Главное из дневника актёра, сыгравшего Гэндальфа в культовой трилогии: забавные случаи на съёмках, подготовка к роли и слишком длинная борода.

Совсем недавно актёр сэр Иэн Маккеллен, известный по ролям Гэндальфа во «Властелине колец» и Магнето в «Людях Икс», выложил в открытый доступ ссылку на свой веб-дневник, который он вёл во время съёмок трилогии Питера Джексона.

Веб-дневник поделён на две части — «Серую книгу» и «Белую книгу» (по двум состояниям его героя, Гэндальфа Серого и Гэндальфа Белого). И в нём Маккеллен предлагает уникальный взгляд изнутри на процесс создания одной из величайших — а может и просто величайшей — трилогий в истории кинематографа.

Начиная с личных переживаний и заканчивая любопытными деталями о сложнейших декорациях и впечатлениях первых зрителей, увидевших «Властелин колец» на большом экране.

О своём кастинге на роль Гэндальфа

Начало «Серой книги» целиком посвящено предсъёмочному периоду — когда Маккеллена ещё только-только выбрали на роль, и он пытался согласовать съёмки «Властелина колец» и первых «Людей Икс». В итоге, конечно, всё сложилось хорошо: режиссёрам Питеру Джексону и Брайану Сингеру удалось договориться.

Сэр Иэн Маккеллен очень переживал из-за той ответственности, которая свалилась на него вместе с ролью Гэндальфа. По его словам, ему никогда не приходилось играть волшебника, и чтобы понять особый склад ума такого человека, он даже общался с настоящей ведьмой.

Мне ещё предстоит осознать природу энергии Гэндальфа. Что им движет? Что движет всеми нами?

сэр Иэн Маккеллен

актёр

К тому же, он отлично понимал чувства всех фанатов оригинального романа Толкиена — ведь он и сам был одним из них. Опозорить достояние любимого писателя, тем более настолько важного для западной культуры, было бы непростительно для Маккеллена.

Конечно, к моменту съёмок «Властелина колец» он уже сыграл достаточно знаковых ролей, в том числе шекспировских, но большинство — в театре.

Маккеллен с сожалением отмечает разницу между игрой на сцене, где каждый вечер актёр может «попробовать что-то другое» и изменить некоторые нюансы своего перформанса, и игрой в кино, где миллионы зрителей по всему миру увидят один и тот же дубль.

Как и в случае с Ричардом Третьим или Магнето, мне необходимо найти Гэндальфа внутри себя. И этот процесс целиком зависит от моей способности впитывать слова сценария, слушать реакции режиссёра и реагировать на игру других актёров. Пока что, за три месяца до начала съёмок, Гэндальфа ещё не существует, даже в моей голове. Он оживёт только когда камера включится, и нужное открытие будет сделано в тот же самый момент.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О создании внешнего облика Гэндальфа

Когда Иэн Маккеллен наконец добрался до Новой Зеландии, где снимали одновременно все части «Властелина колец», его тут же направили к гримёрам и мастерам по костюмам. Перед ними стояла сложная задача: перенести каноническое изображение Гэндальфа из книги так, чтобы оно при этом смотрелось логично в рамках кинематографической адаптации.

Иллюстрация из старого издания «Хоббита»

Отдельная проблема состояла в том, что иллюстрации из основных изданий «Властелина колец» представляли героев в упрощённом виде. Их никак нельзя было адаптировать под live-action фильм.

Да и сам текст Толкиена не давал кинематографистам всех нужных деталей. А некоторые из его описаний не подходили по чисто практическим причинам.

«Длинная белая борода». Но насколько она длинная? Насколько «длинный» его плащ? И насколько практичны при условии новозеландских ветров «кустистые брови, выглядывающие из-под шляпы»?

сэр Иэн Маккеллен

актёр

После первых тестов оказалось, что борода Гэндальфа получилась слишком длинной и громоздкой для персонажа, который должен постоянно бегать, скакать на лошади и заниматься другой активной деятельностью.

К тому же, она получилась попросту карикатурной.

Я не хотел бороду, которая начинает жить своей жизнью при каждом мановении ветра. На меня из зеркала смотрело существо откуда-то с другой планеты — то ли Шейлок (персонаж из пьесы Шекспира «Венецианский купец», — DTF), то ли Бен Ганн. А может и Распутин.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Когда бороду укоротили, и сам образ стал напоминать то, что мы в итоге и увидели в фильмах — остроконечная голубоватая шляпа, длинный плащ, — Иэн Маккеллен внезапно вспомнил, что в книгах у Гэндальфа есть ещё один постоянный атрибут.

Серебряный шарф, про который гримёры и костюмеры, кажется, совершенно забыли.

Каким-то образом его недоглядели или решили убрать. Пока я не заглянул в книгу, я и сам не заметил этого упущения. И понятно, почему — зачем, спрашивается, человека с зонтом вместо шляпы и тёплым плащом нужен ещё и шарф? Книга-то начинается осенью. А снимаем мы так и вовсе летом.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Правда, в одной сцене его всё же можно заметить — магический шарф завязан вокруг повозки, на которой Гэндальф прибыл в Хоббитон.

В трилогии «Хоббит», к слову, шарф вернулся на положенное ему место

Под конец этой части «Серой книги» сэр Иэн Маккеллен рассказывает о большой вечеринке в доме продюсера Барри Осборна, где съёмочная группа показала первые отрывки из экшн-сцен. Пока что без компьютерной графики и музыки Говарда Шора.

Они снимали без меня уже три месяца, и я чувствовал себя таким новеньким в школе. Семестр начался с показа черновиков нескольких экшн-сцен — пока ещё без эффектов.

<...>

Музыка была из других фильмов. Зрители начали аплодировать своей же тяжёлой работе, как будто смотрели фильм, сделанный для друзей. Пока вдруг не наступила тишина в той сцене, где умирает Боромир, а хоббиты теряют Гэндальфа из-за Балрога.

<...>

К концу вечера Билли Бойд (он играет Пиппина) заставил меня идти за ним и вместе спуститься по пожарному шесту, уходящему на двадцать футов вниз. А я ведь даже не был пьян.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О локациях

Внушительная часть «Серой книги» посвящена впечатлениям сэра Иэна Маккеллена от красивейших пейзажей Новой Зеландии — а конкретно, её Южного острова, на котором полно мест, нетронутых цивилизацией. А также от тех невероятно проработанных декораций, что Джексон и его команда строили по всей стране.

Причём часто они кропотливо обустраивали локации задолго до самих съёмок — режиссёр хотел, чтобы каждое место ощущалось действительно живым и настоящим.

Так, Хоббитон — самое, безусловно, уютное место из всех, где бывали герои за три фильма, — начали готовить аж за год до того, как в Новую Зеландию прибыли актёры и вся съёмочная группа.

Они спроектировали Хоббитон и построили его ещё год назад. Лишь затем, чтобы на нём успели вырасти трава и цветы.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

После окончания съёмок в Хоббитоне съёмочная группа долго не могла решить, хотят ли они сносить всё это выстроенное великолепие с садами, деревьями и норами хоббитов, из печей которых постоянно валил дым (на самом деле внутри каждой норы была установлен специальный парогенератор).

В итоге фермер, одолживший съёмочной группе этот участок земли, попросил Питера Джексона не деконструировать Хоббитон. Ещё тогда он понял, что это место вскоре начнёт притягивать туристов как магнит. И не ошибся.

Впрочем, некоторые участки Хоббитона, построенные в других локациях, снести всё-таки пришлось.

Возможно, их обугленные останки с огромным удивлением найдут археологи где-нибудь в следующем столетии.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Эта тяга Джексона к достоверности, к слову, не всегда была для актёров удобной.

С одной стороны, конечно, играть в детально проработанных декорациях куда проще, чем на зелёном экране. Но были и свои подводные камни.

Например, все камины были настоящие. Они, естественно, сильно нагревали помещение, и без того очень тёплое из-за большого количества операторских световых установок.

Камин значит огонь, а огонь в данном случае должен выглядеть настолько внушительно, чтобы туда захотелось кинуть кольцо. Настоящий огонь значит тепло. Так что мы — двадцать или даже больше утомлённых людей — ползали по уменьшенным декорациям, пока Киран (имеется в виду Киран Шах, актёр-лилипут, — DTF) смеялся над нами.

Впрочем, как только включили камеру, я забыл о всяком дискомфорте.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Также Маккеллен немного пишет о тех причудливых сооружениях, которые съёмочная группа строила, чтобы актёры одного роста выглядели персонажами со значительной разницей в размерах. Как, например, это было в сцене встречи Гэндальфа и Бильбо.

Чаще всего это решали с помощью двух разных декораций — одной обычной и одной уменьшенной, на фоне которой персонажи-люди выглядели больше. Актёров в этом случае заменяли дублёры: хоббитов — артисты-карлики, а Иэна Маккеллена, наоборот, очень высокий актёр.

Но иногда, когда герои должны были существовать одновременно в одном кадре — как, например, в сцене поездки Гэндальфа и Фродо на повозке — кинематографисты строили специальные конструкции. Они позволяли использовать эффект «принудительной перспективы» — когда герои, помещённые ближе к камере, выглядят больше тех, кто находятся дальше от неё.

Впрочем, тут сэр Иэн Маккеллен в детали не вдаётся. Эти конструкции, говорит, «слишком сложные для моего понимания».

Особенно много внимания сэр Иен уделяет Ривенделлу. Город эльфов, построенный внутри студии чуть ли не в полную величину, очень впечатлил актёра.

Когда я впервые зашёл в Ривенделл, моё дыхание перехватило. Я как будто находился внутри огромной, трёхмерной картины Алана Ли (иллюстратор и дизайнер «Властелина колец», — DTF)

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Некоторые натурные локации располагались в настолько отдалённых от цивилизации местах, что вместе с кинематографистами туда всегда отправлялась бригада спасателей.

Другие локации, правда, напротив, находились слишком близко к этой самой цивилизации.

Так, одна из студий, где снимали фильм, располагалась в непосредственной близости от аэропорта Веллингтона.

Идеально, когда съёмку не приходится прерывать из-за каждого взлетающего самолёта. Но я знавал и хуже. Когда мы снимали «Богов и монстров» недалеко от Пасадены, там было невозможно шумно. Под слепящим солнцем моему герою приходилось соблазнять его гостя под аккомпанемент жужжащих вертолётов, пропеллеров и международных самолётов.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О других актёрах

В своих дневниках сэр Иэн Маккеллен очень тепло отзывается о своих коллегах — Вигго Мортенсена он, например, называет «невероятно скромным» и каждый раз радуется, когда ему нужно ехать на очередную премьеру с другими актёрами из трилогии.

Но особенно сильно он восхищается Кристофером Ли, уже тогда живой легендой кинематографа, начавшего сниматься ещё в конце 40-х.

Он выглядел как Король Лир, взрослый и авторитетный. 78 лет, но все ещё красивый и сильный. Когда он говорит, всё, кого я вижу — это Саруман, мой давний союзник, свернувший не туда. Кроме одного момента, когда он закончил речь, по просьбе Питера Джексона, злобным рыком. Находиться в метре от рычащего Кристофера Ли — не самое приятное чувство. Хорошо хоть он не надел свои вампирские когти.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Много Маккеллен пишет и про своего тёзку — сэра Иэна Холма, сыгравшего Бильбо Беггинса. Актёр вспоминает, что Холм, в совершенно несвойственной киноактёрам (но очень понятной театралам) манере, играл по-разному во всех дублях. Каждый раз находя новые грани своего персонажа.

Сэр Иэн Маккеллен также вспоминает интересный случай, связанный одновременно и с Кристофером Ли, и с Иэном Холмом.

Когда съёмочная команда вместе поехала на Каннский кинофестиваль, чтобы там показать первые готовые отрывки из будущей картины, им, разумеется, назначили множество интервью. Всех актёров разделили на группы по три, чтобы они вместе отвечали на вопросы журналистов.

Маккеллен оказался в одной группе с Ли и Холмом.

Кристофер Ли и Иэн Маккеллен

Два Иэна почти сразу почувствовали себя очень неловко рядом с Кристофером Ли — тот общался с журналистами на пяти разных языках и был неподражаемо галантен. Его коллеги же, в основном, отвечали одними и теми же фразами на повторяющиеся вопросы прессы.

Пока в один момент Холм не решил доказать, что и он на что-то способен.

Ближе к вечеру, безо всякого предупреждения, Иэн Холм в ответ на вопрос начал длинную речь, которую он никогда раньше не произносил. Чем больше я его слушал, тем сильнее мне хотелось смеяться. Сначала я просто улыбался и закусывал губу, чтобы не начать хохотать, но затем усталость взяла своё — я рассмеялся в голос. Он продолжал говорить, а я смеялся. Потом я встал и, не найдя другого выхода, просто убежал.

Позже Кристофер Ли сказал мне, что в тот момент он боялся за мой рассудок. Правильно делал.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О съёмках с компьютерной графикой

Сэр Иэн Маккеллен, будучи в первую очередь актёром театра, с явным восхищением пишет о тех технологических достижениях, что vfx-студия WETA привнесла в фильм. И это несмотря на то, что с CGI как таковым он уже сталкивался, играя Магнето в «Людях Икс».

Я уже видел некоторых фантастических существ, что окажутся в фильме. Кого-то, как орков и гоблинов, играют актёры и каскадёры, а других, вроде Балрога, создают на компьютерах WETA. Гэндальф пока что не встречал ни Голлума, ни Смеагола, так что я не знаю, что нам там готовят Питер Джексон и Энди Сёркис.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О некоторых сценах, снятых с использованием CGI, сэр Иэн пишет с явной иронией — так, он вспоминает о сцене, где ему нужно было крупным планом рубить кого-то на фоне хромакея. Вот только Маккеллен так и не понял точно, кого именно.

Но особенно ему запомнился теннисный мяч, сначала изображавший Балрога, затем Сарумана, а потом и героев у ворот Мордора.

Мы пробирались через искусственное озеро, чтобы встретиться с Саруманом. Вот только сам Саруман, то есть Кристофер Ли, играл в это время во втором эпизоде «Звёздных войн» по ту сторону Тасманийского моря. Так что мы кричали на жёлтый теннисный мяч, изображавший сошедшего с ума мага.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Сегодня я побывал у ворот Мордора, где Голос Саурона бросил перед нами мифриловую кольчугу Фродо. Гэндальф должен был быть в отчаянии, при этом Арагорна, Леголаса, Гимли и Пиппина я вижу лишь как пометки маркером на уровне глаз, яблоко или жёлтый теннисный мяч на палке. Интересно, не тот ли этот мяч, что уже поучаствовал в сражении с Балрогом?

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О первых показах фильма

Сэр Иэн Маккеллен много пишет о показах фильма на разных этапах его готовности. По его впечатлениям очень интересно отслеживать, как съёмочная группа, не видевшая тогда целиком итогов своей работы, воспринимала фильм.

Я сел позади Питера Джексона, сгорбившегося перед монитором, на котором был отрывок с Сэмом и Фродо в лодке. Заиграла великолепная Fellowship Theme, флейта и барабаны заворожили мой слух, и я увидел и услышал первые моменты готового фильма. Поверьте мне: это великолепно.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

На том самом показе в Каннах присутствовали все актёры — это был первый раз, когда они увидели достаточно большие отрывки фильма с наложенными спецэффектами и саундтреком Говарда Шора.

Открывающим кадром оказалась встреча Гэндальфа и Бильбо — первая сцена, которую снимали с участием сэра Иэна. На тот момент со дня съёмки этой сцены уже прошло 16 месяцев.

Каким большим казался Гэндальф и как он прогибался под низким потолком! Не помню, какой кинематографической магией это сделано, но как он спокойно передал Бильбо свою шляпу и посох. Каким маленьким казался Бильбо, идущий по коридору! Знаете, когда вы читаете книгу, вы не особо задумываетесь об этой разнице в размерах, а вот на экране обойти её никак не получается.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Дальше сэр Иэн восхищается изображением Балрога и шахт Мории. Демонстрируемый отрывок, по его словам, закончился на легендарном «Ты не пройдёшь!».

Мы бесстыдно зааплодировали сами себе. Актёры, игравшие хоббитов, начали кричать. Элайджа [Вуд] попросил включить ещё раз.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Ещё через несколько месяцев состоялась премьера «Братства кольца» в Лондоне. Маккеллен описывает, как в детстве он часто перед выступлением на школьном спектакле представлял, что «Би-би-си» берёт интервью у него.

Теперь, на огромной премьере многомиллионного фильма, он вдруг опять почувствовал себя тем самым ребёнком.

Где-то посреди долгой прогулки от автобуса до костюмерной, я фантазировал, что наша пьеса достаточно важная для того, чтобы меня пригласили на «Би-би-си» поговорить о ней. Притворяясь, что я известный актёр, я бормотал скромные ответы на несуществующие вопросы, пугая прохожих, считавших, наверное, что я немного не в себе. Через пятьдесят лет, эти воспоминания почему-то вернулись ко мне.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Маккеллен пишет, что очень надеется на то, что фильм понравится людям. И с неуверенностью замечает, что первые журналисты, кажется, его хвалят.

Впрочем, мнение журналистов его не так уж сильно тревожит.

11-летний сын Толкиена сказал, что ему очень понравился фильм. А затем попросил мой автограф. Это был лучший момент на всей премьере.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

О внутренней связи с героем

Из-за долгого и сложного процесса съёмок вышло так, что Иэн Маккеллен буквально жил вместе с Гэндальфом гораздо дольше, чем это обычно приходится делать актёрам.

Все три фильма снимали одновременно на протяжении полутора лет, но даже после окончания основных съёмок Маккеллену приходилось периодически возвращаться для дополнительных сцен или озвучания.

Он вспоминает, как на съёмках вторых «Людей Икс» ему пришлось экстренно озвучить несколько реплик для Гэндальфа. Ему помог звукорежиссёр «Людей Икс» — вместе с командой они организовали сэру Иэну рабочее пространство, чтобы тот смог записать необходимые фразы.

Представьте себе Гэндальфа, работающего за компьютером Apple с Церебро на голове.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Много сэр Иэн пишет о своём последнем дне съёмок «Властелина колец». Тогда съёмочная команда организовала вечеринку в его честь — как это делали со всеми актёрами, покидающими площадку.

На белой простыне показали посвящение Гэндальфу, нарезку лучших моментов со съёмок — и худших тоже. Я, когда забываю свои реплики. Я, когда ругаюсь. Я, выглядящий как идиот, впервые примеряя костюм Гэндальфа.

Знаете, я расчувствовался.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Также продюсер Барри Осборн подарил сэру Иэну меч Гэндальфа — тот самый, что он носит с собой в фильме.

Правда, из-за большой спешки Маккеллен умудрился его забыть.

Уже после премьеры сэр Иэн Маккеллен отлично понимал, что роль Гэндальфа станет знаковой в его кинематографической карьере. Но он нисколько не боялся того, что станет «заложником одной роли». Даже несмотря на то, что люди, бравшие у него автограф, часто просили подписаться как «Гэндальф».

В таких случаях я объясняю, что Гэндальф не даёт автографов. Если человек продолжает настаивать, приходится говорить, что Гэндальфа сейчас с нами нет. Однажды я даже ляпнул, что Гэндальфа не существует. Хотя это, разумеется, не так.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Он также с юмором вспоминает, как родители подводили к нему своих детей и указывали на него со словами «вот, смотри, это Гэндальф». Дети, кажется, не очень верили — ведь в жизни у Маккеллена нет густой длинной бороды, да и остроконечную шляпу он не носит.

Думаю, они чувствовали себя, как я, когда мне было три года и меня посадили на колено Санта Клаусу в местном магазине. Я видел, что у него хлопковая борода, которая ему даже не подходит по размеру. Это не был настоящий Санта Клаус. Настоящий Санта Клаус был в другом месте и готовил мой подарок.

Так и настоящий Гэндальф находится в другом месте. И дети, я думаю, знают об этом.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

Полноценно расстаться с героем сэру Иэну долго не удавалось — а может и не удалось никогда. В конце он вспоминает, как, работая со своим другом на одной из радиопостановок «Би-би-си», он играл Просперо из пьесы Уильяма Шекспира «Буря».

Он давал замечания актёрам и вдруг назвал меня «волшебником». Я вспылил и чуть не высказал ему, мол, «Я Просперо, а не Гэндальф!». И лишь потом понял, что Просперо, вообще-то, тоже волшебник.

сэр Иэн Маккеллен

актёр

https://dtf.ru/cinema/94002-my-kak-budto-snimali-ne-blokbast...

Ian McKellen's Journal/Blog for The Lord of the Rings

https://mckellen.com/cinema/lotr/journal.htm

Правда, сначала нужно понять, как его переосмыслить.

«Светлячку» в своё время хватило одного сезона, чтобы обрести культовый статус, и отмена сериала ещё до финала этому не помешала.

Любовь фанатов привела к тому, что авторы попытались подвести итог в отдельном фильме «Миссия „Серенити“», однако многие по-прежнему надеются увидеть продолжение — даже спустя столько лет.

В начале января соавтор шоу Тим Майнир решил поделиться с фанатами несколькими фото с последнего дня съёмок сериала, и на фоне этого издание The Wrap поинтересовалось у Fox, каков шанс увидеть возвращение шоу.

По словам президента Майкла Торна, это как минимум возможно, если подберётся правильная идея.

Мы открыты к тому, чтобы вернуть свои классические тайтлы, если найдётся способ переосмыслить их для сегодняшнего дня и сделать такими же резонирующими, какими они были.

Я смотрел все эпизоды «Светлячка» и полюбил сериал. Сам я над ним не работал, но он мне понравился. Идея уже озвучивалась ранее, но у нас был «Орвилл», и поэтому для нас, как для сети, ориентирующейся на конкретную аудиторию, не было смысла работать над двумя космическими франшизами.

Майкл Торн

президент Fox

Торн отметил, что хотя «Орвилл» уже «переехал» на Hulu, Тим Майнир сейчас занят другими проектами — похоже, что Fox не хочет действовать без него.

Что касается самого Майнира, то он признался, что за последние десять лет не раз общался с Джоссом Уидоном о возвращении сериала. Он понимает, что вернуть всех уже не получится, и поэтому потенциальное продолжение может получится разве что в формате короткого шоу.

Я пообщался с Натаном Филлионом на выходных после того, как показал фото со съёмок. Он был сентиментален. Все люди, работавшие над шоу, очень любят его и по-прежнему общаются между собой. Я всё ещё время от времени вижусь с Аланом Тьюдиком.

Я был бы рад увидеть новое приключение на 8-10 эпизодов.

Тим Майнирсоавтор «Светлячка»

По крайней мере, все стороны готовы вновь взяться за продолжение.

Даниил Ильясов

https://dtf.ru/cinema/92214-soavtor-svetlyachka-pokazal-foto...

Fox Is ‘Wide Open’ to ‘Firefly’ Revival – ‘If There’s a Way to Reinvent It for Today’

https://www.thewrap.com/fox-open-firefly-revival-limited-ser...

15 января на девяносто пятом году жизни скончался Кристофер Толкин, младший сын легендарного Профессора Джона Р.Р. Толкина и главный защитник литературного наследия своего отца. Более сорока лет Кристофер Толкин возглавлял Tolkien Estate, организацию, владеющую всеми правами на творчество Джона Р. Р. Толкина за исключением прав на экранизацию «Хоббита» и «Властелина колец» — они были проданы ещё при жизни Профессора.

Многим Кристофер Толкин запомнился как человек, годами сопротивлявшийся попыткам превратить Средиземье в очередную мультимедийную, если не межавторскую, франшизу наподобие современных «Звёздных войн», а его заочная «вражда» с Питером Джексоном стала почти что легендарной. Кристофер всегда отличался уважительным, почти сакральным отношением к текстам своего отца, и любые попытки коммерциализировать и популяризировать, а по сути, извратить и упростить видение Профессора выводили его из себя.

«Обычно распорядители наследия автора стараются как можно сильнее продвигать его книги, — вторит Кристоферу его младший сын Адам, — но мы же добиваемся прямо противоположного. Мы хотим привлечь внимание публики к тому, что не является «Властелином колец». Tolkien Estate отказалось консультировать Питера Джексона во время сьёмок «Властелина колец», а Кристофер всегда отзывался о фильмах в лучшем случае нейтрально.

Он ещё и многократно увеличил литературное наследие своего отца. При жизни Профессора вышли лишь «Хоббит» и «Властелин колец», все остальные произведения были погребены в многочисленных архивах в виде разрозненных, противоречивых, неоконченных, написанных от руки черновиков. За 40 лет Кристофер Толкин разобрал архивы своего отца и подготовил к печати 25 книг. «Сильмариллион», «Неоконченные предания Нуменора и Средиземья», двенадцати томная «История Средиземья», «Дети Хурина», «Берен и Лутиэн», «Падение Гондолина» — все эти книги существенно расширили и обогатили Легендариум Средиземья, раскрыли все грани таланта Джона Р. Р. Толкина и показали, насколько глубоко он проработал свой мир. Сам Профессор всегда считал «Властелин колец» и «Сильмариллион» «единой длинной сагой о камнях и кольцах», и без Кристофера эта сага так бы и осталась незаконченной.

Детство в Средиземье

Средиземье многим читателям стало вторым домом, но самым первым и самым преданным фанатом Профессора всегда оставался его младший сын. Когда Кристоферу было всего пять лет, отец рассказывал ему сказки на ночь, и из этих сказок со временем и появился «Хоббит».

Кристофер был не просто преданным слушателем, он с ранних лет стал помощником, а иногда и редактором отца. Сначала он указывал на огрехи и несоответствия в отцовских сказках, затем Профессор пообещал давать сыну по два пенса за каждую ошибку, найденную им в тексте, а ещё через пару лет подросший Кристофер уже набирал написанные от руки черновики отца на печатной машинке и рисовал первые карты Средиземья.

Прошло ещё несколько лет, и отец уже называл Кристофера «своим главным критиком и помощником». Сотрудничество не прекратилось даже с началом Второй Мировой войны. Кристофера призвали в королевскую авиацию и отправили на подготовку в Северную Африку, а в перерывах между вылетами юноша открывал отцовские письма (отец писал каждую неделю) и читал очередную главу из будущего «Властелина колец» и помогал отцу подобрать нужную форму существительного.

На страже отцовских архивов

К 1973 году Кристофер Толкин уже сделал себе собственное имя. Унаследовав отцовскую страсть к языкам, литературе и преподаванию, Кристофер перевёл с древнеисландского языка «Сагу о конунге Хейдрике Мудром», а затем на протяжении одиннадцати лет преподавал английский и староанглийский языки в Новом колледже в Оксфорде.

Но увидев объёмы архивов своего отца — около 70 коробок, битком забитых тысячами разнообразных бумаг, некоторые из которых датировались началом двадцатых годов, причём разрозненные обрывки текста частенько были впопыхах написаны от руки карандашом на оборотных сторонах документов, салфетках, листочках и стикерах, даже между строчек учебных тетрадей — Кристофер понял, что работа над наследием Профессора займёт всё его время. Он ушёл из Оксфорда и с головой погрузился в черновики своего отца.

Большая часть текстов была посвящена Средиземью. Профессор намеревался написать большую, подробную историю этого мира, начиная с его сотворения, но смерть спутала его планы. Следующие четыре года Кристофер, вооружившись помощью будущего писателя Гая Гэвриела Кея, разбирал, каталогизировал, сверял и редактировал разбросанные заметки отца. Постепенно заметки сложились в единый и осмысленный текст, и в 1977 году на свет появился «Сильмариллион».

Но отцовские архивы таили в себе гораздо больше материала — здесь были неоконченные и заброшенные черновики, разные версии одних и тех же текстов, написанные с разницей в пятьдесят лет, поэмы, переводы, лекции, письма, академические исследования, попытки стилизации под староанглийские и старогерманские тексты. Постепенно Кристофер увлёкся и стал доводить до ума то одну работу, то другую, благо спрос на новые труды его отца был высок — один лишь стартовый тираж «Сильмариллиона» в 1977 году составил 750 тысяч экземпляров, и книга постоянно допечатывалась!

В 1980 году появились «Неоконченные предания Средиземья и Нуменора», а затем, начиная с 1983 года на протяжении 14 лет Кристофер практически ежегодно выпускал по тому «Истории Средиземья» — потрясающего по своему составу энциклопедического издания, вобравшего в себя почти все написанные в самое разное время черновики текстов, из которых в дальнейшем возникли «Властелин колец» и «Сильмариллион».

После завершения публикации «Истории Средиземья» Кристофер взял перерыв. Однако в архивах ещё оставалось множество текстов, и со временем у Кристофера появилась новая мечта — опубликовать в виде отдельных книг три главных сюжета «Сильмариллиона», или три великих истории Первой Эпохи, как называл их его отец — «Детей Хурина», «Берена и Лютиэн» и «Падение Гондолина». В перерывах между этими книгами Кристофер публиковал и другие, не имеющие отношения к Средиземью произведения — «Легенду о Сигурде и Гудрун», вольную интерпретацию скандинавской «Саги о Вёльсунгах», написанную аллитерационным стихом поэму «Смерть Артура» и аннотированный перевод «Беовульфа» — но основной его целью были именно великие истории «Сильмариллиона». И кажется немного символичным, что из жизни Кристофер ушёл вскоре после того, как он закончил главное дело жизни своего отца.

К слову говоря, Кристофер никогда не пытался дописать за своего отца неоконченные отрывки, он находил их, сверял, редактировал, объединял в единый текст, публиковал несколько отличных друг от друга вариантов – но от себя Кристофер писал только комментарии, объясняющие происходящее в тексте и рассказывающие об их создании. Переоценить значение этих комментариев очень сложно.

Разногласия с Джексоном и старшим сыном

Согласно распространённому мнению, Кристофер Толкин был настолько против появления экранизации «Властелина колец», что запретил всем членам семьи даже контактировать с Питером Джексоном и разорвал все отношения с собственным старшим сыном Саймоном, когда тот вызвался выступить консультантом на сьёмках. Последнее утверждение опровергает сам Джексон.

Они с отцом разошлись во взглядах ещё много лет назад. СМИ выставили это так, как будто бы они поругались из-за фильма, но, когда мы впервые познакомились с Саймоном три года назад, они с отцом уже не разговаривали. Здесь есть какая-то история, о которой мы не знаем.

Питер Джексон

режиссёр

Лично я считаю, что «Властелин колец» нельзя перенести в визуальную форму. С другой стороны, я признаю, что искусство — это весьма спорный и дискуссионный предмет, поэтому все предположения, будто бы я «не одобряю» фильмы, не взирая на их качество, причем «не одобряю» их до такой степени, что дурно думаю о тех, кто не разделяет моё мнение, лишены всяких оснований.

Кристофер Толкин

А в 2008 году Tolkien Estate и вовсе выкатила New Line и Warner Bros. иск на приличную сумму, обвинив компанию в том, что Tolkien Estate так и не получила положенную компании по договору долю в 7,5% от всех прибылей с проката трилогии. Вторая претензия наследников Профессора заключалась в том, что Warner Bros. в нарушение существующих договоренностей создавала по мотивам «Властелина колец» видеоигры и даже тематическое онлайн-казино. Большую часть прибыли должен был получить Tolkien Trust — благотворительный фонд, поддерживающий множество благотворительных начинаний по всему миру. Летом 2017 года стороны всё-таки пришли к соглашению.

Однако с годами Кристофер всё же стал сожалеть о существовании экранизаций, его беспокоило, что многие стали использовать в качестве источника своего вдохновения не книги, а именно фильмы Питера Джексона, напрочь игнорируя первоисточник. И нельзя сказать, что в этом он был не прав.

Кристофер Толкин прожил долгую и насыщенную жизнь. А благодаря ему многие фанаты творчества его отца получили возможность ещё не раз окунуться в любимое Средиземье. Спасибо тебе, Кристофер.

https://dtf.ru/read/93892-chem-zanimalsya-kristofer-tolkin-i...

СПОЙЛЕРЫ

«Скайуокер. Восход» ставит точку в истории самой знаменитой семьи далёкой галактики. Однако, как показали отзывы критиков и зрителей, далеко не всем сценарные решения авторов пришлись по вкусу.

В этом материале мы не будем анализировать историю целиком, а попытаемся разобрать последствия нескольких значимых сюжетных твистов фильма для всей вселенной «Звёздных войн». Разумеется, в тексте множество спойлеров.

Возвращение Палпатина

О воскрешении Палпатина стало известно после выхода первого полноценного трейлера фильма. Уже тогда могло закрасться подозрение, что культового злодея возвращают только для того, чтобы дать главным героям какого-нибудь могучего противника.

Сразу же возникал вопрос: а не обесценит ли возвращение Императора сюжетную линию Анакина Скайуокера/Дарта Вейдера, который был избран, что восстановить баланс Силы? В конце шестого эпизода ему это удалось: Вейдер убил Палпатина, спас Люка и вернулся на светлую сторону перед смертью. Его глобальная миссия в этом мире была завершена.

После просмотра «Скайуокер. Восход» становится понятно, что возвращение Палпатина рушит всю идею об одном единственном Избранном. Вейдер не убил Императора: он просто отложил на 30 лет его очередную попытку забрать власть в свои руки. Разумеется, в таком контексте Анакин — никакой не избранный, ведь его задачу вернуть равновесие в Силу выполнила Рей.

Таким образом, авторы девятого эпизода либо отрицают саму идею о предсказании, озвученную в приквелах, либо допускают, что Избранных может быть несколько, что лишает концепцию всякого смысла.

Сгладить эту противоречивую ситуацию могло объяснение причин возвращения Императора, но зритель получил только пространные рассуждения одного из бойцов Сопротивления на тему того, что ситхи могли использовать древнюю тёмную магию и алхимию, чтобы избегать смерти. После этого вопрос возвращения Палпатина в фильме не поднимался.

Злодей в фильме неоднократно говорил, что внутри него заточены духи всех могущественных ситхов: авторы вполне могли бы обозначить, что вернувшийся Император — это, например, не более чем собирательный образ всех предшественников Палпатина, которые приняли его вид. В таком случае весь путь Анакина был бы не напрасен: ведь в конце он всё-таки убивал своего тёмного наставника.

Однако Палпатин несколько раз уточняет, что это именно он. Следовательно, Вейдер не достиг того, к чему его вела судьба целую сагу. Более того он, кажется, сделал всё только хуже. За 30 лет «отпуска» Император собрал огромную флотилию, каждый корабль из которой мог уничтожать целые планеты в одиночку.

Подобной мощи у него не было даже на пике существования Галактической империи. Остановить его смогла только Рей, которая, судя по всему, и есть тот самый Избранный, про которого говорил весь Совет джедаев.

Голоса джедаев

Во время битвы с Императором Рей призывает на помощь могучих джедаев прошлого. Они не являются как призраки Силы, а просто говорят героине собраться с силами. В этот момент можно услышать фразы не только Оби-Вана Кеноби, Люка Скайуокера, Йоды, Анакина Скайуокера, Квай-Гона и Мейса Винду. В компанию к ним попали и другие джедаи, которые появлялись в мультсериалах или мелькали в трилогии приквелов.

Среди них: падаван Анакина Скайуокера Асока Тано, персонаж мультсериалов «Войны клонов» и «Повстанцы», Луминара Ундули, мелькавшая во втором эпизоде и «Войнах клонов», Эйла Секура из «Мести ситхов», расстрелянная штурмовиками в спину, Ади Галлия из «Призрачной угрозы» и Кэнан Джаррус из «Звёздные войны: Повстанцы».

Их неожиданное камео можно было назвать приятным сюрпризом, если бы не одно «но». Погибшие джедаи могут поддерживать связь с миром живых, превратившись в призраков Силы. Однако немногие владели данной техникой: знания об этом «превращении» были утеряны, а отыскал их Квай-Гон, который и овладел умением первым из джедаев Республики.

Затем он передал знания Оби-Вану и Йоде, которые, в свою очередь, дали их Люку. Анакин же научился этой технике ещё будучи на тёмной стороне. Таким образом, «жизнь» после смерти была доступна только нескольким, самым выдающимся носителям Силы. Но теперь получается, что в призраков могут превращаться чуть ли не все джедаи.

Если у Оби-Вана были годы в изгнании, чтобы научиться технике, то как её успели освоить, например, Мейс Винду и Эйла Секура, чьи смерти наступили неожиданно? Квай-Гон — один из самых закрытых джедаев, вряд ли бы он стал раскрывать такой секрет Ордену, которому особо не доверял. К тому же, он погиб ещё в «Призрачной угрозе». События девятого эпизода совершенно обесценивают как исключительный статус концепции призраков Силы, так и смерть джедая в далёкой галактике как таковую.

Помимо этого, для превращения в призрака, джедаю нужно, само собой, умереть. Если с большей частью героев всё понятно, то появление Асоки среди них многие фанаты посчитали дурным знаком. Это значит, что любимица многих из них, видимо, погибла вне событий, показанных в мультсериалах. Вряд ли персонаж заслужил такое небрежное отношение к себе из-за желания авторов добавить побольше фан-сервиса.

Возвращение Бена Соло на светлую сторону

Всю новую трилогию Бен Соло боролся со своей тягой к светлой стороне. В конце концов после дуэли с Рей и воспоминаний об отце, он решает пойти против Палпатина и помочь Рей его убить. В этот момент герой преображается: у него меняется походка, осанка, а в руку первым делом он берёт бластер, а не световой меч. Он, наконец, начинает напоминать истинного внука Анакина Скайуокера и сына Хана Соло.

После того, как Рей побеждает Палпатина и погибает, Соло воскрешает её и умирает сам: так заканчивается история рода Скайуокеров. Проблема в том, что Бен Соло/Кайло Рен — самый противоречивый и, согласно недавнему опросу, популярный персонаж новой трилогии. Если бы он остался жив, то это бы открыло для Disney практически безграничные возможности для описания его последующей жизни в комиксах, книгах и даже фильмах.

К тому же Бен — это герой, который чувствовал себя одиноким и непонятым всю свою жизнь: именно это и подтолкнуло его перейти на тёмную сторону. Его история и внешний вид с самого начала напоминали Дарта Вейдера. Ещё во времена седьмого эпизода можно было предположить, что его ждёт та же самая участь: искупление и смерть.

Однако тогда слабо верилось в то, что авторы пойдут на такое откровенное копирование шестого эпизода. Но сейчас понятно, что «Скайуокер. Восход» не оставил места для дальнейшего, отличного от Вейдера, развития истории персонажа. Сценаристы, вероятно навсегда, превратили Бена Соло в блёклую копию своего деда, хотя каких-то обоснованных причин для этого в фильме приведено не было: он умер просто потому, что так было надо.

Помимо всего прочего, его смерть обесценивает жертвы Хана, Леи и, отчасти, Люка: все они пожертвовали собой, чтобы вернуть Бена к свету. Получается, что всё это случилось ради воскрешения новой Избранной Рей, а не искупления вины за свои поступки.

Новые «Звёздные войны» будто бы говорят, что, однажды оступившись, ты не заслуживаешь права на искупление и нормальную жизнь: впереди тебя ждёт только смерть после нескольких минут радости. Не очень-то позитивное послание от семейной саги.

Если вспомнить, что призрак Анакина Скайуокера так и не явился для наставления своего непутёвого внука, а на светлую сторону Бен вернулся, одиноко проматывая в голове убийство отца, то за героя становится совсем обидно. Тем более, Люк, Лея и Анакин не обделили вниманием Рей, которая совсем не связана со Скайуокерами.

Рей — внучка Палпатина

В середине фильма выясняется, что в Рей течёт кровь самого Императора, а родители увезли её на Джакку, чтобы уберечь от дедушки. На этом моменте приходится принять, что Палпатин завёл ребёнка примерно между пятым и шестым эпизодами.

Но как он это сделал, естественным путём или используя Силу, остаётся неизвестным. По оригинальным фильмам не складывалось впечатление, что Император хотел завести наследника: он так держался за власть, что не позволил бы никому, даже своим детям, претендовать на его место.

Это подтверждает и его план в отношении Рей: злодей хочет переселиться в неё, но для этого девушка должна убить его своим световым мечом. Когда она всё-таки побеждает деда, то не становится императрицей ситхов: причина, видимо, в том, что сделала она это, отразив молнии Палпатина двумя световыми мечами, а не используя для убийства собственное оружие. Получается, что, технически, злодей убил сам себя. Теперь мы знаем, чего не хватило Мейсу Винду в «Мести ситхов», чтобы одолеть Императора.

После того, как Бен воскрешает Рей, она прилетает на Татуин, прячет мечи Скайуокеров и берет себе эту фамилию. Таким образом раскрывается подзаголовок фильма. Этот противоречивый момент можно трактовать по-разному.

Первый вариант: придерживаться идеи картины и оправдывать этот твист тем, что человека определяют не его гены, а поступки. Поэтому Рей сознательно отказывается от наследия своего родственника и берёт фамилию его главных противников, окончательно отправляя Палпатина в историю.

Однако концовку можно рассматривать и как окончательную победу Императора над Скайуокерами. В живых не осталось никого из его ненавистных врагов, а их фамилию берёт себе его прямая наследница — чем не последнее и самое страшное деяние злодея?

Несмотря на всю её доброту, нельзя гарантировать, что Рей всегда будет придерживаться светлой стороны. В этой вселенной даже Люк Скайуокер замахнулся световым мечом на своего племянника. Что же говорить про внучку Императора, которая убила своего родственника и почти всегда действовала на эмоциях.

Твист с родственниками Рей настолько противоречив по своей природе, что его сложно считать завершением 40-летней истории Скайуокеров. Конечно, всё это объясняет, почему девушка может делать с помощью Силы практически всё, что ей заблагорассудится.

Но после просмотра фильма кажется, что авторам просто потребовался весомый аргумент, чтобы публика перестала называть Рей «Мэри Сью» из-за её невообразимых способностей, превосходящих всё, что делали её ровесники во времена расцвета Ордена джедаев. Только в этой серии она, как и Бен Соло, использует Силу для битвы с противником на огромной дистанции и телепортации вещей. Что уж говорить об исцелении и воскрешении.

***

В 2017 году авторам восьмого эпизода досталось от фанатов из-за того, что в фильме, по их мнению, был испорчен образ Люка Скайуокера. «Скайуокер. Восход» идёт в этом отношении ещё дальше и ставит под сомнение идеи и события всех эпизодов космической саги. Самое страшное в этой ситуации то, что авторы, скорее всего, даже и не подумали о том, как можно трактовать показанное в картине.

Они вернули старого злодея, добавили голоса многочисленных джедаев, дали Рей знаменитую семью: но сделано это всё было скорее ради фан-сервиса и желания отретконить события предыдущей серии. Возможно, со временем некоторые указанные моменты будут лучше раскрыты в книгах или комиксах.

Бена Соло, при большом желании студии, тоже можно вернуть с того света: его тело исчезло, но он не появился среди призраков Силы в конце фильма. Однако сейчас девятый эпизод напоминает плохо написанный фанфик, авторы которого совсем не понимают сути описанных за последние 40 лет событий.

https://dtf.ru/cinema/88601-vozmushchenie-sily-razbiraem-kon...

(с.) DTF