Казахстанская музыкальная поп-группа, которая стала одним из символов СНГшной эстрады 90-х годов. Такие хиты, как "Нелюбимая", "Солдат любви", многие помнят и любят до сих пор.

«А'Студио» на сцене уже много лет, что для российской эстрады, в общем-то, редкость. О таких коллективах раньше говорили: самобытный – узнаваемые с первых тактов аранжировки, собственный стиль, тонкий вкус.

Своим успехом группа наполовину обязана лидеру и основателю Байгали Серкебаеву, человеку с консерваторским образованием, которому страсть к музыке передалась по наследству. На заре образования проекта Байгали работал в ансамбле «Арай» под руководством Таскына Окапова, а солировала в нем звезда советской и казахской эстрады Роза Рымбаева.

В 1983 году ансамбль стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Совместно с Рымбаевой ребята записали три альбома. Но со временем коллектив перерос рамки аккомпанемента и в 1987-м отправился в самостоятельное плавание под новым названием – «Алмата», которое позднее сменилось на «Алмата-студио».

История создания группы складывалась непросто, музыкантам пришлось пройти не через одну смену состава. После распада первоначального коллектива Серкебаев собрал новый: барабанщик Тахир Ибрагимов, вокалист Наджиб Вильданов, гитарист Сергей Алмазов, виртуозный саксофонист Батырхан Шукенов (в 1989-м он стал фронтменом коллектива после ухода Наджиба) и басист Владимир Миклошич. Ибрагимова вскоре сменил Сагнай Абдулин, Алмазов уехал в Америку, на его место пришел Булат Сыздыков.

Двумя неизменными участниками проекта остались его создатель и Миклошич. Лидер «А'Студио» отзывается о Владимире как о ближайшем друге, который рядом с первых дней и с кем он делится самыми потаенными переживаниями. По словам Байгали, музыкант обладает спокойствием – йога и на личном примере учит философски воспринимать сложные ситуации.

Кроме того, Владимир с отличием окончил политехнический институт и в группе решал вопросы, связанные с программным обеспечением и аппаратурой. Даже музыкальная студия коллектива создана благодаря рукам гитариста. На Миклошиче держались также и запись, редактирование, сведение музыки.

Крестной музыкальной мамой участники «А'Студио» называют примадонну российской эстрады Аллу Пугачеву. С ее легкой руки в сценической биографии группы произошел кардинальный поворот. Началось все с песни «Джулия», запись которой музыканты тогда еще «Алмата-студио» дали послушать коллегам из коллектива Филиппа Киркорова. Тот оценил хит и решил, что будет исполнять сам.

Однако, по словам Серкебаева, Алла Борисовна посчитала, что песня слишком хороша для подарка. Вскоре группа получила приглашение от «Театра песни Аллы Пугачевой» принять участие в концертном туре по стране, выступать на разогреве перед более именитыми звездами. А после съемок в «Рождественских встречах» в 1990-м ребята проснулись знаменитыми. Тогда же название команды сократилось до «А'Студио». Позднее музыканты с солисткой Кети Топурией перевыпустили хит Пугачевой «Так же, как все» и подарили этой композиции второе дыхание.

В 1989-м Булат Сыздыков ушел в собственный проект «Мюзикола». Освободившееся место занял Баглан Садвакасов. Помимо игры на акустической гитаре, Бага, как звали музыканта друзья, писал музыку для группы, в частности для альбомов «Солдат любви», «Нелюбимая», «Живая коллекция» и других.

Гитарист погиб в автокатастрофе в 2006-м. Трагическое событие отразилось в репертуаре команды – в память о друге и коллеге была записана песня «Ангел». Одно время Баглана заменял сын Тамерлан. Потом он уехал в Англию на учебу, и в группу пришел Федор Досумов. Периодически на концертах к коллективу присоединяются музыканты Андрей Косинский, Сергей Кумин и Евгений Дальский.

В 2000-м колоритный Батырхан Шукенов, лицо проекта, ушел делать сольную карьеру ( через пятнадцать лет он скончался от инфаркта). По словам Серкебаева, такой шаг солиста поставил под вопрос существование «А'Студио». Спас ситуацию британский продюсер Грег Уолш, знакомый музыкальному миру по работе с Тиной Тернер и «Пинк Флойд», с которым группа начала сотрудничать в 90-х и выезжать за рубеж. Во время гастролей по Америке ребята познакомились с Полиной Гриффис.

Однако через три года коллектив вновь превратился в мужской, на этот раз в составе Владимира Миклошича, Байгали Серкебаева и Баглана Садвакасова. Гриффис познакомилась с солистом группы Nevergreen, записала с ним песню и клип и тоже решила выступать сольно.

Помог опять случай. От знакомого продюсера Байгали получил диск с песнями в исполнении Кети Топурии. 17-летнюю грузинскую исполнительницу пригласили на встречу и были очарованы ее талантом и темпераментом. Серкебаев с улыбкой вспоминал в интервью, что в коллективе постоянно шутили над акцентом девушки, но потом она стала все лучше говорить по-русски. Мужская часть коллектива относится к Кети как к младшей сестре. По словам лидера «А'Студио», Топурия – веселый человек, обаятельная, сильная и очень музыкальная.

После концертов музыканты обычно вместе ужинают и развлекаются. Как говорит Серкебаев, «косточки кому-нибудь перемываем и прикалываемся друг над другом». Однако нерабочее время каждый проводит на собственное усмотрение, с семьей и друзьями, потому что отдыхать друг от друга полезно.

Музыка «А'Студио».

Байгали в рассказывал, что делит музыкальную жизнь «А'Студио» на три периода – по названиям песен: «Джулия», S. O. S. и «Улетаю». Каждый солист вносил в творчество команды что-то новое, меняя звучание. Благодаря Шукенову в репертуаре появились произведения в жанрах фанк, этника и джаз.

Если с Батырханом композиции несли в основном романтическую окраску, были нежными, лиричными, то с приходом Полины стиль «А'Студио» сдвинулся в сторону танцевальной музыки, поскольку солистка разбиралась в тенденциях клубной жизни. Группу накрыла новая волна популярности, песни завоевывали лидерские позиции в чартах, клипы попали в ротацию европейских каналов, пользовались популярностью в США.

А с появлением в проекте Кети треки вновь поменяли направленность. В 2005-м вышел очередной альбом – «Улетаю», на котором звучал с неподражаемым тембром голос новой солистки. К танцевальным мелодиям добавились вещи в стиле рок, на концертах появилось больше драйва. Кроме того, певица добавила лоска, недаром они получили премию Fashion TV People Awards как самый стильный коллектив.

За несколько десятков лет жизни в эстрадном мире «А'Студио» выпустила ряд полноценных альбомов, выступала на сценах от Японии до США. Поклонники ценили также и песни, записанные совместно с другими представителями музыкального сообщества, иногда противоположного стиля.
Так, в 2008-м группа решилась на смелый эксперимент, записав композицию «Сердце к сердцу» с коллективом «Отпетые мошенники», авторами текста и музыки стали участники поп-трио. Позднее на трек сняли клип, а артисты номинировались с этой песней на премию «Муз-ТВ» в категории «Лучший дуэт», но не победили.

Также в разное время коллектив записывал хиты Falling for You с Томасом Невергрином, «Далеко» с CENTR. Не меньшей популярностью пользовались каверы «А'Студио» «Песенка обо мне», «Зарядка», «У природы нет плохой погоды».
Юбилеи «А-Студио» также широко отмечаются поклонниками. Запись концерта в честь 25-летия группы, который состоялся в Кремле, стала доступна в виде альбома в 2015 году. Позднее команда выпустила оригинальное концертное видео, на котором хиты прозвучали в исполнении симфонического оркестра.

В ноябре 2017-го музыканты отпраздновала 30-летие творческой деятельности, отметив его серией юбилейных концертов в Crocus City Hall. Перед этим музыканты дали 14 концертов в Астане, по два шоу в день. В число сопровождения входила сотня человек, на всякий случай артисты запаслись дополнительным комплектом сценических костюмов.
В начале 2018-го группа презентовала лирический клип на композицию «Тик-так». Слова к песне написала Ольга Серябкина, участница коллектива «Серебро». Режиссером видео выступил все тот же Байгали Серкебаев в тандеме с клипмейкером Евгением Курицыным, с которым «А'Студио» ранее сняла клипы на песни «Только с тобой» и «Бегу к тебе».

Столь долгий успех на сцене музыканты объясняют тем, что поют на современном языке, не зацикливаются на одном жанре, а в коллективе царит равноправие. В интервью журналу OK! Байгали Серкебаев сказал, что в «А'Студио» главные все, у каждого собственное поле ответственности, а у него, как у руководителя, задача – собрать воедино и выдать готовый продукт.

Имеются у коллектива и табу. Это политика, нецензурная лексика, нетрадиционная ориентация и религия. Говоря о планах на будущее, Кети заявила, что видит «А'Студио» покоряющей заграницу, также в мечтах – получить «Грэмми».

В июле 2024 года Кети Топурия родила третьего ребенка, поэтому в живых выступлениях «А'Студио» сейчас небольшой перерыв. Тем не менее осенью музыканты выпустили анимационный 3D-клип на англоязычную песню Smile, записанную вместе с популярными производителями детского контента на YouTube D Billions из Кыргызстана.

Юрий Лоза — советский и российский певец, композитор и автор песен, слава которого гремела в конце советской эпохи. В 1990 году журнал «Смена» внес имя артиста в списки лучших бардов СССР. Помимо основной деятельности, сегодня музыкант известен своми скандальными высказываниями и как блогер-аналитик, конспиролог, который не скрывает своих взглядов на происходящие события.

Юрий Лоза появился на свет 1 февраля 1954 года в обычной советской семье из Свердловска: мама – бухгалтер, отец – инженер, порой наигрывающий «для души» любимые мелодии на баяне. А вот у мальчика еще в раннем детстве обнаружился звонкий голос и отличный слух.

Когда Юре исполнилось семь лет, его семья переехала в казахстанское село Шелек в Алматинской области. Здесь и прошло детство Лозы: он пошел в первый класс, в четвертом классе вступил в школьный хор, начал самостоятельно изучать премудрости игры на гитаре. Позже певец вспоминал, что на первом выступлении в составе школьного хора упал в обморок от волнения.

Первой разученной им песней была битлзовская «Girl» – он исполнял ее на английском языке, которого, между прочим, не знал, так как в школе изучал немецкий. Отличные навыки игры на гитаре, а также широкий репертуар, в который входил и задорный рок, и лирические баллады сделали Юрия желанным гостем в любой компании.

По окончании школы он поступил на геофак Казахского государственного университета в Алма-Ате. Во время учебы Лоза проявлял интерес к спорту, в частности, получил первый разряд по футболу. Тренеры отмечали его отличное игровое мышление, быстроту реакции, завидную выносливость. Лоза даже подумывал о карьере профессионального спортсмена, но влечение к музыке все-таки перевесило чашу весов. Более того, после первого курса Юрий ушел из вуза ради музицирования.

Будучи призванным в ряды Советской Армии, он служил в ракетных войсках, а в перерывах между военной подготовкой и учениями занимался творческой самодеятельностью: руководил солдатским духовым оркестром, позже инициировал создание армейского ансамбля.

Вернувшись на «гражданку», он пробовал себя в разных профессиях: недолго был фрезеровщиком, потом геодезистом, но по большей части играл на свадьбах и в ресторанах, параллельно получая музыкальное образование в Алма-атинском музыкальном училище имени Чайковского. Благодаря «кабацким» выступлениям Лоза быстро стал известным в узких кругах и даже получил прозвище «певец городских трущоб».

В скором времени он нашел себе место в ВИА «Интеграл», которым в тот момент руководил Бари Алибасов. В составе этого коллектива Юрий Лоза выступал с 1977 года, а в 1980 году его ждал первый успех – музыканты стали лауреатами всесоюзного рок-фестиваля «Весенние ритмы» в Тбилиси, выступив на одной сцене с такими гигантами рока, как Борис Гребенщиков и Андрей Макаревич.

После признания талантливый молодой человек почувствовал, что готов пуститься в самостоятельное плавание. Творческие амбиции не давали ему покоя, ведь за пять лет эстрадных выступлений у артиста накопилось внушительное количество (более сотни песен) музыкального материала, который никак не мог быть реализован в рамках «Интеграла».

В 1983 году Юрий Лоза разорвал отношения с «Интегралом» и Бари Алибасовым и переехал в Москву. Это был сложный для музыканта период, и не только потому, что и отечественная рок-эстрада испытывала кризис: старые «гиганты» либо распадались, как «Воскресенье», либо испытывали творческий кризис, как «Машина Времени», а подрастающее поколение музыкантов еще не выбралось из «подполья». В столице Лоза оказался без жилья и постоянной работы, пробовал поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу. Приходилось выживать на остатки «интегральных» заработков, порой прифарцовывая музыкальными инструментами.

Помог случай: волею судьбы Лоза оказался на репетиционной базе молодой группы «Примус», которой руководил Слава Ангелюк, старый знакомый Юрия из «Интеграла». Так музыкант познакомился с Александром Бондарем и Игорем Плехановым – гитаристом и клавишником «Примуса».

В гостях у новых друзей Лоза начал баловаться с редким в ту пору электронным звукозаписывающим оборудованием: учился строить несложный бит и создавать различные ритмические рисунки, подыгрывал получившемуся мотиву на гитаре. Выходило неплохо, и Юрий предложил «Примусу» вместе исполнить пару песен из его собственного репертуара.

Именно так на свет появился один из самых скандальных альбомов 80-ых годов – «Путешествие в рок-н-ролл» (1983 год). Пластинка получилась весьма хулиганской – в ее трек-лист входили «жизненные» композиции вроде «Утро с похмелья», «Мой приятель – “голубой”», «Достала», «Девочка в баре». Автором почти всех провокационных текстов являлся Юрий Лоза. Альбом быстро нашел своих фанатов еще и благодаря задорному музыкальному сопровождению, которое, может, и напоминало местами пассажи Чака Берри и Билла Хейли, но отлично «зашла» на советскую молодежь, изголодавшуюся по свежей музыке.

Перед выпуском альбома Ангелюк вклеил в пленку отрывок с фразой «Для вас поет свои песни группа “Примус”», что очень задело Юрия, ведь и тексты, и музыка, и голос принадлежали ему, да и к участникам «Примуса» он себя не причислял. В результате он прекратил сотрудничество с Ангелюком и компанией, и этот альбом так и остался единственным плодом на дереве творческого союза Лозы и «Примуса».

В том же 1983 Лоза начал сотрудничать с группой «Зодчие», куда позже пригласил Валерия Сюткина, ранее игравшего в рок-ансамбле «Телефон».

В следующем году Лоза выпустил сольный альбом «Тоска», следом еще один – «Любовь». Параллельно Юрий Лоза продолжал сотрудничество с «Зодчими», которое оказалось весьма плодотворным. В 1986 году группу пригласили в передачу «Утренняя почта», и в прямом эфире советского телевидения впервые прозвучали песни Лозы «Манекен» и «Осень», а также три композиции авторства Сюткина. Это выступление принесло коллективу всесоюзную известность, и по итогам 1986 года «Зодчие» попали в пятерку самых популярных отечественных групп.

Стиль ВИА «Зодчие» было сложно загнать в конкретные рамки. Сам Лоза сравнивал их творчество с лоскутным одеялом, сшитым из разных клочков, но, тем не менее, теплым. Однако большинство слушателей сходилось во мнении, что основной жанр коллектива – пародия, этакие музыкальные «хохмы», разбавляемые более серьезными и успешными песнями авторства Лозы. Разумеется, остальным участникам такой имидж был неприятен. Возможно, именно поэтому (официальная причина по-прежнему неизвестна) в октябре 1987 года Лоза покинул «Зодчих» и всецело посвятил себя сольной карьере.

Когда в каком-нибудь интервью Юрию Лозе задают вопрос, почему он ушел от рок-н-ролла после успеха «Путешествия», он неизменно отвечает, что никогда и не отдавал себя полностью этому жанру, предпочитая экспериментировать со звуком и смыслом. Так, после разрыва отношений с «Примусом» он выпустил альбом «Концерт для друзей» (1984 год), записанный в стиле шансон. Песни были не менее жизненными, чем на предыдущей пластинке, но на место «чернушных» бытовых зарисовок про сидящую в печенках жену, модные джинсы и жестокое похмелье пришли лиричные и вдумчивые сюжеты в элегантной музыкальной огранке. Одну из композиций Лоза посвятил памяти Владимира Высоцкого.

Несомненно, лейтмотивом всего творчества Юрия Лозы является баллада «Плот», представленная в 1987 году. Однако настоящей датой ее рождения является 1982 год – музыкант написал ее в составе «Интеграла», но тогда коллеги по группе забраковали песню. Широкую популярность «Плот» приобрел в 1988 году, оказавшись в составе альбома «Что сказано, то сказано». Многие годы спустя данная композиция по-прежнему оставалась визитной карточкой Юрия Лозы, несмотря на то, что сильно отличалась от остального репертуара музыканта.

Годы спустя, в 2007 году, режиссер Алексей Балабанов включил «Плот» в официальный саундтрек к фильму «Груз 200». Жизнеутверждающая песня была включена в картину, чтобы «разорвать» зрительские шаблоны во время просмотра устрашающей драмы.

В 1993 году Юрий Лоза, устав от записи номерных альбомов, создал свою собственную звукозаписывающую компанию, которая получила весьма простое и лаконичное название – «Студия Юрия Лозы». С этого момента певец предпочитал выпускать и раскручивать отдельные композиции, а не целые пластинки.

В том же 1993 году музыкант попробовал себя в несколько новом для него амплуа и написал несколько песен для российской комедии «Разборчивый жених». После этого в его творчестве наступило некоторое затишье. Лишь в 2000 году Юрий Лоза снова вернулся к музыкальной деятельности: он начал часто появляться на различных телепередачах и фестивалях, в рамках которых исполнял преимущественно старые хиты, а также представил новый альбом «Заповедные места» (2000 год). За последующие четыре года он представил поклонникам семь сборников лучших хитов.

Большую часть своей жизни Юрий Лоза прожил с одной единственной женщиной – Светланой Валентиновной Мережковской. В молодости девушка выступала на эстраде под псевдонимом Сюзанна, но широкой известности не добилась. После окончания эстрадной деятельности Светлана Лоза посвятила жизнь литературе. В ее коллекции есть несколько сборников стихов и эссе.

У них есть сын Олег 1986 года рождения. Он окончил столичную «Гнесинку» (специальность «хоровой дирижер») и Консерваторию имени Чайковского («оперный певец», «вокальный педагог») Некоторое время он работал ассистентом режиссера, а затем начал певческую карьеру в опере Цюриха.

В настоящее время Юрия Лоза по-прежнему выступает с концертами в России, однако, к сожалению ценителей его творчества, новые композиции появляются в его репертуаре довольно-таки редко.

Юрий Лоза вместе со своим давним приятелем Валерием Сюткиным часто выходит на сцену Тюменской филармонии, также пробует себя на ниве литературы (пишет пьесы собственного авторства). Также он ведет свой блог в Живом Журнале (блог-платформа) где оставляет заметки о жизни, религии, стране, людях, а также авторскую колонку на сайте «Московского комсомольца».

В 2016 году Юрий Лоза потряс общественность рядом скандальных высказываний. В марте он в эфире авторской программы Захара Прилепина «Соль» в негативном ключе отозвался о группах Led Zeppelin и Rolling Stones: «80% того, что спето Led Zeppelin, слушать невозможно, потому что это сыграно и спето плохо. В то время это все воспринималось, все нравилось. Rolling Stones гитару не настроили за всю жизнь ни разу, Мик Джаггер ни в одну ноту не попал ни разу, ну что поделаешь. Кит Ричардс как тогда не умел играть, так и сейчас не умеет». Фраза была отчасти вырвана из контекста, однако вызвала бурю эмоций у общественности, в частности, после этого по творчеству Лозы «прошлись» ведущий Михаил Козырев и блогер Рустем Адагамов.

Не успели зрители забыть этот эпизод, как Лоза дал СМИ очередной инфоповод. На этот раз он в эфире канала «Звезда» заявил следующее: «Гагарин был первым. Гагарин ничего не сделал, он лежал. Он первый самый главный космонавт. The Beatles были первыми, кто попал в нужное место в нужное время». Хотя буквально на следующий день музыкант прокомментировал свою фразу, отметив, что журналисты исказили смысл его слов и что на самом деле певец не имел намерения оскорбить первого человека в космосе, пользователи интернета оставили на его счет немало нелицеприятных комментариев. После этого случая Лоза пообещал, что прекратит любое общение с представителями прессы.

Но больше всего Лоза навел шуму своими высказываниями в пользу теории плоской земли. По его словам, доказательства он почерпнул в книге Эрика Дубэя «200 доказательств того, что Земля — не шар», а также во время учебы на географическом факультете в Казахском госуниверситете и из личного опыта.

Так, первым аргументом является отсутствие понятия о круглой Земле у геодезистов, так как все расстояния они измеряют по прямой.
«Все эти формулы геодезические, когда вы берете из какой-то точки снимаете показания какие-то, по формуле вычисляете расстояние, и никто не берет поправки на круглую Землю», — заявил Лоза.

Кроме того, музыкант узнал от своего тестя-мореплавателя о том, что мореходы никогда не пользуются глобусом: расчеты маршрутов они делают по картам «плоской Земли».
Также дядя Лозы , который прослужил в авиации 30 лет, рассказал Юрию о том, что в самолетах нет устройства, которое опускало бы их нос горизонтально плоскости Земли. Воздушные суда, по словам музыканта, летают только по прямой и только в Северном полушарии.

"Когда они летят, они все летят так, как будто летят по плоской земле", — отметил он и добавил, что в новейших навигационных интернет-ресурсах нет перемещений самолетов и кораблей в Южном полушарии.
Лоза отметил, что если бы Земля была круглой, то среднегодовая температура на Южном и Северном полюсах не могла бы отличаться на 20 градусов.
«Такого быть не может, если Земля равноудалена от Солнца в обычной версии», — подчеркнул он.

«Тату» — один из самых скандальных проектов российского шоу-бизнеса. Группа в открытую заявила о причастности к ЛГБТ, но спустя несколько лет разочаровала поклонников. Звонкоголосые смазливые девчонки-подростки заводили полные залы, им удалось завоевать Европу и Америку, обогнав по продажам альбомов ярких мировых звезд.

В 1999 году продюсер, а по совместительству сценарист рекламных клипов Иван Шаповалов и композитор Александр Войтинский решили создать новый музыкальный проект, который украсил бы российский шоу-бизнес.
Солистку подбирали тщательно, через кастинг прошли сотни претенденток, в итоге выбрали 15-летнюю Лену Катину . Авторов проекта устраивали и внешние данные, и вокал. Звонкоголосая девушка с большими глазами и вьющимися, рыжими волосами явно привлекала внимание.

Лена спела несколько треков в одиночестве, в том числе песню на злобу дня «Югославия», после чего Шаповалов задумал превратить проект в дуэт. Так в коллективе появилась еще одна юная особа – Юля Волкова.

Кандидатуру начинающей певицы предложила Катина. Девчонки вместе проходили кастинг, к тому же были воспитанниками детского ансамбля «Непоседы».

Авторы группы сделали ставку на смелую концепцию - использовали лесбийский имидж. По одной из версий истории создания дуэта, за названием «Тату» кроется фраза «та любит ту».

Прорывом в творческой биографии дуэта стала песня «Я сошла с ума», принесшая популярность подросткам. Сингл в течение нескольких месяцев упорно держался на первых строчках хит-парадов радиостанций. Вслед вышел клип об истории любви двух школьниц, который тоже имел невероятный успех, завоевав золото на канале российского MTV.

К созданию видео авторы подошли серьезно. Солисткам пришлось поменять имидж: Лена похудела на десяток кг, Юля лишилась длинных волос и превратилась в жгучую брюнетку. Сама работа заняла целых две недели.
Клип, повествующий об изоляции девочек-лесбиянок от окружающего мира, породил массу споров на тему однополых отношений. Да и солистки «Тату» оказались в эпицентре скандала и всеобщего внимания. Девчонкам разрешали по минимуму общаться с прессой и давать автографы, был создан целый свод правил, что можно делать, а чего нельзя. В частности, запрещалось вообще отвечать на вопросы об ориентации.

2001 год для группы выдался насыщенным. Весной «Тату» презентовала поклонникам дебютный альбом «200 по встречной», разлетевшийся за первые пару месяцев тиражом 500 тыс. экз. Это был рекорд относительно русскоязычных коллективов, и за рубежом продажи тоже оказались головокружительными. Удалось даже превзойти Мадонну и Майкла Джексона по объему реализации дисков. Песню «Нас не догонят», вошедшую в состав пластинки, облекли в клип.

К концу лета «татушки» решили окончательно завоевать Европу, приступив к переводу дебютного альбома на английский язык. За рубежом уже с нетерпением ждали работу. Девчонкам пришлось подтягивать английский под руководством преподавателя МГУ. А еще они не переставали колесить с концертами по всем странам СНГ.
В этом же году репертуар дуэта пополнился новой песней «Полчаса», тоже долго не покидающей верхние строчки топов радиостанций. Группа праздновала получение премии MTV Video Music Awards в нью-йоркском Metropolitan и победу в конкурсе «Музыкальный подиум» в номинации «Самая хитовая песня»

В 2002 году группа подарила зарубежным поклонникам свои хиты на английском языке Not Gonna Get U», I’ve Lost My Mind, а также, All the Things She Said, который получил статус золотого и платинового. Пришлось поменять название дуэта: группа стала носить имя t.A.T.u. потому что в Австралии уже существовал коллектив «Tatu».

Еще через год, весной 2003-го, дуэт t.A.T.u. отправился защищать честь родной страны на «Евровидение». Девушки исполнили песню «Не верь, не бойся, не проси» и уверенно завоевали третье место, уступив артистам из Турции и Бельгии. Расхождения в баллах оказались невелики, россияне заподозрили нарушения в системе голосования, однако протест отклонили.

Группа продолжала стремительное восхождение на олимп музыки недолго. Зимой 2004 года канал СТС запустил проект «Тату» в Поднебесной» в формате реалити-шоу, в котором участницы группы демонстрировали работу над вторым альбомом. Однако вскоре в деятельности дуэта начался спад – Катина и Волкова расстались с Шаповаловым.
Релиз новой пластинки, создаваемой в лондонской студии, состоялся лишь осенью 2005-го. Альбом имел русское название «Люди-инвалиды» и английское «Dangerous and Moving», с которого выпустили всего три сингла - All About Us, Friend or Foe и Gomenasai. Первый вошел в десятку европейских чартов, остальные не достигли такого головокружительного успеха. Чуть позже на All About Us в Америке сняли клип, куда вошли кадры из живого выступления артисток.

В поддержку новой работы девушки устроили грандиозный промо-тур, география затронула даже Японию, Аргентину и Бразилию. Волна концертов прокатилась и по России. Во время гастролей солистки «Тату» решились опровергнуть прижившийся лесбийский имидж. В каждом интервью Лена и Юля не забывали акцентировать внимание, что между ними исключительно дружеские отношения. Раскрытие карт сыграло против «татушек» - дуэт лишился львиной доли поклонников.

В 2007 году девушки отличились участием в гей-параде, ради этого даже забросили работу над третьим студийным альбомом. Летом Юля и Лена отправились на съемки картины Ролана Жоффе «Ты и я». Ленту снимали по произведению российского депутата Алексея Митрофанова и студентки РГГУ Анастасии Моисеевой «Тату Кам Бэк».
В главных героинь перевоплотились Шантель ван Сантен и Миша Бартон. Американка и русская девушка идут на концерт «Тату», проходящий в столице России. Фильм показали на Канском кинофестивале, правда, за рамками конкурсной программы.

Третий англоязычный альбом под названием «Waste Management» вышел к концу 2009 года, что стало неожиданностью для фанатов. Ведь несколькими месяцами ранее девушки объявили, что собираются строить сольную карьеру. Причем Лену Катину поддержит действующая команда, тогда как Юля Волкова отправляется в свободное плавание в полном одиночестве.

Спустя полгода Лена и правда вышла на сцену одна, но половину репертуара составили песни «Тату». Бывшая коллега в штыки восприняла такой подход к делу. Впрочем, в дальнейшем девчата изредка объединялись в выступлениях, даже записали трек с Майком Томпкинсом и Лигалайзом «Любовь в каждом мгновении» и создали на него клип.

В 2013 году, на радость поклонников, дуэт появился на совместном концерте. Пели «татушки» и на церемонии открытия Олимпиады в Сочи. Но спустя неделю Катина в соцсетях заявила, что t.A.T.u снова распалась. Чуть позднее Волкова заверила фанатов - в будущем, возможно, группа вновь оживет.
Бывшие «татушки» занялись сольной карьерой, объединяясь лишь по случаю. Так, осенью 2017 года дуэт порадовал фанатов новым треком «Follow Me».
А в мае 2018-го в честь 19-летия коллектива представили поклонникам ранее не изданные демо. Но о возрождении коллектива говорить не приходилось — непримиримые разногласия между солистками, которые поклонники могли отследить в цитатах из интервью, главные тому доказательства. О конфликте между Леной и Юлей писали в СМИ, высказывались различные предположения о его природе.

В июне 2021 года Ксения Собчак представила выпуск с бывшими участницами музыкального коллектива — к слову, между собой они не пересекались, однако давали ответы на одинаковые вопросы. Также, к интервью был привлечен экс-продюсер «Тату» Иван Шаповалов и мать Лены Катиной.
Собчак стала развивать идею о том, что предпосылки конфликта зародились после того, как Волкова начала терять голос. С этим согласился и Шаповалов, но мать Лены не вспомнила момента, когда бы эта проблема стала обсуждаться в контексте поиска новой солистки.

Иван Шаповалов кратко подытожил, что размолвке артисток поспособствовал его собственный отход от дел. Юлия обвинила в невозможности воссоединения бывшую коллегу, которая в процессе совместной творческой деятельности в 2013 году вела себя крайне недружелюбно.
А Катина, напротив, поведала о кабальных условиях, выставленных Волковой, согласно которым она в принципе не имела никакой свободы творчества, в том числе и в сольной карьере.
Так или иначе, татушки пошли каждая своей дорогой. Юлия занялась политикой, баллотируясь в Госдуму. При этом она изредка выступает с концертами, по ее словам, петь ей намного проще, чем говорить. Лена развивает сейчас собственный проект и достигла определенных высот в качестве певицы-одиночки.