Далеко не всегда писатели обретают популярность с выходом первой книги. В большинстве случаев их путь к славе занимает годы и требует выхода как минимум пары-тройки романов. К тому же, к дебютному произведению подчас относится предвзято — ведь оно написано новичком в мире литературы. Но бывают и ровно обратные случаи, когда авторы становятся звездами с первой же книги — о таких мы сегодня и поговорим.

Патрик Ротфусс

Дебютный роман: «Имя ветра»

Сегодня Патрик Ротфусс — один из самых известных писателей в жанре фэнтези. Выхода его романа «Двери из камня», третьей части «Хроники убийцы короля», ждут не меньше, чем «Ветров зимы» Джорджа Мартина. Причем оба автора уже много лет не торопятся завершать обещанные книги.

Ротфусс начал писать первую книгу, «Имя ветра», еще в конце прошлого века. Попробовать себя в жанре фэнтези его, в частности, вдохновил цикл Тэда Уильямса «Орден манускрипта». После девяти лет работы роман был завершен, однако его долго отказывались принимать издатели. И только в 2007 году «Имя ветра» поступило на прилавки книжных магазинов, после чего быстро завоевало признание читателей по всему миру.

«Хроника убийцы короля» — история барда по имени Квоут. В детстве он потерял родителей из-за нападения таинственных чандриан и поклялся любой ценой отомстить виновным. Для этого он отправляется в магический Университет, где его ждут непростые испытания.

Сразу после релиза «Имя ветра» удостоилось похвалы от критиков и читателей, его сравнивали с «Властелином колец», с «Игрой престолов», и с «Гарри Поттером». Однако при всем при этом роман получился самобытным и оригинальным. Сейчас по мотивам цикла Ротфусса готовятся съемки, как фильма, так и сериала.

Джо Аберкромби

Дебютный роман: «Кровь и железо»

Джо Аберкромби по праву считается одним из лидеров темного фэнтези. Его цикл «Земной круг» близок по духу к «Игре престолов» — он мрачный и жестокий, здесь героев ждет много интриг и войн, а вот магии относительно немного.

Первые попытки написать фэнтези о злоключениях варвара по имени Логен Девятипалый Аберкромби предпринял еще в конце 90-ых , однако, как признается автор, ничего путного тогда вышло. Позже, перечитав множество исторических книг, он начал писать «Кровь и железо». Работа над книгой шла с 2001 по 2004 годы, а потом около года автор безуспешно стучался в литературные агентства. Но в итоге упорство оправдало себя, и Аберкромби заключил с издательством Gollancz контракт, в котором фигурировала пятизначная сумма — очень солидная для новичка. Джо оправдал веру издательства и стал одним из самых известных авторов фэнтези своего поколения.

Ребекка Куанг

Дебютный роман: «Опиумная война»

Роман Ребекки Куанг вышел в 2018 году, и вошел в почти во все англоязычные списки лучших книг года, принес писательнице несколько престижных премий и номинации на «Локус» и «Небьюлу». До выхода «Опиумной войны» сразу несколько издателей боролись на жарком аукционе за право издать эту книгу.

Куанг родилась в Китае. В четыре года она вместе с семьей эмигрировала в США, однако девушка хорошо знает историю своей страны и семьи, которая тяжело пережила XX век и, в частности, Вторую Японо-китайскую войну. Именно эти события легли в основу ее фэнтезийного романа «Опиумная война».

Писательница рассказала историю, полную крови и войны, с неоднозначными персонажами и оригинальной мифологией. В центре сюжета — девушка Рин, которая поступает в военную академию, где готовят будущих полководцев. В это время на ее родину вновь обрушивается давний враг, и Рин приходится принять участие в начавшемся жестоком конфликте.

Николас Имс

Дебютный роман: «Короли Жути»

Свою первую книгу Николас Имс писал с начала двухтысячных, неоднократно переписывал ее, но так и не решился выпустить в свет. Возможно, на неизданной книге о Римской империи и Карфагене автор «набил шишки», и потому первый вышедший в свет роман стал сильным и незаурядным.

За «Королей Жути» Имя получил премию Дэвида Геммела за лучший дебют и премию Fantasy Stabby в номинации «Лучший дебютный роман 2017 года». По стилю книга напоминает одновременно романы Джо Аберкромби и Терри Пратчетта. В центре сюжета — отряд бывалых наемников, которые воссоединяются друг с другом спустя много лет, чтобы спасти дочь своего лидера. Они отправляются в последний поход через Дичь. Искатели приключений у Имса напоминают звезд рок-музыки — внимательные читатели найдут даже прямые аналогии с известными музыкантами.

Брайан Стейвли

Дебютный роман: «Клинки императора»

До того, как посвятить себя литературе, Брайан Стейвли работал преподавателем истории, литературы и философии. Он начал трудиться над «Клинками императора», когда проживал в Азии, где обучал местных жителей английскому языку. За это время Стейвли проникся особым интересом к истории династии Тан, которая и послужила одним из главных источников вдохновения для сюжета его дебютной трилогии.

В 2014 году Брайан Стейвли был награжден премией Дэвида Геммела за лучший дебют, а также номинировался на премию «Локус». «Клинки императора попали в список «Выбор сайта Goodreads». Книги Стейвли переводилась на русский, немецкий, итальянский, венгерский и голландский языки и продолжает завоевывать признание читателей по всему миру.

Трилогия начинается со смерти императора, в которой предстоит разобраться трем его детям. Они выросли порознь и не знают, могут ли доверять друг другу. Каждому из них грозит смерть, так что каждому из них предстоит отчаянная борьба за выживание и власть.

Шеннон Чакраборти

Дебютный роман: «Латунный город»

Шеннон Чакраборти долгое время изучала арабскую мифологию и историю. Это привело к тому, что она решила написать «Латунный город» — приключенческое фэнтези, вдохновленное легендами Ближнего востока.

Роман ожидал нешуточный успех — «Латунный город» был номинирован на «Локус» в категории дебют, вошел в шорт-листы «Британской премии фэнтези» и «Всемирной премии фэнтези». Англоязычные ресурсы вроде Amazon, Barnes & Noble и SyFy Wire внесли книгу в списки лучших релизов 2017 года. «Латунный город» похвалили Робин Хобб, Саба Тахир, Кевин Хирн, Фонда Ли и другие именитые писатели.

Действие романа начинается в Каире 18-го века, где девушка Нари, которая не верит в магию, случайно открывает для себя мир джиннов, ифритов и других волшебных существ. Другая сюжетная линия посвящена Али, молодому принцу тайного города джиннов — тот оказывается в самом эпицентре интриг, которые грозят разрушить хрупкий порядок в государстве.

Сюзанна Кларк

Дебютный роман: «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл»

Большую часть жизни Сюзанна Кларк проработала редактором. Ее литературная карьера началась с рассказов, которые она писала в 90-ых, а дебютный роман «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл» вышел в 2004 году. Кларк писала его под впечатлением от творчества Нила Геймана. А тот, в свою очередь, прочитав книгу, назвал ее «лучшим английским фантастическим романом, написанным за последние семьдесят лет».

«Джонатан Стрендж и мистер Норрелл» принесли писательнице целый ворох престижных премий, включая «Хьюго», «Локус», «Всемирную премию фэнтези» и множество других наград. Роман по духу очень похож на классическую английскую прозу XIX века, что и выделяет «Джонатана Стренджа и мистера Норрелла» на фоне других фэнтезийных произведений. Успех книги привел к тому, что канал BBC выпустил по ее мотивам очень атмосферный мини-сериал.

Скотт Линч

Дебютный роман: «Хитрости Локка Ламоры»

Прежде чем первый роман Скотта Линча был опубликован, автор успел поработать пожарным, помощником официанта, веб-дизайнером и поваром. Слава пришла к Линчу 2006 году, когда первый роман цикла «Благородные Канальи» увидел свет.

Роман «Хитрости Локка Ламоры» заслужил сравнения со «Стальной крысой», «Одиннадцатью друзьями Оушена» и многими другими авантюрными историями о приключениях харизматичных мошенников. Студия Warner Brothers приобрела права на экранизацию, но до съемок дело так и не дошло. Второй роман не заставил себя долго ждать и укрепил репутацию Скотта Линча, как восходящей звезды фэнтези. К сожалению, затем ряд личных проблем автора привел к тому, что он стал куда реже радовать своих поклонников новыми книгами. Третьего романа читатели ждали шесть лет, над четвертым автор работает уже более пяти.

Наоми Новик

Дебютный роман: «Дракон Его Величества»

Наоми Новик родилась в США, но имеет польские корни. Она выросла на творчестве Толкиена и польских сказках о Бабе-Яге, изучала литературу и системное программирование, участвовала в работе над игрой Neverwinter Nights.

Первый же ее роман, «Дракон Его Величества», был переведен на десятки языков, выиграл мемориальную премию Комптона Крука, номинировался на «Хьюго» и ряд других наград. Книгой восторгался даже Питер Джексон, который хотел ее экранизировать, но пока так и не взялся за проект. «Дракон Его Величества» написан на стыке фэнтези и альтернативной истории. События разворачиваются во время наполеоновских войн, но наряду с людьми мир Новик населяют и разумные драконы, которые активно участвуют в конфликте.

Источник

А еще у нас группа ВКонтакте и свой телеграм-канал!

Хан Нуньен и его «Дурные семена»

История Хана Нуньена Сингха началась 16 февраля 1967 года, когда в эфир вышел 22-й эпизод оригинального Star Trek под названием «Космическое семя». Во время пятилетней экспедиции «туда, куда не ступала нога человека» команда «Энтерпрайза» находит дрейфующий в космосе грузовоз и отправляет туда десант. Незабвенный капитан Кирк, циничный доктор МакКой, добродушный инженер Скотт, известный всем как «Скотти», и невесть откуда взявшаяся на борту историк Марла МакГиверс (в самом деле — куда на звездолёте без историка?) обнаруживают на борту саркофаги глубокой криогенной заморозки. В семидесяти двух из них ещё теплится человеческая жизнь.

Подобный способ межзвёздных путешествий использовался задолго до изобретения варп-двигателей, что, вместе с архаичным инженерным устройством судна, указывает на то, что болтаются они так уже свыше 200 лет.

Корабль «Спящих» носит живописное название «Ботани-Бей». Залив Ботани у восточного берега Австралии был назван Джеймсом Куком в честь друзей-ботаников. Там же позднее была расположена крупнейшая колония для заключенных

Система корабля запускает протокол активации одной из криокамер, но из-за технической неисправности команда Кирка вынуждена забрать полуживого лидера космических переселенцев на борт «Энтерпрайза». Судя по его импозантной внешности и развитой маскулатуре, историк предполагает, что он является выходцем из Северной Индии, вероятно, сикхом («Они были фантастическими воинами!»).

Не по дням, а по часам восстанавливающийся постоялец пытается скрыть своё прошлое и невероятные физические способности — он способен голыми руками свернуть фазер в комок железа, — но всеведущий и бесстрастный корабельный компьютер раскрывает правду. Это не кто иной, как Хан Нуньен Сингх — генетически усовершенствованный сверхчеловек из 20 века, в эпоху земных «Евгенических войн» бывший абсолютным правителем четверти планеты, от Азии до Ближнего Востока. В результате переворота Хан и его сородичи были вынуждены покинуть Землю и провели в анабиозе сотни лет, пока холодный сон не нарушила встреча с экипажем «Энтерпрайза».

Жестокий, властный и обладающий прямо-таки «электрическим» обаянием Хан моментально подчиняет МакГиверс, готовую пойти за ним на край света. Нечеловеческая выносливость, сокрушительная сила и блестящий интеллект позволяют Хану быстро захватить власть на корабле, но, как и следовало ожидать, Кирк и компания (не без помощи на минуту образумившейся МакГиверс и обрезка корабельной трубы) обезвреживают амбициозного преступника.

В соответствии со своими несколько странными представлениями о законах Федерации Кирк высаживает Хана, без памяти влюбленную МакГиверс и всех пробудившихся сверхлюдей на негостеприимной планете Альфа Кита V. «Лучше царствовать в аду, чем прислуживать на небесах» — цитирует Хан напоследок Мильтона, принимая вызов.

Месть Сингха

Фильм 1982 года «Звездный путь: Гнев Хана», вторая полнометражка в истории франшизы, раскрывает завесу тайны над тем, что сталось с колонистами Альфы Кита V.

Спустя 15 лет после описанных событий, коммандер Чехов в ходе разработки проекта «Генезис», направленного на биологическое терраформирование необитаемых миров, высаживается на Альфе Кита VI вместе с капитаном корабля U.S.S. Reliant.

Среди буйствующей песчаной бури они неожиданно встречают Хана и остаток его генетически усовершенствованной «семьи». Почему? Да потому что это не Альфа Кита VI, а Альфа Кита V: в результате катаклизма шестая планета взорвалась, а пятая заняла её орбиту, тем самым лишившись и без того не особо благоприятных условий для жизни. МакГиверс и большая часть переселенцев погибли от яда представителя местной фауны и других несчастий, и теперь Хана обуревает желание мести.

«Сверхспособности питают сверхамбиции» — эта фраза, прозвучавшая ещё в оригинальном сериале, рефреном проходит через сюжетную линию Хана. Видимо, сверхспособности также ведут и к сверхбезумию: из хитроумного в прошлом противника Хан превращается в слепой комок ярости, ценой жизни собственной команды преследующий Кирка ради одного — уничтожить.

Ему это почти удается: он активирует «Генезис» на борту угнанного U.S.S. Reliant, что должно привести к масштабному взрыву, но «Энтерпрайз» в последнюю секунду спасается благодаря героическому самопожертвованию мистера Спока, починившего варп-двигатель и «схватившего» смертельную дозу радиации. В дальнейших приключениях зеленокровный остроухий логик ещё вернётся, но в 1982 году фанаты «Звёздного пути» этого, конечно, знать не могли.

Ощутимо постаревший, но всё же неплохо сохранившийся Хан на фоне своих сородичей. Как и в «Космическом семени», его роль блистательно исполнил мексиканец Рикардо Монтальбан

Тем не менее этот фильм до сих пор считается одним из лучших в истории франшизы. Лишить команду одного из любимейших членов — такое вряд ли простишь и забудешь, так что Хан навеки остался в памяти треккеров как самый опасный враг «Энтерпрайза».

Так говорил Абрамс

Стартовавший под руководством Дж. Дж. Абрамса перезапуск «Звёздного пути» вряд ли мог обойти вниманием столь харизматичного героя. Как мы помним, привычный ход истории нарушается из-за разрушения планеты Вулкан ромуланами, и с того момента история вселенной круто меняется. Есть ли что-то более безумное, чем два Спока — старый и молодой — в одной вселенной? Да! Как вам белый Хан Нуньен Сингх в исполнении Бенедикта Камбербэтча?

Вплоть до премьеры фильма «Стартрек: Возмездие» в 2013 году тот факт, что главным антагонистом станет Хан, тщательно скрывался. Да и мог ли кто подумать? Первую половину экранного времени команда Кирка выясняет между собой отношения и гоняется за террористом по имени Джон Харрисон, бывшим работником «Секции 31» — подразделении контрразведки Федерации.

Узнав о наличии на борту «Энтерпрайза» 72 модернизированных фотонных торпед (тут уже знатокам сериала становилось понятно, в чем интрига), Харрисон немедленно сдаётся и называет свое истинное имя. Оказывается, что адмирал Звёздного флота Джон Маркус нашел «Ботани-Бей» на несколько лет ранее, чем это сделал Кирк по старой хронологии: Федерация втайне готовится к войне с клингонами, потому ближний космос в этой альтернативной вселенной осваивается гораздо интенсивнее.

Используя пребывающих в криосне сверхлюдей как заложников, Маркус вынуждает Хана заняться разработкой сверхсекретного оружия. Однако Хан находит способ переправить тела замороженных товарищей внутри фотонных торпед нового типа — так они и попадают на «Энтерпрайз».

Новый Хан наделён ещё большими физическими сверхспособностями: при первой встрече Кирк аж весь взмок, пытаясь хорошенько его отдубасить, но на сдержанном лице героя не появилось ни царапины, да и толпу умелых клингонских воинов сверхчеловек в одиночку раскидывает на раз-два.

Какое-то время Кирк и Харрисон-Хан действуют сообща, проникая на военный корабль Маркуса «Возмездие», после чего Кирк оглушает Хана фазером. Но Нуньена так просто не возьмешь. Хан убивает Маркуса, раздавив ему череп, и обменивает Кирка и офицеров на 72 сородича (по крайней мере, он так думает). Тут бы ему и отправиться восвояси, но зачем-то он решает убить всю команду «Энтерпрайза» одним ударом. Вопрос, откуда у него столько личной ненависти к Кирку, с которым они до того ни разу не встречались, кажется, не имеет ответа: если в фильме 1982 года ярость Хана была хоть как-то оправдана, то в «Возмездии» подобный поступок вряд ли укладывается в мотивацию персонажа.

И вновь на «Энтерпрайзе» оказывается неисправным варп-ядро: корабль стремительно падает на Землю, но Кирк спасает положение. Сцена его гибели зеркально отображает кадры из «Гнева Хана», только Спок и Кирк здесь поменялись местами. Видимо, отныне смерть одного из главных членов экипажа при встрече с Ханом становится традицией.

Но и тут обошлось: чудодейственная по своим свойствам сверхчеловеческая кровь позволяет вернуть Кирка в строй живых, а Сингха замораживают и помещают рядом с остальными «родственниками». Что-то глубоко не так с уголовным кодексом Федерации, вы не находите?

Народ против Джона Харрисона

О прошлом Хана Нуньена Сингха до пробуждения в 23 веке можно узнать в трёх романах за авторством Грега Кокса, а также из нескольких комиксов. Правда, как любые не кинематографические и не телевизионные материалы, они официально не входят в «стартрековский» канон, потому разные истории могут свободно противоречить друг другу.

Попытку же связать несостыковки перезапуска и оригинальной вселенной в некоторое стройное повествование предпринимает комикс «Star Trek: Хан», написанный Майком Джонсоном. В нём Хан предстает перед судом Федерации и наконец-то обретает право рассказать свою историю тем, кто его преследует, боится и так ненавидит — человечеству.

В первую очередь, становится ясно, что же случилось с характерной внешностью Хана, выходца из Индии. Адмирал Маркус хорошо понимал, что удержать могущественного диктатора одной лишь угрозой расправы над заложниками будет невозможно, потому его ученые изменили не только облик Хана, но и внедрили в него ложную личность Харрисона, — эти меры срабатывали до тех пор, пока тот не начал видеть флешбеки. Быстро догадавшись, что к чему, Харрисон-Хан сплетает хитроумный план, чтобы спасти свою единственную семью, — что из этого вышло, мы уже знаем из фильма «Возмездие». Главное же достоинство комикса – наконец-то можно воочию увидеть период тех самых «Евгенических войн»... и понять, что не всё так просто, как это пыталась выставить Объединенная Федерация.

Впервые Хан раскрывается не только со стороны «сверх», но и «человека» — человека, в полной мере познавшего жестокость, антигуманные эксперименты и отчуждение мира 20 столетия, но по-своему искренне старавшегося построить мир и процветание для человеческой расы. И хотя на руках Хана более чем достаточно крови невинных, чтобы не пытаться его оправдать, всё же после знакомства с его историей трудно противиться растущей симпатии к герою.

Что делает Хана особенным? На фоне непостижимых и, как правило, чуждых человечеству инопланетных существ, коими полнится фантастическая вселенная «Звёздного пути», Хан близок зрителям не только как представитель той же расы, но и времени. Человек (хоть и с приставкой «сверх-») 20 столетия, своими страстями, идеалами и стремлениями он похож на нас больше, чем любой морально выхолощенный и до приторности добропорядочный член Федерации.

fanzon

https://dtf.ru/flood/15774-chelovecheskoe-slishkom-chelovech...

(с.) DTF

Фазовщики получают около 200 иен за один рисунок — немногим меньше 2 долларов. Такие расценки были бы не так плохи, если бы каждый художник мог выдавать под 200 рисунков в день, но на один лист может уходить больше часа. Не говоря уже о повышенном внимании к деталям в аниме, которым в целом пренебрегают в западной анимации, таким как еда, архитектура, ландшафт. Для работы над ними может требоваться в 4-5 раз больше времени.

Даже если вас повысят до художника-прорисовщика, вы не будете много зарабатывать. И даже если ваш сериал пользуется огромным успехом, таким как «Атака Титанов», вы ничего не будете иметь с этого. ... В этом заключается структурная проблема аниме индустрии.

Синго Адати

Режиссёр анимации, дизайнер персонажей

Условия работы тяжёлые, аниматоры часто засыпают на своём рабочем месте. Генри Турлоу, американский художник-аниматор, проживающий и работающий в Японии, рассказал BuzzFeed News о том, как его неоднократно госпитализировали в связи с переутомлением.

В мае этого года студию Madhouse обвинили в нарушении трудового кодекса: сотрудник рассказал о том, как пришлось работать без единого выходного в течение 37 дней, а количество рабочих часов за месяц составило 393. Случай самоубийства аниматора в 2014 связали с его работой после того, как следователи выяснили, что он работал свыше 600 часов в месяц, что и привело к его смерти.

Отчасти студии используют труд фрилансеров, чтобы не беспокоиться из-за трудового кодекса. Поскольку фрилансеры выступают независимыми подрядчиками, компании могут устанавливать им изнурительные сроки, вместе с тем экономя средства путём непредоставления льгот.

Согласно Ассоциации создателей японской анимации (JAniCA), средний годовой доход аниматоров составляет 3,3 миллиона иен в год, порядка 35% получают до 1,5-3 миллионов иен в год. По данным опроса, проведённым японским ресурсом по поиску работы «Дода», среднегодовая зарплата в Японии составляет около 4,24 миллионов иен.

Честно говоря, в молодости я страдал. К счастью, моя семья из Токио, так что я мог жить с родителями и хоть как-то сводить концы с концами. В качестве художника-фазовщика я зарабатывал 70000 иен в месяц.

С. К.

Аниматор и дизайнер персонажей, пожелавший остаться неназванным

Структурная несправедливость в индустрии аниме берёт своё начало от Осаму Тэдзуки, именно он был ответственен за нескончаемый поток инноваций и прецедентов. Когда в начале 1960-х годов телекомпании не хотели рисковать с анимационными сериалами, Тэдзука значительно занизил стоимость своего сериала, чтобы тот попал в эфир.

В сущности, Тэдзука и его компания собирались понести убытки с сериалом «Могучий Атом». Они планировали восполнить их с помощью продаж игрушек, фигурок, мерчендайза, фирменных конфет. ... Но из-за того, что подобный подход сработал, он приобрёл статус-кво.

Майкл Крандол

Доцент Лейденского университета

График доходов внутреннего и зарубежных рынков

В настоящее время, когда производственные комитеты устанавливают бюджет для сериалов, они следуют давно сложившемуся порядку сохранять затраты на низком уровне. Доход распределяется между телекомпаниями, издателями манги и производителями игрушек. По словам Крандола, головные компании зарабатывают на сопутствующих товарах, но бюджет рядовых аниматоров складывается отдельно.

Исторически сложилось, что мерчендайзинг приносил больше дохода, чем телевизионные сериалы или кинотеатральные фильмы, но в связи со стремительно возросшей популярностью аниме за границей, большую часть дохода стало приносить само аниме. Зарубежные доходы видео составили почти половину от совокупных доходов в 2017 году. Несмотря на это, скудные бюджеты и неприемлемые зарплаты сохраняются.

Когда западные компании, такие как Netflix, выходят на аниме рынок, они платят по давно устоявшимся копеечным расценкам. Телеканалы, производители мерчендайза и зарубежные стриминговые сервисы получают прибыль, оставляя не только отдельных аниматоров испытывать трудности, но и целые студии.

Тэруми Нисии, дизайнер персонажей и режиссёр анимации «JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable» выразила настоятельную рекомендацию:

Не важно, как сильно вам нравится аниме, не рекомендуется приезжать в Японию и участвовать в работе над ним. Потому что индустрия анимации обычно перегружена работой.

Автор Selvaria Bles

https://dtf.ru/anime/57885-vox-temnaya-storona-yaponskoy-ani...

(с.) сайт https://dtf.ru/

Легенда о Мулань

В оригинале главную героиню зовут Хуа Мулань — да, именно «Мулань», что означает «магнолия».

По некоторым версиям, реальная Мулань жила в эпоху противостояния империи Северного Вэй с жужанским каганатом — то есть где-то между 386 и 533 годами нашей эры. Правда большинство историков всё же подвергает сомнению само существование Мулань и утверждает, что это — чисто мифический образ.

Первые тексты об этой истории не сохранились. Так что самый ранний дошедший до нас вариант истории о Мулань записан Го Маоцянем в XII веке в его знаменитом сборнике юэфу — традиционных китайских лирических поэм.

В этой поэме рассказывается история девушки Мулань, которая, тайно переодевшись мужчиной, пошла в армию вместо своего старого больного отца, чтобы спасти его от неминуемой гибели от армейской жизни. В течение двенадцати лет Мулань сражалась на войне, завоевала огромное число наград и даже дослужилась до поста генерала — но так и не раскрыла никому в войске своего секрета.

После долгой и верной службы Мулань император предложил ей пост придворного чиновника — но она отказалась. Вместо это героиня попросила быстроногого верблюда, чтобы вернуться в родной дом, который давно не видела.

Уже у себя дома Мулань облачилась в свои старые одежды и предстала в таком виде перед изумлёнными сослуживцами, дивившихся тому, что все эти годы воевали бок о бок с женщиной.

В этой истории отражён целый ряд идеалов конфуцианства — учения, фактически определившего мировоззрение многих китайцев на протяжении тысяч лет. К примеру, Мулань в этой песни проявляет два из пяти главных качеств благородного человека — Жэнь и Синь, человеколюбие и искреннюю доброту. Кроме того, она придерживается других важных принципов для конфуцианцев: Сяо, почитание родителей, Чжун, верность, и Юн, храбрость.

Главное новшество, которое привнесла эта песнь в китайский фольклор — одно из первых упоминаний в китайской истории идей о равенстве между мужчиной и женщиной. Раньше конфуцианские благодетели в художественных произведениях были применимы практически исключительно к мужчинам, а женщин никогда не изображали в качестве воинов.

Существует ещё множество других вариантов истории о Мулань.

В XVI веке в пьесе «Женщина Мулан заменяет своего отца и идёт на войну» драматург Сю Вэй расширил знакомую историю. Хотя в оригинале не было и намёка на романтику, автор решил сделать Мулань не только образцовой дочерью, но и идеальной женой, чтобы ещё сильнее приблизить её к традиционным идеалам.

В его версии, помимо уже традиционного рассказа о том, как Мулань с детства училась ратному делу, говорится про то, как она изучала классическую китайскую литературу. Это в конечном итоге позволило ей познакомиться с императорским чиновником-конфуцианцем Ваном Сисюном и выйти за него замуж.

Кроме того, в пьесе ярко расписывается то, как Мулань хорошо вышивает и то, как после долгих лет походов она при помощи таинственного эликсира вновь сделала свои ноги миниатюрными — что тогда было признаком большой красоты. Всю оставшуюся жизнь девушка посвятила карьере мужа.

В популярном романе 1695 года «Роман о Суй и Тан» за авторством Чу Ренхуо хоть Мулань и не главная героиня, ей всё же отведена достаточно важная роль в сюжете.

В книге действие перенесено в 604-617 года, когда империя Суй воевала с тюркским каганатом. Сама Мулань была ханькой, то бишь китаянкой, только наполовину — и то со стороны матери. А её отцом был тюрок, так что в этой версии сюжета она пошла служить тюркскому кагану.

Однажды Мулань проиграла сражение ханьскому генералу — женщине Ду Цзаннань — и та её взяла в плен. Со временем Ду узнала о том, что Мулань на самом деле женщина, и в итоге подружилась с ней. После того, как Мулань поклялась служить Ду Цзаннань, генерал отпустила воительницу на родину, чтобы она там передала письмо возлюбленному Ду.

Дома Мулань узнала от младшей сестры, что за время её походов отец уже давно умер, а мать успела выйти замуж за другого. Кроме того, каган, прознав о секрете Мулань, затребовал девушку-воительницу к себе в наложницы.

От безысходности Мулань зарезала себя ножом у могилы отца.

В ту же эпоху Цинь появился роман «Биография выдающейся Мулань», где на первый план вышла не верность отцу, а верность самому императору.

По сюжету романа, Мулань после многочисленных сражений не вернулась домой, как в оригинальной песне, а продолжила службу у императора с почётным титулом «генерал Учжао». Правда, вскоре её недоброжелатели пустили слух о том, что императора должен погубить человек, чьё имя начинается на «У».

Мулань, чтобы доказать свою преданность императору, у него на глазах вырезала и вырвала своё сердце из груди. Правитель, горюющий о смерти столь верного человека, в честь неё построил святилище.

В 1850 году появился роман Чжана Шаоцзяна «Удивительная история преданной женщины периода Северной Вэй, прошедшей сложные испытания», изменивший многое во всем знакомом сюжете. Например, теперь Мулань была показана чувственной девушкой, а история полнилась эротизмом и похабными шутками.

Если раньше сюжеты о Мулань были довольно приземлёнными и в них не было никакого волшебства, то теперь воительница регулярно молилась на поле боя божеству Ли Цзину, чтобы получить магические силы для борьбы с врагами.

У Мулань с самого начала есть жених по имени Ван Цингюн. Правда, в армии в героиню влюбилась генерал Лю Ванхуа — и вынудила её жениться на себе. Только в первую брачную ночь Лю открылась тайна Мулань — после чего они обе объявили друг друга кровными сёстрами.

В конце концов всё закончилось браком Вана Цингюня и с Хуа Мулань, и с Лю Ванхуа. А в финале описана откровенная постельная сцена Вана со своими жёнами.

Так легенда о Хуа Мулань претерпела самые разнообразные трансформации: она успела побывать и романтической историей, и трагедией, и пафосным романом о верности императору, и похабной книгой о девушке-волшебнице. Но в любой из этих версий Хуа Мулань олицетворяла собой традиционные конфуцианские добродетели — просто в каких-то историях на первый план выходили одни, в каких-то другие.

Китайские экранизации

Такая известная во всём Китае история не могла не послужить источником вдохновения для кинематографистов. Так что первая экранизация легенды о Мулань вышла уже в 1927 году под названием «Мулань идёт в армию».

Но куда большую известность получил другой фильм с тем же названием из 1939 года.

Это было тяжелейшее время для Китая. Страну раздирали внутренние противоречия между различными политическими группировками. Второй год шла тяжелейшая война с Японией, сопровождавшаяся геноцидом китайского народа. Чего только стоит знаменитая Нанкинская резня 1937-го, когда японцы соревновались, кто первым зарежет мечом сотню безоружных китайцев.

В таких условиях в Шанхайской киностудии решили сделать из Хуа Мулань символ Китая и наполнить историю о ней аллюзиями на японо-китайскую войну. В фильме Мулань объединяет своих товарищей, наказывает предателей-генералов и в конце концов даёт отпор захватчикам.

Фильм ждал оглушительный успех и всенародная любовь. С тех пор образ Мулань для китайцев сродни образу Жанны д'Арк для французов — то есть служит символом патриотизма и единства нации.

О персонаже Мулань не забывали и позднее.

В 1964 году вышел фильм «Девушка-генерал Хуа Мулань», а в 1994 году — «Сага о Мулань». Оба фильма — экранизации пекинской оперы по мотивам знаменитой легенды. Сюжеты предельно приближены к оригиналу — правда, с добавлением любовных линий, в финале которых Мулань выходит замуж.

«Девушка-генерал Хуа Мулань», 1964 год

Следующим большим фильмом о женщине-воине стал «Мулан» (Hua Mulan) 2009 года. В нём хоть и сохраняется общая схема сюжета первоисточника, но всё куда сильней приближено к реальности. Война оказалась для Мулань полнейшим адом, полным жестокости и смерти её друзей.

От увиденного зрелища девушка страдает, но продолжает воевать из чувства долга и из-за понимания того, что если она всех подведёт, то смертей будет ещё больше. В итоге, она становится генералом, что готова посылать огромные толпы воинов на верную гибель, чтобы спасти ещё больше людей.

Даже любовная линия тут показана с точки зрения конфуцианской морали. Сначала принц говорит влюблённой в него Мулань, что она должна забыть о любви на войне и постоянно помнить о долге, чтобы не допустить новых жертв из-за её необдуманных поступков. А в финале уже Мулань наставляет влюблённого в неё принца, что он просто обязан соблюсти все обряды и традиции, чтобы положить конец войне — хотя это означает, что он должен жениться на другой.

«Мулан», 2009 год

Хоть легенда о Мулань и продолжала изменяться в XX и XXI веках благодаря кинематографу, но всё равно не растеряла традиционных китайских ценностей, продолживших играть огромную роль в сюжете.

Правда было ещё несколько интересных и очень странных примеров, когда первоисточник кардинально меняли. Например, в гонконгском мультфильме 1998 года все персонажи заменены на насекомых. А в итальянской анимационной экранизации 1998 года есть говорящая черепашка, мгновенно превращающаяся в огромную черепашку-ниндзю. Но эти работы вряд ли стоит воспринимать серьёзно.

Первая диснеевская экранизация

В конце 1993 года во флоридском отделении студии Disney решили снять короткометражный мультфильм под названием «China Doll». Сюжет короткометражки рассказывал историю угнетённой и несчастной китайской девушки, которую английский принц увлёк с собой на Запад обещаниями, что уж там-то она должна быть счастлива.

Концепт-арт диснеевского мультфильма «Мулан»

В какой-то момент детский писатель Роберт Д. Сан-Суси, с которым консультировалась студия по поводу сюжетов мультфильмов, предложил студии сделать полнометражный анимационный фильм по мотивам легенды о Мулань. В итоге было решено совместить два проекта: мультфильм о Мулань и «China Doll».

Сперва из этого проекта хотели сделать комедию в стиле фильма «Тутси», где главный герой вынужден был постоянно переодеваться в женщину, скрывая от всех, даже от своей любимой, что он на самом деле мужчина. Продюсер Пэм Коутс настаивала на том, чтобы сделать сюжет, приближенный к оригинальной легенде.

Но авторы в конце концов пришли к компромиссу. Героиню сделали более самоотверженной, основа сюжета осталась, как в оригинале, а режиссёр Бэрри Кук предложил добавить двух комедийных персонажей: маленького дракона и сверчка.

Для пущего китайского колорита было решено было приблизить стиль мультфильма к традиционному дизайну эпохи династии Мин и Цинь — картин династий Вэй и Суй сохранилось не столь много.

Такое внимание Disney к восточной тематике было ещё и из-за того, что студия была заинтересована в громадной китайской аудитории. Благодаря Китаю она получила большую долю сборов «Короля льва» и «Алладина».

Правда, с прокатом в Китае у Disney всё пошло наперекосяк.

В 1997 году студия проспонсировала съёмки фильма «Кундун» о четырнадцатом далай-ламе. В нём было полно критики китайского правительства и пропаганды тибетской независимости. Из-за этого в Китае решили устроить бойкот диснеевским фильмам: из десяти голливудских картин, что допускались до широкого проката в стране, вообще не было фильмов, к которым Disney имела хоть какое-то отношение.

В Disney сумели уладить конфликт только спустя год после мировой премьеры «Мулан». Мультфильм допустили до показа в Китае — но только для ограниченного проката. К тому же, тогда по всей стране уже давно ходили пиратские диски с этим мультфильмом.

Но даже отсутствие пиратства и своевременный широкий прокат не спасли бы диснеевскую ленту от полного провала в Китае. Зрители были сильно недовольны тем, как на Западе показали легенду о Мулань.

Им не нравилось, что вместо бескорыстного желания спасти своего отца, патриотизма и чувства долга теперь главное, чем руководствовалось главная героиня — желание чего-то добиться, доказать, что она может достигнуть чего-то серьёзного в патриархальном обществе. Китайцы даже начали звать её «Янг Мулань» — «западной Мулань», чтобы подчеркнуть её чуждость. Хотя даже замена фамилии героини с Хуа на Фа в самом мультфильме подчёркивает это.

Кроме того, многих китайских зрителей возмутил дракон Мушу. Мало того, что он был назван в честь американского блюда, которое подают в ресторанчиках китайской кухни, так и ещё он ведёт себя абсолютно не как китайский дракон. В китайской мифологии драконы — величественные существа, которые никогда не лгут и не пытаются самоутвердиться.

Вторая диснеевская экранизация

Теперь ощутимую часть сборов диснеевских блокбастеров делают именно китайские зрители. Кроме того, Disney в прошлом году совершила сделку с Alibaba и вышла на рынок китайских стриминговых сервисов. Так что теперь Disney как никогда раньше заинтересована в китайском рынке.

Поэтому авторы ремейка мультфильма решили сделать «ставку на реалистичное прочтение» легенды о Мулань. Тон фильма теперь приближен к китайскому героическому кино вроде «Битвы у Красной скалы», так что песен там больше нет. Также там теперь нет юмористических сайдкиков, а дракона Мушу заменила птица феникс. Даже фамилия у главной героини теперь наконец-то Хуа, а не Фа.

И все эти изменения понравились китайской аудитории.

Правда, всё же нашлось несколько деталей в первом трейлере, которые раскритиковали в китайской социальной сети Weibo.

К примеру, по сюжету главная героиня — подданная империи Северная Вэй. Но при этом её семья живёт в тулоу, доме круглой формы из земли, кирпича и глины. Проблема в том, что эти дома строили исключительно на самом юге Китая — да к тому же это начали делать только спустя столетия после падения Северной Вэй.

По мнению некоторых китайцев, такое пренебрежение их культурой оскорбительно. Но всё же большинство пока относится к новой экранизации истории Мулань куда более лояльно, чем к диснеевскому мультфильму.

Тулоу в провинции Фуцзянь

Формула процедурала

Процедуральный детектив — один из самых популярных жанров на телевидении. Чтобы выделяться, создатели разных шоу часто придумывают какой-нибудь твист. Достаточно сделать главного героя не только детективом, но и супергероем, зомби, психологом или маньяком, и шоу уже выделяется на фоне классических детективов. Но в Person of Interest всё чуть интереснее.

Два главных героя периодически получают от Машины число — номер социального страхования некого человека. Этот человек будет скоро вовлечён в преступление, скорее всего убийство. Но Машина не сообщает им, будет ли он жертвой или преступником. Герои каждую серию пытаются предотвратить преступление, почти ничего не зная о нём. И это добавляет нужную свежесть в жанр детектива.

Детективная загадка переворачивается — герои знают, кто будет вовлечён в преступление, но не знают, что это вообще за преступление, и даже какую роль в нем будет играть этот человек. И авторы выжимают из этой идеи максимум — наблюдать за расследованием «номеров» очень интересно. В отличии от классических детективов ставки повышаются. Помимо поимки преступника появляется цель успеть спасти чью-то жизнь.

Главные персонажи

В первую очередь любой сериал держится на персонажах, и в Person of Interest они — одно из главных достоинств шоу.

Мистер Риз и мистер Финч

Блестящий актер Майкл Эмерсон (получил Эмми за роль Бена в LOST) играет здесь Гарольда Финча — загадочного интеллигентного миллионера-программиста, создавшего Машину. Хромающий параноик, очень скрытный человек, которого правительство считает мертвым. Он моральный компас команды, и его влияние распространяется не только на других персонажей, но и на саму Машину. Флешбеки, в которых он учит Машину — одна из самых завораживающих частей шоу. Может быть, потому что у Эмерсона потрясающий голос.

Каким бы гениальным хакером ни был мистер Финч, он — хромой интеллектуал, и предотвращать преступления напрямую не может. Ему нужен кто-то с навыками военного, кто может вступить в схватку, и именно поэтому он нанимает напарника. Джеймс Кэвизел (играл Иисуса в Страстях Христовых) исполняет роль Джона Риза — бывшего агента ЦРУ, который тоже считается мертвым. Чуть ли не в каждой серии ему дают набить кому-нибудь морду и пострелять из пистолета. Он фактически Бэтмен — виджиланте с низким голосом, который в одиночку выносит преступников пачками и спасает людей. Только в отличие от Бэтмена он настолько крут, что ему не нужна маскировка или гаджеты. Мистер Риз ходит в обычном костюме и не скрывает лицо, и все равно полиция не может его найти и называет «Человеком в Костюме».

Дуэт этих персонажей работает прекрасно. Они оба занимаются альтруизмом, потому что у них больше ничего не осталось. В первой же серии Финч говорит, что, скорее всего, всё закончится их смертью — и они это прекрасно понимают и принимают. В начале они просто напарники, Риз абсолютно ничего не знает о Финче, и тот, будучи очень скрытным человеком, не собирается пускать его в свою жизнь.

На этом строится интересный конфликт между персонажами: Риз — любопытен и очень хорош в слежке за людьми, а Финч — скрытен, и очень хорош в сохранении своей жизни приватной. Это создает уникальную химию между персонажами в начале сериала: Риз предпринимает попытки узнать что-то о жизни Финча, а тот умело сопротивляется.

Это очень маленькая сюжетная линия в первом сезоне, и её суть в том, что постепенно Гарольд начинает доверять Джону. Развитие их дружбы проходит через весь сериал. Более того, постепенно они находят новых напарников, которые тоже медленно становятся их друзьями. Команда на протяжении пары сезонов стремительно расширяется с изначальных двух человек. Герои внезапно осознают, что теперь им есть что терять — друг друга.

Еще главные персонажи

Детективы Фаско и Картер

Изначально главные герои одиноки в своем деле, и большинство других персонажей — соперники для них. Например, одна из самых крутых детективов Джосс Картер (Тараджи Хенсон, сейчас много снимается в кино), еще один моральный компас в этом сериале, пытается поймать «Человека в Костюме». А продажный детектив-весельчак Лайонель Фаско (Кевин Чэпмен... эмм... ну он был в Карателе) в первой же серии пытается убить Риза, и тут же оказывает перевербован на его сторону.

На полиции завязан один из конфликтов в первых сезонах. Детективы узнают о том, что Риз и Финч переходят границы закона только ради спасения жизней невинных людей. Картер и Фаско разрываются между тем, арестовать главных героев или помочь им в правильном деле. Взаимодействие между всеми 4 персонажами прописано очень круто, они все хотят одного — спасать жизни. Удивительно, насколько они при этом разные.

Гораздо позже в сериале появляются загадочный персонаж, которого играет Эми Экер из Angel и Doll House, и еще позже — безэмоциональная убийца в исполнении Сара Шахи, и сериал становится намного интереснее, но я обещал без спойлеров, так что на этом и остановлюсь.

Антагонисты

Отрицательные персонажи в сериале показываются мастерски. Пытаясь спасти жизни обычных людей, Финч и Риз сталкиваются с огромным количеством разных организаций, представляющих угрозу. Это и продажные копы, и несколько мафиозных группировок, и ФБР, и ЦРУ, и группа борцов со слежкой правительства, и отряд борьбы с «важными» угрозами.

Первые два-три сезона сценаристы медленно строят этот серый мир вокруг главных героев. Протагонисты иногда могут посадить босса мафии за решётку и помешать правительству убить тех, кто узнал о Машине. А иногда вынуждены взаимодействовать с мафией ради спасения жизней и защищать Машину вместе с людьми из правительства.

Некоторые «злодеи» удосуживаются быть раскрытыми еще больше и становятся второстепенными или даже главными героями,проходят арку искупления. Но и эпизодические антагонисты тут запоминаются надолго. Похожий подход с раскрытием я видел в первом сезоне Сорвиголовы, где следить за взаимодействием всех фигур в преступной империи Уилсона Фиска было не менее интересно, чем за друзьями Мэтта.

Динамика сериала

Первые 3 сезона происходит медленный вертикальный рост масштаба сюжета, ставок и качества. В начале главные герои фактически непобедимые супергерои. Им нечего терять, они легко справляются с мелкими преступниками. На их стороне практически божество — всевидящая Машина. Потом они все больше понимают, с какими могущественными организациями они столкнулись. Враги становятся сильнее, а главные герои все чаще проигрывают. Врагов становится слишком много, и они упускают самого важного антагониста.

Нолан пристроил в сериал своего дядю

Сериал в 3 сезоне внезапно трансформируется из детективного процедурала в фантастическую драму-антиутопию. Можно сказать, что начиная с середины 3 сезона Person of Interest превращается в совсем другой сериал. Четвертый и пятый сезон все еще остаются скорее процедуральными, но сменяются и герои, и конфликт, и все больше времени уделяется самой интересной части шоу — искусственному интеллекту.

Искусственный интеллект и информация

Темой сериала является информация. Кто владеет информацией — владеет миром. Эта тема поднимается неоднократно, тем более шоу построено на том, как Машина наблюдает за всем миром и поставляет Финчу информацию о готовящемся преступлении.

Машина — уникальный персонаж. Мы не можем ее увидеть или представить. Она, конечно, физически существует где-то на серверах, но создатели сериала хотели показать нам, что она везде. Поэтому в большинстве переходов между сценами в каждой серии нам показывают взгляд из какой-нибудь камеры. Машина смотрит даже тогда, когда кто-то сидит в кафе или гуляет по парку.

Но одной камеры мало, чтобы это показать. Поэтому создатели сериала придумали квадратики — Машина находит и идентифицирует людей. И эта простая деталь — очень мощное стилистическое решение, создающее чувство присутствия Машины в любой момент времени. И даже когда нам показывают флешбеки, это происходит с точки зрения Машины. Она откатывает время назад и смотрит на прошлые события.

Хотя присутствие Машины в сериале ощущается всё время, мы практически ничего про неё не знаем. И это хорошо. Сложные и таинственные фантастические сущности нужно раскрывать осторожно. Очень легко удариться в безвкусную фантастику, перегрузив сюжет явно нереальными сущностями и событиями. Вспомните сюжеты второго сезона Westworld, или превращение Gotham в бессмысленное месиво, или как раса Повелителей времени в Doctor Who перестала вызывать трепет. Вот в Person of Interest Нолану удаётся выдержать идеальный уровень загадочности, при этом ответив на большинство важных вопросов. Мир удаётся оставить реалистичным и наполненным приземленными вещами, несмотря на существование явно фантастической Машины (или уже близкую к реальности?).

Эпизодов с раскрытием Машины очень мало, но они того стоят. Может, поэтому несколько эпизодов из 4 и 5 сезонов даже спустя два года после конца сериала находятся в ТОП-50 эпизодов на IMDB. Одна из серий 4 сезона вообще полностью посвящена тому, как Машина видит мир и принимает решения (флешбек про шахматы — именно оттуда).

В конце сериал еще больше углубляется в тему информации и даже немножко заигрывает с идеями симуляции и бессмертия. В мире существует суперинтеллект, который знает всех людей досконально. И даже может довольно точно предсказывать их поведение. Что тогда вообще значит смерть человека?

Где-то с середины сериала нам начинают показывать и всесилие системы, которая способна видеть всё. С такой системой можно легко заработать деньги, пройти практически куда угодно, похитить что хочешь. Искусственный суперинтеллект знает, где живёт семья человека и как ему можно угрожать, знает, где сейчас находятся враги и какие у них слабости, может неплохо предсказывать будущее и выбирать лучший вариант для действий, может влиять на жизнь, воспитание людей, законы. Сериал раскрывает потенциал искусственного суперинтеллекта так, как никакое другое известное мне популярное произведение.

Стиль

Сериал сделан очень стильно. Музыка Рамина Джавади (Game of Thrones, Westworld) прекрасна и атмосферна и иногда разбавлена очень крутыми песнями (от Нины Симон до Radiohead). Person of Interest — очень серьезный, даже пафосный сериал, с философскими беседами и постоянным экшеном. Кстати, на этом контрасте очень хорошо работают редкие вкрапления юмора.

Причём экшн и пафос часто пестрят клише. Если Джон бежит спасать кого-нибудь — он обязательно в каждой серии придет в самый последний момент. Если нужно сбить машину, он выберет огромную красную фуру для этого. Если герой что-то взрывает, то он должен развернуться и уйти пафосно на фоне взрыва.

У меня очееь противоречивые чувства по этому поводу, потому что я осознал, что мне это нравится. Будто создатели знают, что это дешево и было везде, но все равно это делают, и выжимают максимум из этого. По каким-то причинам в этом сериале такие сцены работают, создатели очень стараются выдержать баланс между «круто» и «так плохо, что круто», не падая в «плохо». Особенно с Джоном Ризом, его герой построен на такой пафосной крутости.

В общем-то все герои (ну кроме детектива Фаско, он нужен для приземленности мира) — это невероятно крутые badass-ы, которые либо могут взломать банк за минуту, либо победят в бою с десятком бандитов, либо и то, и то сразу. Их проблема не в локальных стычках, их проблема в глобальном противостоянии, в нахождении информации. Сериал успешно показывает практически всесильных супергероев без суперсил, которые при этом не превращаются в Мэри Сью — в первую очередь, потому что борьба чаще всего интеллектуальная, а во вторую, каждый герой все время нетривиально взаимодействует с другими. Они не безликая единая команда, у каждого свои дела и обязанности и подход к решению проблем, и весь сериал строится на интересном взаимодействиями между персонажами.

Концовка

Сериал 4 сезона пытался усидеть на двух стульях — и быть процедуралом (это неплохо поднимает просмотры на телевидении), и показывать непростой сквозной сюжет (это скорее мешает просмотрам на телевидении). После 4 сезона канал CBS закрыл Person of Interest, но дал перед этим снять в два раза укороченный 5-й сезон, возможно чтобы заодно превысить планку в 100 эпизодов.

Пятый сезон выглядит гораздо более быстрым и сжатым, чем прошлые, что может быть даже и не плохо, учитывая как медленно любит развиваться действие в PoI. Но главное, что история получила достойное завершение. Это тот редкий случай сериала, который не скатывался, а постоянно становился только лучше и лучше (помимо возможно части 4 сезона) и закончился на логичном финале со всеми закрытыми сюжетными линиями и удовлетворяющим концом. Недаром последняя серия Return 0 имеет рейтинг 9.7 на IMDB.

Автор Андрей Гаркавый

https://dtf.ru/cinema/42861-person-of-interest-detektiv-s-re...

(с.) сайт https://dtf.ru/cinema