Ты только пой, Вася, пой
Приобщился тут к занятиям вокалом. Оказывается, чтобы правильно петь, нужно столько всего одновременно делать, причем в разных частях организма, что внимания поначалу совершенно не хватает.
Преподаватель Егор заметил, что процесс имеет сходство с управлением комбайном: куча рычагов, педалей и нужно на них координированно жать, чтоб всё как-то осмысленно ехало и жевало колосья.
Во время упражнений на развитие дыхания и резонаторов чувствую себя натурально карстовой пещерой — в голове и туловище постоянно обнаруживаются какие-то новые полости и каналы для прохождения воздуха и звука, о наличии которых если и подозревал, то весьма поверхностно. Все это дудит, вибрирует, цокает перепонками и какими-то перепускными клапанами.
Далее идет исполнение песни «Ноченька». Русская народная, протяжная, исполняется с тоской по ушедшей мирской любви и непреходящей любви к родным просторам, а сюжет трех куплетов можно кратко обозначить фразой «эх, хорошо бы, да не с кем».
Так вот, если я хотя бы примерно правильно запомнил, что делать, чтобы песня в моих устах выглядела достойно, то во время исполнения нужно: держать грудь колесом, дышать животом в три фазы, растопыривая заднюю часть нижних рёбер, вдыхать при этом стараться носом, начинать выдыхать со стоном, то есть со вздохом, сначала воздух, потом звук, и еще выдыхать носом, но так, как будто выдыхаешь пар, гласные проговаривать четко, согласные тоже проговаривать четко и так, чтоб они все связывались между собой, и еще чтоб чувствовалось, как вибрирует лоб и пазухи носа, и еще не зажимать мышцы шеи и жевательные мышцы, потому что они вообще в пении участвовать не должны, и еще звук должен быть полный, но не глубокий, и грудь тоже должна вибрировать, и язык еще должен лежать плоско, касаясь всех нижних зубов и еще звук не должен выходить так же, как дыхание, он должен как бы клубиться во рту, не нужно его выдувать, при этом выдыхать все-таки нужно…
Короче, капец, у меня чуть микросхемы не перегорели. Но круто — не передать как.
Стоит ли начинать заниматься пением в 20 лет, если никогда не попадал в ноты?
Или рассказ, полный достижений и провалов, надежд и рефлексии.
Забегая вперед: выбор вы должны сделать сами, а я просто поведаю вам об отрезке своей жизни в 7 лет, и заодно поделюсь мыслями по поводу некоторых стереотипов и заблуждений.
Предыстория
9-летний я сбегаю из музыкальной школы, не проучившись там и 2 лет. Класс - аккордеон. Как это часто бывает, понял что родителям очень хотелось, чтобы я мог за столом перед гостями красиво сыграть «Ніч яка місячна» из их любимого фильма «В бой идут одни старики».
Мудрые слова в начале отрывка, между прочим
2009 год. В свои 17 я дико фанател по рок-музыке. Не только я, но и вся наша компания. Друзья раздобыли себе гитары и уже вовсю играли свои первые песни, нерешительно дергая пальцами в поиске следующего аккорда. Подумал тогда, чем же я хуже? Быстренько влился в эту тусовку, хотя на определенном моменте встретил два препятствия: отсутствие гитары и ладонно-подошвенный псориаз, которым страдаю с детства.
И если первое легко решалось походом к дяде-музыканту за убитой дырявой акустикой, то со вторым возникли сложности, которые не могу решить до сих пор. Если в двух словах — на срок около полугода мои пальцы сами по себе покрываются ранами и корками, а из-под ногтей идет кровь. И если в повседневности я научился с этим жить, то вот с гитарой, как заметили тогда мои родители, мне дружить не получится.
Это не фотография, но выглядит похоже
Но когда тебе 17 лет, а в крови рок-н-ролл, то показания врачей и слова родителей пролетают мимо, поэтому я попытался настроить старенькую гитарку, скачал себе самоучитель и начал осваивать инструмент. Родители, видя мое упорство, сообщили, что на совершеннолетие подарят мне новую акустику, если за пару месяцев я сыграю им несколько песен. Вызов был принят.
Через два года произошло событие, которое во многом определило мой подход к музыке. За это время я понял, что можно не только играть, но и петь, вот только на качество пения я не обращал вообще никакого внимания. Почему-то мне казалось, что это не важно.
Как-то раз я заснял свое исполнение, просто так, показать кому-нибудь, либо на память себе. Отправил запись подруге, и на мое удивление ее это очень впечатлило. Настолько, что она отправила эту запись своему дяде-музыканту (ведь у каждого есть дядя-музыкант, не так ли?) со словами, мол я записал очень крутой кавер.
Вот только ответ ее не порадовал. И я до сих пор не понимаю, зачем, но она переслала мне его сообщение. И сейчас-то знаю, что все сказанное было логично и правильно, но на меня, человека, не готовому к хейту, да и брынчавшего просто для удовольствия, эти слова произвели сильное впечатление. Содержание было примерно такое:
Перестань присылать мне всякое говно, он петь абсолютно не умеет и никогда не сможет
И вот я, горящий музыкой, но не умеющий петь и неспособный держать гитару в руках, стараюсь не падать духом и решаю, как быть дальше.
Вот тут заканчивается пролог
Мое желание пойти учиться петь, встретило полное непонимание окружающих. Аргументы обычно были такие:
1. Нет смысла идти учиться в позднем возрасте;
2. Хорошо петь могут только талантливые люди;
3. Голос и слух либо даны от рождения, либо нет.
Где-то в интернете я вычитал, что это все не совсем так, музыкальные способности возможно развить регулярными занятиями. Вооружившись этим знанием, устроился на работу, чтобы купить электрогитару и заодно пойти на занятия по вокалу в школу, или к репетитору.
Сейчас, спустя 7 лет обучения я могу сделать некоторые выводы по каждому из пунктов. Во-первых, да, многим действительно голос и слух даны от рождения. Но это абсолютно не значит, что остальные могут оставить свои мечты научиться петь. Любой навык развивается регулярными упражнениями. Самое важное для новичка — найти преподавателя, который захочет «возиться» с нулевым учеником, а также достаточно компетентного, чтобы направить его в правильное русло и уберечь от ошибок. Важно знать, что неправильное пение — травмоопасно. Я сейчас говорю даже не об экстремальных техниках. Есть множество примеров, как звезды рока из-за неправильного подхода к пению просто теряли голос с возрастом, либо лечили травмированные связки. Во-вторых, слово «талант» в народе имеет какое-то извращенное значение. Либо ты талантлив и у тебя все получается, либо у тебя нет таланта и ты никогда ничего не достигнешь. Знакомо? Вот только талант складывается из способности и желания работать, а также искать нестандартный подход к своему делу.
Мое же обучение начиналось тяжело, и я, то и дело, ловил себя на мысли, что хочу просто уйти и начать тратить деньги на что-то более приятное. Но что-то останавливало. Либо самоконтроль, либо извращенное удовольствие от понимания, насколько же на самом деле я далек от того, к чему стремлюсь.
Это я (фотожаба друга)
Отсутствие отдачи, постоянное разочарование от собственных неудач — возможно главная причина того, что люди перестают заниматься музыкой еще в самом начале. Этот период нужно перетерпеть. Мне пришлось терпеть около трех лет. За это время мне поставили дыхание, я научился хотя бы в упражнениях попадать в ноты. Стал немного понимать в артикуляции, и разучил первые песни.
Спустя какое-то время я начал выступать. На отчетных концертах, на работе в праздники, в общем — ловил каждую возможность.
Поиски единомышленника
Вскоре, когда я стал более уверенным в своих силах, я подумал, что неплохо было бы найти себе группу, или хотя бы гитариста для выступлений на улице. Так как мои пальцы в то время просто перестали заживать, самостоятельно аккомпанировать я себе уже не мог. Я провел множество репетиций с разными ребятами, с некоторыми удалось даже выступить в небольшом кафе, но в итоге я так и не смог найти себе музыканта.
Проблема скорее всего в том, что я искал именно единомышленника, с похожим музыкальным вкусом, с таким же подходом к музыке. И этот путь все приводил меня в тупик. Бывали случаи, когда группа оказывалась слишком крутой для меня, и уже имела большой опыт выступлений, пока я боялся петь в присутствии хотя бы еще одного человека. Либо наоборот, музыканты оказывались ленивыми и с большей охотой бухали на репах, чем разучивали свои партии.
Другой проблемой, на мой взгляд, являлось желание кавер-групп играть русскоязычные песни, пользующиеся популярностью у слушателей, а я же пытался гнуть свою линию, предлагая Depeche Mode, Radiohead, The Doors, David Bowie, либо что-то терпимо попсовое, вроде Arctic Monkeys, Эда Ширана, и прочих.
Первое выступление в переходе
Придя к выводу, что если хочешь делать по-своему — делай один, я дождался благоприятного момента заживления ран, и принялся активно готовить несколько песен к исполнению на ближайшей станции минского метро.
Цель была простая — выйти из зоны комфорта, побороть свою стеснительность и сыграть несколько песен. Причем, лучше — меньше, но лучше. В итоге я остановился на трех. Да, мой первый сет-лист состоял из 3 песен Джонни Кэша, Лу Рида, и Джеймса Бэя.
В свои первые заходы я даже не раскладывал чехол для денег и посылал лесом знакомых, предлагавших участие в роли «аскеров».
Для смелости я закрыл глаза, и открыл только на середине песни Hurt (знаю, не лучший выбор для перехода, мог бы найти что-то повеселее) и увидел мужчину, стоявшего рядом. Тот, дождавшись конца песни, улыбнулся мне, и ушел по своим делам. Первое самостоятельное выступление в метро можно считать удачным.
P.S. это не учитывая тот случай, когда мы с одним из гитаристов спрятались в почти безлюдном переходе чтобы порепетировать, но проходящие мимо девушки спросили нас, куда кидать деньги. Товарищ обернулся в поисках неаккуратно брошенного к стене чехла, а я честно признался, что не стоит, ведь мы просто репетируем. После чего поймал взгляд гитариста:
Запись первого кавера
Тем летом я почувствовал, что готов к этому шагу. До сих пор я отчаянно пытался записать видео на камеру в парке или на природе. Но итоговый вариант никуда не годился: то ветер подует в микрофон, то дети пробегут мимо и уронят штатив. Либо звук выйдет паршивый. А однажды на меня напал рой комаров, из-за чего видео получилось очень смешным. И меня осенило: я ведь могу обучиться звукозаписи.
Следующие пару месяцев я пересмотрел все существующие обучающие ролики по работе в DAW, выбору микрофонов и аудиоинтерфейса, правильной записи и сведению. Сделав себе дорогой подарок на День рождения, я приступил к записи кавера на свою любимую песню Perfect Day.
При подготовке к записи я постарался подробно разобрать песню, выделить самые важные моменты, посыл, настроение, и передать свои ощущения через исполнение (не читайте, пожалуйста, этот бред).
Запись заняла у меня три полных дня. В первый день я записывал дорожки гитары, одну снимал микрофоном, вторую — через сингловый звукосниматель. Затем прописывал клавишные. На второй и третий день я записывал вокал и сводил всю песню.
Сгустились тучи
Не успел я закончить песню, как от меня ушла девушка, с которой мы уже долгое время жили вместе. У этого было много предпосылок, но в тот момент она объяснила свой уход тем, что я утомил ее своей музыкой. И это был удар для меня. Не столько сам факт расставания, сколько его причина и момент, в который оно произошло.
Наверное тогда я был ближе всего, чтобы кинуть свое занятие. Перестал заниматься музыкой, забросил песню и видео, которое я снимал на нее. Даже мысли о музыке мне казались противными.
Собравшись с силами, я завершил работу и запостил песню у себя на стене, тогда она собрала совсем немного лайков от друзей.
Вот, что получилось в итоге
Тогда я остался один на один с мыслями, которые преследовали давно: всем плевать на твои старания, и не важно, сколько сил ты вкладываешь. На какое-то время я впервые начал ощущать давление одиночества и близость депрессии.
А вы думали, я тут мотивировать вас буду? :D
Но как и все хорошее, плохое тоже рано или поздно заканчивается. Неожиданно за последние месяцы на меня свалились новые полезные знакомства, появились силы и желание работать дальше.
Что же теперь?
Сейчас у меня намечен четкий план: готовлю портфолио из каверов, для поиска музыкантов или группы. Моя мечта на данный момент — это трибьют-группа Depeche Mode. В их песнях голос раскрывается на полную, да и группу это обожаю.
Добрые люди бескорыстно предложили помощь в записи на студии и в съемке видео. Как раз на днях закончил запись еще одного кавера на песню Radiohead. Помимо этого еще несколько песен в работе уже дома — записываемся вместе с подругой.
Обучение вокалу продолжаю, ведь мне предстоит еще долгий путь, полный успехов и неудач :)
Ну и напоследок еще несколько моментов, которыми я хотел бы подытожить эту несуразную историю
1. Можно ли начинать заниматься музыкой в 20, 25, 30 лет? Да! Не слушайте тех, кто говорит, что человеку поздно заниматься, даже если это преподаватель в музыкальной школе. Он либо ленив, либо некомпетентен. Часто учителя не хотят возиться, им проще вполсилы помогать уже умеющему ученику. Ставить дыхательную опору — долго, трудно и не всегда выгодно;
2. Нужно быть готовым к провалам — это неотъемлемая часть пути. Иногда будет казаться что все бесполезно, либо наоборот, слишком легко. Истина, как всегда, посередине;
3. Терпение и работоспособность — самое важное. Я часто виню себя за то, что ленился, либо занимался недостаточно регулярно. Многих результатов я мог бы достичь намного раньше;
4. Стеснительность и неуверенность — твои главные враги в этом деле;
5. Учиться самостоятельно или идти к преподавателю? Только к преподавателю. И желательно искать того, кто сам может исполнить то, о чем говорит. Слушайте как он поет, просите видео с выступлений или аудио. Занятия по скайпу — вообще не вариант (либо супер-крайний случай), они не могут быть в полной мере эффективными.
Спасибо всем, кто дочитал. С радостью отвечу на любые вопросы!
КАК ИГРАТЬ ПЕСНЮ А СНЕГ ИДЁТ НА БАЯНЕ
Каждой женщине петь для самой себя любимой!
За все годы у нас прочно сформировалось мнение, что якобы стать певицей это чрезвычайно сложно и могут только богатые и избранные. Что это надо вертеться в нужных кругах, кто протолкнуть сможет. Или идти в клубы самодеятельности, дальше которых дело не уйдет. Но ни тот, ни другой вариант не подходят большей части российских женщин.
Оказывается, петь может каждая женщина, это вообще общеженское увлечение. Ведь никто не запрещает петь в узком кругу. Совсем несложно простой и небогатой женщине купить за недорого или сшить красивое длинное платье, сделать дома небольшую сцену, придав фон из штор или самодельных ширм. И петь какие-либо женственные песни о любви, красоте. Можно хоть подруг пригласить, создав концерт в небольшой аудитории, можно хоть для самой себя. И кстати, петь для себя простой женщине очень даже полезно, это повышает уверенность в себе, улучшает голос, развивает голосовые связки. Даже помогает отдохнуть и не напрягаться.
Важно не заморачиваться, что проблемы с голосом или вообще нет его, что домашняя обстановка якобы не подходит для концерта и что якобы поющая женщина будет нелепо выглядеть. Наоборот, это очень хорошо, что женщина, решившись научиться петь, осознает, что петь очень полезно и необходимо ей самой, а не какой-то там публике.
Таким образом, для того, чтобы стать певицей, важно лишь осознать, что пение, выступления, концерты – это не для избранных и умеющих, а для всех женщин, точно также как житейские дела. И научиться меть и выступать, хотя бы одной для себя это только на пользу.