Больше месяца я не публиковал никакой информации о сериале, который снимал на даче.

Статьи про сериал(обязательны к прочтению): 1 часть / 2 часть / 3 часть / 4 часть

Ну, а если вы всё же не прочитали старые статьи по этой теме, то поясню кратко:

Я перешел в 11-й класс, а во время летних каникул(которые я провел на даче у бабушки) построил миниатюрный-городок, написал сценарий, и начал снимать мультсериал в этом городке.

Многие могли подумать, что проект заброшен, и в правду, более месяца все его соц.сети были неактивны..Но работа идёт полным ходом.

Почему же создалась такая пауза в медиа-освещенности проекта? Началось всё с моего отъезда в Москву 27-го августа, пробыл там неделю, и за это время обдумал многое. Пришел к мысли о том, что сценарий мне не очень нравится, и эта мысль не давала мне покоя.

К тому моменту было отснято лишь 25% всего материала, поэтому было время еще что-то поменять в сценарии, что я и начал делать. Меня поджимали сроки, я боялся что не успею отснять всё до заморозков. К 10-му сентября сценарий вроде как был готов, и я продолжил съемочный процесс.

После школы ездил на автобусе на дачу, а это, к слову, путь величиной в 15-ть километров.

Рабочий процесс шёл, но я был недоволен, уже готовый сценарий вызывал у меня смущения, знаете, и вроде суть неплохая, но что-то не то.. но на тот момент я не решался его менять, хоть и мысли были. Я думаю, что поймал ту самую грань, на которую всегда стоит обращать внимание, чтобы не допустить провала.

«Съемки продолжались даже поздно вечером»

И так, после очередного посещения дачи, я вернулся домой, и впервые за 4 месяца решил посмотреть фильм, и выбор мой пал на "Форрест Гамп". До этого я его не смотрел, что странно, и, хочу сказать, эта картина произвела на меня колоссальное впечатление.

Я понял, что всё то, что я написал - полная дрянь по сравнению с "Форрест Гамп'ом". Я понял, что мой сценарий не тянет на что-то реально достойное,  и в итоге всё может получится типичным ширпотребом, подобному большинству современных кино-проектов.

Все мысли по поводу моего мультсериала перевернулись с ног на голову, я буквально не знал что делать. Вроде был факт, что я потратил на всё это уже 2 месяца, и это было ужасное чувство. Не знал как правильно поступить в тот момент.

У меня даже появилась мысль - "Пофиг, и так сойдет", но от неё я сразу отказался, ибо она полностью противоречит моим принципам, и нарушив их я бы обманул себя самого.

Вторая мысль - уничтожить весь готовый материал и закрыть проект. Да, прям так радикально. Радикальность связана с моим нежеланием с такого молодого возраста ставить себе метку автора посредственного контента. Эту мысль я тоже отбросил, ибо опять же, предал бы сам себя.

И третья мысль - переработать полностью сценарий. Звучит радужно, но за ней скрывались крупные проблемы. Переработать сценарий означало переписать его, при этом не потерять все отснятые сцены(нет уже времени в этом году снимать с нуля). И я решился. Зачеркнул 3 последних главы полностью, и по половине других глав, и сел переписывать)

Задача была намного сложнее, чем изначальная. Теперь мне нужно было не наступить на те же грабли. Я её выполнил, и уверяю вас, разница между первичным вариантом сценария и между нынешним - огромная. Переписанный сценарий меня радует, он действительно несёт в себе полноценный смысл и может повлиять на мышление зрителя.

Теперь предстоит не менее трудная задача - грамотно перенести всё задуманное на экран.

«фотография сделана после двухнедельного отсутствия на даче»

С тем и связан перерыв с медиа-освещением. Просто мне нужно было хорошенько всё обдумать)

Статья окончена. Завтра напишу статью о СМИ, и тд..

Привет, публикую четвертую статью про сериал "Джон Блик всегда прав"(en.Blick The True).

Для незнающих поясню кратко, мне 16 лет, и во время летних каникул я строю на даче своей бабушки миниатюрный городок. Точнее уже построил, а сейчас решил отснять здесь мультсериал.

Сюжет сериала уже рассказывал кратко в первой статье, но опять же, для новоприбывших расскажу еще раз, жанр мультсериала - комедийная драма(такой жанр в сериале "Конь БоДжек" и "Царь Горы").

Сюжет сериала построен вокруг одного главного персонажа - Джона Блика(он на кадре сверху и снизу). Джон - обычный парень примерно 30-ти лет, приехал в крупный город по настоянию родителей, живет со своей невестой в небольшой квартирке на окраине, ходит на нелюбимую работу. Джон по-детски наивен, порой эта наивность превращается в глупости, но по натуре он очень добр и отзывчив. Он не любит свою жизнь, ведь действительно, дела у него не очень, коллеги не ценят, постоянные долги..

Всё меняется в один день, когда Джон по некому настоянию своего лучшего друга покупает лотерейный билет, и выигрывает дом в элитном коттеджном посёлке. В тот момент его жизнь меняется, но в лучшую ли сторону?

Последние несколько дней оказались идеальными для съемок, погода была супер, ветра не было совсем. Уже отснял 80% уличных сцен, к сожалению сегодня уезжаю на неделю и возобновлю к съемкам лишь через неделюю

ВОт так делалась фотография, которая размещена в самом верху. Пришлось забраться на крышу гаража. Только там можно было отснять так, как я хочу.

Вообще, чтобы отснять "так, как я хочу", очень часто приходится идти на жертвы. НАпример пришлось демонтировать один монолитный домик, для того, чтобы поставить на его место камеру.

Этот дом, к слову, тоже задействован в съемочном процессе.

Ниже - фотография конструкции, которую я придумал сам) Она служит для того, чтобы отснять едущий автомобиль спереди. Немного заспойлерю..таких сцен планируется 3 - они используются для диалога.

Ниже вы увидите то, как преобразовалась обычная тропинка на моей даче.

Пришлось положить деревянные пластины и поставить картонное здание, ну и подсыпать землей.

Была жара, солнце падало прям на голову, пришлось поставить самодельный стол прямо над головой и снимать под ним. Он так же служил как зонт от солнца. Ситуцацию усугубил муравейник, который я чутка раздовил.

Следующий пост ждите через неделю.

instagram.com/stoika_project
instagram.com/blickthetrue_ru

Ни для кого не секрет, что это за студия такая, Laika Entertainment. Уверен, многие любят "Коралину", может даже "Семейку Монстров" (локализаторы, может хватит уже?..). А теперь еще вышел и "Кубо. Путь самурая"!

Отличные мультфильмы, но как они создаются в плане визуала?

Год назад мне посчастливилось попасть на общую презентацию компаний Autodesk и Laika. Здесь я выложу свои записи, которые вел тогда и парочку фото, надеюсь кому-то это будет полезно и интересно! Ставлю тег мое как гарант того, что я эту информацию услышал и перевел :)

________________________________________________________________________________

На презентации Autodesk Hits 2015 в Портленде выступал Брайан Маклин, директор отдела быстрого прототипирования в студии LAIKA , который рассказал как они производили мультфильм "Boxtrolls" (на нашем "Семейка монстров", но поскольку локализаторы-креативщики опять попали "в точку", буду использовать оригинальное название).

Как и в любом арт-проекте, все начинается с концептов. Далее, по этим концептам делаются макеты из полимерной глины, которые впоследствии окажут хорошую службу 3d-моделлерам.

Далее, аниматоры развлекаются и стараются разобраться в том, каким образом тролли двигаются, имея на себе коробки (то бишь, обычная походка, сворачивание в коробок полностью, каким образом вставать после падения), естественно проверяя все это на самих себе :D

После этого, начинается процесс, немного отличный от стандартного CG пайплайна. Им стоило, наверняка, немалых усилий убедить дериктора студии в том, чтобы использовать новую технику, а это была фактически авантюра, из которой было не ясно, окупится ли проект вообще. Тем не менее, команда предложила использовать 3d печать в рамках стоп моушен анимации полностью во всем мультфильме.

Как это все выглядит? У вас имеется стандартная подвижная кукла, у которой можно менять те или иные детали. Самая заменяемая часть - лицо. Имитировать движения куклы, соответственно, нужно покадрово: вы делаете один кадр, потом меняете часть лица, чтобы отразить продолжение какой-либо эмоции. И так каждый раз до тех пор пока вы не получите нужный момент, где имитируется движение лица куклы. Как они сказали, для имитации движений Коралины из м/ф "Коралина в стране кошмаров" было использовано около 20 000 частей, которые покадрово нужно регулярно менять. В "Boxtrolls" использовалось около 40 000 частей на персонажа. Можете теперь оценить всю рутину процесса съемки и затраты. К тому же, все имитации жидкостей были тоже показаны с помощью технологии 3d печати.

Каким образом создается модель? Практически так же как и обычно происходит в фильмах и мультфильмах: скульпт в Zbrush с нуля, либо сканирование макета, и его ретопология. Есть только одна оговорка: моделировать надо с учетом того, чтобы модель в любой позе могла быть распечатана. То же касается риггинга: в каждом кадре будет уже отличная модель, и делать риг нужно таким образом, чтобы не было никаких проблем при распечатке (то бишь пересекающиеся полигоны или неестественно растянутые части тела).

К тому же, само тело куклы представляет собой механизм и голова не исключение. Моделлерам приходилось применять инженерные навыки для того, чтобы создать универсальный макет головы, в котором расположены глаза и сменные части.

Что касается текстурирования, то выяснилось, что материал для печати весьма болезненно переносит влагу и холод. Так что получалось, что детали распечатанные зимой, отличались от тех, что печатали летом: цвет был более блеклый и размер деталей был уже меньше. К тому же, для печати деталей, которые имитируют кожу, для создания эффекта подпространственного рассеивания приходилось учитывать толщину печатаемой детали, поскольку это влияет на цвет кожи.

Всего студия использовала 2 вида принтера: PolyJet и ColorJet. В первом случае, модель получается детализированной, однако в последствии оказалось, что печатает принтер только в зеленом и желтом оттенках, поэтому пришлось от него отказаться, т.к. вручную раскрашивать каждые десятки тысяч деталей без погрешностей нереально. Так что они перешли ко второму, у которого немного хуже качество печати, но он печатал в цвете. Для материала использовался специальный пластик, который в последствии после окончания печати измельчался в пудру, так что во время очистки распечатанной детали можно было почувствовать себя археологом, нашедшим закопанные в недрах земли ценности :)

Далее, деталь немного шкурится и помечается в стаканчик супер клея, где деталь укрепляется и становится немного лакированной. В конце, деталь покрывается несколькими слоями лака.

Таким образом, студия использовала принтеры ColorJet, которые работали 24 часа и 7 дней в неделю во время всего процесса производства.

Что касается аниматоров, то они проделали просто жутко огромную работу. За те 45 часов в неделю, что они работают, один аниматор может сделать 3 секунды за неделю. Все вместе они делают 1 или 2 минуты в неделю.

Брайан так же процитировал продюссера Трэвиса Найта: "Стоп Моушен анимация в наши дни это самый наихудший способ создания фильма. Но в то же время это невероятная форма искусства, которая так редка и красива".

К тому же, было потрачено 8 лет на разработку и большое количество ресурсов, которые я перечислить не смогу, когда их перечисляли нам я просто с челюстью отвалившейся сидел. Бюджет проекта составил 60 млн. долларов и заработок 109 млн., что почему-то считается не очень большим. Тем не менее, проект окупился, и не зря, потому что ребята действительно вложили в него душу и работали изо всех сил. Тем более идя на подобные авантюры в век, когда все попеременно это только компьютерная графика, впечатляет и придает свежесть и интерес таким работам. С такими людьми здорово работать :)