Юрий Лоза — советский и российский певец, композитор и автор песен, слава которого гремела в конце советской эпохи. В 1990 году журнал «Смена» внес имя артиста в списки лучших бардов СССР. Помимо основной деятельности, сегодня музыкант известен своми скандальными высказываниями и как блогер-аналитик, конспиролог, который не скрывает своих взглядов на происходящие события.

Юрий Лоза появился на свет 1 февраля 1954 года в обычной советской семье из Свердловска: мама – бухгалтер, отец – инженер, порой наигрывающий «для души» любимые мелодии на баяне. А вот у мальчика еще в раннем детстве обнаружился звонкий голос и отличный слух.

Когда Юре исполнилось семь лет, его семья переехала в казахстанское село Шелек в Алматинской области. Здесь и прошло детство Лозы: он пошел в первый класс, в четвертом классе вступил в школьный хор, начал самостоятельно изучать премудрости игры на гитаре. Позже певец вспоминал, что на первом выступлении в составе школьного хора упал в обморок от волнения.

Первой разученной им песней была битлзовская «Girl» – он исполнял ее на английском языке, которого, между прочим, не знал, так как в школе изучал немецкий. Отличные навыки игры на гитаре, а также широкий репертуар, в который входил и задорный рок, и лирические баллады сделали Юрия желанным гостем в любой компании.

По окончании школы он поступил на геофак Казахского государственного университета в Алма-Ате. Во время учебы Лоза проявлял интерес к спорту, в частности, получил первый разряд по футболу. Тренеры отмечали его отличное игровое мышление, быстроту реакции, завидную выносливость. Лоза даже подумывал о карьере профессионального спортсмена, но влечение к музыке все-таки перевесило чашу весов. Более того, после первого курса Юрий ушел из вуза ради музицирования.

Будучи призванным в ряды Советской Армии, он служил в ракетных войсках, а в перерывах между военной подготовкой и учениями занимался творческой самодеятельностью: руководил солдатским духовым оркестром, позже инициировал создание армейского ансамбля.

Вернувшись на «гражданку», он пробовал себя в разных профессиях: недолго был фрезеровщиком, потом геодезистом, но по большей части играл на свадьбах и в ресторанах, параллельно получая музыкальное образование в Алма-атинском музыкальном училище имени Чайковского. Благодаря «кабацким» выступлениям Лоза быстро стал известным в узких кругах и даже получил прозвище «певец городских трущоб».

В скором времени он нашел себе место в ВИА «Интеграл», которым в тот момент руководил Бари Алибасов. В составе этого коллектива Юрий Лоза выступал с 1977 года, а в 1980 году его ждал первый успех – музыканты стали лауреатами всесоюзного рок-фестиваля «Весенние ритмы» в Тбилиси, выступив на одной сцене с такими гигантами рока, как Борис Гребенщиков и Андрей Макаревич.

После признания талантливый молодой человек почувствовал, что готов пуститься в самостоятельное плавание. Творческие амбиции не давали ему покоя, ведь за пять лет эстрадных выступлений у артиста накопилось внушительное количество (более сотни песен) музыкального материала, который никак не мог быть реализован в рамках «Интеграла».

В 1983 году Юрий Лоза разорвал отношения с «Интегралом» и Бари Алибасовым и переехал в Москву. Это был сложный для музыканта период, и не только потому, что и отечественная рок-эстрада испытывала кризис: старые «гиганты» либо распадались, как «Воскресенье», либо испытывали творческий кризис, как «Машина Времени», а подрастающее поколение музыкантов еще не выбралось из «подполья». В столице Лоза оказался без жилья и постоянной работы, пробовал поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу. Приходилось выживать на остатки «интегральных» заработков, порой прифарцовывая музыкальными инструментами.

Помог случай: волею судьбы Лоза оказался на репетиционной базе молодой группы «Примус», которой руководил Слава Ангелюк, старый знакомый Юрия из «Интеграла». Так музыкант познакомился с Александром Бондарем и Игорем Плехановым – гитаристом и клавишником «Примуса».

В гостях у новых друзей Лоза начал баловаться с редким в ту пору электронным звукозаписывающим оборудованием: учился строить несложный бит и создавать различные ритмические рисунки, подыгрывал получившемуся мотиву на гитаре. Выходило неплохо, и Юрий предложил «Примусу» вместе исполнить пару песен из его собственного репертуара.

Именно так на свет появился один из самых скандальных альбомов 80-ых годов – «Путешествие в рок-н-ролл» (1983 год). Пластинка получилась весьма хулиганской – в ее трек-лист входили «жизненные» композиции вроде «Утро с похмелья», «Мой приятель – “голубой”», «Достала», «Девочка в баре». Автором почти всех провокационных текстов являлся Юрий Лоза. Альбом быстро нашел своих фанатов еще и благодаря задорному музыкальному сопровождению, которое, может, и напоминало местами пассажи Чака Берри и Билла Хейли, но отлично «зашла» на советскую молодежь, изголодавшуюся по свежей музыке.

Перед выпуском альбома Ангелюк вклеил в пленку отрывок с фразой «Для вас поет свои песни группа “Примус”», что очень задело Юрия, ведь и тексты, и музыка, и голос принадлежали ему, да и к участникам «Примуса» он себя не причислял. В результате он прекратил сотрудничество с Ангелюком и компанией, и этот альбом так и остался единственным плодом на дереве творческого союза Лозы и «Примуса».

В том же 1983 Лоза начал сотрудничать с группой «Зодчие», куда позже пригласил Валерия Сюткина, ранее игравшего в рок-ансамбле «Телефон».

В следующем году Лоза выпустил сольный альбом «Тоска», следом еще один – «Любовь». Параллельно Юрий Лоза продолжал сотрудничество с «Зодчими», которое оказалось весьма плодотворным. В 1986 году группу пригласили в передачу «Утренняя почта», и в прямом эфире советского телевидения впервые прозвучали песни Лозы «Манекен» и «Осень», а также три композиции авторства Сюткина. Это выступление принесло коллективу всесоюзную известность, и по итогам 1986 года «Зодчие» попали в пятерку самых популярных отечественных групп.

Стиль ВИА «Зодчие» было сложно загнать в конкретные рамки. Сам Лоза сравнивал их творчество с лоскутным одеялом, сшитым из разных клочков, но, тем не менее, теплым. Однако большинство слушателей сходилось во мнении, что основной жанр коллектива – пародия, этакие музыкальные «хохмы», разбавляемые более серьезными и успешными песнями авторства Лозы. Разумеется, остальным участникам такой имидж был неприятен. Возможно, именно поэтому (официальная причина по-прежнему неизвестна) в октябре 1987 года Лоза покинул «Зодчих» и всецело посвятил себя сольной карьере.

Когда в каком-нибудь интервью Юрию Лозе задают вопрос, почему он ушел от рок-н-ролла после успеха «Путешествия», он неизменно отвечает, что никогда и не отдавал себя полностью этому жанру, предпочитая экспериментировать со звуком и смыслом. Так, после разрыва отношений с «Примусом» он выпустил альбом «Концерт для друзей» (1984 год), записанный в стиле шансон. Песни были не менее жизненными, чем на предыдущей пластинке, но на место «чернушных» бытовых зарисовок про сидящую в печенках жену, модные джинсы и жестокое похмелье пришли лиричные и вдумчивые сюжеты в элегантной музыкальной огранке. Одну из композиций Лоза посвятил памяти Владимира Высоцкого.

Несомненно, лейтмотивом всего творчества Юрия Лозы является баллада «Плот», представленная в 1987 году. Однако настоящей датой ее рождения является 1982 год – музыкант написал ее в составе «Интеграла», но тогда коллеги по группе забраковали песню. Широкую популярность «Плот» приобрел в 1988 году, оказавшись в составе альбома «Что сказано, то сказано». Многие годы спустя данная композиция по-прежнему оставалась визитной карточкой Юрия Лозы, несмотря на то, что сильно отличалась от остального репертуара музыканта.

Годы спустя, в 2007 году, режиссер Алексей Балабанов включил «Плот» в официальный саундтрек к фильму «Груз 200». Жизнеутверждающая песня была включена в картину, чтобы «разорвать» зрительские шаблоны во время просмотра устрашающей драмы.

В 1993 году Юрий Лоза, устав от записи номерных альбомов, создал свою собственную звукозаписывающую компанию, которая получила весьма простое и лаконичное название – «Студия Юрия Лозы». С этого момента певец предпочитал выпускать и раскручивать отдельные композиции, а не целые пластинки.

В том же 1993 году музыкант попробовал себя в несколько новом для него амплуа и написал несколько песен для российской комедии «Разборчивый жених». После этого в его творчестве наступило некоторое затишье. Лишь в 2000 году Юрий Лоза снова вернулся к музыкальной деятельности: он начал часто появляться на различных телепередачах и фестивалях, в рамках которых исполнял преимущественно старые хиты, а также представил новый альбом «Заповедные места» (2000 год). За последующие четыре года он представил поклонникам семь сборников лучших хитов.

Большую часть своей жизни Юрий Лоза прожил с одной единственной женщиной – Светланой Валентиновной Мережковской. В молодости девушка выступала на эстраде под псевдонимом Сюзанна, но широкой известности не добилась. После окончания эстрадной деятельности Светлана Лоза посвятила жизнь литературе. В ее коллекции есть несколько сборников стихов и эссе.

У них есть сын Олег 1986 года рождения. Он окончил столичную «Гнесинку» (специальность «хоровой дирижер») и Консерваторию имени Чайковского («оперный певец», «вокальный педагог») Некоторое время он работал ассистентом режиссера, а затем начал певческую карьеру в опере Цюриха.

В настоящее время Юрия Лоза по-прежнему выступает с концертами в России, однако, к сожалению ценителей его творчества, новые композиции появляются в его репертуаре довольно-таки редко.

Юрий Лоза вместе со своим давним приятелем Валерием Сюткиным часто выходит на сцену Тюменской филармонии, также пробует себя на ниве литературы (пишет пьесы собственного авторства). Также он ведет свой блог в Живом Журнале (блог-платформа) где оставляет заметки о жизни, религии, стране, людях, а также авторскую колонку на сайте «Московского комсомольца».

В 2016 году Юрий Лоза потряс общественность рядом скандальных высказываний. В марте он в эфире авторской программы Захара Прилепина «Соль» в негативном ключе отозвался о группах Led Zeppelin и Rolling Stones: «80% того, что спето Led Zeppelin, слушать невозможно, потому что это сыграно и спето плохо. В то время это все воспринималось, все нравилось. Rolling Stones гитару не настроили за всю жизнь ни разу, Мик Джаггер ни в одну ноту не попал ни разу, ну что поделаешь. Кит Ричардс как тогда не умел играть, так и сейчас не умеет». Фраза была отчасти вырвана из контекста, однако вызвала бурю эмоций у общественности, в частности, после этого по творчеству Лозы «прошлись» ведущий Михаил Козырев и блогер Рустем Адагамов.

Не успели зрители забыть этот эпизод, как Лоза дал СМИ очередной инфоповод. На этот раз он в эфире канала «Звезда» заявил следующее: «Гагарин был первым. Гагарин ничего не сделал, он лежал. Он первый самый главный космонавт. The Beatles были первыми, кто попал в нужное место в нужное время». Хотя буквально на следующий день музыкант прокомментировал свою фразу, отметив, что журналисты исказили смысл его слов и что на самом деле певец не имел намерения оскорбить первого человека в космосе, пользователи интернета оставили на его счет немало нелицеприятных комментариев. После этого случая Лоза пообещал, что прекратит любое общение с представителями прессы.

Но больше всего Лоза навел шуму своими высказываниями в пользу теории плоской земли. По его словам, доказательства он почерпнул в книге Эрика Дубэя «200 доказательств того, что Земля — не шар», а также во время учебы на географическом факультете в Казахском госуниверситете и из личного опыта.

Так, первым аргументом является отсутствие понятия о круглой Земле у геодезистов, так как все расстояния они измеряют по прямой.
«Все эти формулы геодезические, когда вы берете из какой-то точки снимаете показания какие-то, по формуле вычисляете расстояние, и никто не берет поправки на круглую Землю», — заявил Лоза.

Кроме того, музыкант узнал от своего тестя-мореплавателя о том, что мореходы никогда не пользуются глобусом: расчеты маршрутов они делают по картам «плоской Земли».
Также дядя Лозы , который прослужил в авиации 30 лет, рассказал Юрию о том, что в самолетах нет устройства, которое опускало бы их нос горизонтально плоскости Земли. Воздушные суда, по словам музыканта, летают только по прямой и только в Северном полушарии.

"Когда они летят, они все летят так, как будто летят по плоской земле", — отметил он и добавил, что в новейших навигационных интернет-ресурсах нет перемещений самолетов и кораблей в Южном полушарии.
Лоза отметил, что если бы Земля была круглой, то среднегодовая температура на Южном и Северном полюсах не могла бы отличаться на 20 градусов.
«Такого быть не может, если Земля равноудалена от Солнца в обычной версии», — подчеркнул он.

«Тату» — один из самых скандальных проектов российского шоу-бизнеса. Группа в открытую заявила о причастности к ЛГБТ, но спустя несколько лет разочаровала поклонников. Звонкоголосые смазливые девчонки-подростки заводили полные залы, им удалось завоевать Европу и Америку, обогнав по продажам альбомов ярких мировых звезд.

В 1999 году продюсер, а по совместительству сценарист рекламных клипов Иван Шаповалов и композитор Александр Войтинский решили создать новый музыкальный проект, который украсил бы российский шоу-бизнес.
Солистку подбирали тщательно, через кастинг прошли сотни претенденток, в итоге выбрали 15-летнюю Лену Катину . Авторов проекта устраивали и внешние данные, и вокал. Звонкоголосая девушка с большими глазами и вьющимися, рыжими волосами явно привлекала внимание.

Лена спела несколько треков в одиночестве, в том числе песню на злобу дня «Югославия», после чего Шаповалов задумал превратить проект в дуэт. Так в коллективе появилась еще одна юная особа – Юля Волкова.

Кандидатуру начинающей певицы предложила Катина. Девчонки вместе проходили кастинг, к тому же были воспитанниками детского ансамбля «Непоседы».

Авторы группы сделали ставку на смелую концепцию - использовали лесбийский имидж. По одной из версий истории создания дуэта, за названием «Тату» кроется фраза «та любит ту».

Прорывом в творческой биографии дуэта стала песня «Я сошла с ума», принесшая популярность подросткам. Сингл в течение нескольких месяцев упорно держался на первых строчках хит-парадов радиостанций. Вслед вышел клип об истории любви двух школьниц, который тоже имел невероятный успех, завоевав золото на канале российского MTV.

К созданию видео авторы подошли серьезно. Солисткам пришлось поменять имидж: Лена похудела на десяток кг, Юля лишилась длинных волос и превратилась в жгучую брюнетку. Сама работа заняла целых две недели.
Клип, повествующий об изоляции девочек-лесбиянок от окружающего мира, породил массу споров на тему однополых отношений. Да и солистки «Тату» оказались в эпицентре скандала и всеобщего внимания. Девчонкам разрешали по минимуму общаться с прессой и давать автографы, был создан целый свод правил, что можно делать, а чего нельзя. В частности, запрещалось вообще отвечать на вопросы об ориентации.

2001 год для группы выдался насыщенным. Весной «Тату» презентовала поклонникам дебютный альбом «200 по встречной», разлетевшийся за первые пару месяцев тиражом 500 тыс. экз. Это был рекорд относительно русскоязычных коллективов, и за рубежом продажи тоже оказались головокружительными. Удалось даже превзойти Мадонну и Майкла Джексона по объему реализации дисков. Песню «Нас не догонят», вошедшую в состав пластинки, облекли в клип.

К концу лета «татушки» решили окончательно завоевать Европу, приступив к переводу дебютного альбома на английский язык. За рубежом уже с нетерпением ждали работу. Девчонкам пришлось подтягивать английский под руководством преподавателя МГУ. А еще они не переставали колесить с концертами по всем странам СНГ.
В этом же году репертуар дуэта пополнился новой песней «Полчаса», тоже долго не покидающей верхние строчки топов радиостанций. Группа праздновала получение премии MTV Video Music Awards в нью-йоркском Metropolitan и победу в конкурсе «Музыкальный подиум» в номинации «Самая хитовая песня»

В 2002 году группа подарила зарубежным поклонникам свои хиты на английском языке Not Gonna Get U», I’ve Lost My Mind, а также, All the Things She Said, который получил статус золотого и платинового. Пришлось поменять название дуэта: группа стала носить имя t.A.T.u. потому что в Австралии уже существовал коллектив «Tatu».

Еще через год, весной 2003-го, дуэт t.A.T.u. отправился защищать честь родной страны на «Евровидение». Девушки исполнили песню «Не верь, не бойся, не проси» и уверенно завоевали третье место, уступив артистам из Турции и Бельгии. Расхождения в баллах оказались невелики, россияне заподозрили нарушения в системе голосования, однако протест отклонили.

Группа продолжала стремительное восхождение на олимп музыки недолго. Зимой 2004 года канал СТС запустил проект «Тату» в Поднебесной» в формате реалити-шоу, в котором участницы группы демонстрировали работу над вторым альбомом. Однако вскоре в деятельности дуэта начался спад – Катина и Волкова расстались с Шаповаловым.
Релиз новой пластинки, создаваемой в лондонской студии, состоялся лишь осенью 2005-го. Альбом имел русское название «Люди-инвалиды» и английское «Dangerous and Moving», с которого выпустили всего три сингла - All About Us, Friend or Foe и Gomenasai. Первый вошел в десятку европейских чартов, остальные не достигли такого головокружительного успеха. Чуть позже на All About Us в Америке сняли клип, куда вошли кадры из живого выступления артисток.

В поддержку новой работы девушки устроили грандиозный промо-тур, география затронула даже Японию, Аргентину и Бразилию. Волна концертов прокатилась и по России. Во время гастролей солистки «Тату» решились опровергнуть прижившийся лесбийский имидж. В каждом интервью Лена и Юля не забывали акцентировать внимание, что между ними исключительно дружеские отношения. Раскрытие карт сыграло против «татушек» - дуэт лишился львиной доли поклонников.

В 2007 году девушки отличились участием в гей-параде, ради этого даже забросили работу над третьим студийным альбомом. Летом Юля и Лена отправились на съемки картины Ролана Жоффе «Ты и я». Ленту снимали по произведению российского депутата Алексея Митрофанова и студентки РГГУ Анастасии Моисеевой «Тату Кам Бэк».
В главных героинь перевоплотились Шантель ван Сантен и Миша Бартон. Американка и русская девушка идут на концерт «Тату», проходящий в столице России. Фильм показали на Канском кинофестивале, правда, за рамками конкурсной программы.

Третий англоязычный альбом под названием «Waste Management» вышел к концу 2009 года, что стало неожиданностью для фанатов. Ведь несколькими месяцами ранее девушки объявили, что собираются строить сольную карьеру. Причем Лену Катину поддержит действующая команда, тогда как Юля Волкова отправляется в свободное плавание в полном одиночестве.

Спустя полгода Лена и правда вышла на сцену одна, но половину репертуара составили песни «Тату». Бывшая коллега в штыки восприняла такой подход к делу. Впрочем, в дальнейшем девчата изредка объединялись в выступлениях, даже записали трек с Майком Томпкинсом и Лигалайзом «Любовь в каждом мгновении» и создали на него клип.

В 2013 году, на радость поклонников, дуэт появился на совместном концерте. Пели «татушки» и на церемонии открытия Олимпиады в Сочи. Но спустя неделю Катина в соцсетях заявила, что t.A.T.u снова распалась. Чуть позднее Волкова заверила фанатов - в будущем, возможно, группа вновь оживет.
Бывшие «татушки» занялись сольной карьерой, объединяясь лишь по случаю. Так, осенью 2017 года дуэт порадовал фанатов новым треком «Follow Me».
А в мае 2018-го в честь 19-летия коллектива представили поклонникам ранее не изданные демо. Но о возрождении коллектива говорить не приходилось — непримиримые разногласия между солистками, которые поклонники могли отследить в цитатах из интервью, главные тому доказательства. О конфликте между Леной и Юлей писали в СМИ, высказывались различные предположения о его природе.

В июне 2021 года Ксения Собчак представила выпуск с бывшими участницами музыкального коллектива — к слову, между собой они не пересекались, однако давали ответы на одинаковые вопросы. Также, к интервью был привлечен экс-продюсер «Тату» Иван Шаповалов и мать Лены Катиной.
Собчак стала развивать идею о том, что предпосылки конфликта зародились после того, как Волкова начала терять голос. С этим согласился и Шаповалов, но мать Лены не вспомнила момента, когда бы эта проблема стала обсуждаться в контексте поиска новой солистки.

Иван Шаповалов кратко подытожил, что размолвке артисток поспособствовал его собственный отход от дел. Юлия обвинила в невозможности воссоединения бывшую коллегу, которая в процессе совместной творческой деятельности в 2013 году вела себя крайне недружелюбно.
А Катина, напротив, поведала о кабальных условиях, выставленных Волковой, согласно которым она в принципе не имела никакой свободы творчества, в том числе и в сольной карьере.
Так или иначе, татушки пошли каждая своей дорогой. Юлия занялась политикой, баллотируясь в Госдуму. При этом она изредка выступает с концертами, по ее словам, петь ей намного проще, чем говорить. Лена развивает сейчас собственный проект и достигла определенных высот в качестве певицы-одиночки.

Виктор Салтыков — советский и российский исполнитель эстрадных песен, солист и участник популярных групп. В его сценическом репертуаре несколько десятков хитов, которые в разные годы возглавляли хит-парады.

Родился будущий певец 22 ноября 1957 года в Ленинграде в семье простых советских тружеников. Отец работал на заводе, мать была инженером. Жили Салтыковы в коммуналке, детство в которой Виктор Владимирович вспоминает с большой теплотой. Соседи часто ходили друг к другу в гости, а их дети вместе играли. Когда подростку было 12 лет, не стало отца, и воспитанием мальчика с тех пор занимались мать и ее сестра.

Как и все сверстники, в свободное время Салтыков гонял футбольный мяч и играл в хоккей во дворе. Еще одним его увлечением стал большой теннис. В течение 10 лет Виктор занимался у заслуженного тренера Татьяны Налимовой, получив юношеский разряд.
Музыкальный дар проявился у Салтыкова еще в раннем детстве. Он с удовольствием пел дома, в детском саду и школе. У мальчика была мечта стать певцом. Чтобы направить творческую энергию сына в правильное русло, мама отдала его в детскую хоровую капеллу.

В 14 лет Виктору подарили гитару, он освоил игру на инструменте самостоятельно, затем продолжил учебу в музыкальном кружке. У дяди-меломана Салтыков нашел пластинку с записью песни «Герл» группы «Битлз». Музыка и исполнение потрясли юношу.
В те времена записать композицию можно было только на магнитофон, а стоил он дорого. Виктор с друзьями трудились на стройке, разносили газеты, чтобы заработать на аппаратуру. После того как у него появилась возможность записывать и слушать песни, Салтыков окончательно утвердился в том, что хочет заниматься музыкой и пением профессионально.

После восьмилетки Виктор учился в техникуме, по окончании которого получил специальность техника-технолога по оборудованию для медучреждений. Служба в рядах Советской армии, на которую Салтыкова призвали в 1977 году, проходила в Германии. Его военная специальность — радист. Одновременно парень пел и играл в ансамбле. По возвращении со службы Виктор поступил в Институт инженеров железнодорожного транспорта, как хотела его мать. В 1984 году окончил учебу в вузе.

В институте молодой человек больше интересовался не железной дорогой, а музыкальными занятиями, для которых были хорошие условия. Здесь состоялось его знакомство с поэтом и композитором Теймуразом Боджгуа. Вместе они создали группу «Демокритов колодец», в составе которой Салтыков попал на большую сцену.

В 1983 году Виктора пригласили в группу «Мануфактура», с приходом в которую открылась новая страница его творческой биографии. Композиция Олега Скибы «Миллионный дом» в исполнении коллектива на Ленинградском рок-фестивале заняла 1-е место, а лучшим вокалистом и обладателем Гран-при стал Салтыков. Это выступление для музыканта было судьбоносным: на него обратил внимание Александр Назаров, который через некоторое время пригласил солиста в группу «Форум».

До перехода в «Форум» вышли два альбома «Мануфактуры». Участники группы большое внимание уделяли имиджу — модным прическам и одежде. Со временем Виктор понял, что для профессионала внешний вид не является определяющим фактором успеха.

В скором времени основной состав группы отправился на армейскую службу, а Виктор стал солистом «Форума». В этой команде к певцу пришли невероятная популярность и всесоюзная слава. С группой связаны самые знаменитые хиты Салтыкова: «Белая ночь», «Улетели листья», «Островок» и другие. Группа гастролировала по стране и имела огромный успех.

СМИ называли коллектив культовым, многочисленные поклонники вытворяли немыслимые вещи. Был случай, когда автомобиль с артистами подняли и несли на руках. Казалось, можно ли желать большего, но Виктор получил новое предложение, принял его и стал солистом московской группы «Электроклуб». Его место в «Форуме» занял Сергей Рогожин.

Приглашение в «Электроклуб» исполнитель получил от Давида Тухманова — знаменитого композитора, писавшего песни для коллектива. В группе выступали два солиста — Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Салтыков заменил последнего, который ушел, чтобы начать сольную карьеру. В Москву переехали и остальные музыканты «Форума». Обновление состава обеспечило суперпопулярность группы в молодежной среде.

Гремели новые хиты, среди которых "Кони в яблоках", "Ты замуж за него не выходи", снимались клипы и записывались альбомы. Гастроли длились месяцами, в день отрабатывался не один концерт. Такая насыщенная жизнь и популярность становились для Виктора обычными. Несмотря на успех и востребованность, он покинул «Электроклуб», так как тяготел к серьезной музыке. Так началась его самостоятельная карьера.

С начала 90-х Салтыков работал сольно. Его первый альбом «Армия любви» вышел в 1991-м и включал в себя восемь песен. Репертуар певца постоянно пополнялся новыми хитами, среди которых «Танечка, Танюша». Позже появились «Серебряный ветер» и «Шаг за шагом».
В новом тысячелетии у Виктора Салтыкова тоже был насыщенный график, он регулярно выступал, его песни крутили на радио. В 2004 году на фестивале «Песня года» в дуэте с Татьяной Овсиенко артист исполнил хит «Берега любви».

В 2012 году певцу исполнилось 55 лет, по этому поводу состоялся юбилейный концерт, на котором хиты Салтыкова пели его друзья и коллеги: Татьяна Буланова, Наталия Гулькина, Алена Апина, Кай Метов, Светлана Разина и другие.

В 2014 году после длительного творческого перерыва Салтыков порадовал поклонников новой песней «Невесомость». Также в его дискографии появились сборники с лучшими хитами.
Виктор Владимирович продолжал гастролировать, участвовать в праздничных концертах, работать в студии, посещать светские мероприятия. Музыкант писал песни, делал аранжировки хитов и ремиксы композиций, которые исполнял в молодости.
Кроме этого, он работал преподавателем вокала в Академии искусств, которую сам основал.

В мае 2022 года прошел большой сольный концерт Виктора Салтыкова в Москве. Зрители окунулись в музыку 80-х и 90-х годов, вспомнив его хиты. А в конце месяца певец выступил перед жителями и гостями Алушты: город отмечал 120-летний юбилей.
В 2024 году прошли выступления в городах России, включая Санкт-Петербург, Саратов, Красноярск.

Брак с Ириной Салтыковой:

Первой женой звезды эстрады была певица Ирина Салтыкова. Виктор встретился с будущей избранницей в 1985 году в Сочи. Она пришла на концерт группы «Форум». Артист заметил яркую поклонницу в толпе и после выступления догнал ее, чтобы познакомиться поближе.

По приезде в Москву влюбленные начали встречаться. Вскоре Ирина забеременела и приняла решение рожать, хотя это не входило в ее планы в таком юном возрасте. Салтыков отвел девушку в загс, где они стали официальными супругами. В 1987 году на свет появилась дочь Алиса.

Поначалу в браке царила идиллия. Ссоры в семье начались, когда девочке исполнилось 4 года. Причина — спад карьеры исполнителя. Как утверждала в последующих интервью Салтыкова, муж начал пить и поднимать руку на супругу. В конечном итоге дело дошло до измены. Простить ее Ирина не смогла, поэтому подала на развод.
Виктор в беседах с журналистами опровергал слова бывшей избранницы. Он утверждал, что Салтыкова была слишком требовательной, мечтала жить в роскоши и достатке, чего он не мог ей дать. Ирина не только стремилась контролировать мужа, но и стала вмешиваться в репетиционный процесс группы «Электроклуб». Певцу приходилось заступаться за жену перед другими участниками, и это стало одной из причин распада.

По мнению Салтыкова, супруга сделала их совместную жизнь невыносимой. Она устраивала истерики и скандалы, которые перерастали в бурные разборки. Женщина кричала, швыряла в него различные предметы, пыталась расцарапать лицо, а однажды даже кинулась на его мать. Но он изо всех сил пытался сохранить семью ради дочери.
Виктор Владимирович утверждает, что у него никогда не было зависимости от спиртных напитков и он не проходил специальное лечение. А иначе бы у него просто не было сегодня семьи. Салтыков не спорит, что многие представители шоу-бизнеса любят выпить, но вся проблема творческих людей — в их одиночестве.

Скандал с бывшей женой отразился на отношениях артиста со старшей дочерью. Исполнитель признавался, что с Алисой Салтыковой видится крайне редко. Певец считает виновной в этом Ирину. Несмотря на то что наследница уже взрослая женщина и сама вправе решать, с кем ей общаться, мать этому препятствует.

Второй брак Салтыкова с Ириной Метлиной стал более удачным. Познакомились они, когда Виктор Владимирович еще состоял в браке, а девушке на тот момент было всего 17 лет. Певец увидел ее на концерте и сразу понял, что пропал. Он попросил ее дождаться его после выступления, но гордость не позволила Ире ждать исполнителя у входа в толпе фанаток, к которым она себя не относила.

Позже они случайно встретились на улице, и Салтыков взял у девушки номер телефона. Начался роман, но уходить из семьи артист не спешил, боялся оставить дочь без отца. А когда жена узнала об измене, то и вовсе закончил отношения.
Прошло 3 года, Метлина выучилась на лингвиста, отправилась на стажировку за границу. Но, когда она вернулась в Москву, в семье Виктора снова случился разлад, и тогда он решил позвонить молодой возлюбленной. С тех пор они не расставались. Артист ценит вторую жену за спокойствие и уют, которыми она сумела его окружить, считает себя обязанным ей за все хорошее, что женщина делает для семьи.

В 1995 году у пары родилась дочь Анна Салтыкова. Девушка получила музыкальное образование в Лондоне, в 2017-м стала участницей «Новой Фабрики звезд». Примечательно, что она выбрала для сцены творческий псевдоним Анна Мун. По проекту исполнительница пошла уверенно и сразу полюбилась зрителю. Неожиданностью для всех стало ее выступление с отцом. Вместе они спели композицию «Улетели листья».

В 2008 году у Ирины и Виктора родился сын. Мальчика назвали Святославом. Известно, что он увлекается теннисом.

Сейчас Салтыков регулярно дает сольные концерты и выступает в составе ретродискотечных шоу. Не обходятся без артиста и музыкальные телепроекты.
В апреле 2025-го Салтыков занял одно из кресел в судейской сотне 2-го сезона шоу «Ну-ка, все вместе! Хором», в котором состязались три десятка певческих коллективов со всей России.

Интересные факты:

Виктор Салтыков ведет активный образ жизни. Он обожает футбол, играет в большой теннис, старается ежедневно гулять на свежем воздухе, зимой обязательно катается на лыжах и коньках. Рост певца — средний, 170 см, а вот точный вес хотя и неизвестен, но явно не устраивал самого Салтыкова. Об этом он сообщил прямо на концерте в 2015 году. Артист попросил девушек в зале поделиться с ним рецептом стройности. Якобы он и бегает, и прыгает, а вот толку никакого.

Певец оказался неплохим садоводом-огородником. На приусадебном участке в Подмосковье он самостоятельно выращивает тепличные огурцы и помидоры.

Репертуар знаменитости состоит практически полностью из песен о любви. Как признается сам музыкант, в мире столько грязного и непотребного, что только о чувствах и хочется петь.

На сольных концертах Салтыков поет только живьем. По его словам, фонограмма может быть оправдана лишь в том случае, если это съемки для телевидения.