Страх и ненависть в Лас-Вегасе

(Какая-то наркомания, тфу. ©Васян (Страж культурно-моральных ценностей твоего падика))

Решил немного отвлечься от марафона по фильмографии Коэнов и посмотрел легендарный фильм Терри Гиллиама "Страх и ненависть в Лас Вегасе". В фильме присутствуют философские рассуждения о наркокультуре, что она оказалась не тем, не спасительной таблеткой, это подчеркивается визуально, камера отдаляется и герой оказывается в маленькой комнате хаоса окруженного мраком. НО это не тянет на хороший жизненный урок, ведь дальше у героев все довольно неплохо, жизнь не пошла под откос. И мне безумно нравиться, что в фильм нет громкой морали, а самыми чокнутыми, даже на фоне наркотического безумия, кажутся люди на конференции против наркотиков. Искусство не обязано заниматься нравственным воспитанием, особенно если это экранизация книги Хантера С. Томпсона, человека продвинувшего гонзо журналистику и всегда дающий свою оценку миру, с особым пристрастием и личным мнением. В таком произведении вкрапления конкретной морали было бы моветоном. Закадровый голос, с субъективным искаженным восприятием, главного героя вовлекает, словно текстовое произведение. А описание, показ наркотических трипов подчеркнуты пережаренными цветами, вращениями камеры и съемкой под углом, это отлично передает искаженное восприятие воспаленного мозга. Дженис Джоплин поющая с надрывом, яркий, порочный неоновый свет, Лас Вегас 70-Х - город сладкого разврата. Но, не смотря на комедийную составляющую, герои под наркотиками выглядят не только забавными, но и жалкими в своем беспомощном сумасшествии, заложниками которого являются по собственной воли и слабости. Кажется, во всех фильмах, где есть наркота, герои ищут некую мечту, преимущественно Американскую, предлагаю узнать самим, нашли ли герои её. Стоит ли говорить, что Актеры сыграли хорошо? Если сам Хантер в виде благословления выбрил лысину на голове Джонни и вручил личные вещи для съемок. Кст он лично появиться в виде комео.

Страх и ненависть в Лас-Вегасе - динамичная, зрелищная картина, не утратившая прелести стиля Хантера С. Томпсона.
Музыка и постеры тут: https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_67

— У нас было 2 части Убить Билла, 73 серии ИП, 5 фильмов Быкова, пол-франшизы Шрека и целое множество спагетти-вестернов всех сортов и расцветок, а также Грайдхаус, Четыре комнаты, Леон, сборник Кубрика и Коэнов. Не то что бы это был необходимый запас для хорошего вечера. Но если начал собирать кино, становится трудно остановиться. Единственное что вызывало у меня опасение - это Кубрик. Нет ничего более беспомощного, безответственного и испорченного, чем Кубриковские зомби. Я знал, что рано или поздно мы перейдем и на эту дрянь.

Мир безумен в любом направлении и в любое время, с ним сталкиваешься постоянно. Но было удивительное, вселенское ощущение правильности всего того, что мы делали.

Страх и ненависть в Лас-Вегасе

Fear and Loathing in Las Vegas, 1998 год

Жанр: драма, комедия

Страна: США

Режиссёр: Терри Гиллиам

КиноПоиск:7,6 из 10

IMDb:7,7 из 10

Фильм Терри Гиллиама принадлежит к тем произведениям, истинное значение которых начинают понимать лишь через какое-то время. Сейчас странно вспоминать, что в 1998 г. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» провалились в прокате, что фильм сочли очередной «черной» комедией про наркоманов. Сегодня ни у кого нет сомнений в том, что у Гиллиама получился шедевр, и что культовый статус фильма обусловлен не только блестящей игрой Д.Деппа и Б. дель Торо, но и его глубоким смыслом.

Какая книга послужила литературной основой фильма?

Фильм Гиллиама основан на романе шестидесятника, журналиста и бывшего наркомана Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в сердце «Американской мечты»  и очень точно воспроизводит практически все описанные в нем происшествия.

Любопытно, что роман основан на подлинных событиях, а главных героев — журналиста Рауля Дюка и его приятеля, адвоката Гонзо — Томпсон списал с себя и своего друга по имени Оскар Зета Акоста, мексиканца по национальности. Томпсон сумел избавиться от своих наркотических пристрастий, написал несколько книг и застрелился в 2005 г. в возрасте 67 лет. Акоста пропал без вести в 1974 г.

Какую роль играют в фильме наркотики?

Едва ли не с первого кадра по последний герои «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» или употребляют наркотики, или говорят о них, или отходят от последствий употребления. Но было бы странно рассматривать шедевр Гиллиама как наглядное пособие по разным видам наркотических веществ или агитку-предупреждение в духе плакатов «Скажи наркотикам нет!». «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — фильм не об изменяющих сознание средствах, хотя поначалу может показаться иначе.

Тему наркотиков в фильме можно рассматривать в трех аспектах. Во-первых, это примета времени, настолько яркая черта 1960-х и начала 1970-х, что без нее сложно было обойтись, рассказывая о той эпохе. Во-вторых, это метафора. Не случайно в фильме постоянно напоминают о войне во Вьетнаме: правительство США, ввязываясь в эту войну, было так же одурманено величием и ролью сверхдержавы, как Дюк и Гонзо — мескалином, эфиром и всем, что они принимали. И так же, как любая наркотическая эйфория заканчивается тягостным пробуждением, воинственный угар закончился поражением и кризисом.

Но самый глубокий уровень темы наркотиков связан с главной идеей фильма, а именно попыткой понять, что стояло за молодежным бунтом 1960-х, за расцветом рока и субкультур.

В чем смысл фильма?

О бурных 1960-х снято немало, но Гиллиам, как всегда, демонстрирует оригинальное и глубокое понимание проблемы. Ключом к точке зрения режиссера служат финальные размышления Люка о сути субкультуры 1960-х как к стремлении найти кого-то или что-то, что позволит увидеть свет в конце туннеля. Речь идет не только о разочаровании в политике правительства или в американском обществе: первым пунктом повестки дня был духовный, экзистенциальный кризис, связанный с утратой смысла жизни. И здесь нельзя не вспомнить столь любимого Гиллиамом Достоевского, в свое время проницательно заметившего, что жизнь без веры (читай — без цели и идеалов) теряет смысл, а когда Бога нет, то все позволено.

Поиском идеалов, целей и смысла бытия занимались все контркультурные течения 1960-х. Кто-то предлагал заниматься войной, а не любовью; кто-то уезжал за экзотической мудростью в индийские ашрамы; а кто-то, как герои фильма, пошел по пути расширения сознания с помощью веществ. Но прием наркотиков не был самоцелью, а лишь способом обретения духовной свободы, полного раскрепощения в мире, где вместо икон — портреты кинозвезд.

В чем смысл образов Гонзо и Люка?

Приключения главных героев фильма служат прекрасной иллюстрацией к тому, чем оборачивается в реальности та самая абсолютная свобода, когда дозволено все. При этом Гиллиам счастливо избежал примитивной назидательности: если бы в финале одурманенных приятелей арестовали и посадили, философская составляющая фильма свелась бы к нулю. Но страшные копы, охотящиеся за Люком и Гонзо, существуют лишь в их сознании, в реальности же все прозаично: они никому не нужны, их никто не преследует, все проблемы они создают себе сами.

В начале фильма оба героя — при всем их своеобразии — вызывают некоторую симпатию, а их похождения — веселый смех. Но чем дальше, тем слабее становится симпатия и сильнее — брезгливое недоумение. И если эпизод с горничной Элис еще можно рассматривать как глупую шутку, то сцена с оскорблением и запугиванием беззащитной официантки в кафе глубоко отвратительна и говорит о полной деградации Гонзо (да и Люка тоже).

Однако дело не в страхе и ненависти: Гиллиам отчетливо показывает, что абсолютная свобода, о которой так мечтали неформалы 1960-х, заводит даже не в бездну, а в тупик.

Почему Люк ходит по номеру с резиновым хвостом?

Придя в себя после приема адренохрома, Люк непонятно как обзаводится резиновым хвостом рептилии. Это не просто забавная деталь: хвост — знак атавизма, отката назад, погружения в первобытную стихию хаоса. Еще сильнее эту стихию подчеркивает заполнившая номер вода. Иными словами, эксперименты по расширению сознания рано или поздно возвращают человека на уровень доисторического существа.

В чем смысл гонок?

Гонка «Минт 400», репортаж о которой должен написать Люк — символический образ гонки за успехом, тех самых «крысиных бегов», которые так критиковала контркультура 1960-х. Еще один иронично трактуемый образ — это «Великая американская мечта». Ее символизирует американский флаг, который таскают с собой герои и который в итоге выглядит как тряпка.

В чем смысл имен Гонзо, Люси и Элис?

Фильм Гиллиама буквально нашпигован аллюзиями, реминисценциями и скрытыми цитатами, и имена персонажей — не исключение. «Гонзо» переводится с английского как «спятивший», «полоумный». Можно вспомнить и т.наз. «гонзо-журналистику»: саркастические и крайне субъективные репортажи, часто написанные от имени фриков в духе абсурда (кстати, Томпсон является крестным отцом гонзо-журналистики). Имя Люси отсылает к нас к культовой песне Леннона «Lucy in the Sky with Diamonds». Многие воспринимали название песни как зашифрованное упоминание наркотика ЛСД, хотя сам Леннон категорически отвергал такую трактовку. Ну, а Элис — это Алиса, попавшая не в волшебную страну, а в номер двух наркоманов, не уступающий волшебной стране в сюрреалистичности.

Интересные факты

«Страх и ненависть…» — не первое обращение кинематографистов к прозе Томпсона: в 1980 г. по его романам был снят фильм «Там, где бродит бизон»; в 1995 г. — фильм «Лучше, чем секс»; в 2011-м — «Ромовый дневник», причем в последнем фильме главную роль снова играет Д.Депп.

В «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» зритель видит Томпсона в клубе «Матрица», где он восклицает: «Это был я… Матерь Божья! Это же я!». Писатель не только снялся в эпизоде, но и активно помогал Джонни Деппу войти в роль — вплоть до того, что собственноручно побрил ему голову.

Материал

Полиция внезапно задерживает пятерых подозреваемых по достаточно пустяковому делу. Какой-то дурацкий грузовик с оружием, которому кто-то из них якобы приделал ноги вместо колес. Никто из всей пятерки задержанных людей не может понять, какого черта их задержали и какого черта держат в одной камере.

Впрочем, через некоторое время их выпускают. Но подозреваемые уже познакомились друг с другом, выяснили, что все они - преступники с довольно большим опытом, после чего вся эта компания объединяется для совместного проворачивания нескольких крупных дел.

Верховодит всей этой компанией страшный и довольно загадочный человек по имени Дин Китон (Гэбриел Бирн). В свое время он совершил несколько крупных преступлений и громких убийств, однако, выйдя из тюрьмы, он весьма сблизился с женщиной-адвокатом Эди Финнеран, после чего Дин всем объявляет, что со стези порока он прочно перешел на стезю добродетели, поэтому больше ни в каких преступлениях и убийствах он не участвует.

Однако его старый знакомый - калека Роджер Кинт по прозвищу "Болтун" (Кевин Спейси) уговаривает Дина принять участие в операциях, план к которым Болтун придумал сам, а выполнять задуманное предстоит трем остальным преступникам - Макманусу (Стивен Болдуин), Хокни (Кевин Поллак) и Фенстеру (Бенисио Дель Торо). Ну и, разумеется, Дину, если он к ним присоединится...

Дин принимает участие в этих хитроумно спланированных операциях (хотя от туповатого Болтуна трудно ожидать, что он умеет так хорошо все продумывать), и компания зарабатывает немаленькие денежки. Однако в какой-то момент к ним приходит некий адвокат по имени Кобаяши (Пит Постлтуэйт), называющий себя посланцем человека, чье имя вызывает ужас даже у видавших виды грабителей и убийц...

Кайзер Соза - человек, который возник в Турции во времена войн турецкой и венгерской мафии, причем еще тогда он прославился такой неслыханной жестокостью и невероятно зверскими методами решать возникшие проблемы, что его имя наводило на всех ужас. Уехав из Турции в Америку, Соза пропал из вида, однако за многими громкими убийствами и кровавыми преступлениями маячит его незримая тень. Говорят, что в Америке никто и никогда не только не видел самого Кайзера, но даже и людей, напрямую получающих от него приказы. Созу боятся все, причем не только калека Болтун, но и весьма крутые мужики, типа Дина Китона.

И вот к пятерке преступников приходит адвокат, называющий себя прямым посланцем Созы. Оказывается, каждых из их компании в свое время чем-то насолил Кайзеру. Один угнал его машину с оружием, другой убил кого-то из его людей, третий тоже каким-то образом наступил Созе на любимую мозоль... И вот теперь Соза хочет, чтобы все пятеро сделали для него одну очень опасную работу. Заранее известно, что после этого мероприятия вряд ли кто-нибудь вообще выживет, но отказаться у подельников нет никакой возможности, потому что все прекрасно знают, что бывает с теми, кто в чем-то отказывает Кайзеру Созе...

Фильм совершенно потрясающий. Лучший детективный триллер из всего, что я смотрел. Разве что "Семь" может с ним сравниться по накалу страстей и закрученности сюжета, но, кстати, и там и там хотя и не самую главную, но зато ключевую роль сыграл Кевин Спейси.

Я нарочно вам изложил только, так сказать, завязку сюжета, потому что суть фильма совершенно не в том, как именно они совершат преступление по требованию Кайзера, и совершат ли они его вообще. Разумеется, самый главный вопрос, который владеет умами всех зрителей, - кто такой Кайзер Соза, существует ли он в реальности, и смогут ли пятеро преступников воспротивиться его воле и остаться в живых.

Но то, как постепенно разматывается этот клубок загадок - выше всяких похвал. Вы ни за что не догадаетесь, что там будет дальше и чем разрешатся повороты сюжета. Более того, когда кажется, что вам уже все рассказали, выясняется, что настоящие загадки еще только начинаются.

Однако, что интересно, я знаю многих людей, которые с удовольствием пересматривали этот фильм второй и третий раз, несмотря на то, что, кажется, вся суть - в неожиданных поворотах сюжета. Но я этих людей вполне понимаю. Дело в том, что картина "Подозрительные лица" хороша сразу несколькими вещами:

1) Классный и весьма лихо закрученный сюжет (сценарист - Кристофер Маккуорри получил целых пять крупных наград за этот фильм, причем одна из наград - "Оскар").

2) Режиссура (Брайан Сингер получил пять наград за этот фильм, правда, "Оскара" ему не досталось).

3) Великолепная игра актеров, среди которых самый яркий - это Кевин Спейси ("Оскар" как лучший актер второго плана плюс семь аналогичных наград в разных странах).

Впрочем, в этом фильме почти все актерские работы очень хороши. Сюжет построен так, что главного героя в фильме нет. Правда, какую-то часть фильма казалось, что Дин Китон (Гэбриел Бирн) - и есть главный герой, вокруг которого крутятся все события в этом фильме, однако время от времени в сюжете появляются новые персонажи, которые оспаривают у Китона пальму первенства.

Кстати, Гэбриел Бирн мне в этом фильме понравился, хотя обычно я от его ролей совсем не в восторге. Очень неплох Чаз Палминтери, играющий следователя, который весь фильм допрашивает Болтуна (почти все действия в фильме - как бы иллюстрация рассказа Болтуна). Некоторые эпизоды сыграны им просто отлично, особенно в самом начале, когда он заставляет Болтуна говорить (тот уже получил неприкосновенность, поэтому ему, вроде бы, незачем вообще отвечать на вопросы следователя).

Но Кевин Спейси - это, безусловно, главная роль в этом фильме с точки зрения актерской игры, причем именно из-за него некоторые люди пересматривают эту картину снова и снова. Впрочем, кроме непосредственно актерской игры в фильме есть весьма интересные эпизоды, которые лично мне хотелось бы потом еще раз пересмотреть, чтобы более глубоко проанализировать их с психологической точки зрения.

Резюмирую. Прекрасный детективный триллер, который обязательно нужно посмотреть, если вы почему-либо не видели его раньше. Один из лучших, если не самый лучший, представитель этого жанра. По моей системе оценок - твердая пятерка.

https://www.exler.ru/films/podozritelnye-lica.htm

Неплохой боевик. Из последних что смотрел.

Очень быстро стреляет