Однажды, годах ещё в нулевых бороздил просторы интернета и случайно наткнулся на интересный советский doom. Играла этот трек советская группа Ruja, которая сформировалась в 1971г. Ребята играли советский прилизаный рок, местами прогрессив. В целом творчество не очень интересное, кроме того самого трека.
Мой самый любимый альбом в жанре готик-дума - Seasons 1996 года немецкой группы Evereve (название взято из творчества Толкина, Ever-Eve - так поэтично называли континент Аман). Атмосферный и целостный альбом с очень эмоциональным вокалом и интересными клавишными. Тема альбома: вечный цикл жизни и смерти природы, любви и человеческого существования.
Вокал Тома Седощенко, покончившего с собой в 1999 году, как нельзя лучше передает всю гамму эмоций от страсти до тоски, от надежды до отчаяния и безысходности.
Композиция Winternight Depression - кульминация всего альбома, никогда не оставляет меня полностью равнодушной, даже при многократном прослушивании.
Бонусом концертное видео группы, насколько мне известно, единственное сохранившееся с Томом в качестве фронтмена. На концерте представлен практически весь альбом, кроме интерлюдий и композиции Autumn Leaves (что очень жаль).
Эта запись выпущена в 1997 году Nuclear Blast, на ней объединены концерты EverEve (январь 1997, Эссен, Darkseed, там же и In Flames еще в старом составе, декабрь 1996, Ашаффенбург).
"Вот, скажем, музыка... Она и с действительностью-то менее всего связана, вернее, если и связана, то безыдейно, механически, пустым звуком... Без ассоциаций... И тем не менее музыка каким-то чудом проникает в самую душу!"Сталкер".
Что же резонирует в нас в ответ на приведённый к гармонии шум? И превращает его для нас в источник высокого наслаждения...
И объединяет? ...И потрясает?"
И "Everwake":
"Усыпляющий шёпот алых полей,
Сон манит меня, и мои грёзы чудесны.
Реальность оставлена мною (я миновал её границу).
Не тревожься, если я никогда не проснусь."
Гениально, как хайку)
Вот эти две песни и зацепили больше всего тогда. И благодаря им создавалось впечатление, что у Anathema большое будущее, хоть они и были уже второй волной Doom Metal - это который очень медленный Death).
Вобщем в 95г. уходит вокалист и братья решают играть ближе к Pink Floyd, к которому тяготели всю дорогу. К ним присоединяется Ли - сестра барабанщика. В результате - Progressive Rock, но какой-то такой, после которого (лично мне)) никакого другого не хочется (Tool - это другое)).
В результате в 2012 году в Болгарии с местным оркестром в развалинах античного римского театра города Пловдив они дают сумасшедший концерт под названием Universal, который большинство фанов (да и сами Anathema) до сих пор считают самым выдающимся их выступлением по всем параметрам (почти как Тушино в 91г((: звуку, видео, сыгранности, настроению публики, взаимодействию с ней, погоде). Я как музыкант, тв и док режиссёр могу подтвердить, что был проделан титанический труд для организации этого выступления. Театр вмещает до 7000 человек, снимал концерт датский режиссёр Lasse Hoile, собственно специализирующийся на съёмках металлистов, и известный помимо прочего тем, что разработал визуальные эффекты для американской прогрессив-метал-группы Dream Theater. Это на тот момент. Сейчас-то он вообще нос задрал) С Джетро Таллом и Кататонией работает например)
На клавишах там новый участник Anathema португалец Daniel Cardoso, которого братья приняли в семью Дуглас (барабанщика и вокалистки)) и вообще загордились - насколько у них теперь суперсемейный проект))
А вот звукорежиссёром там - от которого зависело качество звука всех и вся - пыхтел некто Ian Bond, о котором удалось выяснить только то, что он долго и плотно работал с King Crimson, и вообще специализируется на записи живых выступлений, в том числе Marillion, Dream Theater, Transatlantic, Oceansize.
Увлёкся)
Учитывая то, что братья Anathema давно уже находятся в тяжелом финансовом положении, усугубившемся в результате пандемии, они не падают духом и стараются делиться своим творчеством прикладывая максимум усилий (да, песни местами не без ванили, "а кто не пьёт, назови!":), и публика отдаёт им должное:
P.S.: На данный момент Anathema в вынужденном отпуске. Однозначно известно, что будут сторонние проекты Дена и Винса, и Anathema как-то изменится. Будем надеяться, что это на благо. В любом случае Anathema - яркий пример позитивных метаморфоз творческого Пути отъявленных оптимистов)
Tiamat - это потрясающая и удивительная шведская команда, которую, к сожалению, постигла та же учесть что и Paradise Lost. Сначала не было ничего, потом пришла слава, а затем, побыв на вершине музыкального неба, показывая свою гениальность, громко и стремительно рухнула вниз, оставляя незабываемый свет ярко догорающей звезды и оставляя в сердцах поклонников своего творчества огромную и нестерпимую боль. И вот на дворе уже 2006 год, который возможно принесет много хороших альбомов и открытий в музыке, однако он нам никогда не подарит такого релиза, какой подарил нам Tiamat в 1994 году. Речь идет об альбоме “Wildhoney”, название которого переводится как «Дикий Мед». Вернувшись после долгого тура 1993 года в свою студию, Тиамат проводит там много времени, записывая материал для нового альбома. Но никто еще не знал, что этот материал будет так кардинально отличаться от ранних работ. Конечно, все знали, что группа не стоит на месте, она развивается. Но в итоге все были поражены новым альбомом Тиамата. Сыграно и записано все очень четко и грамотно. Безусловно, это шедевр. Поставлю 10. Но все уже не то, здесь уже совсем не death metal, а гроулинг появляется всего в паре песен, а сам альбом попахивает явной психоделией. Веяние Pink Floyd здесь очевидно. Сам я являюсь большим поклонником этой английской группы (Pink Floyd), поэтому этот альбом меня не разочаровал. Но как быть тем, кто не воспринимает такую музыку? Ответ: никак. Ребята, это не всеми любимый Тиамат образца 91- 92-х годов. Нет. Советую всем послушать альбомы других групп этого же года, потому что много интересных вещей подарил нам этот год, особенно в doom\death (именно альбомы 94 стали для многих лучшими и самыми качественными в своей карьере), потому что старый добрый Tiamat ушел навсегда.
Остается сделать небольшой вывод ко всему вышеизложенному. Те прекрасные времена, когда Tiamat горел так ярко, как солнце, и ярче солнца, ушли навсегда. Они прошли. И теперь нам только остается собирать пыль давно остывшей звезды… (c) https://www.darkside.ru/album/3420/
Группа выпустила свой первый альбом “Swansongs” в 1996 в самый пик популярности gothic/doom metal и…совершенно затерялся среди именитых альбомов. Что весьма удивительно, ведь это уникальная в своём роде работа. Хотя по мере прослушивания очень заметно влияние My dying bride, the 3rd and the mortal и theater of tragedy, в этом альбоме очень сильная атмосфера романтизма, ностальгии, наивности и надежды. Обильно используются различные звуки природы, будь то дождь с грозой или накатывающие на берегу волны. Типичные для doom metal медленные и тягучие риффы перемешаны с невероятной красоты акустическими и клавишными проигрышами и элементами dark ambient. Вокалист здесь практически не поёт, он скорее декларирует стихи и лишь иногда неумело рычит, что лишь на мой взгляд усиливает ощущение эдакой юношеской эмоциональности и наивности. Лирика же ещё больше усиливает эмоциональную составляющую композиций, например, в песне Fallen Leaves лирический герой перед смертью мечтает о лучшем мире и обещает возлюбленной ждать ее у врат в рай.
Что примечательно, эта группа в свою очередь вдохновила множество крайне успешных групп. Как самый яркий пример - первый альбом Nightwish, который так же известен своим сверхромантизмом, наивностью, интересными «отстраненными» клавишными аранжировками и даже обложкой.
В 1998 группа выпускает второй свой альбом «Joy parade”. Здесь главную певческую роль на себя взяла новая вокалистка. Наивность и романтизм сменились тяжелой меланхолией, главенствующей темой в песнях стали негативные чувства, лирическая героиня размышляет о сожалениях, снедающем презрении и с печалью носталигирует. Музыкально альбом не сильно отличается от первого, хотя акустических вставок стало куда меньше, звуки природы сменились на глубокий звук клавишных пассажей, прибавилось динамики.
Эта работа так-же стала идейным вдохновителем, очень уж много параллелей можно найти с первыми работами тех же Evanescence. К сожалению, группа не возымела успеха и их ждал коммерческий провал. Группа практически развалилась, и оставшиеся участники сократили название до «flowing tears”, и видимо вдохновившись успехом своих подражателей, сами же начали им подражать. Как сказал один человек - слёзы все ещё текут, а вот цветы давно завяли. Крайне рекомендую к прослушиванию как любителям gothic и doom metal, так и просто любителям сопливой музыки
Хотя "Epicus Doomicus Metallicus", дебютный альбом Candlemass, и не стал самым первым альбомом в doom metal, но зато уж точно стал работой, определившей этот стиль на многие годы вперёд.
Здесь есть всё, что впоследствии станет отличительными чертами doom metal. Первая из них - неторопливый темп (для 1986 года даже слишком медленный), выдерживаемый во всех композициях, не считая "A Sorcerer's Pledge". Вторая, касающаяся техники игры и звучания - частое использование вибрато и перегруженный гитарный звук. Ну а третьей чертой является широкая атмосферная составляющая этого альбома и стиля в целом. В таких песнях, как "Solitude" и "A Sorcerer's Pledge" можно услышать отчаяние и безысходность (с которыми у большинства doom metal и ассоциируется), в "Demons Gate", "Crystal Ball" и "Under the Oak" - мистицизм, ну и наконец в "Black Stone Wielder" - заявленную в названии релиза эпичность.
Отдельно несколько слов хочется сказать о вокале. Одни считают лучшим вокалистом Candlemass Messiah Marcolin'a, другие - Johan'a Lanquist'a. А я согласен и с теми, и с теми. Хотя Lanquist и не поёт в оперном стиле Marcolin'a, это ни сколько не умаляет его отличных вокальных данных. Ну и, плюс ко всему голос первого вокалиста группы оказался не менее эмоционален (если не более), чем голос заменившего его Messiah.
Возможно, "Epicus Doomicus Metallicus" и достоин большего количества слов в свой адрес и больших похвал, но ничего кроме краткого и скромного описания у меня не вышло. Думаю, так получилось потому, что дебютник Candlemass относится к тем альбомам, представление о которых трудно создать с помощью слов - их надо слушать. Поэтому, я рекомендую "Epicus Doomicus Metallicus" не только фанатам doom metal, для которых знакомство с альбомом является обязательным, но и всем заинтересовавшимся. (c) https://www.darkside.ru/album/984/
Второй альбом российской группы Lorelei из Читы, играющей в стиле melodic doom death metal.
Бонусом официальное видео.
One Second от Paradise Lost - тема!
Paradise Lost - отдельная тема.
Было проникнуто в меня полностью. В 90-х и 00-х дышал ими.
Очень серьёзная группа.
Очень сильный сладж/дум из Штатов с фемвокалом. Жаль, что распались, но альбом 2013 - лучшее из того что я услышал с начала этого года вообще. Уже несколько дней просто залипаю на них и вам всячески рекомендую распробовать, если не слушали.
Может быть, есть и такие люди, которые привыкли слушать такие вещи, а я - не очень. Это сборник каверов на композиции известной поп-рок группы Roxette. Причем, само собой, хитов, которые сознательно или в бессознательном виде некоторые слушали. Метал каверы на попс? Сколько раз мы это видели? Много раз.
И я уже даже вывел формулу: если при прослушивании у вас вестибулярный аппарат в норме, то значит исполнитель постарался, сыграл чужую композицию, пропустив ее через себя, раскрыл совершенно новое видение трэка. Придерживаясь скелета, создал новую мышечно-музыкальную оболочку, и главное - анимировал этого гомункулуса. Тогда это настоящий кавер, который заживет собственной жизнью. Как вот этот альбом A Metal Tribute To Roxette с пачкой трэков от самых разных команд... но, кажется, они чем-то объединены. Издающий лейбл знает чем. Так определил - Doom, Neofolk, Death, Heavy, Stoner, вот этими стилями. Ну что же, придется пройтись по трэкам. И еще одно замечание, я лично вижу ценность таких компиляций еще и в том, что слушатель имеет возможность найти нечто новое для себя.
1.Anfel - Fading Like A Flower. Русская Symphonic Gothic/Doom Metal группа сделала трэк с упором на клавишные, в power metal ключе, с женским сопрано, которое, конечно, было в тему Roxette. Там еще поработали с хорами, - мне кажется для того, чтобы максимально «усерьезнить» эту композицию.
2.Deos - It Must Have Been Love. Ну как вы думаете сыграет английская Funeral Doom Metal формация? Да, именно так! К сожалению, эта группа уже распалась, допрежь создав два полноформата. Не исключено, что кто-то заинтересуется этими дисками после компиляции. Дело в том, что вокалист Дэниэль переиграл в значительном количестве известных думовых групп, а его чистый вокал в трэке звучит и патетически, и душевно, и меланхолически.
3.Dominia - Wish I Could Fly. Петроградские музыканты издали (на начало 2021 года) уже пять дисков. И наследие Роксетт, как вижу, для них - открытая книга. И хотя их основной профиль - это Melodic Death/Gothic Metal, ребята сделали красивую и вдохновенную поп-роковую композицию — пошли на поводу у первоисточника. Но вскрыли этот исток сообразно своему чувству стиля.
4.Lost In The Storm - I Don't Want To Get Hurt. Французский дуэт с привлечением лид-гитариста со стороны. Начав с нью эйдж и easy listening прокатили нам Роксетт через мягкие жернова софт-рока в немного параноидальный acid rock с чистым и примоченным женскими вокалами.
5.Nightmare Council - Things Will Never Be The Same. Американский дуэт в стиле Dark Death Metal, который срубил нам эту композицию, нашел для сего дела вокалистку. И она, кстати, довольно таки неплоха. А так ребята поют чистым и харш вокалом. В итоге сделали Dark Metal эпик, он немного сыроват в смысле саунд-инжиниринга, но тем и ценен - ибо вокальные совместные перекрытия слушаются на отлично.
6.Ole Alexander Myrholt Project - Stars. Проект одного крутого музыканта из Норвегии. Его знает (или слышал) почти каждый металлист. В Enslavement of Beauty он исполняет вокальные партии. Еще и в других группах, не таких великих. Ну вот этот трэк он сделал очень сочным и ураганистым, современным по звуку, поп-рок хитом.
7.Wolfheart and the Ravens - The Sweet Hello, The Sad Goodbye. Бразильская группировка отметилась мощным нео-фолком, среднетемповым, с мужским - глубоким готическим баритоном и женским - сопрано вокалами. Понемногу музыка мигрировала к дарк року, насыщенному вокальными партиями, отмеченному печатью меланхолии.
8.Revelation - So Far Away. Беларусы сыграли плотный мид-темповый Dark Metal трэк, наполненный мистицизмом до самой крышки. В чем немало поспособствовал глубокий чистый и более экстремальный мужской вокал и приятная и стильная гитарная работа.
9.Seduced By Suicide - How Do You Do. Бразильские готик-рокеры как будто оказались в нужном месте, в нужное время, освоили трэк без труда. Прошли рядом с оригиналом, но с мужским вокалом. Добавили щепотку своего видения, и это были бразильская готическая мята и корица.
10 и 11. Denis DIONIS Lobotorov - Fading Like A Flower (PIANO) и Vulnerable (PIANO). Два бонуса от музыканта и руководителя Anfel артистично исполнены на фортепиано. Словно подводят черту, и я слышу, как они подмораживают этот диск для сохранности до лучших времен, когда вы вновь решите его послушать.
PS трэки от Anfel и Denis DIONIS Lobotorov
