стране – маленький коммунизм. В любой ситуации без исключения интересы группы всегда ставились выше своих личных интересов. Джимми Пейдж создал все условия для уникального стиля, позволив максимум раскрыться каждому из членов LZ.

Пейджи был франтом. Перед концертами сидел в бигудях и сдувал с себя пылинки (правда, после концертов все равно казался мокрой курицей). Однако в голубых наклонностях замечен не был. Играл на Gibson EDS-1275, двухгрифовой гитаре (все по уставу дедушки Фрейда). Также обожал наяривать на гитарных струнах смычком, периодически тыкая концом смычка в зал (Фрейд в восторге). Пейдж изобрел технику обратного эха, а также использовал в песнях мандолину и терменвокс (последний особенно шикарное применение находил на концертах). Он придумал и реализовал кучу фишек, постоянно таская с собой магнитофон и записывая на него все пришедшие в голову идеи.


Джимми Пейдж сложный человек, но он был, без сомнения, предан группе и музыке беззаветно. LZ была его детищем, творением, а музыка – самым сильным наркотиком, который всегда перевешивал все то, что Джимми употребил в первой половине жизни, а употребил он немало. Порой страсть к совершенству доводила его до уныния и истощения, потому что он никогда не мог довольствоваться достигнутым, и все время хотел что-то улучшить. В музыке он был перфекционистом на сто процентов.

Большие деньги не испортили Джимми, он никогда ими не кичился, считая естественным следствием творчества. Очень долго Джимми помнил те дни, когда был, по сути, нищим, они все были нищими, все участники LZ вышли из рабочих семей (немного выделялся лишь Роберт Плант). В те годы многие музыканты на сцене ради дополнительного эффекта ломали музыкальные инструменты, преимущественно гитары – мода, учрежденная Питом Таунсендом, гитаристом The Who. Пейджи никогда так не делал, да ему и не нужно было, группа и без бросовых эффектов производила впечатление эксклюзива. Из-за своей болезненной бережливости Джимми Пейдж заработал в кругу друзей прозвище «свинцовый бумажник» (в лицо не говорили, ограничивались «за глаза»).


Отношение же Пейджи к гитаре было особым, он любил свой инструмент, возможно, наравне с группой. Однажды во время гастрольного тура в аэропорту у него сперли гитару. Джимми взбесился. Они перерыли весь аэропорт, призвали на помощь все службы, но гитара просто испарилась: весь багаж – на месте, а гитары – нет. Кто-то здорово наварился. Кто – неизвестно до сих пор (когда-нибудь обязательно выплывет, но вряд ли при жизни Джимми). Пропажа гитары здорово подкосила Джимми, и весь гастрольный тур он вел себя вяло.

Однажды Джимми, выходя из поезда, придержал дверь, чтобы помочь выйти пассажиру. Но дверь захлопнулась и прищемила ему указательный палец левой руки. Рентген показал, что у него сломана кость на кончике пальца.


Джимми сначала распсиховался, потом начал думать, что делать с пальцем, потому как концерты расписаны на месяцы вперед, а палец – нерабочий. Какие-то вещи определенно пришлось вычеркнуть сразу – к примеру, «Dazed and Confused», композицию из первого альбома, которая на концерте растягивалась на 40-минутное исполнение (в том числе 10-минутное вождение смычком по струнам). Для прочих вещей, где не требовалось максимум виртуозности, Джимми решил попробовать технику, которую сам же назвал «Техника трех с половиной пальцев». Порепетировав немного в таком духе, Джимми расслабился и заявил, что поклонники даже не заметят разницы.


Поклонники не заметили разницы.

Пейджи серьезно увлекался оккультизмом. Об этой стороне его жизни мало что известно. Вернее: неизвестно почти ничего. Джимми никогда никому не компостировал мозги своими увлечениями, более того, пресекал любые разговоры об этом. Даже сами члены группы гадали, насколько сильно мог Джимми подсесть на черную магию. Однако в определенные сферы своей жизни тот не впускал никого. Когда погиб Карак, любимый сын вокалиста Роберта Планта, пресса начала муссировать вздор о том, что Роберт может расплачиваться за подозрительные увлечения Джимми Пейджа. Ни Джимми, ни Роберт никак не комментировали эти слухи, которые достигли пика после смерти Джона Бонэма. Во второй половине жизни, уже после распада группы, Пейдж, образумившись и обзаведясь семьей, забросил свои оккультные увлечения подальше. Он сосредоточился на сольной карьере, продюсировании и благотворительных мероприятиях.

После смерти Бонзо (Джон Бонэм) Джимми долго приходил в себя. LZ было его творением, а теперь его вдруг не стало. Решение было принято единогласно, без споров и истерик: они не могут продолжать без барабанщика, а искать замену Джону – это просто предательство. Джимми долго жил в доме, где умер Бонэм, и в нем все напоминало о потере друга. Но время лечит. Впоследствии Джимми организовал группу The Firm, однако высот, подобных LZ, уже не достиг. Группа погастролировала и распалась.


В 93-м Джимми на пару с Дэвидом Ковердэйлом, бывшим вокалистом Deep Purple, записали альбом, который произвел эффект бомбы. Критики и поклонники предвкушали плодотворное сотрудничество, но хорошего помаленьку, и дорожки музыкантов быстро разошлись, а гастроли в поддержку альбома заняли всего неделю.

Периодически после распада группы бывшие участники объединялись, чтобы дать концерт или выпустить совместный альбом, иногда к ним присоединялся Джейсон Бонэм, сын погибшего барабанщика. Можно сказать, что жизнь и карьера Джимми после LZ протекала крайне спокойно, по сравнению с 12 годами существования группы, когда парни буквально утопали в ликовании стадионов. Но то были 12 лет, которые навсегда отложились в памяти людей, 12 лет Свинцового Дирижабля. Как написал Ричард Коул, тур-менеджер LZ, в своей книге: Zeppelin оживает каждый раз, когда очередной молодой поклонник приобретает в магазине диск с записью группы. И пока это происходит, Цеппелины будут жить всегда.

Джеймс Патрик Пейдж, не умеющий плавать и водить машину, плохо читающий по нотам, убежденный вегетарианец, доводящий себя до голодомора, вечно простуженный и хрупкий, с головой в свое время окунувшийся в алкоголь и наркотики, а потом завязавший, справляет сегодня 76-летнюю годовщину.


Поздравим именинника.

Показать полностью 13 1
711

Сияй, безумный бриллиант!

74 года назад родился некий Роджер Кит Барретт.

- Как дела, Сид?

- …………………….

(Типичный ответ Барретта на 90% вопросов).


Наверное, нет в рок-музыкальном мире более загадочной фигуры, чем Роджер Кит Барретт, также известный в определенных кругах под прозвищем Сид (Syd). Фигуры, в которой шквальный уровень гениальности соперничал с таким же шквальным сумасшествием (со счетом 9:1 в пользу последнего). Фигуры, без которой не было бы группы Pink Floyd, либо на ее месте было бы что-то попсовое. Фигуры, без которой весь мировой рок-контент мог бы быть иным, а уж психоделический рок – и подавно.


Сид Барретт родился в Кембридже 6 января 1946-го. Что уж там произошло во время родов, либо до родов, либо после – нам неведомо, но что-то определенно было. Версия, что Сид сжег мозги наркотой, – всего лишь сказка в назидание для школоты. Многие наркоманили вокруг него и похлеще, и ничего подобного с ними не происходило. В детстве Сид по ночам вставал с кровати и пялился в пустоту, совершая пассы руками, а на вопросы близких, за каким чертом он так делает, всегда удивлялся и спрашивал: вы разве не слышите музыку? Музыку никто не слышал, а Сид – слышал. И наркоты в те детские дни поблизости не наблюдалось.

С Роджером Уотерсом, будущим басистом Pink Floyd, Сид был знаком с детства. С Дэвидом Гилмором он познакомился в университете, куда Сид поступил на художественный факультет в 1962-м. Их совместные выступления носили эпизодический характер, а ближе к 1965-му Барретт и Уотерс основали группу, в которую также вошли Ричард Райт, клавишник, и Ник Мэйсон, ударные. Группа за год сменила прорву названий, большинство из которых трудно выговорить, и в конце концов назвалась The Tea Set. Но и тут незадача: на одном из концертов они столкнулись с другой группой с таким же названием, и Сид Барретт впопыхах перед сценой перекрасил фасад на Pink Floyd – по именам блюзменов Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. В общем, группа приобрела благодаря Сиду название, сродни «Муслим Кобзон», но именно энергетика Барретта превратила это незамысловатое название в нечто магическое, известное всему миру.

В 65-м Сид попробовал ЛСД, и внутри него сработал резонатор. Во-первых, соскочить он уже не смог. Во-вторых, он начал писать песни. Причем на ходу. Причем, скажем так, необычные. Поначалу загадочные, а позже – пугающие. У Стивена Кинга есть такая книга, называется «Почти как бьюик». Там описывается дверь в параллельный мир, откуда периодически в наш попадали всякие чужеродные твари. Песни Сида – они как из чужеродного мира. (Если долго слушать, к примеру, Dominoes, то можно стать другом Сида Барретта и отправиться по его стопам в мир белых стен.- прим. Л.Р.). Но нельзя долго заигрывать с потусторонними вещами. Сид не хотел / не мог перестать. Кончилось тем, чем кончилось.


Но пока он действительно сиял! Первый альбом Pink Floyd «The Piper at the Gates of Dawn» состоял почти целиком из песен, написанных Сидом, и альбом стал прорывом, а группа – мега-популярной. Не будучи особо виртуозом в гитарном искусстве, Сид умел видеть вибрации струн изнутри. Он экспериментировал с диссонансом, искаженным сигналом; его коронная фишка – использование зажигалки Zippo в качестве слайд-бруска. (Саму слайд-технику изобрел не он, ее придумали в Индии на заре времен, а потом блюзовые гитаристы, такие как Вилли Браун и Роберт Джонсон, довели до совершенства). Впоследствии прием стал неотъемлемой частью группы, а слайд-гитара превратилась со временем в мощную машину (см. концерт PULSE, песню «One of These Days»). В то время все болели Сидом Барреттом – поклонники, журналисты, другие музыканты, он оказал влияние на целую прорву рокеров, сам Джимми Пейдж делал Сиду реверансы и мечтал с ним на пару помузицировать.

Страшное случилось очень быстро. Однажды группа собралась на радио БиБиСи, а Сид не явился. Его ждали битый час, а потом менеджеры пошли его искать, и икали долго, несколько дней, а когда нашли, то вернулись к остальным членам группы напуганные и сказали: с Сидом что-то не то. И это было так. Сид Барретт стал другим. Словно часть его осталась в параллельном мире, куда он так часто нырял за вдохновением и гениальностью, и теперь ему пришлось платить, - часть кого-то другого заняла его оболочку.


Сид стал вести себя как человек с выбитыми пробками. Тупил. Подвисал – иногда на сутки. Во время знаковых, важных интервью – бессмысленно молчал в ответ на вопросы, глядя на интервьюера мертвым взглядом. Во время концертов блуждал по сцене, как подбитый ветром, и искал несуществующую дверь. Периодически брал в руки гитару, но мог всю ее расстроить и бренчать белиберду, а то и просто тупо лупить по одной ноте бесконечно. Поклонники угорали с такого Сида, в упор не вкуривая, что происходит; участники группы чувствовали, как на голове шевелятся волосы. Однажды Сид пришел на репетицию с новой песней, которую назвал «Have You Got It Yet?» (Ну что, дошло?), и во время репетиции он около часа долдонил это свое «Ну что, дошло?», при этом постоянно меняя тональность аранжировок. И в конце концов Роджер Уотерс сказал: «Все, до меня дошло!», отложил гитару и покинул репетицию.

С Сидом нужно было что-то делать, и группа позвала на помощь Дэвида Гилмора, который моментально согласился стать участником, хоть и на полставки. Расклад был такой: пусть Барретт продолжает писать свою гениальную чепуху, однако на сцену ему отныне путь закрыт. Дома пусть ищет свои несуществующие двери, гастролировать они будут с Гилмором. Можно разглядеть в подобной раскладке корыстную составляющую, толкнувшую группу на дальнейшую эксплуатацию свихнувшегося Сида. Время показало, что если и была корысть, то процентов 10, а в остальном – искренне дружеское желание дать Сиду шанс, как-то помочь ему не выпадать в осадок окончательно.


Впрочем, Сид Барретт ничего не знал про шанс. И ничего толкового для Pink Floyd больше не написал. И практически перестал появляться на репетициях. А на концертах – таки да, появлялся, садился в первый ряд и весь концерт пристально пялился на Дэвида Гилмора, который потом долго отходил от этих взглядов. Возможно, Сид считал его, Дэвида, человеком, который отнял его место в группе и занял его место в жизни. Отказываясь признавать, что тот, кто занял его место, сидит внутри него.

Когда, по просьбе нескольких звукозаписывающих лейблов, Сид Барретт задумал выпустить сольник, именно Гилмор сказал: «Сид, давай я тебя спродюсирую». Уотерс тоже не остался в стороне, и, таким образом, из-под пера Сида вышло два сольных альбома «The Madcap Laughs» и «Barrett». Хорошие они были или не очень хорошие, трудно сказать даже музыканту, и уж подавно не-музыканту. Квинтэссенцией сольников можно выставить композицию «Wolfpack». Самый наглядный пример того, что творилось в голове Сида и что происходило на репетициях. Однако при всем диссонансе звуков и аккордов язык не поворачивается назвать песню бездарной. Она завораживает.


С тех пор Сид Барретт шкерился там и сям, иногда показываясь на публике в странных обличьях. То его видели на улице в пижаме, то на пляже – в грязи и с полной сумкой денег. Иногда его подлавливали в шпионстве за Pink Floyd. Чаще всего же Барретт отсиживался в отелях и не реагировал на звонки или предложения о сотрудничестве. Время от времени он все же соглашался выступить на пару с кем-то из музыкантов, однако такие предложения быстро сошли на нет, поскольку у Сида вошло в привычку уходить со сцены на середине концерта.

В 1975-м, 5 июня, произошло еще одно мистическое совпадение. Pink Floyd заканчивали запись альбома «Wish You Were Here», в котором, помимо прочих, присутствовала композиция «Shine On You Crazy Diamond» (Сияй, безумный бриллиант), посвященная целиком и полностью Сиду Барретту. Вдруг в студии появился обрюзгший, неопрятный чувак, выбритый наголо (включая брови), с потасканным полиэтиленовым пакетом в руке. Кто-то подумал, что это один из персонала, кто-то – что один из поклонников, кто-то – что чувак просто заблудился. Когда в госте признали Сида Барретта, у участников группы случился немой шок, а некоторые даже расплакались. Все тут же кинулись показывать Сиду новый материал, во время прослушивания которого Сид сначала чистил зубы (!), потом сел на корточки и начал ментальный обмен знаниями с неким существом на потолке. Потом он оценил новый альбом, как чуточку старомодный, и вдруг ни с того ни с сего предложил помощь в его записи, хотя весь материал и так был уже записан. Потом, не попрощавшись, ушел.


В 78-м Сид вернулся в Кембридж, чтобы жить с матерью. Он подписал все документы, раз и навсегда дистанцирующие его от Pink Floyd, и перестал называться Сидом, вернувшись к имени, данному ему при рождении. В то же время PF практически до конца своего существования невозбранно эксплуатировали материал, написанный Сидом Барреттом в период вхождения в группу, выпуская бесконечные сборники и кавер-версии. После каждого такого выпуска определенная копеечка в обязательном порядке капала Сиду. Так что парень никогда не бедствовал. Но члены группы не общались больше с ним. При любом упоминании о Pink Floyd Барретт впадал в лютую депрессию.

В 79-м вышел новый материал Pink Floyd «The Wall» - альбом и фильм к нему. В материале критиками также были отмечены отсылки к Сиду Барретту. Чушь! «Стена» Pink Floyd – это и есть Сид Барретт, стопроцентно, во всем его безумном великолепии. Главного героя фильма здорово сыграл ирландский музыкант Боб Гелдоф (который сам был сыгран Дермотом Мерфи в фильме «Богемская рапсодия»). Хотя автором почти всего материала в альбоме является Роджер Уотерс, альбом вышел не без сильного влияния со стороны Дэвида Гилмора. Оба музыканта не уставали каждый раз подчеркивать – не было бы PF без Сида. Сид своим коротким сиянием обеспечил группу энергетикой до самого последнего альбома «The Division Bell». То, что вышло в 2014 году, альбомом назвать трудно. Ко времени выпуска недоальбома «The Endless River» Сида Барретта уже не было в живых. Примечательно также и то, что, с уходом Сида, PF стала безликой – в группе отсутствовал харизматичный фронтмен, как, к примеру, в ACDC или Queen. Парни ходили по сцене с недовольными мордами и трясли своими куцыми волосами, казавшимися грязноватыми. Тем не менее, PF стала одной из величайших групп.

С начала 80-х Сид вел затворнический образ жизни. Что он чувствовал все эти годы? Какие мысли возникали в голове человека, который зажег одну из ярчайших звезд на рок-небосводе, а сам столь молниеносно сгорел? Доподлинно известно, что Сид больше не притрагивался к музыке, зато увлекся живописью, а еще он очень любил возиться в саду; и в таком ключе он просуществовал более 20-ти лет. Он не ушел из жизни в самом расцвете, как Роберт Джонсон Лерой (если кто-то и может соперничать с Сидом по части мистики, то этот черномазый гитарист) или Джимми Хендрикс (другой нига, лабающий на гитаре). Барретт прожил долго. Быть может, очень долго для сумасшедшего, низвергнутого, покинутого всеми гения. Он умер в возрасте 60 лет в своем доме в Кембридже, оставаясь затворником, от рака поджелудочной железы в 2006-м году.

Показать полностью 8 1
4

Лето, ах, Лето!

Джареду – 48!

- Некоторые люди выглядят куда лучше, если их ударить по голове или по коленным чашечкам.

(Лето).


Не, он так-то нормальный. Джаред наш, Лето. Только сумасшедший малость. Впрочем, сумасшедший здорового человека, чего нам всем так сильно не хватает. Сумасшедшим был его батя, который бросил жену и двух прекрасных мальчишек – Джареда и Шеннона. Сумасшедшим был отчим, г-н Лето, который усыновил Джареда и Шеннона, а потом усыновил еще двух детей от второго брака родного отца Джареда (во как!). Сумасшедшей была мать Констанс, оставшаяся со всеми этими детьми, когда сумасшедший г-н Лето канул вслед за первым ее мужем. Однако не отчаялась, а примкнула к сумасшедшим хиппарям, так и выжила. Сумасшедшими были Джаред и Шеннон – ну, у них никто не спрашивал. Однако все по порядку.

Джаред Джозеф Лето родился 26 декабря 1971 г. в городе Боссьер, штат Луизиана. Его мама Констанс была бывшей цирковой акробаткой, а после рождения детей – художницей, так что можно себе представить, каким был достаток семьи, после того как отец слинял в закат и записки не оставил. Они часто переезжали в поисках лучшей доли. Джаред никогда не чувствовал себя одиноким: у него был старший брат, и он очень любил мать, которая, невзирая на тяготы, старалась поощрять любые творческие начинания детей. Но прежде, чем начинаниям оформиться в творческую личность, Джареду пришлось учиться самостоятельности,- в 12 лет он устроился работать мойщиком посуды. Закусочная называлась «Три поросенка», и платили там 2,5 доллара в час. В 16 лет Джаред перешел работать швейцаром. Все же лучше, чем драить чеплашки.


Жизнь в коммуне с матерью и братом Лето считает лучшим периодом своей жизни,- не удивительно, ведь он был ребенком, и перед ним открывался мир. А еще вокруг отиралась занимательная публика: недоделанные актеры, неудавшиеся художники, лентяи-философы, непробившиеся музыканты, прочие бухарики. В общем, эшелон учителей. Лето схватывал на лету и кумекал, делая выводы. «Эшелон», кстати, это его собственное словечко, которым он нарек поклонников; позже это превратилось в целое фан-движение «Echelon».

В коммуне имелось раздолбанное пианино, и будущий фронтмен 30 Seconds to Mars на нем играл. Потом, понемногу, перешел на гитару и другие инструменты, быть может, не столь раздолбанные, мы ничего об этом не знаем. А еще Джаред тырил невозбранно. Семья-то была, по сути, нищей, и Лето промышлял, чем мог, тыря по карманам и по магазинам. Еще он любил часто забираться в чужие дома, в отсутствие хозяев, и слонялся там, ловя кайф,- кажется, нынче это именуют «фроггингом». Также Лето хвастался, что посидел чутка в тюрьме,- доказательств этому нет, так что мы тоже ничего об этом не знаем. Авторитеты кинули маляву, что не было у них такого. Как знать…


Чего-чего, а эпичности Лето не занимать – как в фантазиях на тему себя, так и в реальных делах. Окончив школу, Лето решил поступать в Университет искусств на художника. Его интересовала живопись, в то время он бредил крупными полотнами, типа «Явления Христа народу». Художника из Джареда не вышло, однако он не стал учреждать Третий рейх и вырезать половину мира, а всего лишь переступил на новую лыжню и записался в актеры. А чтобы не терять время зря, уже в студенческие годы Джаред написал сценарий к своему фильму и сыграл в нем же главную роль. Фильм назывался «Плачущая радость», а у Джареда, помимо диплома, появились записи в трудовой книжке, что он-де работал и актером, и режиссером, и сценаристом. Очень круто, на самом деле, надо тоже как-нибудь попробовать.

В 1992-м Джаред поехал в Лос-Анджелес (который теперь считает своим домом), чтобы стать актером, со своим опытом работы и трудовой книжкой наперевес. И с 500 долларов в кармане. Откуда взял – не говорит. Популярность пришла к нему после сериала «Моя так называемая жизнь»,- а чего пришла, так это не удивительно, и не могла не прийти. Колоритная внешность вкупе с актерским талантом и нестандартным подходом сделали свое дело, к любой роли Джаред подходил крайне ответственно. Далее последовали разнообразные предложения, однако, к удивлению работодателей, Лето сделал финт ушами. Он вдруг стал придирчиво ковыряться в предложенных ему ролях и выщелкивал те, которые, по его мнению, казались пустышками. Так Джаред здорово проиграл в сиюминутной славе и глобально выиграл в долгосрочной перспективе, потому как его талант дождался достойных ролей.


Пошли съемки у Финчера, Малика, Аронофски, Стоуна, актер снялся в «Американском психопате», «Прерванной жизни», «Реквиеме по мечте», «Бойцовском клубе». Лето сыграл главную роль в совершенно умопомрачительном фильме Жако ван Дормеля «Господин Никто». В драме «Глава 27» Джаред Лето сыграл убийцу Джона Леннона – Марка Чепмена. Марк Чепмен был толстяк, а Джаред ни с какой стороны жирдяем не был, к тому же прикалывался по веганству. Тем не менее, ему удалось поправиться на 27 кг для съемок, а потом их же сбросить,- жертва, не прошедшая бесследно для его здоровья. За роль транссексуала в картине «Далласский клуб покупателей» Лето в 2013 году получил «Оскар» за роль второго плана. На взгляд многих – незаслуженный и откровенно про-толерантный «Оскар». Но – все ж получил, а многие – не получили.

А что же раздолбанное пианино и не столь раздолбанная гитара? Фильмы фильмами, но Лето еще славится вполне годной музыкой, хоть и мало ее. И годными клипами, он же сам снял когда-то в студенчестве фильм. Группу 30 Seconds to Mars Джаред основал в 1988 году вместе с братом Шенноном, которого посадил за барабаны, а сам же наяривал на всем остальном; и пел. Рокером Джаред оказался тоже несколько экстравагантным. К примеру, группа изначально не пользовалась услугами охраны, стараясь максимально стереть грань между собой и поклонниками (эшелоном). Еще Лето никогда не эксплуатировал свои голливудские связи для продвижения группы, и даже отказывался играть на площадках, которые позиционировали имя Лето в качестве заманухи.


Первый одноименный альбом группы «30 Seconds to Mars» оказался пробным и не снискал славы. А вот со вторым альбомом «A Beautiful Lie» все сложилось куда как приветливее. Альбом получил статус платинового в январе 2006-го, а за клип «The Kill» группа получила премию MTV. Также «The Kill» сорвал первое место в номинации лучший сингл, обойдя не кого-нибудь там, а «My Chemical Romance», что выглядит достаточно круто. Следующий альбом «This Is War» - тоже неплохой альбом, с которым группа выступала, помимо прочего, в СК «Олимпийский». Сам же тур в поддержку альбома вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый грандиозный тур. Последний, пятый, студийный альбом группы «America» вышел в 2018 году (сам еще не слышал, так что от оценки воздержусь – прим. Л.Р.).

Джаред не бухает и не наркоманит. Была короткая дружба с кокаином – но лишь в рамках подготовки к фильму «Реквием по мечте», где Джаред играл нарколыгу: сначала - прикольного, а позже – конченного. Вместо алкоголя он сует в себя всякую дрянь, типа миндального молока, орешков, имбиря и простой воды (!). Такой вот рисковый парень, а еще рокер. Любит медитацию и гитару. Перед концертами, на которых Лето отжигает по полной, он требует час тишины и покоя, плюс еще час неподвижности, плюс задержка дыхания. Зачем ему это нужно, мы тоже не знаем, но, видимо, нужно. Традиция у него такая, что ж теперь поделать,- пусть.


Еще Лето любит устраивать всякие интересные вещи. Приехал на концерт в Украину и гордо размахивал украинским флагом, а после концерта отправился на Майдан (под прикрытием, само собой, американских бомбардировщиков). После этого приехал в Россию и также размахивал российским флагом, заставляя украинцев недоумевать. Такой многогранный Джаред! На съемках фильма «Отряд самоубийц» он подкинул актрисе Марго Робби коробку с крысой, а потом подарил всей съемочной группе ради прикола дохлую свинью. Говорит, типа не владел собой, потому как вжился в роль «Джокера», но мы-то знаем.

Джаред Лето является членом клуба «Укушенных», негласным президентом которого считается некий Киану Ривз,- тоже актер, у него есть фильмы. В клуб входят все, так или иначе подвергшиеся нападениям вампиров, и потому не стареющие телом. Или же вся фишка в том, что Джаред не женат и никогда не был? Тоже своего рода веганство, на сей раз со знаком «плюс». С другой стороны, детей у Лето тоже нет, а вот это уже печалька. Но кто мы такие, чтобы судить об этом?


Поздравим же именинника.

Показать полностью 5 1
Отличная работа, все прочитано!