GO RIGHT
Очень понравилось видео. Взято с 9gag пару лет назад.
http://www.youtube.com/watch?v=kiePaAHK3jE#t=76
http://www.youtube.com/watch?v=kiePaAHK3jE#t=76
Nostalgy time
Весь 2002 год в одном видео
Моя работа на конференцию по звукорежиссуре. "Последняя фантазия" академической музыки.by TVL
«Последняя фантазия» академической музыки
Вот уже второй год наша преподавательница по Теории и Истории Музыки рассказывает нам об академической музыке.И я задалась вопросом:пишется ли сейчас академическая музыка для оркестров и других академических составов?
Начнем сначала.Как известно, после 1960 года музыкальное общество разделилось на «ретроградов» и тех, кто хотя бы спокойно относится к новым инструментам и высокотехнологичным примочкам. Связано это с тем, что в этих годах электрогитара стала использоваться и в академической музыке (Карлхайнц Штокхаузен, Дональд Эрб, Мортон Фелдман, Леонид Бернстайн, Арво Пярта, Симфония №4 Лепо Сумеры), соответственно «ретрограды» забили тревогу, что академическая музыка умерла. Да и в общем-то они почти правы: кто, если, конечно, он не специалист в этой теме, припомнит хоть какого-нибудь композитора после Дебюсси и Шнитке, не относящегося к медийному формату? Да и не особо-то понятны и доступны нам их произведения. Так куда делась академическая музыка? И композиторы, которые могли бы ее написать? Открою вам страшный секрет – нет, дело не в том, что на композиторов перестали учить, до сих пор существуют такие факультеты в лучших вузах хотя бы нашей страны.
Я смело заявляю – академическая музыка очень плавно и незаметно перетекла в саундтрек! Саундтрек, тот самый «скор»,который в википедии упоминается как инструментальный саундтрек, – это современная академическая музыка. Вот теперь припомните композиторов, которые относятся медийному формату. Наверняка это будут как минимум Ханс Зиммер(Пираты Карибского моря, Шерлок Холмс, Человек из стали) и Джон Уильямс(Гарри Поттер, Звездные войны).Но ведь саундтреки пишутся не только к кино и продуктам медиа формата,но и к играм,о чем частенько забывают.
Со временем прогресс в развитии электронных устройств повысил качество воспроизводимого звука, что позволило использовать в видеоиграх более качественную озвучку. Появление в игре саундтрека, грамотно дополняющего игру и создающего в ней необходимую атмосферу, становилось целым событием. Такие саундтреки становились популярными среди любителей игр и часто прослушивались отдельно от самой игры. Стали появляться первые коллекционеры-любители, собиравшие самостоятельные коллекции саундтреков из игр. Появились сайты, позволявшие им обмениваться саундтреками из своих коллекций, собиравшие информацию о существующих композициях и композиторах, освещавшие появление новых игр и музыки для них.
И вот что интересно – академическая музыка, которая играется симфоническими оркестрами в консерваториях так окончательно и не смогла прийти в мидийный формат без преобразований. А скор-саундтрек,в том числе и к компьютерным играм, успел развиться и прийти в консерватории и музыкальные школы! Вот яркий пример – японский композитор Нобуо Уемацу, знакомый геймерам по серии игр «Final Fantasy» и участие его произведений в нескольких концертах, посвященных произведениям из современных на тот момент игр – «Orchestral Game Concert».
Родился Нобуо Уемацу в 1959 году. Он не учился в музыкальной школе, не заканчивал высших музыкальных заведений, учился играть и создавать музыку сам. Его вдохновителями бил Элтон Джон(но, как упоминал сам композитор, не тот, которого мы знаем сегодня, Элтон Джон 1972 года), Pink Floyd, King Crimson и The Beatles. Он случайно повстречался с Хиронобу Сакагути (будущим создателем серии игр Final Fantasy), который и предложил ему стать полноценным сотрудником компании “Square”. Это случилось в конце 1985 - начале 1986 годов. Сначала вся компания держалась на энтузиазме сотрудников, но с выходом первой «Последней фантазии» в 1987 году у них появилась новая надежда. В 1989 году произошло событие, которое позволило людям, не имеющим даже представления о FF, насладиться восхитительной оркестровой музыкой. Позаимствовав идею у компании “Enix”, проводившей очень успешные концерты с их "Dragon Quest", 20 мая 1989 года в "Yupoto Hall", Токио, “Square” провела первый концерт, посвящённый Final Fantasy, с симфонической обработкой композиций из 1 и 2 частей (общей продолжительностью в 40 минут). После чего, 25 июля, был выпущен и диск "Final Fantasy Symphonic Suite", содержащий композиции с того концерта.
В 1991м году появились новые возможности для создания игр и их музыкального сопровождения( консоль "Super Famicom" (SFC). И если раньше возможности Нобуо ограничивались техническими средствами, то теперь возможностей стало больше. Выходит четвертая серия игры, появляются темы отдельных персонажей. Также стоит отметить композицию “Theme of Love”, как одну из первых в своем жанре (кстати, эта мелодия является обязательной частью музыкальной программы образования в японских школах).
Компания продолжает развиваться, выходят новые серии игр, новые диски с саундтреками к ними и отдельными произведениями Нобуо.
В 1997 году, компанию ожидал еще один переход на новую платформу, а также создание самой популярной свое игры – "Final Fantasy VII". На этот раз, у маэстро появилось значительное раздолье в творчестве.
Композиция “One-Winged Angel” заслуживает отдельного внимания потому, что является одной из самых узнаваемых композиций серии, а кроме того она была исполнена оркестром. Она звучит в момент битвы с последним врагом («боссом» по-геймерски,г лавным антагонистом по-киношному). Сам Нобуо не может с уверенностью сказать, что вдохновило его на ее создание, но в одном из интервью он упомянул, что использовал “кусочек” Джимми Хендрикса и “кусочек” Игоря Стравинского, русского композитора. Для Уемацу это было в новинку, он никогда прежде не работал с оркестром, и тем более не умел дирижировать. Он был очень требователен в воплощении своих задумок: ему хотелось не только сохранить оркестровую сущность, но и совместить ее с более тяжелой музыкой. После того, как композиция была записана оркестром, она все еще требовала корректировок: что-то пришлось добавить, что-то отредактировать, чтобы она смогла войти в игру. В итоге, первый эксперимент такого масштаба удался. До сих пор, “One-Winged Angel” является одной из самых популярных композицией Уемацу, и лишь заслышав ее начало, фанаты на концертах неизменно вскрикивают и аплодируют.
В заключении хочу рассказать о такой симфонической команде, как «Play! A Video Game Symphony». Они ездят по всему миру и играют саундтреки из игр вживую. С 2006 по 2010 год концерты дирижировались Эрни Ротом,а с 2010 года его место занял Энди Брик . Первый концерт серии «Play!» состоялся 27 мая 2006 года в театре Роузмонт (Чикаго, Иллинойс). На нём исполнялись избранные работы Кодзи Кондо, Анджелы Аки и Акиры Ямаоки; на концерте присутствовали композиторы Нобуо Уэмацу, Ясунори Мицуды и Джереми Соул. На каждом концерте небольшой оркестр и хор исполняют музыку из компьютерных игр; на трёх экранах демонстрируются отрывки из соответствующей игры. Каждый раз играет музыкальное вступление, написанное Нобуо Уэмацу.
По словам Джейсона Мишеля Пауля,первого организатора этих концертов, это шоу — «обычная музыкальная программа», созданная для «поддержания жизни искусства». Play! позволяет «раскручивать» работы композиторов, а также «повышать популярность жанра музыки в видеоиграх».
Эрни Рот утверждает, что концерты позволяют внедрять классическую музыку в общество и «привлекать новых слушателей».
by TVL (c)
Вот уже второй год наша преподавательница по Теории и Истории Музыки рассказывает нам об академической музыке.И я задалась вопросом:пишется ли сейчас академическая музыка для оркестров и других академических составов?
Начнем сначала.Как известно, после 1960 года музыкальное общество разделилось на «ретроградов» и тех, кто хотя бы спокойно относится к новым инструментам и высокотехнологичным примочкам. Связано это с тем, что в этих годах электрогитара стала использоваться и в академической музыке (Карлхайнц Штокхаузен, Дональд Эрб, Мортон Фелдман, Леонид Бернстайн, Арво Пярта, Симфония №4 Лепо Сумеры), соответственно «ретрограды» забили тревогу, что академическая музыка умерла. Да и в общем-то они почти правы: кто, если, конечно, он не специалист в этой теме, припомнит хоть какого-нибудь композитора после Дебюсси и Шнитке, не относящегося к медийному формату? Да и не особо-то понятны и доступны нам их произведения. Так куда делась академическая музыка? И композиторы, которые могли бы ее написать? Открою вам страшный секрет – нет, дело не в том, что на композиторов перестали учить, до сих пор существуют такие факультеты в лучших вузах хотя бы нашей страны.
Я смело заявляю – академическая музыка очень плавно и незаметно перетекла в саундтрек! Саундтрек, тот самый «скор»,который в википедии упоминается как инструментальный саундтрек, – это современная академическая музыка. Вот теперь припомните композиторов, которые относятся медийному формату. Наверняка это будут как минимум Ханс Зиммер(Пираты Карибского моря, Шерлок Холмс, Человек из стали) и Джон Уильямс(Гарри Поттер, Звездные войны).Но ведь саундтреки пишутся не только к кино и продуктам медиа формата,но и к играм,о чем частенько забывают.
Со временем прогресс в развитии электронных устройств повысил качество воспроизводимого звука, что позволило использовать в видеоиграх более качественную озвучку. Появление в игре саундтрека, грамотно дополняющего игру и создающего в ней необходимую атмосферу, становилось целым событием. Такие саундтреки становились популярными среди любителей игр и часто прослушивались отдельно от самой игры. Стали появляться первые коллекционеры-любители, собиравшие самостоятельные коллекции саундтреков из игр. Появились сайты, позволявшие им обмениваться саундтреками из своих коллекций, собиравшие информацию о существующих композициях и композиторах, освещавшие появление новых игр и музыки для них.
И вот что интересно – академическая музыка, которая играется симфоническими оркестрами в консерваториях так окончательно и не смогла прийти в мидийный формат без преобразований. А скор-саундтрек,в том числе и к компьютерным играм, успел развиться и прийти в консерватории и музыкальные школы! Вот яркий пример – японский композитор Нобуо Уемацу, знакомый геймерам по серии игр «Final Fantasy» и участие его произведений в нескольких концертах, посвященных произведениям из современных на тот момент игр – «Orchestral Game Concert».
Родился Нобуо Уемацу в 1959 году. Он не учился в музыкальной школе, не заканчивал высших музыкальных заведений, учился играть и создавать музыку сам. Его вдохновителями бил Элтон Джон(но, как упоминал сам композитор, не тот, которого мы знаем сегодня, Элтон Джон 1972 года), Pink Floyd, King Crimson и The Beatles. Он случайно повстречался с Хиронобу Сакагути (будущим создателем серии игр Final Fantasy), который и предложил ему стать полноценным сотрудником компании “Square”. Это случилось в конце 1985 - начале 1986 годов. Сначала вся компания держалась на энтузиазме сотрудников, но с выходом первой «Последней фантазии» в 1987 году у них появилась новая надежда. В 1989 году произошло событие, которое позволило людям, не имеющим даже представления о FF, насладиться восхитительной оркестровой музыкой. Позаимствовав идею у компании “Enix”, проводившей очень успешные концерты с их "Dragon Quest", 20 мая 1989 года в "Yupoto Hall", Токио, “Square” провела первый концерт, посвящённый Final Fantasy, с симфонической обработкой композиций из 1 и 2 частей (общей продолжительностью в 40 минут). После чего, 25 июля, был выпущен и диск "Final Fantasy Symphonic Suite", содержащий композиции с того концерта.
В 1991м году появились новые возможности для создания игр и их музыкального сопровождения( консоль "Super Famicom" (SFC). И если раньше возможности Нобуо ограничивались техническими средствами, то теперь возможностей стало больше. Выходит четвертая серия игры, появляются темы отдельных персонажей. Также стоит отметить композицию “Theme of Love”, как одну из первых в своем жанре (кстати, эта мелодия является обязательной частью музыкальной программы образования в японских школах).
Компания продолжает развиваться, выходят новые серии игр, новые диски с саундтреками к ними и отдельными произведениями Нобуо.
В 1997 году, компанию ожидал еще один переход на новую платформу, а также создание самой популярной свое игры – "Final Fantasy VII". На этот раз, у маэстро появилось значительное раздолье в творчестве.
Композиция “One-Winged Angel” заслуживает отдельного внимания потому, что является одной из самых узнаваемых композиций серии, а кроме того она была исполнена оркестром. Она звучит в момент битвы с последним врагом («боссом» по-геймерски,г лавным антагонистом по-киношному). Сам Нобуо не может с уверенностью сказать, что вдохновило его на ее создание, но в одном из интервью он упомянул, что использовал “кусочек” Джимми Хендрикса и “кусочек” Игоря Стравинского, русского композитора. Для Уемацу это было в новинку, он никогда прежде не работал с оркестром, и тем более не умел дирижировать. Он был очень требователен в воплощении своих задумок: ему хотелось не только сохранить оркестровую сущность, но и совместить ее с более тяжелой музыкой. После того, как композиция была записана оркестром, она все еще требовала корректировок: что-то пришлось добавить, что-то отредактировать, чтобы она смогла войти в игру. В итоге, первый эксперимент такого масштаба удался. До сих пор, “One-Winged Angel” является одной из самых популярных композицией Уемацу, и лишь заслышав ее начало, фанаты на концертах неизменно вскрикивают и аплодируют.
В заключении хочу рассказать о такой симфонической команде, как «Play! A Video Game Symphony». Они ездят по всему миру и играют саундтреки из игр вживую. С 2006 по 2010 год концерты дирижировались Эрни Ротом,а с 2010 года его место занял Энди Брик . Первый концерт серии «Play!» состоялся 27 мая 2006 года в театре Роузмонт (Чикаго, Иллинойс). На нём исполнялись избранные работы Кодзи Кондо, Анджелы Аки и Акиры Ямаоки; на концерте присутствовали композиторы Нобуо Уэмацу, Ясунори Мицуды и Джереми Соул. На каждом концерте небольшой оркестр и хор исполняют музыку из компьютерных игр; на трёх экранах демонстрируются отрывки из соответствующей игры. Каждый раз играет музыкальное вступление, написанное Нобуо Уэмацу.
По словам Джейсона Мишеля Пауля,первого организатора этих концертов, это шоу — «обычная музыкальная программа», созданная для «поддержания жизни искусства». Play! позволяет «раскручивать» работы композиторов, а также «повышать популярность жанра музыки в видеоиграх».
Эрни Рот утверждает, что концерты позволяют внедрять классическую музыку в общество и «привлекать новых слушателей».
by TVL (c)
Надеюсь я помогу кому-то сделать его день ярче.
У всех же бывает такой момент, когда все имеющиеся песни уже надоели и хочется чего-то новенького, но просто не знаешь,где найти новую музыку. Так вот, всем вам, оказавшимся в такой ситуации,я хотел посоветовать искать новую музыку в саундтреках к играм от EA, скажу честно,мне не раз помогало.
1.Например, вы любите рок, тогда послушайте треки из серий игр NHL. (Я лично узнал очень много новых групп, которые составляют основную часть моего плейлиста теперь)
2.Если вы любитель легонькой музыки, слушайте саундтреки к серии игр FIFA( очень много качественных композиций можно встретить,например,музыка из рекламы липтона MGMT - kids, впервые встретилась именно в фифе,в 09 по-моему)
3.Отличная и разнообразная музыка в играх Need For Speed(встерчается и рок, и рэп, вплоть до Drum and Bass (Одна из самых популярных нынче групп Pendulum, тоже приняла участие в создании саундтреков к NFS Undercover))
4.Есть еще множество игр таких как FAll OUT, Nba где вы сможете найти музыку именно для вас.
В заключении,хотел сказать, что компания EA всегда славилась наличием качественной музыки в своих играх,кроме того, огромное количество молодых исполнителей начинали свои карьеры именно с контрактов с EA.
P.s Я искренне надеюсь,что мой пост вам поможет и вы больше никогда не будете скучать над надоевшей музыкой.
P.s.s Если вы фанат очень тяжелой музыки или совсем необычной,то вам пост вряд ли поможет)) для вас создадут похожий пост другие люди.)))
1.Например, вы любите рок, тогда послушайте треки из серий игр NHL. (Я лично узнал очень много новых групп, которые составляют основную часть моего плейлиста теперь)
2.Если вы любитель легонькой музыки, слушайте саундтреки к серии игр FIFA( очень много качественных композиций можно встретить,например,музыка из рекламы липтона MGMT - kids, впервые встретилась именно в фифе,в 09 по-моему)
3.Отличная и разнообразная музыка в играх Need For Speed(встерчается и рок, и рэп, вплоть до Drum and Bass (Одна из самых популярных нынче групп Pendulum, тоже приняла участие в создании саундтреков к NFS Undercover))
4.Есть еще множество игр таких как FAll OUT, Nba где вы сможете найти музыку именно для вас.
В заключении,хотел сказать, что компания EA всегда славилась наличием качественной музыки в своих играх,кроме того, огромное количество молодых исполнителей начинали свои карьеры именно с контрактов с EA.
P.s Я искренне надеюсь,что мой пост вам поможет и вы больше никогда не будете скучать над надоевшей музыкой.
P.s.s Если вы фанат очень тяжелой музыки или совсем необычной,то вам пост вряд ли поможет)) для вас создадут похожий пост другие люди.)))
Парень делает классные каверы :)
The Last of Us Cover
Jeroen Tel - Robocop 3 [Nes]
Ностальгия в восьмибитном формате!