Предлагаем вашему вниманию список из числа известных людей и знаменитостей, родившихся 5 июля.
Источник: https://t.me/vse_DR
Ну и как обычно, проголосовали сами - просим проголосовать друзей, знакомых, родственников, соседей и Михалыча из ЖЭКа.
Фильм Жана Кокто «Орфей» (1950) — это не просто адаптация древнегреческого мифа о поэте, который спускается в царство мертвых, чтобы вернуть свою жену. Это изысканная и глубокая медитация о человеческих страстях, роли искусства и неразрывной связи жизни и смерти. Кокто, как и всегда, сочетает поэтический стиль с элементами сюрреализма, создавая визуально захватывающий и философски насыщенный фильм, который остается актуальным и сегодня.
Миф о Орфее и Эвридике был адаптирован многими режиссерами и художниками, но Кокто привнес в эту историю свою уникальную интерпретацию. В фильме Орфей (играемый Жаном Маре) — современный поэт, чьи стихи часто воспринимаются как абстрактные и не всегда понятные. Он живет в Париже, окруженный элитой и художниками, но его мир скучен и лишен настоящих чувств.
Кокто — мастер визуальных символов, и в «Орфее» он создает яркую, почти магическую атмосферу, где реальность и фантазия переплетаются. Его камера скользит по абстрактным, сюрреалистическим ландшафтам, создавая ощущение пограничной зоны между мирами. В «Орфее» существуют «реальные» и «фантастические» элементы, которые сливаются и часто кажутся такими же неуловимыми, как сам процесс творчества.
Смерть в фильме Кокто — не просто конечность существования. Это многозначный символ, отражающий метафизические и экзистенциальные вопросы, которые волнуют человека на протяжении всей его жизни. Для Орфея смерть становится не только физическим состоянием, но и частью творческого процесса. Поэзия и смерть — две стороны одной медали: как поэт может создать что-то бессмертное, если сам он обречен на уничтожение?
Жан Кокто создает не просто фильм, а поэму, которая объединяет различные слои мифологии, искусства и человеческого существования. Его стиль — это смесь магического реализма и сюрреализма, в которой границы между мирами размыты. Сценарий, атмосфера, актерская игра и визуальные решения делают «Орфея» одним из важнейших произведений французского кинематографа.
В «Орфее» отчетливо видна связь с другими великими работами Кокто, такими как «Красавица и чудовище» (1946), где мифологическая тематика и исследование границ человеческого существования также играют важную роль. Но в «Орфее» все гораздо более темное и многозначительное. Это фильм для зрителей, готовых погрузиться в размышления о бренности жизни, цене искусства и поиске истины в мире иллюзий.
Режиссер: Жан Кокто
Сценарий: Жан Кокто
Продюсер: Андре Полве
Оператор: Николя Айе
Композитор: Жорж Орик
Художники: Жан Д’Обонн, Марсель Эскоффер, Альберт Вольпер
Франция. 1 ч 35 мин
Недавно узнал, что группа Cocteau Twins назвалась так в честь французского писателя Жана Кокто, который жил в одно время и дружил с моими любимыми композиторами Сати и Дебюсси.
"Кровь поэта" ! Авангардный фильм ! Первый фильм Жана Кокто !
The Blood of a Poet (Le sang d'un poète) '30/'32 a
Must See avant-garde film
Jean Cocteau 1st
The statue speaks cajoling the artist to pass thru a mirror ...
Итальянский художник Амедео Модильяни (1884 - 1920) был красив. Красив, задумчив и романтичен. Он работал в мастерской вместе с Мойшей Кислингом (1891-1953) на улице Жозефа Бара в Париже, где написал портрет Жана Кокто (1889 - 1963). Модильяни предложил Кокто купить его за пять франков, но портрет был написан на большом холсте, у Кокто не хватало денег на извозчика, чтобы отвезти его домой, и портрет остался в ателье.
В это же время Кислинг оказался должен 11 франков хозяину кафе “Ротонда”. Беспечность царила в этой студии и в отношениях между её обитателями. Отношения были просты и никто не заботились о том, какое значение будет иметь в дальнейшем все, что происходит здесь и сейчас. Одним словом, Кислинг предложил расплатиться с хозяином "Ротонды" портретом Кокто. Посчитав, что в этом случае лучше иметь хоть что-то, чем ничего, хозяин согласился. Так началось шествие полотна по различным хозяевам и коллекциям, пока в США картину не продали за 17 миллионов.
Портрет Жана Кокто.
Амедео Модильяни (Автопротрет).
Портрет Мойши Кислинга.
В учебнике по искусству наткнулся на изображение афиши балета. Впечатлил рисунок в центре на 2/3 всего пространства. Вроде бы такой простой, но завораживающий.
Информация из учебника непосредственно об изображении:
Ж. Кокто. Т. П. Карсавина в балете "Призрак Розы".Театр Шатле. 1911 г. Афиша "Русских сезонов" в Париже. Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва
