Часть2.фото

Каменные цветы Карла Фаберже .

Самыми известными произведениями Карла Фаберже являются, конечно же, знаменитые на весь мир пасхальные яйца. Однако знатоки ювелирного искусства считают подлинным шедевром его изящные цветы, из которых мастер больше всего любил полевые. Фаберже использовал богатую палитру уральских, сибирских и кавказских самоцветов, он даже волшебным образом научился изменять их природные оттенки, добиваясь желаемого эффекта. Великий мастер владел множеством секретов, разгадать которые ювелиры не могут до сих пор, например умел придавать разные цвета золоту. В ювелирном доме Фаберже работали настоящие искусники, такие как Михаил Евлампиевич Перхин, Август Вильгельм Хольмстрем, Генрик Эммануил Вигстрем, Эрик Август Коллин, которые и прославили имя Фаберже на всю Европу. Интерес к изготовлению цветов возник у Фаберже вскоре после того, как к нему в мастерскую принесли на реставрацию невиданной красоты букет хризантем, сделанный в Китае. Карл Густавович был настолько восхищен работой китайских ювелиров, что загорелся идеей создать собственный неповторимый «каменный гербарий» и вскоре совместно со своими мастерами приступил к созданию цветов из драгоценных самоцветов. Ко всякому делу Фаберже подходил основательно: при московской мастерской построили теплицу — выращивали растения, служившие «моделями» для каменных букетов. Для своих каменных шедевров Фаберже использовал горный хрусталь и халцедон, сердолик и агат, аквамарин и опал, яшму, обсидиан, нефрит, родонит и другие камни. Они подбирались с большим вкусом. Фаберже мог умело изменять естественный цвет минерала, получая нужные им оттенки и тона. Он смело сочетал благородные и неблагородные материалы. Стебли чаще всего были золотые, со специальной гравировкой, а листочки изящно вырезанные из нефрита или эмалевые. Хрупкие цветы обычно не клеймили. Не было клейма и на платине Фаберже. Сохранился рабочий альбом Фаберже с подробными фотографиями живых цветов, в том числе ландышей, послуживших прообразом корзинки императрицы. В 1896 году купцы из Нижнего Новгорода преподнесли императрице Александре Федоровне в честь коронации необыкновенной красоты подарок — букетик лесных ландышей в золотой корзинке, при этом цветки ландышей были сделаны из жемчуга и бриллиантов, а листья, совсем как живые, – из нефрита. Эта работа представляла собой копию украшения из дворца китайского императора. Императрицу привели в восторг жемчужно-бриллиантовые ландыши с нефритовыми листьями, в золотой корзинке. С тех пор этот букетик обычно стоял у нее на столе. Фаберже никогда не одобрял простое копирование чужих работ и считал, что каждый художник должен создавать уникальные шедевры, причем не сама стоимость композиции ценилась великим мастером. «Если сравнивать мои произведения с похожими работами Тиффани или Картье, вы без сомнения, обнаружите, что стоимость их работ выше, чем моих. Вы найдете у них колье за полтора миллиона. Эти люди – коммерсанты, а не художники-ювелиры. Меня же дорогие вещи мало интересуют, если их стоимость – стоимость алмазов и бриллиантов», – так считал знаменитый Карл Фаберже. Интересно, что Карл Густавович был настолько придирчив к малейшим деталям, что мог безо всякого сожаления разбить молоточком (который всегда носил при себе, готовое уникальное изделие из драгоценных материалов, если оно не задевало его чувства и не казалось совершенством. Ювелир учился в лучших учебных заведениях во Франкфурте, а после – стал главой семейной фирмы в России. Вазочки для цветов мастера дома Фаберже в основном делали из горного хрусталя с применением особой технологии. Благодаря его прозрачности создавалась иллюзия, что цветы стоят в сосудах с настоящей водой. Украшения Фаберже были доступными разным слоям общества – тут легко было приобрести брошь ценой в рубль и в сто тысяч рублей. Стоимость для Карла Густавовича значения не имела, ценилась художественная идея. Одним из самых удивительных цветов, созданных Фаберже, является обыкновенный одуванчик, с золотым стебельком и нефритовыми листьями, который с 1995 года хранится в Оружейной палате Московского Кремля. Глядя на этот одуванчик, создается иллюзия, что этот живой цветок только что поставили в воду. Самым удивительным в этом цветке является то, что на концах его серебряных тычинок совершенно непостижимым образом закреплен настоящий пух от одуванчиков. Мало того, сверху разбросаны еще мелкие бриллианты, которые при определенном освещении сверкают, подобно каплям росы. Для экспертизы пуха в музей даже приглашали эксперта из Ботанического сада МГУ, который подтвердил, что он является настоящим, и возраст пуха соответствует дате создания этого шедевра – около ста лет. Каким образом Фаберже удалось закрепить невесомые пушинки и добиться их сохранности на века – так и осталось тайной. Еще одна уникальная композиция под названием «Анютины глазки», аналога которой не существует во всем мире, была создана в 1904 году. Этот цветок Николай II преподнес своей супруге на десятилетнюю годовщину их свадьбы. Внутри цветка скрыт миниатюрный механизм, который срабатывает при нажатии на крохотную кнопочку. Лепестки цветка раскрываются, и внутри него появляются портреты всех детей императорской семьи. Мастера и дизайнеры дома Фаберже создали множество цветочных композиций из отдельных цветов и букетов, глядя на которые, невозможно поверить, что они сделаны из камня. Ювелирами дома Фаберже неоднократно создавались шиповник, ландыши, рябина, малина, одуванчики. Самая большая коллекция каменных цветов работы Фаберже находится сейчас в собственности английской королевы Елизаветы II, 26 работ из 80 изготовленных. Основную часть коллекции собрала в свое время королева Британии Александра, приходящаяся сестрой русской императрице Марии Федоровне. Давайте полюбуемся на эти драгоценные шедевры и мысленно вспомним и поблагодарим гениальных мастеров, подаривших нам эту хрупкую, но вечную красоту. Карлу Густавовичу Фаберже особенно нравилось делать «обже-де-фантази» — предметы фантазии. Это были выточенные из самоцветного камня фигурки людей и животных, драгоценные каменные цветы. Но у мастеров дома Фаберже было и другое направление «обже-де-вирту» — полезные предметы. Мастерские Фаберже выпускали бытовые изделия: портсигары, пудреницы, лорнетки, часы, вееры, колокольчики, посуду, рамки для фотографий, ручки для тростей и зонтов, бонбоньерки, подарочные коробочки… Эти вещи из золота и серебра, поделочного камня и дерева даже при скромном декорировании всегда были достойны занять место рядом с изысканным антиквариатом. Во время Первой мировой войны Карл Густавович работал с медью. В армию потоком шли из прославленных мастерских портсигары, пепельницы, чернильницы, военные лампы.

Источник: Каменные цветы Карла Фаберже http://tailytales.ru/2018/10/30/30269/

Продолжение с фото далее

Нефрит, сплав золота, плaтины и меди, бpиллианты, возможно, асбест и хрусталь или стекло. 1870-1920 гг.

Воскресный день не предвещал никаких сюрпризов. Лениво сыпал декабрьский питерский снегодождь. Очаровательная и образованная барышня пригласила меня в музей.

Стоп, думаю я.

Какой музея и я? Где мой тюлений отдых в воскресенье? Где плед, кофий с какавой? где ленивое чтение Пикабу?

Внутренний червяк подгрызал отказаться, под благовидным предлогом.

Но я пожертвовал тюленю немного денег, посадив свою тушку в такси, и все таки поехал.

Надо сказать, что в музеях я не был, лет 20. И был приятно удивлен сервисом и технологичностью устройства музея. 

Охрана-билет-гардероб, и вот мы уже смотрим на яйца Фаберже.

Почему то всегда думал что они огромные типа страусиных, а они в основном близки к гусиным, работа тонкая и со вкусом.

Я расслабился, и отпустил своего внутреннего  ребенка, и он пошел искать, что есть загадочного и интересного в этом музее. 

Как итог набрел на три загадки, старинную, современную и на стыке эпох.

ЗАГАДКА 1. 

Так и не смог догадаться что это. Конец 19 века. Открывается как тубус с торца, и при этом дверца спереди.

Шнурок торчит снизу. Размером примерно А5. Далее видел несколько подобных девайсов мужских и женских расцветок, разного размера от пачки сигарет до книги.

ЗАГАДКА 2.

В музее есть две галереи. В самих галереях полумрак. А картины подсвечены прожекторами с потолка. Смотрится потрясающе. Как будто сами картины светятся. При этом, прожектор круглый, а картина четко засвечена по периметру (прямоугольником)

Как это удалось художнику по свету?

ЗАГАДКА 3.

Вот такие два девайса обнаружены. С мини-джеками моно. Дата изготовления примерно 1910 год.

Кто найдет все разгадки  - молодец. А я пожалуй буду иногда заходить в музеи.

Большой Гостиный Двор, Санкт-Петербург

Я не люблю употреблять, но экспозиция красивая

Ходил в музей К. Фаберже в СПб . По моему это можно назвать спиннером для мажоров его Императорского Величества.

Не буду со сложным лицом распинаться и рассказывать, что этот праздник был одним из самых почитаемых в Российской Империи. Это какбэ всем известно по-умолчанию.

Сразу же после церковной службы, народ катил на улицу и там христовался и разговлялся после долгого Великого Поста, закидывая одну чарочку за другой, закусывая всё это хмельное дело пасками и крашенными яйцами, которые очень часто простому люду даровал царь-батюшка.

Вскоре и народ перенял традицию дарить яйца на Пасху, а у знати в ход шли не только куриные, но и гусиные, и утиные яйца, ибо им хотелось не только разговеться после Великого Поста, но и попонтоваться. Естественно, что чем больше было яйцо — тем оно считалось круче, но когда один купец ради пасхальных хвастов притараканил заморское страусиное яйцо, то многие завалили, и стали думать, как бы выпендриться на следующий год, ведь хороший понт дороже денег, а выпендрёж на Пасху расовопровославное занятие, поэтому пасхальные яйца стали изготавливать из дерева, кости, чугуна, стекла и камня, а оценивались они уже не по размеру, а по красоте и изяществу исполнения.

И вот в 1885 году Александр III решил подарить своей супруге мегакултный подарок на Пасху. То ли накосячил где-то, спалившись на ком-то, но в такой светлый день, предположим, что просто решил сделать особый, запоминающийся подарок. А что подарить человеку у которого все есть? Просто сходить в магазин и купить банальные брюли? Нет уж. По-мещански как-то.

Подарок должен быть по истине царский, да настолько годный, чтобы на фоне него все остальные презенты выглядели лоховскими побрякушками. На ум пришло яйцо с курочкой внутри, и как в сказке про смерть Кащея, внутри курочки царская корона и цепочка с рубиновым кулоном. Такие изделия были популярны в начале XVIII века. Они были невероятно красивы с тончайшей ювелирной работой. Да и брилья с рыжим туда сыпалось немеряно.

Но кому доверить изготовить сей изысканный сабж? Золотых рук кругом полно, да у большинства они выросли не из того места. И тут наш бородатый здоровяк вспоминает, что в 1882 году на ювелирной выставке он заценил полет фантазии и мастерство исполнения некого Фаберже. Ювелира вызвали ко двору, дали ТТХ и ведро золота вперемешку с брюлями. «Как бы не сошёл» - подозрительно подумал про себя казначей, ведь в случае недостачи такого количества ценностей именно его яйцо поднесли бы императору на Пасху.

Но все обошлось и Фабер выдал неимоверный шедевр! Императрица была настолько довольна, что Александр потом ещё неделю ходил на трясущихся ногах, поэтому он на радостях дал Фаберже госзаказ — каждый год по Пасхальному яйцу.

В миг имя Фаберже стало брэндом! Заказы посыпались как из рога изобилия. Даже самая простая вещь с клеймом Фаберже стоила в разы дороже чем аналогичная. Так продолжалось до прихода большевиков. После чего Фаберже эмигрировал. Фирма существует до сих пор, но шедевров уже не выдаёт.