Mighty.bee

Классический способ работы над текстом не дает результатов? Ищем выход в нетрадиционных приемах создания рукописи. Пишем вместе с аудиторией, превращаем писательство в перфоманс или используем еще шесть изобретательных методов написания книги, которые позволят справиться с проблемой чистого листа и превратят процесс создания текста в игру.

Классический метод работы над книгой – создание текста на компьютере, печатной машинке или от руки на бумажном носителе. Не важно, где – главное, что под классическим понимается упорное писательство, к которому нужно ежедневно себя склонять. Но ведь бывают авторы, которым склонить себя к регулярному литературному труду довольно сложно, им требуется мощный мотивационной толчок или наоборот – ненавязчивое заманивание в мир писательства. И благодаря тому, что мы живем в век технологий, у современных авторов есть блаженная возможность и то, и другое получить, сподвигнув себя к писательской деятельности.

Пиши.про предлагает 8 необычных вариантов работы над рукописью.

Как еще можно писать книги:

1) Писать вместе с аудиторией: речь не идет о соавторстве, читатели не создают художественный текст, а принимают участие в его дальнейшем формировании автором. Проект, работающий по такой схеме, запустило издательство «Манн, Иванов и Фербер». Как это делается: автор пишет книгу и по главам выкладывает ее в сеть, предлагая читателям прочитать, прокомментировать, ответить на вопросы, сформулированные автором, написать ответное письмо. Обратную связь от читателей, автор рукописи частично использует при создании следующей главы. Больше всего такой метод подходит для научпопа и бизнес-литературы, но при умелом подходе может быть использован и для создания художественного текста.

Преимущества метода. Автор берет на себя некое социальное обязательство писать и выкладывать в сеть главы книги в соответствии с определённым графиком, что само по себе выступает мощным мотивационным фактором. Он получает обратную связь от читателей и материал для продолжения истории. Он чувствует поддержку аудитории. К тому же писательство превращается в игру.

2) Превращать писательство в перфоманс: параллельно с процессом создания рукописи снимать видео-ролики, про то, как написать книгу, то есть опять-таки делиться с аудиторией своими литературными подвигами, но уже прибегая к использованию видео-технологий. Для пущей зрелищности в кадре может быть не только говорящая голова автора, но и многое другое, собственно, всё, что так или иначе имеет отношение к литературному творчеству.

Преимущества метода аналогичны тем, которые можно получить от предыдущего способа работы: мощная мотивация, обратная связь от читателей, помощь в работе над текстом.

3) Создать для себя в стрессовые условия. Например, держать пари на деньги, что к обещанному сроку рукопись будет готова, но эффективнее вместо денег в качестве залога использовать какое-нибудь страшное обещание, выполнять которое автору чересчур неохота.

Преимущества метода. Этот способ подстегнуть творческую активность автора действует по принципу «мотивации от противного», то есть человек работает, дабы избежать наказания, нежелательных последствий простоя в работе.

4) Жёсткая мотивация от Виктора Гюго: чтобы заставить себя вовремя, согласно договору с издателем, закончить один из своих романов, Виктор Гюго обстриг себе половину головы и бороды, а ножницы выбросил. Пока не отросли волосы, Гюго на улице не появлялся и работал над рукописью.

Преимущества метода. Писатель сам создал условия, при которых он не сможет отлынивать от работы, совершая вылазки из дома. Правда, действует этот метод в том случае, когда отвлекающие факторы находятся вне домашнего убежища.

5) Работать по будильнику. Метод Чака Паланика называется «методом кухонного таймера». Все просто: автор устанавливает таймер (скорее всего, на плите) на один час и работает над рукописью до звонка. Идея состоит в том, что подстегиваемый ощущением уходящего времени автор так увлечется писательством, что продолжит и после сигнала будильника. Если же не увлечется – он все равно проработает один час, а это лучше, чем ничего.

Преимущества метода. Автор опять же попадает в стрессовые условия, которые должны спровоцировать повышение работоспособности.

6) Определить для себя щадящую норму текстовой выработки. Например, по одному предложению в два/три часа. так за шестнадцать часов бодрствования может быть создано 500-1000 знаков, а это больше, чем ничего. Для простоты исполнения можно задаться целью писать только повествования, избегая описаний и лирических отступлений, стремиться к Верберовской лапидарности текста, к пересказу – с целью ускорить работу. Лирику нарастить можно будет позже.

Преимущества метода. Одно предложение в три часа – это настолько облегченный режим работы, что следовать ему может даже очень утомленный автор. При этом он отдыхает от утомившего писательского труда, но в то же время и не вполне филонит, а следовательно, избегает приступов самоедства, развивающихся у представителей писательской братии во время литературного простоя.

7) Надиктовывать текст (извините за тавтологию) на диктофон во время выполнения рутинных обязанностей: домашних или любых других, например, садово-огородных или связанных с уходом за автомобилем. Важно, чтобы в этот момент никто не слышал автора, дабы он мог расслабиться, и никто не создавал голосовых помех на фоне, дабы он мог потом разобрать и расшифровать аудиозапись. Если надиктовать полноценный художественный текст окажется сложно, можно сосредоточиться на проговаривании повествовательных фрагментов, построенных на активном использовании глаголов и глагольных форм: герой, пошел, увидел, сделал, вернулся.

Преимущества метода – создание текста между делом. Подходит он, в первую очередь, тем авторам, сталкивающимся с проблемой «чистого листа». Оказавшись один на один с диктофоном, автор может не только сочинять текст, но и обдумать повороты событий, поразмышлять над дальнейшими сюжетными ходами, то есть так или иначе поработать над текстом. А расшифровать полученную аудиозапись гораздо легче в эмоциональном отношении, чем создавать текст с нуля.

8) Писать по случаю. А именно: фрагмент текста, написание которого классическим способом дается с трудом, создавать только в определённых условиях, используя текстовые приложения на смартфоне или бумажный блокнот Например, только стоя в очереди. Попал в очередь – стой, пиши. Или возвращаясь домой в общественном транспорте/такси. С автомобилем такой фокус не сработает, только если во время вождения надиктовывать текст, создавая аудиозапись для дальнейшей расшифровки. Тоже вариант, но опасный. Главное – не устанавливать норм выработки: сколько написал – за всё спасибо.

Преимущества метода: писательство перестает восприниматься как рутинная работа, которой обязательно нужно предаваться сидя за компьютером. Возникает элемент очаровательной необязательности: нет норм, нет жестких рамок, есть только условие (очередь) – и эта необязательность должна породить легкость восприятия литературного труда и пробудить в авторе писательский зуд.

P.S. Поделитесь своими приемами создания текста, оставляйте комментарии.

Энтомология — огромная страсть Набокова. Он мог часами бегать по окрестностям в поисках красивых бабочек.

Одна из самых забавных фотографий Набокова с сачком.

Но все-таки главной любовью для Набокова оставалось писательство. Интересен авторский принцип написания текстов. Произведения были написаны на карточках 3 на 5 дюймов, из которых потом создавалась книга. Карточки должны были иметь заостренные концы, ровные линии и резинку.

Владимир Набоков подписывал свои произведения не только собственным именем, но также псевдонимами Владимир Сирин и Василий Шишков.

Набоков появился на свет в обеспеченной семье – его отец-дворянин был юристом и политическим деятелем, а мать приходилась дочерью богачу-золотопромышленнику. Дед будущего писателя возглавлял министерство юстиции при двух императорах.

Набоковы и их дети говорили на трех языках, которые мальчик усвоил с первых лет жизни. Читать на английском Володя научился раньше, чем изучил русскую грамоту.

За год до государственного переворота Набоков унаследовал от дяди имение и огромное состояние.

Во время учебы Набокова особенно интересовали литература и энтомология.

В 17 лет он издал на свои деньги сборник из 68 стихотворений. Сам писатель эти произведения больше никогда не публиковал.

Первый творческий успех пришел к Набокову в Крыму, где его семья укрылась от невзгод революции – его произведения печатали в газетах и ставили в театрах.

Когда Набокову было 19 лет, в столице вышел сборник его стихов, написанный в соавторстве с одноклассником. За всю карьеру литератора это была единственная книга, написанная совместно с другим человеком.

Диаграмма полуударений стихотворения Набокова «Большая Медведица» повторяет очертания этого созвездия.

Перед тем, как Крым захватили большевики, Набоковы навсегда покинули родину. Родители, братья и сестры литератора жили в Берлине на деньги от проданных драгоценностей, пока сам Владимир учился в Кембридже.

В Кембридже писатель перевел на родной язык «Алису в стране чудес».

Отец Набокова был убит в Берлине, когда писателю было 23 года – он пытался защитить лектора, на которого покушался черносотенец, и получил пулю от его сообщника.

После окончания Кембриджа литератор подрабатывал уроками английского языка. Невеста расторгла помолвку с ним, так как писатель был не в состоянии найти постоянную работу.

Женой Набокова стала девушка из еврейско-русской семьи, эмигрировавшей в Германию из Петербурга. Через несколько лет семья была вынуждена переехать во Францию из-за усиления антисемитских настроений в Берлине – в частности, супругу писателя уволили с работы за ее национальность.

Набоковы бежали в США от наступающих фашистов, попав на последний рейс парохода, зафрахтованного сообществом американских евреев. С учетом роли отца Набокова в защите прав евреев супругам выделили роскошную каюту.

После отъезда из Берлина и до своей смерти Набоков не сочинил ни одного романа на языке своей родины (за исключением автобиографии и собственноручного перевода «Лолиты»).

Первым издательством, взявшимся опубликовать скандальную «Лолиту» Набокова, стало «Олимпия пресс». Уже после печати книги писатель понял, что издательство специализировалось на эротической литературе.

Писателя четыре года подряд выдвигали на получение награды Нобелевского комитета. Одно из рекомендательных писем написал Солженицын, получивший премию за несколько лет до этого.

Хотя Набоков так и не стал Нобелевским лауреатом, он горячо благодарил Солженицына за эту попытку.

Последние годы жизни литератора прошли в Швейцарии. Великий русский писатель покоится на кладбище неподалеку от Монтрё.

С начала нулевых, по образцу кинопродюсеров, издательства от писателей все чаще стали просить прислать вместе с рукописью синопсис. Давайте разбираться, что это такое и зачем он нужен.

СИНОПСИС - это не пересказ событий романа, а краткая обрисовка сути произведения - кто, где, когда, основной конфликт, духовное изменение героя в результате. Это как бы призма, которая свет вашего произведения преломляет под определенным углом так, что остается один сфокусированный луч. Поэтому значительная часть сюжета и персонажей вообще не упоминается в синопсисе — все детали, все второстепенные сюжетные отклонения отсеиваются, остается только самая суть вашего замысла и идеи романа.

Кому нужен синопсис:

1)  В первую очередь синопсис нужен самому автору. Краткое описание произведенной работы позволяет немного эмоционально отстраниться от написанного, и увидеть какие-нибудь свои "косяки". Появляется возможность проследить за логикой сюжета и персонажей, вовремя поправить их (особенно, если произведение большое, и "одним взглядом" всё не охватить).

2) Для редактора. Когда ваша рукопись приходит в издательство, редактор, ознакомившись с техническими данными (жанр, аннотация, объем, целевая аудитория, немного сведений об авторе), может захотеть ознакомиться с вашим произведением. И так как редакторы - очень загруженные люди (им приходят тонны рукописей, в том числе самотёк, у них куча встреч, нужно проводить еще и презентации для ритейлеров), он может захотеть ознакомиться с первыми главами вашего произведения, но чаще всего он обратится именно к синопсису. И тогда уже принимается принципиальное решение, работать ли дальше с вашей рукописью или нет.

Для скептически настроенных по авторскому праву - синопсис для издательства является чисто технической документацией, никогда не печатается и не публикуется (только если сам автор этого не сделает). Если редактора всё устраивает в вашем произведении, оно вместе с синопсисом передается дальше по иерархии.

3) Начальство в издательстве. Когда редакторы решают, что рукопись на приличном уровне и её можно издать, произведения попадают к руководству. В больших издательствах это главные редакторы направлений или отделов, в мелких издательствах этот пакет отравляется сразу главе издательства. Именно эти люди принимают решение о выпуске книги. Но они тоже не читают вашу рукопись целиком (если только это не что-то уникальное), а знакомятся с синопсисом.

4) Журналисты. Если с вами заключили контракт по произведению и оно будет иметь какую-то дальнейшую раскрутку, пиарщики приглашают журналистов, которым предлагают написать обзор о вашей книге. В 99,9% случаев журналисты также не будут читать произведение целиком, а обратятся к синопсису. Максимум могут пролистать книгу, чтобы оценить слог и стиль писателя.

5) Торговые работники. Обычно презентации перед представителями розницы издательства проводят целыми сериями. Но если ваша книга будет как-то выбиваться из ряда, будет особенной, то помимо простых аннотаций им будет предоставлена также и распечатка с синопсисом книги. Это делается, чтобы продавцы в книжных магазинах могли лучше рекомендовать книгу покупателям, т.к. все поступающие книги прочесть просто нет физической возможности.

Стоить отметить, что в каждом отдельном случае (для издательства, для пиара и для розницы) синопсис немного отличается, но суть все равно остается неизменной.

Несколько советов по написанию синопсиса:

1. Синопсис всегда пишется в настоящем времени. Нельзя написать, что герой книги в третьей главе добрался до города Урюпинск и порубил десять негритят. Правильнее будет: "герой, преодолевая мыслимые и немыслимые препятствия, продвигается в сторону города Урюпинск, чтобы безжалостно уничтожить банду из десяти негритят".

2. Не нужно включать нюансы, описывать второстепенных героев и их дополнительные сюжетные линии. Необходим только основой сюжет. И чем проще и линейнее вы его напишите, тем будет лучше.

3. Не стоит рассказывать, как зовут тетю двоюродной сестры главного героя. Минимум имен, чтоб не загружать текст дополнительной, ненужной информацией. Желательно употребить максимумчетыре-пять имен.

4. Обязательно необходимо написать финал произведения. Редактор отгадывать окончание не будет, ему нужно знать все сразу. Это главное отличие синопсиса от аннотации.

5. Не забудьте также указать, в каком именно жанре написано ваше произведение. Если редактору отдела фантастики на стол ляжет любовный роман, ему это не понравится. А если такое случится по ошибке, и вы указали жанр произведения, то ваш синопсис и контактные координаты просто передадут в другой отдел. Но не нужно выдумывать свои собственные термины, типа мистико-фэнтезийный детектив. В издательском бизнесе все уже придумано до нас.

6. Размер синопсиса не должен превышать двух (максимум трёх) печатных страниц.

Ключевые вопросы, на которые нужно дать ответ в синопсисе:

• о чем всё это?

• кто главные герои?

• чего добиваются главные герои?

• почему они этого добиваются?

• что стоит у них на пути достижения поставленной цели?

Источники:

мастер-класс Эльвиры Барякиной "Как писать синопсис",

litkniga.ru,

беседы с авторами и рецензентами издательств.

У каждого мастера свой взгляд на ремесло, у каждого художника — своя творческая концепция, свое видение искусства. Так и писатели по-разному воспринимают процесс текстообразования, формулируют свои теории и дают советы о том, как написать книгу. Как научиться у них?

Когда писатели начинают писать для писателей? Когда ощущают себя состоявшимися авторами, когда знают, что профессиональные секреты, поведанные миру, не пошатнут их положения на литературном олимпе, когда не могут мириться с дилетантизмом и скудоумием писательского мира, когда хотят упростить неофитам путь наверх.

Когда писатели начинают читать труды для писателей? Когда стоят в начале литературной карьеры и желают почерпнуть в мемуарах маститых авторов сакральные знания о том, как же все-таки стать известным-издаваемым-любимым миллионами. Или например, когда уже будучи увенчанными литературными лаврами, авторы испытывают задорное желание заглянуть в замочную скважину чужого кабинета и узнать, как шли дела у товарищей и по перу.

Как бы то ни было, система усердно пытается воспроизводить себе подобных с помощью специальной литературы. И они, то есть подобные, охотно воспроизводятся. Весь вопрос в том, как воспроизвестись, читая мемуары звезд от литературы, не в ущерб себе, своим замыслам, идеям, стилю и, скажем больше, мироощущению.

5 правил чтения литературы для писателей:

1) Все книги, в том числе и про писательство, написаны людьми, а людям свойственно ошибаться, заблуждаться, заниматься самолюбованием, но главное — считать свой путь верным, а подчас единственно верным. Стоит помнить об этом, когда будете читать опус гения. То, что сработало с "Томом Смитом", не всегда сработает, и более того — не всегда должно сработать ‑ с "Иваныванычем". Советы, изложенные в такой книге — не панацея. У "Иванываныча" может быть свой путь, свой стиль, свои представления о том, каким должно быть литературное творение. И не всегда эти представления стоит корректировать в соответствии с точкой зрения мэтра. Если кратко — стоит делать скидку на субъективизм и вкусовщину.

2) Читая опусы о литературе, стоит делать скидку и на географию распространения книг ее автора. Автор, всю жизнь работавший на американский книгоиздательский и читательский рынки, не может дать советов, гарантированно ведущих к успеху у нас. То есть то, что немцу в кайф, русскому подчас по боку.

3) Читать специальную литературу для писателей стоит, вооружившись карандашом, блокнотом или пустым текстовым файлом. Книги для писателей — рабы писателей. Сделав все возможные скидки — и на субъективность оценок, и на национальный колорит — стоит выжать из содержимого максимальную пользу. Для нас важны не пространные размышления о литературе, а конкретные советы. Есть смысл выписывать не афоризмы, а практические рекомендации, которыми можно будет следовать во время работы над книгой.

4) Чтение книг для писателей должно помогать автору писать свою книгу, мотивировать его, давать толчок к действию, ободрять, воодушевлять и т.д. Если книга вызывает чувство неполноценности, зависти, порождает пораженческие или упаднические настроение, если во время чтения в голове укореняется мысль о грядущем провале, стоит немедленно прекратить "прием препарата" и заменить его чтением литературы, настраивающей на позитивный лад.

5) Читая книги для писателей, писателем не станешь. Поэтому, погружаясь в беспробудное профессиональное чтение, есть смысл продолжать писать. А если до начала чтения не писалось, стоит начать работать над книгой во время изучения спецлитературы. Писателем нас делает созданный нами текст, а не стопка книг о литературе на письменном столе.

Книги для писателей:

Александр Гордон Смит «52 способа написать бестселлер»

Айн Рэнд «Искусство беллетристики»

Барякина Эльвира «Справочник писателя»

Борис Грифцов «Психология писателя»

Варгос Льоса «Письма молодому романисту»

Генри Миллер «Размышления о писательстве»

Генри Миллер «Сочинительство»

Джанни Родари «Грамматика фантазии»

Джеймс Н. Фрэй «Как написать гениальный детектив»

Джэймс Н. Фрэй «Как написать идеальный роман»

Дэвид Линч «Поймать большую рыбу»

Константин Паустовский «Золотая роза»

Митта Александр «Кино между адом и раем»

Михаил Ахманов «Советы начинающим литераторам»

Найджел Воттс «Как написать повесть»

Никитин Юрий «Как стать писателем»

Николай Басов «Творческое саморазвитие или как написать роман»

Нора Галь «Слово живое и мертвое»

Ренди Ингермансон «Метод снежинки. Как писать романы»

Роберт Макки «История на миллион долларов»

Рой Питер Кларк «50 Приемов Письма»

Роман Арбитман «Поединок крысы с мечтой»

Сомерсет Моэм «Искусство слова»

Умберто Эко «Шесть прогулок в литературных лесах»

Харуки Мураками «О чем я говорю, когда говорю о беге».

Энтони Уэстон «Аргументация. Десять уроков для начинающих авторов»

Юрген Вольф «Школа литературного мастерства. От концепции до публикации. Рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа».

А как вы читаете литературу для писателей, какие книги помогли вам больше всего? Поделитесь в комментарии.

Добрый день, уважаемые Пикабушники и подписчики Лиги Писателей!

Тема диалогов в художественном произведении неисчерпаема, и сегодня вашему вниманию предлагается продолжение предыдущего поста.

Здесь можно почитать первый пост про диалоги с наиболее часто встречающимися ошибками в диалогах и упражнениями для их совершенствования.

И здесь второй пост с советами от драматурга Грегори Флетчера.

Проблема №3: Нет подтекста, персонажи говорят то, что на самом деле думают

Персонажи, говорящие то, что думают, объясняющие смысл своих слов вновь и вновь, — это ошибка.

Думайте о диалоге как о Лохнесском чудовище.

Драматург Кэйт Снодгрэсс (Kate Snodgrass), выступавшая на конференции Гильдии драматургов, предложила этот способ: представляйте ваш диалог в виде Лохнесского чудовища.

Вы можете никогда не увидеть Лохнесское чудовище в озере, но знаете, что оно где-то там, в воде. Так и в диалоге — слова, которые говорят ваши персонажи, — это поверхность озера Лох-Несс. А подтекст, настоящий смысл реплик — это чудовище под водой.

Так что решите, какое Чудовище у каждого вашего персонажа, и проверьте, спрятано ли оно под водой.

Ищите в хороших пьесах примеры подтекста в диалогах.

Если вы знаете, что случилось с персонажами, что их беспокоит их сейчас, то вы поймете истинный смысл их слов — для этого им не нужно ничего объяснять.

Проблема №4: в диалоге нет смысла

Драматург Дин Коррин (Dean Corrin) говорит, что сам по себе диалог не ценен, он важен только, если в нем есть цель для персонажа.

Диалог, который нужно вырезать.

С помощью этого диалога вы объясняете, где персонажи находятся? Вырезайте этот диалог.

С помощью этого диалога вы что-то показываете или объясняете? Вырезайте.

Диалог, который нужно оставить.

В этом диалоге персонаж изо всех сил пытается получить что-то, что-то ему нужно, от другого персонажа? Такой диалог оставьте.

Диалог, в котором всего слишком много.

Один диалог не должен содержать в себе смысл всей пьесы. Не должен.

Диалог — это код пьесы, ее шифр.

Представьте, что вы написали пьесу — с ремарками, диалогами, действием, а потом убрали все, что не является диалогом. Тот, кто будет читать вашу пьесу, должен быть в состоянии понять историю, исходя только из диалога.

Проблема №5: персонажи говорят одинаково все время

Драматург Дин Коррин также советует помнить, что люди в разных ситуациях разговаривают по-разному — все зависит от того, с кем они говорят.

Так что подумайте, как будет говорить ваш герой с одним персонажем и как — с другим.

В качестве упражнения придумайте, как бы ваш герой разговаривал со своим супругой/супругом, подчиненным, полицейским, врачом, старым другом, таксистом и т.д.

Автор — Louise Penberthy.

Источник — блог Louise Penberthy . Перевод — Маша Эшкинд.