SUZI QUATRO - No Soul/No Control
У легенды рок музыки, Suzi Quatro 29 марта выходит альбом "No Control".
У легенды рок музыки, Suzi Quatro 29 марта выходит альбом "No Control".
12 января исполняется 50 лет со дня выхода в свет первого альбома Led Zeppelin. Мы вспоминаем полувековую историю этой великой группы и размышляем о ее наследии.
Несколько дней назад мой хороший приятель, музыкант, писатель, сценарист и кинорежиссер Алексей Рыбин, более всего, наверное, известный как со-основатель группы "Кино", опубликовал на своей странице в "Фейсбуке" короткий пост следующего содержания: "Одна из крупнейших моих личных жизненных трагедий - это то, что у Led Zeppelin так мало альбомов".
Я, как и практически любой мало-мальски разбирающийся в рок-музыке человек, с благоговением отношусь к Led Zeppelin, считаю музыку группы не только одним из высших достижений рока, но и немаловажным вкладом в общую мировую музыкальную культуру XX века.
И все же что-то меня не устраивало в страстной до отчаяния формулировке Рыбина. Я даже думал что-то написать в ответ, но так и не собрался.
А тут подоспел юбилей, о котором мы с Рыбиным и думать не думали, но бдительный отдел планирования Би-би-си его не упустил и поручил мне на эту тему поразмышлять. Что я с удовольствием и делаю.
Возможно, эти размышления и прояснят, в том числе и мне самому, в чем я не согласен с Алексеем.
Шок открытия
Для меня Led Zeppelin начался с третьего альбома, изданного в октябре 1970-го, через полтора с лишним года после первого.
Я учился в 10-м классе. Несколькими месяцами раньше, в апреле того же 70-го, из купленной в киоске "Союзпечати" газеты Morning Star с фотографией обросшего густой бородой и выглядевшего неожиданно неопрятным, даже обрюзгшим Маккартни, я узнал о распаде "Битлз".
"Битлз" для нас были всем, и что будет с миром дальше (а мир для меня и многих моих сверстников тогда далеко за пределы рока не распространялся), было совершенно неясно.
Приуроченный к объявлению о распаде "Битлз" первый сольный Маккартни казался вялым, тусклым, невыразительным и никакого нового пути не сулил.
Image copyright Atlantic Records Обложка Led Zeppelin III
Image caption Обложка Led Zeppelin III
Первые же звуки первой же песни попавшей мне в руки катушки с записью (о пластинках тогда можно было только мечтать) неведомой доселе группы с интригующим названием ошеломляли, буквально сбивали с ног безудержной, какой-то нечеловеческой энергией.
Immigrant Song звучала так, как не звучал никто - ни у боготворимых "Битлз", ни у Stones, ни у приближавшихся к Zeppelin по инструментальной изощренности Cream, ни даже у великого Хендрикса ничего подобного не было.
Оргиастический, источающий сексуальную энергию блюз Since I've Been Loving You вскрывал таящуюся внутри собственного юношеского мироощущения доселе неизведанную, но оказавшуюся вдруг столь органичной чувственность.
Почти полностью акустическая вторая сторона - Gallow's Pole, Bron-Y-Aur Stomp и Hats Off to (Roy) Harper - открывала тогда еще неведомый нам мир деревенского американского блюза и мрачного английского и кельтского фолка.
Чувственный фальцет Планта проникал в самую глубину молодого естества, где магическую силу потрясения от него удваивала искрометная, фантастическая по изобретательности и изощренности и такая же чувственная гитара Пейджа.
Led Zeppelin открыли новый мир. В этом мире не было ни грамма от еще недавно обязательной веселости поп-музыки, предшествовавшей року.
Не случайно группа принципиально отказалась от выпуска синглов - главного инструмента коммерческого продвижения музыки.
Это был рок, окончательно выросший из коротких штанишек детства поп-культуры - серьезная, глубокая, укорененная в фундаментальных традициях блюза, фолка и английской мистики, величественная и вместе с тем предельно эмоциональная музыка.
Разумеется, в этом движении к новой серьезности Led Zeppelin были не одиноки, и, быть может, даже не первые. Рок стремительно взрослел и настойчиво, даже агрессивно, осваивал новые эстетические горизонты.
Pink Floyd еще годом раньше "улетали" в психоделический космос в Astronomy Domine и Interstellar Overdrive.
В том же 69-м, когда Zeppelin выпустил свой дебютный альбом, The Who записали первую рок-оперу Tommy, Pink Floyd издали свою экспериментально-авангардную Ummagumma, а Deep Purple исполнили в Royal Albert Hall свой "Концерт для группы с оркестром".
За океаном пути нового синтеза искали Фрэнк Заппа, Captain Beefheart и Брайан Уилсон. Освоивший рок-ритмику Майлс Дэвис в своих In A Silent Way и Bitches Brew породил новый гибридный и тогда еще невероятно свежий жанр джаз-рока.
Но нашему первому поколению рок-энтузиастов в замкнутой за железным занавесом и изолированной от большого внешнего мира резервации все это стало известно чуть позже. Первооткрывателями для нас были Led Zeppelin.
Корни и начало
Я обожаю начавшие выходить лет десять назад сборники Roots of Led Zeppelin. Их по меньшей мере четыре, и теперь для удобства они собраны под одной обложкой - обязательная и неотъемлемая, на мой взгляд, часть фонотеки любого поклонника группы.
В них скрупулезно собраны повлиявшие на Zeppelin и сформировавшие музыкальный стиль группы оригинальные записи классического американского блюза - от всемирно признанных Джона Ли Хукера и Би-Би-Кинга до куда менее известных Сестры Розетты Харп и Хэнка Сноу.
В первую очередь тянешься, конечно, к оригинальным версиям прославленных десятилетия спустя самими Led Zeppelin номеров: Gallis Pole в исполнении Ледбелли, How Many More Years - так, как ее пропел Хаулин Вулф, или When the Levee Breaks, спетая когда-то теперь совсем забытой Мемфис Минни.
Но и остальное открывает целую вселенную классического блюза, ставшего фундаментом музыкального универсума Led Zeppelin.
Разумеется, американский блюз лежал в основе большей части британского рока 60-х. На блюз молились, ему поклонялись и Кит Ричардс, и Эрик Клэптон, и Эрик Бердон, и Пит Таунсенд.
На блюзе, и практически полностью на блюзе, зиждились группы Алексиса Корнера, Джона Мэйалла и Yardbirds, из которой, собственно, и вылупилась с самого начала числившаяся супергруппой Led Zeppelin.
В детстве, впрочем, Джимми Пейдж успел поиграть в скиффл-группе - есть даже видеозапись телеэфира 1957 года, где 13-летний "Джеймс Пейдж" (именно так он гордо отвечает на вопрос телеведущего о своем имени) во главе своей The Jimmy Page Skiffle Band исполняет песню Mama Don't Want Me To Shuffle Anymore.
В дорокнролльную эпоху скиффл - причудливая смесь английского фолка и американского диксиленда - был первой ступенькой музыкальных университетов будущих рок-звезд. Именно в школьной скиффл-группе Quarrymen в том же 1957 году Пол Маккартни впервые увидел и услышал Джона Леннона.
Пройдя опять же почти обязательный для британских рокеров курс учебы в арт-колледже, Пейдж начал успешную карьеру сессионного музыканта. Его гитару можно услышать на записях Kinks, The Who, Марианны Фейтфул, Вэна Моррисона, даже Rolling Stones.
С 1965 по 1968 год Пейдж перемежал студийную работу с игрой в Yardbirds, где он сменил ушедшего из группы Эрика Клэптона.
Все это время, впрочем, его не покидала мысль о создании супергруппы, кандидатами в которую им мыслились и встреченный на одной из студийных записей будущий басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс (в отличие от большинства коллег, Джонс обладал классическим музыкальным образованием, которое впоследствии оказалось чрезвычайно полезным для клавишных партий и оркестровок Zeppelin), и Джефф Бек, и игравшие тогда уже в The Who барабанщик Кит Мун и басист Джон Энтвисл.
Именно Мун предложил для группы название Lead Zeppelin ("Свинцовый дирижабль") после того, как саркастичный Энтвисл предположил, что шансов у затеи Пейджа взлететь не больше, чем у воздушного шара из свинца.
Image copyright Ron Howard/Redferns
Image caption Band of Joy - группа, из которой в состав Led Zeppelin пришли Роберт Плант и Джон Бонэм. Слева направо: Кевин Гэммонд, Роберт Плант, Джон Бонэм, КРис Браун, Пол Локки. Лондон, январь 1968 г.
Не было вокалиста, и, прослушав нескольких кандидатов, Пейдж остановил свой выбор на 20-летнем Роберте Планте, минимальный опыт которого в малоизвестной группе Band of Joy компенсировался не только выдающимися вокальными данными, но и столь важным для Пейджа знанием классического блюза и страстной любовью к этой музыке.
Плант привлек своего партнера по Band of Joy барабанщика Джона Бонэма, а вскоре к ним присоединился и Джон Пол Джонс. Поначалу вновь собранная группа называлась New Yardbirds, а затем вспомнили и шутливую придумку Муна.
Правда, чтобы избежать ошибочной трактовки названия Lead Zeppelin и неправильного произношения (можно прочитать как "Лид Зеппелин"), по предложению менеджера Питера Гранта от буквы "a" в первом слове названия решили избавиться. Так и появилась группа Led Zeppelin.
Image copyright Jorgen Angel/Redferns
Image caption Первый концерт новой группы The New Yardbirds, позднее известной как Led Zeppelin. 7 сентября 1968 г. Копенгаген.
Визуальные коды и мистика
Отказ от коммерчески завлекательных синглов и ориентация на альбом - крупную, цельную структуру для оформления своей музыки - был не единственным проявлением сурово-аскетичного подхода группы к собственному продвижению.
Только два из восьми студийных альбомов - второй и третий - снабжены неким подобием фотографий музыкантов. Первые три, как бы для того, чтобы придать тяжеловесную серьезность шутливо придуманному названию, и в полном соответствии с модным в роке рубежа 60-70-х загадочным символизмом, вовсю обыгрывали тему дирижаблей и воздушных полетов.
Image copyright Getty Images
Image caption Авария немецкого дирижабля "Гинденбург" 6 мая 1937 года в американском городе Лейкхерст. Этот снимок стал основой для обложки первого альбома Led Zeppelin
Первый был украшен снятой в 1937 году драматической фотографией горящего "Гинденбурга" - самого большого в мире дирижабля, построенного за год до этого в нацистской Германии и потерпевшего аварию при завершении трансатлантического перелета в США.
На обложке второго - вновь контур дирижабля, а лица музыкантов наложены на групповую фотографию летчиков немецкой боевой эскадры "Летающий цирк" времен Первой мировой войны во главе с "красным бароном" Манфредом фон Рихтгофеном, получившим свое прозвище из-за ярко-красного цвета фюзеляжа его самолета.
Image copyright Getty Images
Image caption Эскадрилья "Летающий цирк" немецкой авиации времен Первой мировой войны во главе с "красным бароном" Манфредом фон Рихтгофеном. Этот снимок послужил основой обложки Led Zeppelin II
Обложка третьего представляла собой сюрреалистический коллаж так или иначе связанных с темой воздушных полетов мелких образов, в которые были вкраплены фотографии музыкантов.
А вот четвертый - лишенный ставшей привычной римской нумерации - вскрыл еще одно, кроме музыки, серьезнейшее увлечение Пейджа.
Еще в феврале 1970 года интервьюировавший гитариста и бесспорного лидера и идеолога группы журналист отметил у него в доме изобилие артефактов, так или иначе связанных с одной из самых загадочных фигур в истории английской культуры - поэта, черного мага, каббалиста, проповедника оккультизма и сатанизма Алистера Кроули (1875-1947).
Image copyright Getty Images
Image caption Английский мистик и оккультист Алистер Кроули оказал огромное влияние на формирование личности и мировоззрения Джими Пейджа
Дальше - больше. В том же 1970 году Пейдж купил принадлежавшее некогда Кроули поместье Боулскин на берегу знаменитого шотландского озера Лохнесс.
Еще чуть позже он открыл в Лондоне магазин оккультной литературы и артефактов The Equinox и основал одноименное издательство, которое в точности повторило подготовленное Кроули в 1904 году издание средневековой магической книги "Гоетия".
"Кроули - недооцененный гений ХХ века", - безапелляционно говорил о своем кумире Пейдж. Больше всего ему импонировали проповедовавшийся Кроули полный отказ от всех сковывающих индивидуальную свободу ограничений.
Очень характерные для рубежа десятилетий подобного рода мрачные духовные метания были отражением краха благодушно-оптимистической, идеалистической идеологии "власти цветов" и "лета любви" середины 60-х.
Символами этого краха и этого разочарования стали якобы вдохновленное битловским "Белым альбомом" убийство Чарльзом Мэнсоном и его "семьей" актрисы Шэрон Тейт в августе 1969-го и устроенная "Ангелами ада" кровавая бойня на концерте Rolling Stones в калифорнийском Альтамонте в декабре того же года.
В октябре 1969 года записала своей первый, в немалой степени вдохновленный сатанизмом альбом новая бирмингемская группа Black Sabbath. "Эта группа ест хиппи на завтрак", - писал в рецензии на альбом журнал Rolling Stone.
В какой степени весь этот темный мистицизм отражался на музыке Led Zeppelin, сказать довольно трудно. Скорее он соответствовал воспринятому еще из блюза мрачно-тяжелому мироощущению.
Но проявился он в оформлении четвертого альбома группы, непроизносимым названием которого стали позаимствованные Пейджем из средневековых книг четыре магических символа, каждый из которых соответствовал музыканту группы. Свой символ получила даже фолк-певица Сэнди Денни, ангельский голос которой звучал в песне Battle of Evermore.
Image copyright Getty Images
Image caption Свое таинственное имя Zoso Джимми Пейдж использовал и для вышедшей в 2015 году автобиографии
Значение этих символов вот уже много десятилетий является предметом дебатов среди поклонников и интерпретаторов творчества группы. Сам Пейдж говорил, что смысл их он никогда никому не раскроет.
Плант, впрочем, рассказывал, что однажды в момент откровения Пейдж раскрыл ему смысл всех четырех символов.
К сожалению, Плант, по его собственному признанию, был в тот вечер сильно пьян и на следующее утро уже ничего не помнил. "Когда же я попросил его повторить свой рассказ, он отказался", - вспоминает Плант.
Альбомы
Вернемся к тому, с чего начали - к рассуждениям об альбомах группы и моей реплике в ответ на пост Алексея Рыбина.
Я совсем не считаю, что альбомов у Led Zeppelin недостаточно. Лучше восемь полноценных и решительный и практически бесповоротный отказ от продолжения истории группы после безвременной смерти считавшего незаменимым барабанщика Джона Бонэма в 1980 году, чем бесконечные смены состава и растянутые на десятилетия жалкие агонии, какие явили и по сей день являют нам многие их современники из славных 60-х и 70-х.
Более того, пойду даже дальше и выскажу свое - сугубо субъективное и, понимаю, отнюдь не бесспорное отношение к этим самым восьми альбомам.
Как по мне, первые пять, включая Houses of the Holy - бесспорные, абсолютные шедевры, классика рока и на самом деле великая музыка.
Несмотря на все панегирики третьему, с которых я начал эту статью, с которого началось мое знакомство с группой, и который я по-прежнему невероятно ценю за его огромное стилистическое разнообразие, сегодня, наверное, мой самый любимый - первый альбом группы с его тягучим, завораживающим, гипнотическим блюзом.
Прекрасен второй - могучий, страстный, справедливо считающийся основой, фундаментом и заодно вершиной хард-рока.
Четвертый по своему стилистическому богатству и разнообразию может соперничать со своим предшественником: отчаянная истерика открывающей его Black Dog, нарочитый примитивизм Rock-n-Roll, изысканное изящество Battle of Evermore, элегантная баллада Going to California.
И, конечно, монументальная Stairway to Heaven, заслуженно ставшая самой знаменитой песней группы и незаслуженно пострадавшая поэтому от чрезмерной, навязшей в зубах заезженности.
Очень люблю Houses of the Holy: мягкие, раздумчивые Rain Song и Over the Hills and Far Away, рваная, практически авангардная по своей искривленной ритмике The Crunge, гипнотическая, потусторонняя No Quarter.
А вот дальше у меня начинаются проблемы.
Следующий, двойной Physical Graffiti мне кажется непомерно раздутым. Да, в нем есть свои жемчужины, главная из которых - Kashmir. Но столь близкая моему сердцу блюзовая и фолковая основа постепенно отошла, уступив место более прямолинейному року.
Что же касается двух последних - Presence и In Through the Out Door - слушал их я уже скорее по инерции, и большого следа в памяти и в сердце у меня они не оставили.
Image copyright David Redfern/Redferns
Image caption Роберт Плант и Джимми Пейдж на концерте в нью-йоркском Madison Square Garden, ставшим основой фильма The Song Remains the Same. 29 июля 1973 г.
Отчасти, наверное, мое равнодушие к последним альбомам связано с переключением во второй половине 70-х моего собственного музыкального интереса от рока к джазовому авангарду.
Отчасти - и объективно это важнее - мне стал претить сложившийся во второй половине десятилетия облик группы, которая стала безудержно предаваться, на мой взгляд, безвкусным, на грани, а то и за гранью китча сценическим и поведенческим эксцессам.
Как-то плохо вязалась эта разнузданность с той сдержанной суровостью и чистой музыкальностью, с которых начинались Led Zeppelin, и за которые я их полюбил.
Особенно это очевидно, если сравнить два популярных и широко доступных видео - изысканно строгий концерт в лондонском Royal Albert Hall в январе 1970 года и вышедший в 1976 году помпезно-избыточный концертный фильм The Song Remains The Same.
После распада
С момента объявления о прекращении деятельности Led Zeppelin прошло почти 40 лет. Эти десятилетия полны более или менее удачными попытками воссоединения.
Перечислять их все здесь нет смысла. Самая удачная, на мой взгляд, - вышедший в 1994 году концертный альбом No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded по следам совместного турне Пейджа и Планта, без Джонса и не под именем Led Zeppelin.
Последний раз группа Led Zeppelin с сыном Джона Бонэма Джейсоном на барабанах выступила в декабре 2007 года в лондонском зале 02.
Предварявшая концерт кампания превратилась во всемирное безумие и вошла в книгу рекордов Гиннеса в категории "Самый высокий спрос на музыкальный концерт" - на 20 тысяч мест крытого стадиона поступило 20 млн заявок.
В преддверии концерта поступило сообщение об одном фане, купившем билет за 80 тысяч фунтов.
Image copyright Getty Images Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж, Роберт Плант и Джейсон Бонэм на презентации фильма Celebration Day с записью концерта в декабре 2007 года в лондонском зале 02.
Image caption Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж, Роберт Плант и Джейсон Бонэм на презентации фильма Celebration Day с записью концерта в декабре 2007 года в лондонском зале 02. 9 декабря 2012 г.
Самая интересная интрига всех этих десятилетий - принципиально разное, даже противоположное отношение к собственному наследию двух главных действующих лиц - Джимми Пейджа и Роберта Планта.
Как Леннон и Маккартни, Джаггер и Ричардс или, если использовать более свежие аналогии, Том Йорк и Джонни Гринвуд, эти двое - нисколько не умаляя достоинств их партнеров - рождали лежащую в основе величия группы магическую связь, волшебная сила которой действовала только в их единстве, которое непостижимым образом оказалось куда сильнее и больше, чем просто сумма ее составляющих.
Сегодня их отношение к великому прошлому и попыткам возродить его - принципиально разное, даже противоположное.
Плант не без оснований считает, что прошлое есть прошлое, что время ушло, что невозможно дважды войти в одну реку, что лучше сохранить чистую, незамутненную память о великой музыке, чем разбавлять ее все равно обреченными в лучшем случае на неадекватный повтор попытками возрождения.
Он множит свои сольные проекты, многие из которых уходят в исследование собственных музыкальных корней - от возрождения своей первой группы Band of Joy до глубокого погружения в традицию блюза, фолка, кантри, этнической музыки.
Плант под самыми разными предлогами всячески уклоняется от предложений воссоединить группу, что на протяжении десятилетий было мечтой Пейджа. Пока, наконец, Пейдж в раздражении не сказал, что "сыт по горло этими отговорками, и Плант попросту морочит всем голову".
По счастью, Пейджу хватило ума и такта не реализовать идею привлечения в проект с Джонсом (под названием Led Zeppelin!) других вокалистов. Рассматривались несколько кандидатов, в том числе Стивен Тайлер из Aerosmith.
Image copyright Pete Souza/The White House via Getty Images Барак Обама, Джон Пол Джонс, Роберт Плант и Джимми Пейдж на церемонии в Кеннеди-центре в Нью-Йорке. 12 декабря 2012 года
Image caption Барак Обама, Джон Пол Джонс, Роберт Плант и Джимми Пейдж на церемонии в Кеннеди-центре в Нью-Йорке. 12 декабря 2012 года
Пейдж тоже не без оснований считает, что музыка Led Zeppelin - вершина творческой жизни - и его собственной, и его партнеров по группе.
Он хранит верность этой музыке и все свои усилия направляет на бесконечный сбор неизданного концертного материала, ремастеринг и переиздание старых альбомов и фильмов.
Он - хранитель наследия.
За каждой из этих позиций - своя правда. И в их парадоксальном сложении - ключ к диалектическому пониманию великого наследия великой группы.
Александр Кан обозреватель по вопросам культуры
Böhse Onkelz - Злые Дядьки - рок-группа из Германии.
Они были одной из самых популярных групп 90-х на немецкой рок-сцене, в России о них, наверное, мало кто слышал. Всего выпущено около 20 альбомов, первый выпущен аж в 1984г, последний, после долгого перерыва, в 2016г. Сейчас записывают очередной альбом.
Впервые о них я узнала в 2002 году. К подруге приехали родственники из Германии, в их машине была кассета с потрясающими треками Злых Дядек. Не буду рассказывать, как я потом искала их альбомы, это сейчас в интернете есть все, в то время отыскать такую редкость было нереально. Но я старалась)) К 2007 году я собрала наверное все их альбомы. Уже более пятнадцати лет являюсь их большой поклонницей и мечтаю попасть на концерт, пока они еще выступают. В Россию они не приезжают, к сожалению.
Возраст всех Дядек перевалил за пятьдесят, но они и сейчас делают очень живое шоу на сцене. Надеюсь их когда-нибудь занесет в Россию и моя мечта исполнится.
Всех с наступившим Новым годом.
Northward
Northward
Hard Rock
Норвегия/Голландия
01. While Love Died
02. Get What You Give
03. Storm In A Glass
04. Drifting Islands
05. Paragon
06. Let Me Out
07. Big Boy
08. Timebomb
09. Bridle Passion
10. I Need
11. Northward
Def Leppard
The Story So Far: The Best Of Def Leppard
Hard Rock
Великобритания
01. Animal
02. Photograph
03. Pour Some Sugar On Me
04. Love Bites
05. Let's Get Rocked
06. Armageddon It
07. Foolin'
08. Two Steps Behind
09. Heaven Is
10. Rocket
11. Hysteria
12. Have You Ever Needed Someone So Bad
13. Make Love Like A Man
14. Action
15. When Love And Hate Collide
16. Rock Of Ages
17. Personal Jesus
18. Promises
19. Slang
20. Bringin' On The Heartbreak
21. Rock On
22. Nine Lives
23. Work It Out
24. Stand Up (Kick Love Into Motion)
25. Now
26. Undefeated
27. Tonight
28. C'mon C'mon
29. No Matter What
30. All I Want Is Everything
31. It's All About Believin'
32. Kings Of The World
Electric Earth
Electric Earth
Hard Rock
Швеция
01. Down by the Water
02. Invisible Shields
03. One in a Million
04. Crossroad Generation
05. Great Earth
06. Seconds of Satisfaction
07. Arise of Dreams
08. Twin Soul
09. Believer
10. Alone
11. Revelation
12. King of Ruins
13. Remedy
Крематорий
Antiquus
Блюз-Рок, Хард-Рок, Рок-Н-Ролл, Фолк-Рок, Арт-Рок, Психоделический Рок
1. Чёрная пятница
2. Джентльмены и леди
3. Сперматозавр-чемпион
4. Ты была той женщиной
5. Крылатые слоны
6. Катаклизм
7. Змеиный отель
8. Стрёмный корабль
9. Моя соседка
10. Крематорий
11. Кащенко
12. Брюс-колдун
13. Орёл
14. Глотатель портвейна
15. Сладкая жизнь
16. Ты бежала за мной
17. Я тихо и скромно
Группа «Крематорий», отмечающая в этом году 35-летие, выпустила уникальный акустический сборник. Основой для него послужили композиции, написанные Арменом Григоряном в начале 80-х годов.
Новый сборник группы «Крематорий» получил название «Antiquus». Он состоит из семнадцати композиций, некоторые из которых были выпущены на ранних альбомах коллектива, а также в сборнике «Рок-н-ролл», релиз которого состоялся в 2013 году. Но есть в новой подборке и настоящие раритеты. Версии песен «Джентльмены и Леди», «Брюс -колдун» и «Глотатель портвейна» издаются впервые! Трек «Сладкая жизнь», записанный другом Григоряна Игорем Калибабчуком во время «концерта на кухне» аж в 1983 году, много позже всплыл из небытия, благодаря найденной им на антресолях магнитофонной катушке! В 2016 году усилиями музыкантов КТ эта песня была восстановлена, перезаписана и впервые публикуется в этом сборнике! – говорится в пресс-релизе сборника. Музыканты подчеркивают, что подавляющее большинство сюжетов песен взято из реальной жизни, а персонажи – это яркие обитетатели московских квартир. Подготавливая сборник к публикации, группа попыталась сохранить оригинальное звучание композиций, используя инструменты тех лет, в частности, 12-струнную гитару Армена Гриоряна.
Почти все песни, вошедшие в «Antiquus», были написаны Арменом Григоряном в начале 80-х и частично изданы на ранних акустических записях «Крематория» в 1983 -1984 годах, а также на альбоме «Рок-н-ролл» в 2003!
Версии песен «Джентльмены и Леди», «Брюс -колдун» и «Глотатель портвейна» издаются впервые! Трек «Сладкая жизнь», записанный другом Григоряна Игорем Калибабчуком во время «концерта на кухне» аж в 1983 году, много позже всплыл из небытия, благодаря найденной им на антресолях магнитофонной катушке!
В 2016 году усилиями музыкантов КТ эта песня была восстановлена, перезаписана и впервые публикуется в этом сборнике!
Сюжеты подавляющего большинства композиций взяты из реальной жизни, а их персонажи - яркие обитатели московских квартир, мужчины и женщины, со своими историями взаимоотношений, полных любви, страсти, приключений, обид, расставаний и мести!
Nita Strauss
Controlled Chaos
Hard Rock
Instrumental
01. Prepare For War
02. Alegria
03. Our Most Desperate Hour
04. Mariana Trench
05. Here With You
06. The Stillness At The End
07. The Quest
08. Hope Grows
09. Lion Among Wolves
10. Pandemonium 2.0
11. The Show Must Go On
Посоветуйте психотропные продукты, которые не успокаивают нервную систему, а возбуждают ее до предела.Чтобы разрывало. Чтобы слушать хард рок и сходить с ума. Хочу попробовать в это состояние войти и может какие мысли по поводу своей жизни интересные начнут приходить. Кофе подойдет например. Он возбуждает нервную систему. Что еще съесть? (только не грибы и наркоту) Что еще сделать, чтобы был в состоянии психоза, кто как думает? Это то же самое, что некоторые медитируют для поиска себя, а я хочу по другому внести изменения в мироощущение. Спасибо.
Nazareth
Tattooed on My Brain
Hard Rock
Великобритания
01. Never Dance with the Devil
02. Tattooed on My Brain
03. State of Emergency
04. Rubik's Romance
05. Pole to Pole
06. Push
07. The Secret is Out
08. Don't Throw Your Love Away
09. Crazy Molly
10. Silent Symphony
11. What Goes Around
12. Change
13. You Call Me
Bonfire
Legends
Hard Rock
Германия
CD1
01. Africa
02. Hold The Line
03. Rosanna
04. Man On The Silver Mountain
05. I Surrender
06. Stone Cold
07. Death Alley Driver
08. Black Masquerade
09. Burning Heart
10. Eye Of Tiger
11. Caught In The Game
12. Doctor Doctor
13. Lights Out
14. Rock Bottom
15. Child In Time
CD2
01. Jet City Woman
02. Silent Lucidity
03. Eyes Of A Stranger
04. Tears In The Rain
05. The First Time
06. Save Up All Your Tears
07. Hot Cherie
08. Dr. Love
09. Hallelujah
10. Rebellion
11. Heavy Metal Breakdown
12. Love Don't Lie
13. I Wanna Be Loved
14. King Of Dreams
15. Frei Wie Die Geier
16. Erinnerung
17. Alt Wie Ein Baum
Run Chicken Run
Don't Forget The Wine
Hard Rock
Италия
01. Rust From Space
02. Your Girl
03. Louder On You
04. Sun
05. My Heart Is A Stone
06. Black Shadow
07. Good Brewer
08. Boredom Killers
09. Real Man
10. Blackout Out
Angeles
Time of Truth
Hard Rock
США
01. Pain
02. Not Here to Play
03. Hollywood
04. Trouble
05. Goodbye
06. We're No Angels
07. Are You Ready for Your Sins
08. Lonely Road
09. Band Plays On
10. Shiver Me Timbers
11. God, Country and King
Northward
Northward
Hard Rock
Netherlands Norway
01. While Love Died
02. Get What You Give
03. Storm In A Glass
04. Drifting Islands
05. Paragon
06. Let Me Out
07. Big Boy
08. Timebomb
09. Bridle Passion
10. I Need
11. Northward
Первый полноценный альбом ребят из Мичигана, которых критики прозвали "реинкарнацией Led Zeppelin"
https://gretavanfleet.lnk.to/AOTPAYD
Вокал - Джош Кизка
Ритм-гитара - Джейк Кизка
Бас, клавишные - Сэм Кизка
Ударные - Дэн Вагнер
1. Age Of Man
2. The Cold Wind
3. When The Curtains Falls
4. Watching Over
5. Lover, Leaver
6. You're The One
7. The New Day
8. Mountain Of The Sun
9. Brave New World
10. Anthem
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Второй альбом любителей выпивки, фузза и харда из немецкого Кёльна
1. A Fiery Demise (Prologue) 00:00
2. El Coyote 1:26
3. Battletoads 8:18
4. Seven Of Spades 11:38
5. Bite Back 12:58
6. Wormhole Society 19:52
7. Texas Labyrinth 23:26
8. Blood On The Crown 29:03
9. Thunder & Awe 33:17
10. Anaximander (And The Riddle Of Origin) 37:08