ENIGMA. Моя любимая музыка. Часть 4.
Притяжение любви.
15 ноября 1999 года, через год после выхода сборника Enigma Trilogy, завершившего первую трилогию, выходит сингл «Gravity of Love». Великолепный женский вокал на нем принадлежит Рут-Энн Бойл, вокалистке британского коллектива Olive. Запомните этот голос, он встретится нам еще не раз.
Слушатель снова погрузился в фирменный звук Энигмы – атмосферный, темный, далекий, многослойно-сложный. Те, кто был знаком с первыми альбомами, сразу заметили очередное изменение звучания: практически незаметное, глубинное. Изменение связано не только с концепцией непохожих друг на друга альбомов, но и с технической составляющей – Крету на этом альбоме использует дополнительные типы реверберации (от Eventide, Yamaha, например) и новые дилеи. Также добавились звуки новых синтезаторов (Korg TR-Rack, Roland D70). Да и студия подверглась небольшой модернизации (об этом ниже).
↑ Звуковой модуль Korg TR-Rack
И, конечно же, нельзя не услышать знаменитые распевы из Carmina Burana Карла Орфа.
↑ Полная версия Carmina Burana
"O Fortuna, velut Luna"
Альбом немыслим без использования этой оперы. Каким образом Мишель дошел до такой идеи, одному музыкальному богу известно. Но что известно точно, так это непередаваемое удивление при первом прослушивании, когда из глубины темной атмосферы первого трека вырывается громогласный распев хора из 1937 года.
Решение еще смело тем, что в отличии от Е2-Е3, которые сложно связать с каким-либо инструментом или вокалом, Е4 следует по аналогии с Е1, который прочно ассоциируется с григорианским хоралом и флейтой – Е4 прочно связан с Орфом. Непонятно, сознательно ли было сделано возвращение к маркерам привязки, либо же это просто совпадение: в пресс-релизе Крету рассказывает, что во время написание Е4 ему просто очень нравилась эта опера и он решил сделать альбом на ее основе. А что, эксперимент, в Энигме это позволительно.
В альбоме Мишель использует эти мотивы в 4х треках (совпадение? Не думаю!)
The Screen Behind the Mirror
↑ Обложка альбома
Новый, четвертый по счету, студийный альбом Энигмы вышел 14 января 2000 года, через 2 месяца после выхода сингла «Gravity of Love». То, что было намеками в сингле, в альбоме развернулось во всей мощи. Монументальный хор из оперы Карла Орфа «Carmina Burana», новые синтовые звуки, жесткие и хлесткие гитарные рифы, исполненные Йенсом Гадом, а также памятные элементы из первых альбомов – все это соединилось в новой алхимии, сформировав неповторимый почерк альбома.
Открывается альбом (помимо фирменных горнов) с текста, который произносит Элизабет Хоутон. Текст описывает ТТХ Марса, 4й планеты (как вам аналогия с 4м альбомом, а?)).
Факт: подобный прием, только в конце, использовался в альбоме Вангелиса «Albedo 0.39» 1976 года.
Далее идет один из моих любимых треков и второй сингл в альбоме, «Push the limits». Соавтором музыки выступил Йенс Гад. Когда то давно я находил историю написания трека, потом посеял ссылку и уже не наделся найти снова для поста, но… удача улыбнулась.
На этом альбоме впервые в Энигме появляется голос Эндрю Дональдса, ямайского певца, чей тембр очень схож с тембром Мишеля. По незнанию можно и перепутать. Мужской вокал в Е4 целиком принадлежит Дональдсу. ↓
Факт: с тех пор Эндрю довольно успешно катается по миру, исполняя хиты Энигмы. И все благодаря голосу.
Push the Limits
↑ Включите перед дальнейшим чтением )
Друзья, этот текст я хочу привести целиком, он довольно объемный, наберитесь терпения и прочитайте. Это важно, чтобы понять, как создавалась эта музыка в то время, понять эмоциональный и технический подход к ее созданию, очень интересно). Для бОльшего погружения можете одновременно включить этот трек. Йенс пишет (кривоватый перевод гугла с небольшой моей коррекцией):
"Это был один из моих обычных солнечных экспериментальных дней в залитой светом A.R.T studios на Ибице.
Я сделал себе хороший латте, включил студийное оборудование и пошел через новые звуки, сэмплы, новые диски. Время играть.
Мы только что получили совершенно новые модули TR-Rack от Korg. Я распаковал и установил 2 из них, просмотрел звуки, оценил их и наткнулся на этот барабанный рифф. Мне он очень понравился - он играл просто так, я немного его отредактировал, уменьшил шумовые эффекты и сразу же начал программировать трек.
Риф играет меньше нот, если вы меньше держите клавишу, вот как я придумал движение рифа.
Это то, что я бы посоветовал каждому продюсеру - если вам что-то нравится - используйте эту самую минуту, чтобы создать из этого песню. «Жаркий момент» стоит того, чтобы писать песни.
Я сделал этот рифф «крючком» песни и начал создавать вокруг него звуки. Даже у самих барабанов есть определенная высота, и я начал следовать своей интуиции. Было ясно, что звук тома довольно большой, поэтому дополнительные барабаны должны были быть минимальными и резкими. Поэтому я запрограммировал основной ритм вокруг него, используя звук деревянной палочки из моей библиотеки «альтернативных снейров», содержащий огромный выбор необычных сэмплов, которые можно использовать вместо типичных звуков снейра.
Затем я добавил типичный луп «dem bones», который мы использовали во многих песнях Энигмы, я думаю, что он исходит из библиотеки cэмплов «Distorted Reality». Затем я добавил несколько этнических барабанов Бурунди, запрограммировал 808 хайхэт с небольшими смещениями (каждый барабан Энигмы всегда слегка смещен - отличное правило Крету).
Время для аккордов. Я сыграл первую аккордовую структуру на пресете «Space Dream» из Roland D70 - это типичный пэд, который Мишель отредактировал сам и который стал культовым пэдом Энигмы.
Мишель пришел, ему очень понравилось то, что я делал, и попросил у меня сэмпл akai pizzicato, который он иногда использовал.
Затем он включил гигантские мониторы Quested и сыграл мелодию пиццикато. Один дубль, без квантования. Также вступление и заключительная часть - вы слышите, что это чистая импровизация.
Он действительно хорош в спонтанных идеях - у него есть чему поучиться в этом смысле. Следующим, что он добавил, был тамбурин. Сэмпл, 1/4 задержки пинг-понга дилея плюс немного реверберации, чтобы добавить немного «серебра», как он это называл. Затем филлы хлопков из 90-х
Затем он ушел, и я подумал о второй части. Мне всегда нравился сэмпл реверса вокала, который я использовал здесь, это почти один из моих любимых звуков «крючка». Итак, я нашел вторую часть с разными аккордами, ответом на пение, похожее на голос ребенка второй вокальный «крючок» и мистическую женскую «оооооо» мелодию из своей библиотеки звуков.
Затем Майкл вернулся с черновой лирической идеей, концепцией «раздвинуть границы»(перевод rush the limits), я думал, что это было фантастически. Его лирические идеи являются единственными в своем роде. Кажется, в его записях есть сотни идей. Всегда думать о концепциях и универсальных связях. Очень интересно. У него глубокие философские идеи, пока он смотрит немецкий футбольный матч ... парадоксы :).
Хорошо - во второй раз, когда он пришел в главную студию, где я всегда работал, он привел с собой Элизабет Хоутон, няню его близнецов, и мы записали с ней разговорный голос. Без музыки. Всегда естественный, медленный и с большим количеством тона. Если подумать - речь в Энигме почти как мелодия. В словах много тональности. Наконец мы добавили дыхание на заднем плане и все. В конце концов, Мишель сыграл несколько нот с обратным сэмплом с безумной высотой звука - такой хороший и полный магии.
Никто не может объяснить, откуда взялась эта песня. Просто комбинация спонтанных случайностей ... Вселенная в работе :) Подобные песни сделали меня чисто интуитивным продюсером, которым я являюсь сегодня. Нет ничего лучше настоящих случайностей. И я всегда буду помнить, как я был поражен первым видео, которое я видел. У австрийского режиссера и друга Томаса Иова действительно есть гениальные навыки.
Удивительно. Отлично. Мы написали немного истории вместе."
↑ Где-то в этих модулях обработки скрыты источники звуков альбома. Можно также заметить, что студия претерпела некоторые изменения - пульт стал компактее, поменялся ближний мониторинг ↓
↑ "Гигантские Quested" видны на стене
Для интересующихся – ссылка на оригинал.
Бесконечные поиски.
Еще одним замечательным треком на альбоме является «Endless Quest». Без вокала, с тягучей сложной атмосферой, он тянется как большое путешествие, степенной тяжелой поступью. Проходя сквозь звуки классической флейты Энигмы и пару гитарных соло, сливающихся в один голос. Мне невероятно нравится эта композиция, уж не знаю почему. Всегда представляется пустыня, песчаная или снежная и одинокий, борющейся со стихией путник, который не сдался и не сдастся… Послушайте, советую.
Факт: голос в следующем треке, Camera Obscura - это реверснутый голос Дональдса с трека Modern Crusaders этого же альбома
Впечатления.
Альбом был оценен критиками еще хуже, чем предыдущий (2/5), однако опять понравился фанатам. Сейчас, спустя столько времени, не вызывает сомнений выбор этого пути, но в то время Е4 нарушал некую сложившуюся стабильность, которую создали первые три альбома (табурет прочнее стоит на трех ножках, чем на четырех)). Для меня он показался самым темным из всех на тот момент, самым холодным, в приглушенных цветах. Мишель всегда говорил, что писал те или иные альбомы, исходя из своего эмоционального состояния в тот период. В 2000 ему было уже 43, он воспитывал двух детей (по 3 или 4 года, не помню), его проект был в целом успешен, было сотрудничество с Андре Танненбергом (ATB), жизнь застоялась в своем русле. Слегка застоявшейся получилась и музыка. Все изменения от альбома к альбому не меняли одного – концепции Энигмы.
↑ ATB & Enigma ~ Enigmatic Encounter
Через 3 года все изменится.
Продолжение следует.