Многие часто слышат или сами употребляют термин "вдохновение". Это когда вам настолько ударит в голову классная идея, что вы бегом садитесь её воплощать. Еще есть немного другое понятие, как фантазия. Оно больше играет роль модерации идей для ваших работ. Иногда с фантазией бывают проблемы, но всегда можно попросить друзей придумать для вас идею. Наверное самое крутое, когда какой-нибудь писатель предлагает вам нарисовать арты по его произведению.
Почему не стоит ждать вдохновение и работать без него?
Ну, оно просто может и не появиться. Представьте чтобы было, если бы каждый художник сидел в ожидании вдохновения, пока у него горят дедлайны? Вот кстати и причина почему не стоит ждать. Просто не будете ничего успевать. Чаще всего вдохновение может посетить человека уже во время работы, но если уж совсем работа не идёт, то стоит навремя отложить и передохнуть. Например у меня вдохновения не было ну очень много раз. Я особо его не жду, потому что в процессе неких наборов навыков и учёбы важнее практика, а не поиск вдохновения. Но при этом у меня оно может возникнуть когда я занимаюсь совершенно другими делами. Я могу смотреть фильм, или читать книгу и меня резко может посетить желание пойти и нарисовать что-то. Поэтому в какой-то степени я придерживаюсь мнения, что отсутствие вдохновения это лишь отмазка при нежелании что-либо делать. И художник должен уметь сам его создавать.
«Не стоит ждать вдохновения, надо гоняться за ним», — Джек Лондон
Кстати некоторые ещё могут путать сжатые сроки с вдохновением. Пока что в рисовании у меня дедлайнов особо не было, лишь раз когда я работала для конкурса. Но, я часто замечаю, что иногда сижу над заданиями и ничего не понимаю, а когда остаётся день до сдачи, я тут же строчу большие тексты. Так вот, это не вдохновение. Вы просто подсознательно заставляете себя работать, так как осознаете что у вас заканчивается время.
Где искать вдохновение?
1) в музыке (песни очень хорошо справляются с задачей вдохновения. Главное найти подходящую мелодию, которая обязательно будет ассоциироваться с вашей работой)
2) Фильмы/сериалы/мультики( отлично вдохновляют и подают кучу идей)
3) Чужие работы, анимации, клипы, книги
4) Реальная жизнь( иногда стоит обратить внимание на то, что вокруг вас)
Чтобы не потерять идею котороя возникла под порывом вдохновения, записывайте их. А вы ждёте пока вас посетит вдохновение, или сами его создаёте?
Кустодиев в середине слева, с веником, в перчатке банника, собрался как следует пропарить красавицу.
Борис Кустодиев (1878-1927)- признанный мастер русской живописи, в частности, портрета, несмотря на то, что прожил недолгую и весьма тяжелую, осложненную суровыми хворями жизнь.
Большевик. 1920
Не могу сказать, что вижу много крутости в этой картине с художественной точки зрения, но следует сказать, что в 1920 году ещё было, мягко говоря, непонятно, куда Россию качнет. Разгар гражданской войны, интервенция стран Запада, нехватка сразу всего и вся - но Кустодиев безошибочно выбирает сторону, и художественно сразу ставит на свой выбор толстую культурную печать.
Картина-манифест показывает не только победу большевика, что и в названии обыгрывается иронично, и по смыслу внутренне непротиворечиво, но и обыгрывает аллюзию на атлантов, гигантов, титанов - в общем, внутренний мифологический запрос на надёжного исполина, удерживающее бытие от падения в космос.
Красное знамя, извиваясь, создаёт иллюзию огромного зарева в небе, поджигающего буржуазный мир. Красота!
Красавица. 1915
Одна из версий картины, которую Кустодиев написал много раз. Ну, про трансформацию идеалов красоты всё понятно, и извечный спор - от Венеры Милосской до палеотических венер, от Рубенса до Климта - да кому вообще подвластно вести этот диалог.
Тут интересно, что вдохновлялся Кустодиев лубочной живописью и модель словно списана с какой-то интересной эротической игрушки. При этом анатомия выражена достаточно четко - и она будто бы спорит по чёткости с ясно переданной фактурой атласного белья.
В общем, кажется, что художник сказал, что хотел! Позировала известная актриса Художественного театра.
Портрет Шаляпина. 1915
Этот известнейший портрет художником здорово вписан в обстановку и деталями, пожалуй, более интересен, чем, собственно обликом Шаляпина.
Поза его расслаблена и сибаритична. Тяжелая шуба, и шапка контрастируют с модными штиблетами и бабочкой, и хотя трость с нерусской собачкой намекают на интернациональность великого певца, масленичные гуляния на заднем фоне намекают на то, что он в любых обстоятельствах остаётся исконно русским человеком.
Гулянье на Волге. 1909
Невероятная яркость палитры этого произведения ведёт к небольшому кислотному передозу. Я лично ничего против такой бьющей в глаза зелени не имею, но вот лица цвета свёклы мне кажутся, всё же, перебором.
Зато пароход на заднем фоне, шустро рассекающий Волгу, радует взор, как и храм на пригорке.
Купчихи в Кинешме, 1912
Здесь тоже мы видим типичный Кустодиевский синтез яркости модерна и лубочного стиля, характерного для русской глубинки. Видно, что художнику этот синтезх близок, понятен, ну вот любит он полнотелых барышень в цветных платочках, любит и не собирается ничего с этим делать.
Однако несмотря на барышень, на яблочки, мостовую и храмы - посмотрите на небо. Это же натурально как в пересвеченной плёнке, смелее, чем почти всё, что написано в то время.
Одна из моих любимейших портретных работ вообще. Художник ко времени написания уже 4 года парализован суровой болезнью. Зимой 1919-1920 года Кустодиев теряет весь свой мир: умирают от эпидемии «испанки» отец, двухлетний сын, жена и новорождённая дочь.
Говорят, ситуация была такая: Весной 1921 года Капица с Семёновым полушутя предложили Кустодиеву написать их портрет: «Вот Вы пишете портреты уже знаменитых людей. А почему бы Вам не написать портрет будущих знаменитостей? Художник тоже шутя поинтересовался, не собираются ли молодые люди стать Нобелевскими лауреатами, на что молодые люди сразу же ответили утвердительно».
Самое забавное, что Семёнов таки стал Нобелевским лауреатом - первым советским нобелиатом по химии.
А Капица, будучи значительно более популярной и известной фигурой, хотя над советским атомным проектом работали оба - не стал. Политика, знаете ли.
Русская Венера. 1926
Для начала интересный факт - эту картину Борис Кустодиев на другой стороне полотна, следующего в обзоре, «На террасе». И выставляется она до сих в двусторонней специальной раме в стеклянном стенде. Работа находится в коллекции Нижегородского государственного художественного музея.
Здесь мы видим традиционный образ русской красавицы Кустодиева. Я как раз на своей картинке и веник ему дал именно благодаря этой картине.
Обратите внимание на то, с какой любовью художник выписывает копну волос. И какой мультяшной выглядит на её фоне мыльная пена. Баня, кстати, изображена немного небрежно - ну здрасте, кто ж дверь открытой оставляет в предбаннике. Да и стойка красотки, честно говоря, немножко смущает - не в том, про который вы подумали, а в том, что ты постой так кокетливо на мыльных мокрых досочках и узнаешь, что к чему.
Я бы такую репродукцию с большим удовольствием в бане повесил, потому как баня - очень даже большое удовольствие для души и тела, что улыбка девушки нам и демонстрирует.
На террасе. 1906
Ну, в первую очередь, эта картина известна тем, что находится на обороте «Русской Венеры», что автоматически увеличивает её ценность до космической.
Это семья художника, всамделишняя, никакие не натурщики. Картина резко контрастирует с кислотными работами русских ярмарок, здесь все цвета будто окунают в семейный спокойный уют. Справа сидит сам Борис, который, судя по фотографиям, никакими иллюзиями по отношению к своей внешности не страдал и писал себя честно, а вот остальных, возможно, чуть симпатичнее, чем в жизни.
Ярмарка. 1906
Здесь ярмарка, по сравнению с другими изображениями гуляний, показана как средоточие жизни русского человека, полной, вообще-то дел и забот. Ярмарка это всегда не только праздник, но и возможность перетереть то-сё, метнуться кабанчиком куда надо, навести мосты, развести рамсы и вообще большая площадка - и жену порадовать, и себя не огорчить.
Я вот это одновременно деловое и праздничное настроение толпы пробовал однажды на фестивале «Сердце Пармы», который проводился летом недалеко от Кунгура на здоровенной поляне и куда съехались со всего Урала ремесленники, музыканты, кузнецы, огненные артисты, реконструкторы, да и просто куча разнообразного люда. Вот это был мощный замес. Чувства - непередаваемые. Но вот на работу Кустодиева смотришь, и понимаешь - да нет, вполне передаваемые!
Московский трактир. 1916
В википедии сказано, что граждане в синей одежде - ямщики-старообрядцы. Я в силу некоторого знакомства с одёжкой людей служилых соглашуьс с тем, что изображены ямщики, но знаний понять, что это старообрядцы, у меня не хватает. Если кто подскажет, я только благодарен буду.
Интересна гамма - красные стены и синие одежды - вообще сочетание ну очень модерновое. И хорошо смотрится на стенах ресторанов, трактиров и кабаков - хозяюшке на заметку.
Интересны контрасты - одеяния извозчиков и прислуживающих, сочетание старинной традиции пить чсай и ультра-модного для того времени граммофона.
Такой вот был мастер-художник Кустодиев. Один из ярчайших наших русских талантов.
Графика которую прикрепил к этой статье называется "Время лечит" или Лечение временем" сейчас она принимает участие в выставке в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе с 1 по 31 мая посвященную психическому здоровью или ментальному здоровью человека, каждый из нас на протяжении своей жизни переживает различные душевные и физические раны, потерю близких и тп. В эти моменты мы испытываем упадок нашей энергии, но проходит время и в нашу жизни приходят новые события которые как бы заполняет пустоты и раны оставленные пережитым и негативным опытом, со временем они уходят на задний план и лишь изредка всплывают в нашем подсознания.
Вы можете ознакомиться в видео моей полной презентации об этой графике, а также увидеть процесс создания в этом коротком видео, которые прикрепил к этой статье.
В следующей статье я расскажу еще об одной графике которая в апреле этого года принимала участие в самой крупной NFT выставке в Нью Йорке, и поделюсь своим опытом как я нахожу такие возможности в интернете.
Напоследок хочу пожелать хорошего дня, вдохновения и оставаться верными себе и своему пути.
У котика серьёзная должность Боцман, поэтому не улыбается) Продолжаю самосточтельно учиться рисовать, сейчас 245 часов из 10 000. Забавно наблюдать за прогрессом между рисунками. Думаю, было бы явно не лишним получить профессиональное образование художника. Если кто-нибудь может посоветовать хорошее учебное заведение для приобретения профессии художник/иллюстратор или даже учитель ИЗО в Питере, напишите пожалуйста, буду благодарна.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Сегодня на повестке дня киты. Хотела совместить две любимые вещи, которые нравится рисовать. Космические мотивы люблю потому что нравится многоцветность и цветовые переходы. Я такое часто рисую. А вот киты нравятся просто потому что их очень легко рисовать.
Первая работа была вдохновлена Pinterest, там подобного навалом, а вторая на заказ была нарисована только вместо тёмного космоса предпочли светлую воду. И пузыри для разнообразного фона.
Раньше для меня а2 формат казался очень большим. Сейчас, Я стала на нем рисовать довольно часто, и он уже не кажется таким огромным. В принципе мне хватает дня, чтоб именно реализовать. А вот чтобы понять, что конкретно хочу увидеть и выполнить, найти картину или фото для вдохновения, может уйти несколько дней.
2 работы в одной публикации просто потому что там киты и там киты.